ΟΡΦΈΑΣ ΚΑΙ ΕΥΡΥΔΊΚΗτου Γκλουκ – οδηγός και σύνοψη όπερας

Online οδηγός όπερας και σύνοψη για την όπερα ΟΡΦΈΑΣ ΚΑΙ ΕΥΡΥΔΊΚΗτου Γκλουκ

Ο Ορφέας είναι η αρχαιότερη όπερα που βρίσκεται αδιάλειπτα στο ρεπερτόριο και αποτελεί ένα από τα έργα με τη μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία της όπερας. Και με το “che faro senza Euridice” κατάφερε να δημιουργήσει το πρώτο mega-hit στην ιστορία της όπερας.

 

 

Περιεχόμενο

♪ Σχόλια

♪ Πράξη Ι

♪ Πράξη ΙΙ

♪ Act III

 

 

Σημαντικότερα σημεία

♪ Objet d’amour

♪ Amour, viens rendre à mon ame

♪ Danse des furies

♪ Laissez-vous toucher par mes pleurs

♪ Ballet des ombres heureuses

♪ Cet asile aimable et tranquille

♪ Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu)

♪ Che faro senza Euridice (J’ai perdue Euridice)

 

 

 

Σύσταση ηχογράφησης

♪ Σύσταση εγγραφής

 

 

 

Πρεμιέρα

Wien 1762

Libretto

Ranieri de Calzabigi, βασισμένο στην ελληνική μυθολογία.

Οι κύριοι ρόλοι

Ο Ορφέας, Αττικός τραγουδιστής (άλτο ή τενόρος) - Ευριδίκη, ερωμένη του Ορφέα (σοπράνο) - Ερωμένη, θεός του έρωτα (σοπράνο)

Recording recommendation

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau υπό τη διεύθυνση του Marc Minkowski και των Les musiciens du Louvre.

 

 

 

 

 

 

 

Ο μύθος του Ορφέα ενέπνευσε πολλούς μουσικούς

Σχεδόν κανένα άλλο υλικό δεν έχει μελοποιηθεί τόσο συχνά όσο ο μύθος του Ορφέα, του μεγάλου μουσικού της ελληνικής μυθολογίας. Ήδη ο Μοντεβέρντι χρησιμοποίησε το κείμενο αυτό για να θεμελιώσει μια νέα μορφή μουσικής, το “dramma per musica”. Ο Γκλουκ και ο λιμπρετίστας του έκαναν το ίδιο με τον MonteΒέρντι και χρησιμοποίησαν τη στοιχειώδη δύναμη αυτού του υλικού. Με τον “Ορφέα και Ευριδίκη” δημιούργησαν την πρώτη τους μεταρρυθμιστική όπερα, έκαναν ένα τεράστιο βήμα προς το μέλλον και χτύπησαν την ταφόπλακα για τη μπαρόκ opera seria.

 

 

Η όπερα seria πεθαίνει από τα στερεότυπα

Τα πρώτα σαράντα χρόνια της ζωής του ο Γκλουκ δραστηριοποιήθηκε κυριολεκτικά ως μουσικός σε όλη την Ευρώπη. Απέκτησε βαθιά γνώση της πρακτικής της όπερας στην ήπειρο. Η εντύπωσή του ήταν ότι το μουσικό θέατρο έπασχε από τη σταχυολογία των χαρακτήρων και τον ενίοτε γκροτέσκο χαρακτήρα της πλοκής. Για το σκοπό αυτό, τα έργα τραγουδήθηκαν από τραγουδιστές που μερικές φορές διακοσμούσαν τη μουσική πέρα από κάθε αναγνώριση. Το δράμα, η ηθική και τα πραγματικά συναισθήματα είχαν εξαφανιστεί από τη σκηνή.

Ο Pietro Metastasio αντιπροσώπευε αυτό το ύφος τον 18ο αιώνα, τα λιμπρέτα του οποίου μελοποιήθηκαν πολλές φορές από πολλούς συνθέτες. Έτσι, το έργο του Metastasio έγινε ένα έργο που διαμόρφωσε το ύφος. Από το 1730 ο τόπος εργασίας του Metastasio ήταν η Βιέννη, γεγονός που τον κατέστησε επίσης εξαιρετικά επιδραστικό στον γερμανόφωνο κόσμο. Ακόμη και ο Μότσαρτ μελοποίησε το υλικό του Metastasio (La clemenza di Tito και il re pastore).

