Ο διαδικτυακός οδηγός όπερας και σύνοψη της όπερας ΤΟ ΚΟΡΊΤΣΙ ΤΟΥ ΣΥΝΤΆΓΜΑΤΟΣτου Donizetti
Το “La fille de régiment” είναι ένα πυροτέχνημα φωνών και απαιτεί δύο σπουδαίους ερμηνευτές των πρωταγωνιστικών ρόλων. Ο γυναικείος πρωταγωνιστικός ρόλος της Marie απαιτεί μια μεγάλη φωνή με εκείνη μιας εξαιρετικής θεατρικής προσωπικότητας και ο ανδρικός πρωταγωνιστικός ρόλος απαιτεί το τενόρο tour de force των 9 υψηλών C του “Pour mon ame”.
Περιεχόμενο
♪ Πράξη Ι (σκηνή συντάγματος)
♪ Πράξη ΙΙ (Σκηνή του Κάστρου)
Σημαντικότερα σημεία
♪ Pour mon ame (Άρια με τα 9 υψηλά C)
♪ Je suis soldat… Il faut partir (Finale Act I)
♪ C’en est donc fait – Salut à la France
♪ Tous les trois réunis (Terzetto)
♪ Quand le destin (Finale Act II)
Σύσταση ηχογράφησης
Ρόλοι και σύνοψη
Πρεμιέρα
Παρίσι, 1840
Λιμπρέτο
Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges και Jean-François-Alfred Bayard, βασισμένοι σε μια δική τους ιστορία.
Οι βασικοί ρόλοι
Marie, μια νεαρή ραφτάρισσα (σοπράνο) - Sulpice, λοχίας ενός γαλλικού συντάγματος και ο θετός της πατέρας (μπάσος) - Tonio, ένας νεαρός Τιρολέζος (τενόρος) - Μαρκησία του Berkenfield, μια κόμισσα (μέτζο-σοπράνο) - Δούκισσα του Krakentorp, μια πλούσια δούκισσα (άλτο, ομιλία).
Recording recommendation
DECCA with Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair conducted by Richard Bonynge and the Orchestra and Chorus of the Royal Opera House Convent Garden.
Comment
Ο Ντονιτσέτι στο Παρίσι
Οι απαρχές της όπερας ανάγονται στο 1839, όταν ο Ντονιτσέτι έγραψε το Polliuto για τη Νάπολη. Προέκυψε μια μεγάλη σύγκρουση με τις αρχές λογοκρισίας, η οποία οδήγησε στην απόρριψη του έργου. Ο Ντονιτσέτι εξοργίστηκε τόσο πολύ που μετέφερε το κέντρο της ζωής του στο Παρίσι. Το 1835 είχε επισκεφθεί για πρώτη φορά την πόλη μετά από πρόσκληση του Ροσσίνι και τα έργα του απολάμβαναν αυξανόμενης δημοτικότητας. Ένα πρώτο μεγάλο αποκορύφωμα στη γαλλική πρωτεύουσα ήταν ο θρίαμβός του με τη γαλλική “Lucie de Lammermoor” το 1837, μετά τον οποίο ο Ντονιτσέτι κατέκτησε την πόλη. Ξεκίνησε την παριζιάνικη καριέρα του στο Théâtre des Italiens και μετά το 1837 επέκτεινε τις δραστηριότητές του στη μεγάλη όπερα και στο Théâtre de la Renaissance. Με τη “Fille du régiment” κατέλαβε το τέταρτο και τελευταίο προπύργιο της παρισινής όπερας, την Opéra Comique. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα ο Ντονιτσέτι να μπορέσει να πραγματοποιήσει έργα όπερας και στις 4 όπερες της πόλης τη σεζόν 1840/1841! Ο Ντονιτσέτι ήταν σε θέση να γράφει ταυτόχρονα σε τέσσερα διαφορετικά στυλ για τις αντίστοιχες όπερες, ένας πραγματικός μουσικός χαμαιλέοντας! Βρισκόταν στο απόγειο της καριέρας του και ήταν ο μεγαλύτερος εν ενεργεία συνθέτης όπερας στον κόσμο. Γιατί ο Ροσσίνι είχε σιωπήσει 10 χρόνια νωρίτερα, ο Μπελλίνι είχε πεθάνει λίγα χρόνια νωρίτερα και ο Βέρντι και ο Βάγκνερ βρίσκονταν μόλις στην αρχή της καριέρας τους.
