САЛОМЕЯ Ріхарда Штрауса – путівник по опері

Онлайн-гід по опері “САЛОМЕЯ”

Ріхард Штраус вперше побачив театральну виставу “Саломея” в 1902 році в постановці Макса Рейнхарда, а через три роки вперше створив експресіоністський звуковий світ, який, здавалося, поривав з усім раніше відомим. Незважаючи на те, що з моменту першої постановки п’єси минуло вже тринадцять років, твір, покладений на музику як опера, зустрівся з відкритою ворожістю з боку традиціоналістів. Але перша вистава в Дрездені стала сенсацією і “Саломея” почала свій тріумфальний хід по всьому світу.

 

 

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Сцена I (Сцена банкету)

Сцена II (Саломея / Йоханаан – сцена)

“Сцена III” (Саломея / Йоханаан – сцена)

Сцена IV (Танець 7 покривал, Смерть Саломеї – Сцена)

 

Рекомендації щодо запису

Рекомендація щодо запису

Основні моменти

Наскільки гарна принцеса Саломея

Wo ist er, dessen Sündenbecher jetzt voll ist

Німці, діти Вавилону, діти Содому

“Siehe” – “Siehe, der Tag ist nahe”

“Танець семи коней”

“Ах, ти не хочеш, щоб я покинув твій світ” (фінальна сцена)

Перекладено на російську мову: “Сказка”, “Сказка”;

(Фінальна сцена)

 

 

 

 

 

Прем'єра

Дрезден, 1905

Лібрето

Ріхарда Штрауса, за мотивами однойменного роману Оскара Уайльда.

Головні ролі

Ірод, тетрарх Іудеї (тенор) - Іродіада, дружина тетрарха (мецо-сопрано) - Саломея, дочка Іродіади (сопрано) - Іоханаан, пророк Іоанн Хреститель (баритон) - Нарработ, капітан варти (тенор)

Рекомендація до запису

Д.Г., Шеріл Штудер, Брін Терфель, Хорст Хістерманн та Леоні Рисанек під диригуванням Джузеппе Сінополі та оркестру Берлінської опери

 

 

 

 

 

 

Історія виникнення

У 1902 році Ріхард Штраус отримав від друга-письменника примірник німецького перекладу “Саломеї” Оскара Уайльда, здійсненого Гедвігою Лахманн. Він одразу зрозумів його привабливість як оперного матеріалу і приступив до літературно-музичної адаптації. Коли пізніше, у 1902 році, він побачив п’єсу у постановці Макса Рейнхарда в Берліні, і один з друзів зауважив йому, чи не знайдеться в ній опери для нього, він вже міг відповісти: “Я вже пишу її!”. Штраус був напруженим диригентом, і лише в червні 1905 року він написав останні ноти.

 

 

Скандальний оригінал Оскара Уайльда та лібрето

Матеріал про те, як 16-річна незаймана цілує відрубану голову Іоанна Хрестителя, був сприйнятий в 1892 році як обурливе збочення, відповідно як результат моральної розбещеності, і викликав суцільний скандал. Оскар Уайльд написав літературну модель цієї опери за тринадцять років до прем’єри опери Штрауса. Штраус сам подбав про лібрето. Він дотримувався німецького перекладу, але був змушений вилучити близько половини тексту, щоб пристосувати сюжет до опери.

 

“Саломея” – перша опера Нового часу

Музика та основна тема, що лежить в її основі, вразили публіку ще в 1905 році. Наука і культура зазнали величезного прогресу і змін в роки “fin de siècles”. Зигмунд Фрейд опублікував свої тлумачення снів у 1903 році, натхненний дослідженнями Шарко. “Жан-Мартен Шарко, невропатолог Сальпетрі в Парижі з 1862 по 1893 рік, проводив публічні демонстрації з істеричними пацієнтами. Мовні дефекти, химерні паралічі та фізичні хвороби. Публічне та наукове вивчення психозів зробило традиційні страждання на сцені, щось на кшталт страждань Лючії Доніцетті чи навіть Віолетти Верді, здавалися старомодними. У порівнянні з цим, страждання героїнь італійських опер 19-го століття, з їх чудовою драматургією, пропонують просто книжкові почуття. Іншими словами, все більш крихкі фантазії італійської та французької опери мали на меті змусити повірити, що божевілля – це естетичний стан, представлений нескінченною і прекрасною колоратурою та ліричною майстерністю”. (Аббат/Паркер, “Історія опери”).