 

Καλτσαμπίτζι, ο λιμπρετίστας των μεταρρυθμιστικών όπερων – το δράμα ως βάση

Για να αντιμετωπιστεί αυτό, ο Γκλουκ εξαρτιόταν πρώτα απ’ όλα από έναν κατάλληλο λιμπρετίστα, έναν πραγματικό δραματουργό και στιχουργό. Τον βρήκε στο πρόσωπο του Raniero de Calzabigi. Ο Ιταλός Calzabigi έγραψε για τον Γερμανό συνθέτη μεταξύ άλλων επειδή τον απωθούσε η θορυβώδης και χαοτική ιταλική θεατρική επιχείρηση. Μόλις το 1778 έγραψε για το ναπολιτάνικο κοινό: “Ποιος θα σκεφτόταν να παρουσιάσει μια ελληνική τραγωδία μπροστά σε ένα τόσο ηλίθιο κοινό;

 

 

Το νέο σχέδιο του Γκλουκ και του Καλζαμπύτζι

Ποια είναι λοιπόν η νέα προσέγγιση του Γκλουκ και του Καλζαμπίτζι που ονομάζεται “μεταρρυθμιστική όπερα”; Για λόγους αναγνωσιμότητας, θα βρείτε τις σημαντικότερες καινοτομίες σε σύγκριση με την opera seria του Metastasio σε μορφή πίνακα.

	Opera seria (Την εποχή του Γκλουκς)	Reform opera
Έκφραση	Επίδραση, Δεξιοτεχνία	Αληθινό συναίσθημα
Προτεραιότητα	Μουσική πριν από τις λέξεις Χολατούρα	Λέξη πριν τη μουσική Διακήρυξη
Δράση	Πολλοί ρόλοι υποκριτικής Ίντριγκες, περιπλοκές, στερεότυπα	λίγοι ρόλοι ηθοποιών απλές δράση
Choir	μόνο φόντο	ως πρόσωπο που ενεργεί
Ανάπτυξη της δράσης	μόνο κατά τη διάρκεια της ρεικτικής	διαρκής, γραφική
Μορφή	Secco Recitative – da capo aria	Συνθετικά με ρετσιτατίβο και άρια
Η ιστορία	ιστορική	μυθολογική

Τα ατελείωτα μακροσκελή (και βαρετά) secco recitatives εγκαταλείφθηκαν, τα recitatives συντέθηκαν διαδοχικά και κρατήθηκαν σύντομα. Η κυρίαρχη άρια da capo (ABA’) εξαλείφθηκε επίσης. Ενώ οι τραγουδιστές άφησαν τη μουσική του συνθέτη στο Α μέρος λίγο-πολύ στο πρωτότυπο, το Α’ μέρος αφέθηκε στο γούστο των (μάταιων) τραγουδιστών με κολορατούρες, καδένες και στολίδια.

Με τη μείωση του αριθμού των χαρακτήρων, οι επιμέρους ρόλοι έγιναν πιο σημαντικοί. Αυτό είναι ιδιαίτερα ορατό στον Ορφέα- ο πρωταγωνιστής Ορφέας βρίσκεται στη σκηνή καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

 

 

Η έκδοση της Βιέννης

Ο Γκλουκ έγραψε την πρώτη εκδοχή του Ορφέα στα ιταλικά για τη σεζόν του 1762. Η όπερα έτυχε καλής υποδοχής, αλλά δεν σημείωσε πραγματική επιτυχία. Ο Γκλουκ παρουσίασε ένα σύντομο, εξαγνισμένο δράμα κλασικού χαρακτήρα. Το κοινό ήταν συνηθισμένο σε ιστορικό ηρωικό υλικό και όχι σε κλασικιστικό μυθολογικό υλικό. Όλο αυτό φάνηκε να είναι ένα πολύ μεγάλο βήμα για το κοινό του μπαρόκ και εν μέρει έγινε αντιληπτό ως εύθραυστο και απλοϊκό.

Ο Γκλουκ διατήρησε ακόμη ορισμένα στοιχεία της opera seria. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο τραγουδούσε ένας καστράτος, ένας deus ex-macchina παρείχε ένα lieto fine και η ενορχήστρωση ήταν σύμφωνη με τα έθιμα της εποχής.