Μια σύντομη συνθετική περίοδος
Ο ποιητής Χάινριχ Χάινε, ο οποίος σχολίαζε τη μουσική ζωή του Παρισιού, εξεπλάγη: “Αυτός ο Ιταλός έχει πολύ ταλέντο, αλλά ακόμα πιο αξιοσημείωτη είναι η γονιμότητά του, στην οποία τον ξεπερνούν μόνο τα κουνέλια”. Μεταξύ 1839 και 41 έγραψε 6 από τις 73 όπερες του. Σχετικά με το συνθετικό του στυλ, ο Ντονιτσέτι είπε: “Ο Ντονιτσέττι είναι ο μόνος που μπορεί να κάνει κάτι τέτοιο: “Ό,τι έκανα καλά, το έκανα πάντα γρήγορα- και συχνά με κατηγορούσαν για την ίδια την απροσεξία που μου κόστιζε τον περισσότερο χρόνο. Η επιτυχία της Fille επιβεβαιώνει αυτή την παρατήρηση. Ο Ντονιτσέτι φαίνεται να έγραψε την όπερα μέσα σε λίγες εβδομάδες.
Το λιμπρέτο
Οι όπερες για την Opéra Comique του Παρισιού είχαν τους δικούς τους νόμους. Οι πιο προφανείς ήταν οι προφορικοί διάλογοι (σε αντίθεση με την opera buffa) και η συντομία (σε αντίθεση με την Grand opéra). Το λιμπρέτο γράφτηκε από ένα δίδυμο: τον Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges και τον Jean-François-Alfred Bayard. Ο τελευταίος ήταν στο παρελθόν μαθητής του Eugene Scribe, ο οποίος είχε προηγουμένως φέρει την Opera comique σε υψηλό επίπεδο ποιότητας ως λιμπρετίστας και κατά καιρούς ως σκηνοθέτης.
Το υλικό Regimentstochter δεν βασίστηκε σε κάποια υπάρχουσα λογοτεχνική βάση, αλλά αποτελεί δημιουργικό δημιούργημα των δύο συγγραφέων. Η ιστορία έχει όλα τα στοιχεία μιας ρομαντικής κωμωδίας: ένα ελαφρώς παράλογο προοίμιο (ένα νεαρό κορίτσι που μεγαλώνει από ένα ολόκληρο σύνταγμα στρατιωτών)- αντίπαλα μέρη (οι Γάλλοι και οι Αυστριακοί)- ένα νεαρό ζευγάρι που πρέπει να ξεπεράσει αυτή την αντιπαλότητα για να είναι μαζί- και ένα αίσιο τέλος.
Για να είναι εμπορικά ελκυστική, βασίστηκε στην διαφημιστική εκστρατεία για τον Ναπολέοντα εκείνα τα χρόνια. Η 50ή επέτειος της επανάστασης ήταν προ των πυλών και ο Λουδοβίκος-Φίλιππος, ο βασιλιάς-πολίτης, έβαλε να μεταφερθεί το ίδιο έτος η σορός του Ναπολέοντα στον Καθεδρικό Ναό της Αναπηρίας. Με την πράξη αυτή ήθελε να δημιουργήσει μια εθνική ταυτότητα για να εδραιώσει τη μοναρχία.
Εκτός από τους δύο κύριους ρόλους, το λιμπρέτο περιέχει επίσης δύο ιδιότυπα σχέδια ρόλων. Αφενός, πρέπει να αναφερθεί ο Sulpice, ο οποίος, αν και έχει πρωταγωνιστικό ρόλο και μεγάλη σκηνική παρουσία, δεν του ανατίθεται ανεξάρτητο έργο, αλλά εμφανίζεται μόνο σε σύνολα. Ο δεύτερος είναι ο ρόλος της Δούκισσας του Krakentorp, ο οποίος είναι καθαρά ομιλητικός.
Διευκρίνιση του ρόλου της Marie. Η Marie είναι η λεγόμενη sutler (στα γαλλικά “Vivandière”). Πρόκειται για μια γυναίκα που ταξίδευε με τα στρατεύματα για να τους πουλάει τρόφιμα, ρούχα και προμήθειες. Στην πραγματικότητα οι Vivandières ήταν συχνά παντρεμένες με στρατιώτες και μερικές φορές λειτουργούσαν ακόμη και ως νοσοκόμες στο πεδίο της μάχης, φορώντας μερικές φορές τις δικές τους στολές.