 

 

Музика: Лейтмотиви

Штраус використав довгий список лейтмотивів у “Саломеї”. Музичні приклади кількох найважливіших лейтмотивів ви знайдете в коментарях до окремих розділів нижче. Кожній важливій особі було присвоєно лейтмотив, але лейтмотиви також були пов’язані з речами (наприклад, чаша Ірода) або почуттями (наприклад, “Одержимість”). Вони також відображали гармонію опери (див. нижче); наприклад, до-дієз мажорний лейтмотив Саломеї дисонує з до-мажорним лейтмотивом Йоханаана, описуючи несумісність сузір’я двох персонажів.

 

 

Музика: клавіші

Штраус був блискучим гармоністом і в “Саломеї” експлуатував мову тональностей до надмірності. Тональна структура “Саломеї” дуже складна і доходить до політональності, в якій часом персонажі співають в різних тональностях. В основному він прив’язував тональності до дійових осіб. Наприклад, до-дієз мінор/мажор тісно пов’язаний з особою Саломеї. Тональність Йоханаана – до мажор, тональність чистоти, яка змінюється на мі-бемоль мінор, коли він потрапляє в ув’язнення. До мажор утворює різкий дисонанс з тональністю Саломеї, так само як його релігійність і її сексуальність не можуть бути примирені. Штраус використовує тональності і на макрорівні, характеризуючи кожну з чотирьох сцен ключовою конструкцією. Наприклад, у другій сцені він змінює тональність Саломеї на ля мажор, щоб утворити тритон до тональності ув’язненого Йоханаана (мі-бемоль мінор).

 

 

Музика: Тональність і хроматизми

Штраус, звичайно, усвідомлював, який ефект він справляє на традиціоналістів. “Усміхненим пером” він пізніше писав про реакцію свого батька (колишнього соліста-валторніста Мюнхенського оперного оркестру), коли той зіграв йому з “Саломеї”: “Боже, яка нервова музика! Це якраз той випадок, коли гучні півники повзають у тебе в штанях” (Штраус, “Спогади про перші виконання моїх опер”).

Штраус диференціює характер тональності за особами. Можна виділити три групи. Музика Йоханаана і назарянина має діатонічну основу. Вона написана просто і повільно, це музика сліпих віруючих. Музика Ірода та іудеїв – це пронизлива, високодисонуюча музика, яка найбільше вражала прогресистів. Музика Саломеї утворює пізньоромантичну середину.

 

Музика: Оркестр

Оркестр Штрауса є пізньоромантичним за розміром і налічує понад 100 музикантів. Духова група з п’ятнадцяти інструментів разом з незвичними на той час оркестровими інструментами, такими як челеста, фісгармонія та орган, надають характерних тональних відтінків.

І, звичайно ж, це не все, що можна сказати про музику;

 

Роль Саломеї

Роль Саломеї характеризується трьома вимогами. По-перше, вона вимагає вокальної сили високодраматичного сопрано, яке зазвичай асоціюється зі зрілими голосами, що вступає в протиріччя з другою вимогою – грубою сексуальною привабливістю 16-річної дівчини. По-третє, це вимагає танцювальних навичок спокусливої жінки. Зрозуміло, що ідеальне поєднання зустрічається дуже рідко. Зазвичай для зменшення проблем з кастингом використовується танцювальний дублер.

І що ж це за танцювальний двійник?

 

Прем’єра і реакція

Вже репетиції співаків були провісниками майбутніх потрясінь. Саломея прем’єри, Марі Віттіх, спочатку відмовилася співати партію (“Я порядна жінка”). Штраус насупився на реакцію “тітоньки Віттіх” і пригрозив перенести прем’єру до Берліна.