 

 

Η παρισινή εκδοχή του 1774 και του 1859

Δέκα χρόνια αργότερα ο Γκλουκ ακολούθησε την αυστριακή πριγκίπισσα Μαρία Αντωνία (μαθήτριά του στο τραγούδι) στο Παρίσι, όπου παντρεύτηκε τον δελφίνο Λουδοβίκο, ο οποίος λίγο αργότερα στέφθηκε Λουδοβίκος ΙΣΤ’. Εκεί ο Γκλουκ θα κέρδιζε το παρισινό κοινό με την Ιφιγένεια εν Αυλίδι. Μισό χρόνο αργότερα, διπλασίασε με τη νέα εκδοχή του Ορφέα, τώρα με τη γαλλική μορφή “Orphée et Euridice”.

Η διαφορά μεταξύ της βιεννέζικης και της παρισινής εκδοχής ήταν τεράστια. Για λόγους αναγνωσιμότητας, οι σημαντικότερες αλλαγές παρουσιάζονται σε μορφή πίνακα, μαζί με την τρίτη εκδοχή, τη λεγόμενη εκδοχή Μπερλιόζ:

 

	Wien	Παρίσι	Παρίσι (Μπερλιόζ)
Ετος	1762	1774	1859
Voice fach Orpheus	Alto-Castrato	Haut-Contre (Tenor)	Alta
Γλώσσα	Ιταλικά	γαλλικά	γαλλικά
Version	Βιέννη	Παρίσι	Mied
Basso	Cembalo	Μικρά έγχορδα	Χαμηλές χορδές
Λιμπρετίστας	Calzabigi	Μολίνα	Molinie/Viardot
Πράξεις	3	3	4
Σκηνές χορού	2	>5	>5

 

Η προσαρμογή στο Παρίσι

Πρώτα απ’ όλα, το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό ήταν ότι ο Γκλουκ χρησιμοποίησε έναν haut-contre για τον πρωταγωνιστικό ρόλο, έναν τενόρο με πολύ υψηλή tessitura αντί για τον καστράτο. Αυτό άλλαξε τα κλειδιά και τα μητρώα ολόκληρης της όπερας και έτσι την άλλαξε σημαντικά. Ο Γκλουκ έγραψε τον ρόλο για τον Γάλλο τενόρο Joseph Legros, έναν τρομερό ηθοποιό και τενόρο με εκπληκτικά ύψη. Αυτή η πτυχή έγινε μπούμερανγκ για τη διεθνή εξάπλωση του έργου, καθώς ήταν δύσκολο να βρεθούν κατάλληλοι τενόροι.
Η δεύτερη σημαντική αλλαγή αφορούσε τις χορευτικές σκηνές. Ο Γκλουκ αύξησε μαζικά τον αριθμό των σκηνών μπαλέτου. Αυτό οφειλόταν αφενός στο ντόπιο, χορευτικό τρελό γούστο, αλλά και στο γεγονός ότι η διάρκεια της βιεννέζικης εκδοχής ήταν σαφώς πολύ μικρή για μια βραδιά όπερας, με λίγο περισσότερο από μία ώρα. Συνολικά ο Γκλουκ πρόσθεσε 10 νέα νούμερα, πολλά από τα οποία πήρε από προηγούμενα έργα.

 

 

Η εκδοχή του Μπερλιόζ

Ο νεαρός Μπερλιόζ βρήκε μια βιογραφία του Γκλουκ στη βιβλιοθήκη του πατέρα του. Αυτή η πρώτη επαφή με τον Γκλουκ πυροδότησε τον ενθουσιασμό του και μελέτησε τη μουσική του Γκλουκ καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του. Πριν του δοθεί η ευκαιρία να δει και να ακούσει για πρώτη φορά επί σκηνής την Ορφέα το 1824, είχε μελετήσει εντατικά το έργο με την παρτιτούρα. Σοκαρίστηκε όταν συνειδητοποίησε πόσο πολύ διέφερε η εκτελεσμένη εκδοχή από την τυπωμένη έκδοση του 1774. θέλησε να κάνει κάτι γι’ αυτό, αλλά θα έπρεπε να περάσουν άλλα 35 χρόνια μέχρι να οργανώσει ο ίδιος μια αναβίωση στο παρισινό Théatre lyrique. Κατάφερε να πάρει για τον πρωταγωνιστικό ρόλο την περίφημη Άλτο Pauline Viardot, αντί για το συνηθισμένο καστ ενός Haut-Contre.