Η ανεπίσημη Εθνική Όπερα της Γαλλίας
Η επίδραση που είχε η όπερα με τα πατριωτικά της κομμάτια στους Γάλλους για δεκαετίες είναι εκπληκτική. Βρισκόταν στο ρεπερτόριο της όπερας στο Quatorze Juillet για πολλές δεκαετίες και, όπως η Μασσαλιώτιδα και τα πυροτεχνήματα, ήταν μέρος της εθνικής γιορτής. Το “Salut à la France” ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα ο ανεπίσημος εθνικός ύμνος (βλ. επίσης τα σχόλια παρακάτω σε αυτό το σημείο της όπερας).
Η επιτυχία και οι κριτικοί
Η όπερα έτυχε θερμής υποδοχής με την ευκαιρία της πρεμιέρας της και έγινε αποδεκτή καθώς θα ήταν έργο ενός Γάλλου. Την πρώτη χρονιά παρουσιάστηκε 50 φορές στο Παρίσι και τα επόμενα 70 χρόνια εξελίχθηκε σε πραγματικό εισπρακτικό μαγνήτη, ειδικά στη Γαλλία. Λίγο μετά την πρεμιέρα ο Ντονιτσέτι έγραψε μια ιταλική εκδοχή (με τη δράση να μην διαδραματίζεται στο Τιρόλο αλλά στην Ελβετία). Η πιο πολυπαιγμένη εκδοχή μέχρι σήμερα, ωστόσο, παραμένει η πρωτότυπη εκδοχή.
Την εποχή της πρεμιέρας της, η όπερα δέχτηκε επίσης σφοδρές κριτικές. Πρώτος και κυριότερος που πρέπει να αναφερθεί είναι ο Μπερλιόζ. Οι κριτικές του ήταν βίαιες και επιζήμιες. Βέβαια, το έργο είναι μια ανάλαφρη κωμωδία και ζει από στερεότυπους ρόλους, προσφέροντας έτσι στον καλλιτέχνη-κριτικό στόχο για επίθεση. Αλλά δεν μπορεί να αρνηθεί κανείς ότι μπορεί να φάνηκε ο φθόνος των λιγότερο επιτυχημένων. Ο Μπερλιόζ έγραψε στο Journal des Débats: “Ο κ. Ντονιτσέτι φαίνεται να θέλει να μας αντιμετωπίσει σαν μια κατακτημένη χώρα, είναι ένας πραγματικός πόλεμος εισβολής. Δεν θα μπορούμε πλέον να μιλάμε για τα λυρικά θέατρα του Παρισιού, αλλά για τα θέατρα του Ντονιτσέτι!”.
Ο Άγγλος κριτικός Henry Chorley έγραψε για την “κόρη του συντάγματος”: “Η μουσική έχει μια ανέμελη ευθυμία που αγγίζει τα όρια της πληθωρικότητας, μια γνήσια στρατιωτική αλλά ποτέ χυδαία ειλικρίνεια. Είναι ανάλαφρη, είναι εύκολα οικεία, είναι πιασάρικη, είναι όλα όσα αρέσκονται να καταδικάζουν οι σχολαστικοί”.
ΤΟ ΚΟΡΊΤΣΙ ΤΟΥ ΣΥΝΤΆΓΜΑΤΟΣΠράξη I
Οι χωρικοί φοβούνται τα γαλλικά στρατεύματα
Σύντομη περιγραφή: Σε μια αγροτική περιοχή του αυστριακού Τιρόλου. Χωρικοί στέκονται σε ένα λόφο και παρακολουθούν μια μάχη των αυστριακών στρατευμάτων εναντίον των εχθρικών ναπολεόντειων στρατευμάτων, η οποία λαμβάνει χώρα κάτω στην κοιλάδα.
Αγροτική μουσική σε συνδυασμό με εμβατήρια και στρατιωτικούς ήχους χαρακτηρίζουν αυτή την όμορφη εισαγωγή σε αυτή την όπερα.
Έναρξη – Valentini
Σύντομη περιγραφή: Ακούγεται η βροντή των κανονιών. Οι κάτοικοι του χωριού προσεύχονται να τους λυπηθούν τα γαλλικά στρατεύματα.
Ακούγεται μια υπέροχη χορωδιακή μουσική των προσευχομένων χωρικών (Sainte Madone).