Твір був відкрито відкинутий як при німецькому, так і при австрійському дворах. Перше виконання “Саломеї” на сцені Дрезденської придворної опери 9 грудня 1905 року стало сенсацією. Хоча критики розірвали твір на шматки, публіка з ентузіазмом сприйняла “шокер” Штрауса і “Саломея” розпочала свій тріумфальний хід по всьому світу. У Віденській придворній опері твір був заборонений цензурою після першого виконання. Густав Малер тоді хотів подати у відставку, але Штраус заспокоїв його тим, що він ще потрібен Відню.

І Штраус вмовив його, що він ще потрібен у Відні;

“Усе, що я хотів сказати, було сказано…

 

 

 

 

 

У палаці Ірода

Синопсис:Іудейський тетрах Ірод живе з Іродіадою, колишньою дружиною свого брата, якого він убив. У палаці він святкує свій день народження. За святкуванням спостерігає Нарработ, капітан палацової варти. Особливо йому подобається Саломея, дочка Іродіади від першого шлюбу. Паж попереджає його, щоб він не дивився на Саломею так жадібно, бо може статися щось жахливе.

Вже перші такти незвичайні, короткий, мерехтливий біг кларнета вводить тему Саломеї:

Ми відчуваємо спекотну, чуттєву атмосферу палацу Ірода. Пізніше Штраус розповідав, що коли він вперше прочитав цей рядок, музика вже звучала в його голові, і він написав на полях рукопису “до-дієз мінор”.

Wie schön ist die Prinzessin Salome – Bieber/Rohrholm

 

Синопсис: З підземелля лунає голос пророка Йоханаана, якого Ірод ув’язнив і тримає під найсуворішою охороною. Йоханаан пророкує, що прийде сильніший і покладе край порочному життю.

Nach mir wird einer kommen – Terfel / Sinopoli

 

 

 

[name=”II”>

 

 

 

Синопсис: Саломея йде зі святкування. Їй огидні залицяння вітчима. Нарработ марно намагається розговорити Саломею

Ich will nicht bleiben – Welitsch / Reiner

 

Синопсис: Раптом лунає голос Йоханаана. Саломея зачарована і не підкоряється проханню Ірода повернутися на бенкет. Вона вимагає побачити незнайомця. Воїни відмовляють їй у бажанні, бо Ірод заборонив відчиняти свою темницю. Але завдяки своїм спокусливим здібностям їй вдається змусити Нарравота привести пророка до неї.

Мотиви Йоханаана ми чуємо в музиці переходу до 2-ї картини, спочатку гордий мотив Йоханаана:

Далі звучить мотив пророцтва:

Прелюдія 3. Місце дії – Сінополі

 

 

 

[name=”III”>

 

З’являється Йоханаан

Синопсис: З’являється Йоханаан. Саломе відразу зачарована його виглядом, його світлою шкірою і довгим чорним волоссям. Але Йоханаан не звертає на неї уваги і викриває гріховне життя Іродіади.

Третю картину оркестр відкриває гордим лейтмотивом Йоханаана. Це єдина людина, музика якої написана гармонійно. Штраус написав її з ремінісценціями церковної музики, проспіваної теплим, твердим голосом. У кульмінаційний момент звинувачення Йоханаана приєднуються яскраві струнні, підкреслюючи драматизм подальшого діалогу Йоханаана і Саломеї.

Послухайте валлійського баритона Бріна Терфела. Він зробив свій сенсаційний міжнародний прорив у цій ролі у 1996 році. Його голос розкішний і чудовий, він ідеально підходить для цієї ролі.

Хто той, хто вбиває, той мене шукає – Штудер/Терфель

 

 

Бажання прокидається в Саломеї

Синопсис: Саломея, несамовита від бажання, хоче доторкнутися до нього, але Йоханаан відкидає її.

На початку ми чуємо мотив одержимості Саломеї в оркестрі

Послухайте цей уривок у виконанні Монтсеррат Кабальє із запису 1968 року. Вона перебуває на піку своєї вокальної майстерності і вражає прекрасними пасажами у високому регістрі. Її партія Саломеї була високо оцінена відомим критиком Джоном Стіном.

Jochanaan! Ich bin verliebt in deinen Leib – Caballé/Milnes

Вона хоче поцілувати Йоханаана в губи

Синопсис: Саломея йде ще далі і хоче поцілувати його в уста. Нарработ попереджає її. До цього часу в стані, схожому на транс, Саломея навіть не помічає капітана. З огидою Йоханаан відмовляється цілувати Саломею.