Ο Berlioz (με την υποστήριξη του Camille Saint-Saens) πήρε από την παρισινή εκδοχή του Γκλουκ τα περισσότερα από τα μέρη όπου ο Orpeus δεν τραγουδάει. Για τα αποσπάσματα του Ορφέα χρησιμοποίησε τη βιεννέζικη εκδοχή με την ενορχήστρωση της γαλλικής εκδοχής. Για τον πρωταγωνιστικό ρόλο επέλεξε τη διάσημη άλτο Pauline Viardot-García, την οποία ο Berlioz υποστήριξε με ενθουσιασμό. Η πρεμιέρα αυτής της εκδοχής σημείωσε τεράστια επιτυχία. Από τότε, η όπερα έγινε κτήμα των γυναικών.

 

 

Το αλαλούμ των εκδοχών

Από σχεδόν καμία άλλη όπερα δεν υπάρχουν περισσότερες εκδοχές από αυτό το έργο. Ακόμη και ο Γκλουκ προσάρμοσε επανειλημμένα την όπερα στα τοπικά έθιμα (π.χ. τραγουδιστές) κατά τη διάρκεια των παραστάσεων. Η πρακτική των επόμενων 200 ετών έδειξε ότι οι παραγωγές ανακάτευαν γενναιόδωρα τις εκδοχές και έτσι έκαναν σχεδόν κάθε παράσταση μοναδική.
Αυτός ο οδηγός όπερας χρησιμοποιεί λίγο πολύ την έκδοση του Berlioz, η οποία περιλαμβάνει τα πιο γοητευτικά κομμάτια.

 

 

 

 

Σύντομη περιγραφή: Η Ευρυδίκη βρίσκεται θαμμένη σε ένα άλσος, δαγκωμένη από ένα δηλητηριώδες φίδι.

Ακόμα και το προοίμιο είναι εκπληκτικό. Η Ευρυδίκη είναι ξαπλωμένη στο δάσος, αλλά η μουσική είναι εορταστική.

Ουβερτούρα – Gardiner

 

Σύντομη σύνοψη: Ο Ορφέας θρηνεί με πάθος το θάνατό της, ενώ βοσκοί και νύμφες στολίζουν το φρέσκο τάφο. Σύμφωνα με το αρχαίο τελετουργικό, η φωτιά του πυρσού σβήνει, σύμβολο του γαμήλιου δεσμού μεταξύ Ορφέα και Ευρυδίκης που κόπηκε από το θάνατο.

Η μουσική αλλάζει με την εμφάνιση του Ορφέα σε θλιβερά βασίλεια. Τα βαριά τρομπόνια μιμούνται τη μουσική της κηδείας. Η χορωδία επισκιάζεται επανειλημμένα από τους θρήνους του Ορφέα.

Ah, dans ce bois tranquille et sombre – Minkowski

Ο ουράνιος θρήνος του Ορφέα

Συνόψιση: “Ο Ερμής του Ερπετού” Συνόψιση: Ο Ορφέας διώχνει τους πάντες για να μείνει μόνος με τη θλίψη του και αποχαιρετά την Ευρυδίκη του.

Για τον αποχαιρετισμό ο Γκλουκ συνέθεσε μια συγκινητική αλλά όχι δακρύβρεχτη άρια.

Ακούμε μια σπουδαία ηχογράφηση από τη δεκαετία του ’50 με τον τενόρο Leopold Simoneau, ο οποίος ήταν σε θέση να κατακτήσει μια υψηλή tessitura.

Objet d’amour – Simoneau

 

 

Σύντομη περιγραφή: Δεν θέλει να ζήσει χωρίς αυτήν.