L’ennemi s’avance – Gagnon
Σύντομη περιγραφή: Η Μαρκησία του Μπίρκενφελντ βρίσκεται σε ταξίδι διέλευσης και έχει βρει καταφύγιο στο χωριό. Είναι άρρωστη από φόβο και ο επιστάτης της πρέπει να της δώσει αρωματικό αλάτι. Όταν οι παρατηρητές νομίζουν ότι ο εχθρός έχει νικηθεί, το κέφι ανεβαίνει.
Το κομμάτι αυτό είναι ένα κουπλέ, μια τυπική μορφή της Opéra comique, που συνδυάζει κωμικούς στίχους με ένα πιασάρικο ρεφρέν.
Pour une femme de mon nom – Podles
Η παραγωγή του Laurent Pelly και ο ρόλος της Natalie Dessays
Σύντομη περιγραφή: Ο Σουλπίκ, ένας λοχίας του γαλλικού στρατού, εμφανίζεται ξαφνικά. Οι χωρικοί τρέχουν ουρλιάζοντας να μπουν στις καλύβες τους. Μαζί του έρχεται και η Μαρί, η οποία υιοθετήθηκε από το σύνταγμα όταν ήταν μικρό ορφανό κορίτσι και τώρα εργάζεται ως υπαστυνόμος για την πρόνοια των στρατιωτών.
Στο πρώτο μέρος αυτής της σκηνής γνωρίζουμε τη Marie και στο δεύτερο μέρος το περίφημο μοτίβο Rataplan (κοντό-κοντό-μακρύ), το οποίο θα συναντήσουμε συχνά σε αυτή την όπερα.
Το νούμερο αυτό το ακούμε και το βλέπουμε στην παραγωγή του Pelly. Το 2007, η παραγωγή του Laurent Pelly, ενός Γάλλου σκηνοθέτη όπερας, ανέβηκε στη σκηνή της Βιέννης (συμπαραγωγή με το Convent Garden και τη ΜΕΤ), η οποία στη συνέχεια παρουσιάστηκε και σε άλλες φημισμένες όπερες. Η επιτυχία ήταν γιγαντιαία και έδωσε το έναυσμα για μια μεγάλη αναγέννηση της όπερας αυτής. Ο Laurent Pelly τόνισε ότι ανέπτυξε τον ρόλο της Marie μαζί με τη Natalie Dessay, η οποία επηρέασε τον ρόλο με το υποκριτικό της ταλέντο.
Au bruit de la guerre – Dessay
Σύντομη περιγραφή: Ο Sulpice, ο θετός πατέρας της, μιλάει στη Marie για έναν άντρα με τον οποίο την βλέπουν συχνά τελευταία. Εκείνη του λέει ότι πρόκειται για τον Tonio, έναν ντόπιο που της έσωσε τη ζωή. Εμφανίζονται στρατιώτες με έναν αιχμάλωτο ανάμεσά τους. Η Marie αναγνωρίζει τον Tonio, ο οποίος προσπάθησε να τη δει και πιάστηκε. Οι στρατιώτες απειλούν να σκοτώσουν τον υποτιθέμενο κατάσκοπο. Όταν συνειδητοποιούν, ότι ο Tonio είναι ο σωτήρας της Marie, γιορτάζουν τον Tonio. Για να γιορτάσει την ημέρα, η Μαρί τραγουδάει το τραγούδι του συντάγματος.
Άλλο ένα κουπλέ του Ντονιτσέτι, το τραγούδι του 21ου συντάγματος. Είναι μία από τις μελωδίες που ο Ντονιτσέτι μπορούσε να επινοήσει φαινομενικά επί τόπου. Ακούμε και βλέπουμε τη Natalie Dessay.
Chacun le sait, chacun le dit – Dessay
Σύντομη περιγραφή: Οι στρατιώτες φεύγουν για το προσκλητήριο που διατάχθηκε.
Οι ανδρικές χορωδίες είναι ένα άλλο σήμα κατατεθέν αυτής της όπερας. Οι φωνές συνοδεύονται από ταμπούρ, τζινγκλέρ, κορνέτα και (piccolo) φλάουτα, τα οποία προσδίδουν στρατιωτικό χρώμα στη μουσική χωρίς ποτέ να φαίνονται χοντροκομμένα.
C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon
Σύντομη περιγραφή: Όταν οι δυο τους μένουν μόνοι, ο Τόνιο εξομολογείται στη Μαρί την αγάπη του. Όταν επιστρέφει ο Σουλπίς, διώχνει τον Τόνιο.