Цей уривок підводить до однієї з кульмінацій опери. Відмова Йоханаана (“Ніколи, дочко Вавилона, дочко Содому”) вкрай дратує Саломею і вона чотири рази співає мотив поцілунку (“ich will Deinen Mund küssen Jochanaan”), який Штраус музично загострює до несамовитості.

Послухайте цю захоплюючу сцену у записі з Шеріл Студер. Американська співачка мала величезний діапазон у своєму репертуарі, втіливши 80 різних ролей за свою сценічну кар’єру. Коли вона записала партію Саломеї в 1990-х роках, її визнали найкращою Саломеєю за довгий час.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (1) – Studer

 

Останню сцену ми чуємо у другій версії у виконанні Біргіт Нільссон. Запис Солті став класикою не лише завдяки вишуканому акторському складу, але й завдяки інноваційній техніці запису.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (2) – Nilsson

 

 

Втілення Саломеї

Синопсис: Непомітно для них обох Нарработ вбиває себе. Саломея не зводить з нього очей. Спокусливим тоном вона намагається звабити Йоханаана. Безуспішно, але вона не полишає свого бажання.

Lass mich deinen Mund küssen, Jochanaan!

 

Синопсис: Нарешті пророк проклинає Саломею і знову потрапляє до підземелля.

Прокляття Саломеї Штраус відзначає великим оркестровим сплеском, і картина завершується надзвичайно барвистою і драматичною оркестровою інтермедією. Пален (“Opernlexikon”): “Технічна майстерність музичного драматурга Штрауса межує з незбагненним. Як звучить цей оркестр! По-різному в кожну мить і завжди саме так, як того вимагає настрій”.

Du bist verflucht – Sinopoli

 

 

 

[name=”IV”>

 

 

 

Оскар Уайльд вмістив свою п’єсу в одну дію. Штраус взяв цю ідею і формально розділив її на чотири картини. За допомогою перехідної музики він змушує грати оперу без антракту, тим самим максимально впливаючи на слухача по-вагнерівськи.

Синопсис: Компанія продовжує бенкет на терасі. Ірод помічає тіло Наррагота, і його охоплює недобре передчуття. Ірод продовжує залицятися до Саломеї, після чого знову лунає голос Йоханаана. Іродіада пропонує видати його юдеям. З’являються п’ятеро юдеїв і вимагають віддати його в їхні руки. Ірод, знаючи, що це означатиме смерть Йоханаана і призведе до заворушень, відмахується від них.

“Такого дисонансу, такої оркестрової гучності, такої музичної какофонії, як у “Саломеї”, ще ніколи не було. Огидні персонажі, такі як Ірод, тремтять і задихаються, верещать і вишкірюють зуби; його сварлива дружина Іродіада ще менш придатна для лірики, якщо взагалі придатна. (Abbate/Parker). Виступ “П’яти євреїв” ілюструє цей новий аспект класичної музики.

Wahrhaftig Herr, es wäre besser ihn in unsere Hände zu geben – Sinopoli et al.

</blockquote

Синопсис: Йоханаан сповіщає про прихід Спасителя. Два назарянина розповідають про чудеса Месії, який перетворює воду на вино і зцілює прокажених простим дотиком.

Як стилістичний прийом контрасту Штраус зробив музику християн у наступній сцені гармонійно і чітко структурованою.

Siehe, der Tag ist nahe

Танці семи вуалей

Синопсис: Ірод хоче, щоб Саломея станцювала для нього, і пропонує натомість виконати її вільне бажання. Саломея погоджується і виконує Танець семи покривал.

Саломея – одна з найскладніших партій для сопрано. Вона вимагає об’єму, витривалості, сили і глибоко драматичного голосу. Після довгого і складного танцю співачка повинна опанувати грандіозний фінальний розділ, який написав для неї Штраус. У кожній постановці це призводить до питання, чи можна розділити партію на танцювальну і вокальну. На прем’єрі Марі Віттіх відмовилася сама виконувати еротичний танець.

Ця традиція згодом збереглася. Одним з небагатьох винятків стала відома американська сопрано Марія Юінг. Вона співала і танцювала роль і робила це послідовно. Одна вуаль за одною падає на підлогу, поки вона фактично не постає абсолютно оголеною.