Accablé des regrets

 

 

Σύντομη περιγραφή: Αποφασίζει να πάει στον κάτω κόσμο για να αρπάξει την Ευρυδίκη από το βασίλειο των νεκρών. Εμφανίζεται ο Έρωτας, ένας άγγελος του έρωτα, που του ανακοινώνει ότι ο Δίας συγκινείται από τη θλίψη του και του δίνει το δικαίωμα να κατέβει στον κάτω κόσμο. Όμως ο Δίας θέτει έναν όρο, δεν πρέπει να την κοιτάξει, αλλιώς θα την χάσει για πάντα.

Soumis au silence – Harousseau

Η μεγάλη άρια μπράβουρα

Σύντομη περιγραφή: Το “Αμαρτωλό αμάρτημα” είναι το πιο σημαντικό έργο που θα μπορούσε να κάνει ο κόσμος: Ο Ορφέας είναι ταυτόχρονα ευτυχισμένος που η Ευρυδίκη θα ζήσει αλλά και καταθλιπτικός γιατί δεν του επιτρέπεται να την αγγίξει ή να την κοιτάξει. Είναι έτοιμος να αντιμετωπίσει την επικίνδυνη περιπέτεια.

Αυτή η άρια είναι μια κλασική άρια bravura. Στην πραγματικότητα, δεν θα έπρεπε να έχει καμία θέση σε αυτή τη μεταρρυθμιστική όπερα, αλλά ο Γκλουκ μάλλον ήθελε να παραχωρήσει την άρια στην πρώτη Ορφέα, τον Ζοζέφ Λεγκρός, μια κλασική κολορατούρα άρια με μακρές διαδρομές κολορατούρας και κολορατούρα cadenza.

Ο Μπερλιόζ ήθελε να πετάξει αυτή την άρια από την εκδοχή του, επειδή ήταν πεπεισμένος ότι δεν είχε γραφτεί από τον ίδιο τον Γκλουκ, αλλά από τον Μπερτόνι (κάτι που δεν υποψιάζεται πλέον στις μέρες μας).

Η μεγάλη cadenza στο τέλος της άριας δημιουργήθηκε από την Pauline Viardot με τη βοήθεια του Berlioz και του Saint-Saens.

Amour, viens rendre à mon ame – Verrett

 

 

 

 

 

Ο χορός των φουριών

Σύντομη περιγραφή: Οι Ερινύες, που φυλάνε την είσοδο του Κάτω Κόσμου, χορεύουν μπροστά από μια φανταστική σπηλιά στον ποταμό Στύγα, κρυμμένη από σύννεφα καπνού.

Ο Γκλουκ ζωγραφίζει μια εξαιρετική εικόνα των Ερινύων, η μουσική ακούγεται απίστευτα σύγχρονη. Παρασυρόμενη από το τρεμόλο των εγχόρδων, που μαστιγώνεται από τους ανέμους, η χορωδία τραγουδά unisono όχι μελωδίες αλλά μόνο βήματα τρίτων.

Danse des furies – Minkowski

 

Συνόψιση: Έχουν αντιληφθεί την άφιξη του Ορφέα.

Η ορχήστρα αρχίζει αργά, αυξάνει το ρυθμό μέχρι να ακουστεί μια κολασμένη σκηνή, με γρυλίσματα και παραληρήματα που ήταν άγνωστα μέχρι τώρα.

Quel est l’audacieux – Froment

 

Ορφέας ουράνια ικεσία, μια κορυφαία στιγμή του έργου

Συνόψιση: Δεν αφήνουν το τραγούδι του Ορφέα να μην τους ηρεμήσει στην αρχή, αλλά οι σπαρακτικοί θρήνοι του Ορφέα τους μαλακώνουν και τον αφήνουν να μπει στον κάτω κόσμο.

Συνοδευόμενος από ήχους άρπας ο Ορφέας τραγουδάει το όμορφο τραγούδι του. Ένα ωραίο εφέ είναι οι παρεμβολές της χορωδίας (Non). Μια μεγαλειώδης μουσική εικόνα ενός βαθιά δημιουργικού συνθέτη.

Laissez-vous toucher par mes pleurs – Croft

Το διάσημο μπαλέτο στα Ηλύσια Πεδία

Σύντομη περιγραφή: Στο νησί των νεκρών ηρώων χορεύεται ο χορός των ευλογημένων πνευμάτων.

Αυτή η παντομίμα μπαλέτου έγινε διάσημη όχι μόνο λόγω του ρόλου του σολιστικού φλάουτου.