Η Νάταλι Ντεσέι είναι ένα από τα πιο διάσημα πρότυπα της Μαρί. “Δεν είμαι τραγουδίστρια, είμαι μια ηθοποιός που τραγουδάει”, είπε για τον εαυτό της η Natalie Dessay. Έλαμψε στην περίφημη παραγωγή της Πέλλης, η οποία πανηγύρισε θριάμβους σε πολλές πρωτεύουσες του δυτικού κόσμου σε εναλλασσόμενους θιάσους από το 2007 και μετά. Για την ερμηνεία της ως ηθοποιός σε αυτή την όπερα , έλαβε ένα διάσημο βραβείο υποκριτικής στην Αγγλία, “το βραβείο Laurence Olivier”. Στο έργο που ακολουθεί μπορείτε να απολαύσετε αρχικά ξανά το κωμικό ταλέντο της Natalie Dessay και στο δεύτερο μέρος (από 4:50) θα ακούσετε το όμορφο ερωτικό ντουέτο “De cet aveu si tendre”.
Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti
“Pour mon âme” – η άρια του τενόρου με τα 9 ψηλά ντο
Σύντομη περιγραφή: Τώρα η κόμισσα Μπίρκενφελντ τολμά να βγει από την κρυψώνα της και ζητάει βοήθεια από τον Σουλπίζ. Όταν μαθαίνει το όνομα της μαρκησίας, θυμάται τον μακαρίτη λοχαγό του συντάγματος Ρομπέρ, ο οποίος ήταν παντρεμένος με μια Μπίρκενφελντ. Απέκτησαν μάλιστα ένα μικρό παιδί, και το οποίο έμεινε ορφανό σε νεαρή ηλικία. Όταν εξαφανίστηκαν, το σύνταγμα την πήρε σαν κόρη του. Η Μαρκησία του λέει ότι αυτή ήταν η αδελφή της. Όταν εμφανίζεται η Μαρί και η Σουλπίζα τη συστήνει στη θεία της, πρέπει να συνειδητοποιήσει ότι οι τρόποι της Μαρί δεν είναι αυτοί μιας κυρίας της θέσης της. Θέλει να πάρει αμέσως τη Μαρί μαζί της. Όταν η Μαρί αντιστέκεται, βγάζει ένα γράμμα του πατέρα της, ο οποίος δηλώνει ότι αυτή είναι η τελευταία του διαθήκη. Εμφανίζονται στρατιώτες.
Rataplan, Rataplan
Ανάμεσά τους είναι και ο Tonio, ο οποίος έχει δηλώσει ότι βρίσκεται κοντά στη Marie. Οι στρατιώτες μαθαίνουν έκπληκτοι ότι ο νέος στρατιώτης είναι ο εραστής της κόρης του συντάγματος. Ο Tonio της ζητάει να τον παντρευτεί, γιατί είναι άλλωστε στρατιώτης του συντάγματος.
Το “Pour mon âme” είναι το πιο διάσημο κομμάτι της όπερας “La fille du régiment” και μία από τις πιο διάσημες άριες τενόρου που έχουν ακουστεί ποτέ. Το αξίζει κυρίως επειδή απαιτεί από τον τραγουδιστή να τραγουδήσει 9 απίστευτα ψηλά ντο σε μόλις 2 λεπτά. Η πρόκληση της άριας έγκειται στο γεγονός ότι τα ψηλά ντο πρέπει να τραγουδηθούν με στιβαρό θωρακικό τόνο και σαφή τονισμό (πρέπει να σημειωθεί ότι το ψηλό ντο ενδεχομένως να τραγουδιόταν μόνο με φαλτσέτο την εποχή της σύνθεσης. Ο τενόρος Duprez το τραγούδησε για πρώτη φορά στον Γουλιέλμο Τέλλο του Ροσσίνι το 1837 με θωρακικό τόνο, το λεγόμενο “do in petto”, και καθιέρωσε το Voice Fach του ηρωικού τενόρου). Αστειευόμενος η άρια αποκαλείται επίσης “το Έβερεστ των τενόρων”. Υπολογίζεται ότι σε μια γενιά τενόρων υπάρχουν μόνο μια χούφτα τενόροι που μπορούν να την τραγουδήσουν πραγματικά τέλεια.