Танцюють двоє шанувальників – Юінг

 

Дивіться другу версію танцю шведської сопрано Малін Бистрьом.

Tanz der sieben Schleier – Byström

 

Жахливе бажання Саломеї

Синопсис: Після танцю вона вимагає, щоб Ірод подав їй голову Іоханаана на срібному блюді. Ірод відчайдушно намагається відговорити її від бажання, але Саломея наполягає на угоді. За наказом Ірода охоронці йдуть і через деякий час з’являються з головою і блюдом.

Фінальну сцену можна описати лише одним словом: “екстаз”. Можливо, Штраус написав найбільший екстаз в історії опери з фінальною піснею Саломеї та оркестровим супроводом. Вона завершується знаменитим дисонансом на сфорцато (sfz), майже в кінці опери і подальшим до-дієз мажорним розв’язанням:

Ми чуємо цю фінальну сцену в трьох різних версіях:

По-перше, у версії Любові Веліш 1949 року. “Фріц Райнер, який виріс у Дрездені під музику Ріхарда Штрауса, виходить на сцену в 1949 році для пари вистав “Саломеї”, які користуються навіть більшим попитом на нью-йоркському чорному ринку, ніж будь-які бродвейські вистави, і на які квитки, що продаються під столом, долають тодішній звуковий бар’єр у 100 доларів за штуку. Причина – рудоволоса, пишногруда і сповнена пристрасного болгарського темпераменту: Люба Веліш здійснила тріумфальний тур Європою в ролі розкутої Саломеї з убивчо-солодким голосом дівчинки, її слава вже випередила її, а дебют у Метрополітен-опера стане вершиною її кар’єри. До того, як її голос швидко піде під укіс, завдяки своїй всепоглинаючій вокальній техніці вона піднімає на овації навіть найсуворіших критиків, що перехоплює подих”.

За словами Юргена Кестінга (“Grosse Stimmen”), “остання пісня Веліш – це, як вібрація почуттів, атака на нерви слухача. Веліш не співає, вона перевтілюється в героїню. Звучання її голосу одночасно чисте і розпалене, прозоре і вишукано забарвлене. “Ich hab Deinen Mund geküsst” – це захоплюючий оргазм”.

Schlussszene – Веліш/Райнер

 

Друга інтерпретація з Марією Чеботарі – ще одна Саломея з блискучим голосом високої інтенсивності, яка у фінальній пісні максимально наближається до видатної Веліш. Особливо послухайте уривок з 11.00-12.50, де Чеботарі співає, доводячи себе до екстазу.

Schlussszene – Cebotari

 

Третя версія знову з Любою Веліш з 1944 року. Вона мала честь репетирувати роль Саломеї з Ріхардом Штраусом у 1944 році. Вона прокоментувала це в інтерв’ю журналу “Opernwelt”: “Ріхард Штраус був приголомшливий, він пройшов кожен такт, кожну фразу зі мною і Матачичем. Наприклад, це “ich habe deinen Mmmmmuuuuunnnd geküsst” – це бажання, говорив він, повинно вийти з тебе, це було фантастично”.

“У записі 1944 року, для кульмінаційної фази, на останньому складі “Jochanaan”, вона вибирає альтернативний високий ре-дієз замість соль-дієзу – і при цьому її тонкий чуттєвий голос не просто виблискує, як діамант, він горить. Те, що Веліш залишила після себе, є не тільки зловісним найкращим відтворенням або представленням цієї сцени, але й єдиним в історії”. (Кестінг, “Великі голоси”)

Ich hab Deinen Mund geküsst – Welitsch / Matacic

 

Синопсис: Поцілувавши уста Саломеї, Ірод наказує: “Вбий жінку!”

Ірод виконує наказ;

 

Рекомендація до запису

DG за участю Шеріл Штудер, Бріна Терфеля, Хорста Хістерманна та Леоні Рисанека під керівництвом Джузеппе Сінополі та оркестру Берлінської опери.

Про це повідомляє прес-служба Берлінської опери;

 

Пітер Лутц, Opera inside, онлайн-гід по опері “Саломея” Ріхарда Штрауса