Ballet des ombres heureuses

 

Το κομμάτι έγινε δημοφιλές και διασκευάστηκε για άλλα όργανα, εδώ για σόλο πιάνο, ερμηνευμένο από τον Yuja Wang.

Ballet des ombres heureuses για πιάνο – Γιούγια Γουάνγκ

Σύντομη περιγραφή: Η Ευρυδίκη απολαμβάνει την ηρεμία και τη μαγεία αυτού του νησιού.

Μια ωραία, ήσυχη συζήτηση μεταξύ της Ευρυδίκης και της χορωδίας.

Cet asile aimable et tranquille – Bender

Αγιασμένη αρπαγή

Ο Ορφέας μπαίνει στο νησί. Μαγεμένος από την αγνότητα, θαυμάζει την ομορφιά αυτού του τόπου. Όμως μόνο η Ευρυδίκη μπορεί να του ξαναδώσει το κέφι για ζωή.

Μια γοητευτική ερμηνεία ενός γοητευτικού κομματιού, τραγουδισμένη από την Janet Baker

Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu) – Baker

 

 

Σύντομη περιγραφή: Τα ευλογημένα πνεύματα ανακοινώνουν ότι θα συναντήσει εδώ την Ευριδίκη.

Ένα όμορφο χορωδιακό κομμάτι.

Viens dans ce séjour paisible

 

 

 

 

 

 

 

Σύντομη περίληψη: Ο Ορφέας σέρνει την Ευρυδίκη μαζί του χωρίς να την κοιτάζει. Η Ευρυδίκη χαίρεται που ξαναβρίσκεται με τον Ορφέα, αλλά ενοχλείται από την επιφυλακτικότητα του Ορφέα που δεν την αγγίζει ούτε την κοιτάζει. Ο Ορφέας της ζητά να τον εμπιστευτεί και να τον συνοδεύσει.

Ο Γκλουκ κατηγορείται κατά καιρούς ότι έχει συνθέσει πολύ ευθεία και απλή μουσική, η παρτιτούρα του είναι πάντα πολύ “τακτοποιημένη”. Αυτό εγκυμονεί τον κίνδυνο η μουσική να γίνει σε ορισμένα σημεία ανέμπνευστη, αν δεν ερμηνευτεί σωστά. Ακούμε αυτό το απόσπασμα τρομερά τραγουδισμένο από την Barbara Hendricks και τη Sophie von Otter, οι οποίες μεταφέρουν πειστικά το δράμα (παρ’ όλο τον κλασικισμό του) αυτής της κατάστασης. Όμορφα ritardandi και accelerandi δίνουν ζωή στη μουσική.

Vien, suis un époux qui j’adore – Hendricks / von Otter

Η διάσημη άρια “che faro senza Euridice”

Συνόψιση: Αλλά η Ευρυδίκη δεν βλέπει το νόημα να εγκαταλείψει τον παράδεισο για μια ζωή χωρίς την αγάπη του Ορφέα. Θέλει να αφήσει τον Ορφέα και ο Ορφέας βλέπει την τελευταία του ευκαιρία να την κοιτάξει. Αλλά αυτή είναι η θανατική καταδίκη της Ευρυδίκης και πεθαίνει μπροστά στα μάτια του. Ο Ορφέας θρηνεί για την απώλεια της Ευρυδίκης του.

Το κομμάτι του Γκλουκ για την Ευριδίκη έχει γίνει μια από τις πιο διάσημες άριες όλων των εποχών και η δισκογραφία περιλαμβάνει αμέτρητες ηχογραφήσεις με τραγουδιστές των πιο διαφορετικών φωνητικών περιοχών. Δεδομένου ότι ο Γκλουκ έγραψε μια εκδοχή για τη Βιέννη καθώς και για το Παρίσι, υπάρχει μια γαλλική (“J’ai perdu mon Euridice”) καθώς και μια ιταλική εκδοχή (“Che faro senza Euridice”).
Ο Γκλουκ έγραψε αυτόν τον θρήνο σε μείζονα τονικότητα, αν και η απόγνωση της Ευριδίκης για την υποτιθέμενη ψυχρότητα του Ορφέα κατά τη διάρκεια της άριας αυξάνεται σταθερά. Ο Hanslick, ο διάσημος κριτικός του 19ου αιώνα, είπε ότι η μουσική αυτής της άριας θα μπορούσε εξίσου καλά να έχει γραφτεί με τον στίχο “J’ai trouvé mon Euridice” αντί για “J’ai perdu mon Euridice”.
Όμως η επιλογή του Γκλουκ για το κλειδί ήταν σκόπιμη. Το πένθος επρόκειτο να επιτευχθεί με την απλότητα της άριας και της ορχηστρικής συνοδείας, στρεφόμενος μόνο για λίγο στο μινόρε. Σε αντίθεση με τις συμβάσεις της opera seria, ο ρεφορμιστής Γκλουκ ήθελε να εξαλείψει κάθε τεχνητό στολισμό των τραγουδιστών και σκόπιμα παραιτήθηκε από τα στολίδια. Αυτή η πτυχή (βλ. επίσης τις ερμηνείες παρακάτω) οδήγησε στη συζήτηση για το αν επιτρέπεται ο στολισμός σε αυτή την άρια.
Ωστόσο, το αποτέλεσμα που έκανε ο Γκλουκ με αυτή την άρια είναι μεγαλειώδες, οι σύγχρονοι όπως ο Ρουσσώ ενθουσιάστηκαν και η άρια έγινε ίσως η πρώτη σούπερ επιτυχία στην ιστορία της όπερας.

Για πολλούς συγχρόνους η έκφραση και η ζεστασιά της φωνής της Kathleen Ferrier ήταν μοναδική. Ο Μπρούνο Βάλτερ, στενός σύντροφος της σύντομης καριέρας της, έγραψε μετά τον πρόωρο θάνατό της ότι ήταν, μετά τον Γκούσταβ Μάλερ, η μεγαλύτερη προσωπική γνωριμία της μουσικής του ζωής. Η Kathleen Ferrier πέθανε από καρκίνο του μαστού το 1951 σε ηλικία 41 ετών. Είχε μόλις κάνει πρόβα τον Ορφέα. Η ερμηνεία της (μια ζωντανή ραδιοφωνική ηχογράφηση) είναι ένα λαμπρό ντοκουμέντο της φωνής της: ψυχικά συγκλονιστική ζεστασιά, εκφραστικό βιμπράτο και αιθέρια pianissimi.

Che faro senza Euridice – Ferrier

 

Η Ferrier ήταν ένα από τα πρότυπα της Janet Baker, η οποία μοιράστηκε μαζί της το φωνητικό fach της άλτο. Η Τζάνετ Μπέικερ ήταν παγκοσμίως γνωστή τραγουδίστρια ορατόριων και λιντέρ, αλλά τραγουδούσε όπερα μόνο στα βρετανικά νησιά, κυρίως στο Γκλάντεμπουρν και στη Σκωτία. Τραγούδησε τον Ορφέα στην αποχαιρετιστήρια παράστασή της το 1982 και προκάλεσε και πάλι αίσθηση με την αισθαντική ερμηνεία της.

Che faro senza Eurydice – Baker

Σύντομη περιγραφή: Τώρα πια δεν θέλει να ζήσει άλλο και θέλει να ενωθεί μαζί της στον κάτω κόσμο. Εκεί τον αντιμετωπίζει ο Έρως. Του λέει, ότι ο θάνατός του δεν είναι απαραίτητος και ότι έχει αποδείξει ότι είναι άξιος γι’ αυτήν. Ξυπνάει την Ευρυδίκη και οι δυο τους αντικρίζουν ο ένας τον άλλον συγκλονισμένοι.

Τα τρίο είναι σπάνιο είδος σε αυτή τη μουσική, εδώ ένα με κρεσέντο πάνω από 3 λεπτά,

Tendre amour – Hendricks / von Otter

 

Σύντομη περίληψη: Ενώ ο Έρως αιωρείται στον ουρανό όλοι τραγουδούν τον ύμνο στον άγγελο της αγάπης.

Le dieu de Paphos et de Gnide

 

 

 

Σύσταση εγγραφής

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau υπό τη διεύθυνση του Marc Minkowski και les musiciens du Louvre

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ο διαδικτυακός οδηγός όπερας για το ΟΡΦΈΑΣ ΚΑΙ ΕΥΡΥΔΊΚΗτου Christoph Wilibald Γκλουκ