Το “La fille du regiment” από το 1968 είναι μια από τις σπουδαιότερες ηχογραφήσεις που έκανε ποτέ ο Παβαρότι. Ήταν μόλις η δεύτερη ολοκληρωμένη ηχογράφηση της τότε ακόμη νεαρής δισκογραφικής του καριέρας. Ο John Steane ( στο “The grand tradition”), ο επιδραστικός κριτικός μιλάει για μια από τις καλύτερες ερμηνείες τενόρου σε δίσκο που έχουν καταγραφεί ποτέ, τραγουδισμένη με τη φινέτσα του ώριμου καλλιτέχνη και την ακμαία φωνή του νέου. Ο μουσικός δημοσιογράφος Edward Greenfield ήταν παρών κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων και ανέφερε ότι η άρια αυτή έπρεπε να τραγουδηθεί αρκετές φορές πριν “μπει στο κουτί” και ο Pavarotti επανέλαβε και ξαναηχογράφησε αυτή την εξαντλητική πράξη χωρίς να χαλαρώσει.
Οι εμφανίσεις του Παβαρότι στη ΜΕΤ το 1972 έχουν γίνει θρυλικές. Κατέκτησε το κοινό με την άρια του και με την περιοδεία που ακολούθησε στις Ηνωμένες Πολιτείες έγινε οριστικά τενόρος στην αμερικανική ήπειρο και στον πλανήτη. Πήρε το παρατσούκλι “βασιλιάς των υψηλών ντο”.
Pour mon ame – Pavarotti
Ο Παβαρότι δεν ήταν κλασικός “tenore di grazia”, αλλά συνήθως τραγουδούσε στο κάπως “βαρύτερο” φωνητικό fach του “λυρικού τενόρου”. Οι παρακάτω ηχογραφήσεις είναι από τραγουδιστές με ελαφρώς ελαφρύτερες φωνές, οι οποίες είναι λιγότερο δυνατές και πλατιές, αλλά ανεβαίνουν πιο χαριτωμένα στις ανώτερες νότες.
Το “Pour mon ame ” του Juan Diego Florez έχει μια παρόμοια ιστορία ενός διάσημου encore. Το 2007 τραγούδησε τον Tonio στη Σκάλα και ήταν ο πρώτος που του δόθηκε μια άρια ως encore από το 1933. Nota bene αυτό δεν επιτράπηκε σε έναν Tebaldi ή την Callas, ούτε σε έναν Domingo ή τον Pavarotti! Ακούμε μια ζωντανή ηχογράφηση με ένα encore από εκείνη την εποχή από την Όπερα της Γένοβας.
Pour mon ame – Florez
Η ελεγεία μετά την ευφορία
Συνόψιση: Η Ευτυχία μετά από την εωσφορίδα: Η Μαρί εμφανίζεται και πρέπει να αποχαιρετήσει τους στρατιώτες της. Ο Τόνιο δέχεται τα νέα με απογοήτευση. Αποφασίζει να την ακολουθήσει, αλλά ο Sulpice του λέει ότι έχει εγγραφεί και δεν επιτρέπεται να φύγει από το σύνταγμα. Δυστυχώς, ο Tonio και οι στρατιώτες πρέπει να αποχαιρετήσουν τη Marie.
Μετά το αναβράζον “Pour mon ame”, το λιμπρέτο περνάει επιδέξια στο απόλυτο αντίθετο. Ο Ντονιτσέτι γνώριζε ότι μια καλή κωμωδία χρειάζεται ανθρώπινα συναισθήματα. Αυτή η στιγμή προσφέρει το βαθιά θλιμμένο “il faut partir” (πρέπει να φύγω), ένα άλλο κορυφαίο σημείο αυτής της όπερας. Εισάγεται και συνοδεύεται από ένα μελαγχολικό σόλο του αγγλικού κόρνου, ακούμε το κομμάτι, λουσμένο στη ζοφερή φα ελάσσονα.
Θα ακούσετε το φινάλε αυτής της πράξης σε δύο εκδοχές. Πρώτα την εκδοχή στο στούντιο του Bonynge με τον Sutherland και τον Pavarotti. Ο Bonynge πήρε πιο αργό ρυθμό και έδωσε στην Joan Sutherland την ευκαιρία για μια συγκινητική ελεγεία.
Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland
Η δεύτερη έκδοση είναι και πάλι μια ζωντανή ηχογράφηση με τους Dessay και Florez.
Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay
ΤΟ ΚΟΡΊΤΣΙ ΤΟΥ ΣΥΝΤΆΓΜΑΤΟΣAct II
Entr’acte
Η ξεκαρδιστική σκηνή του μαθήματος τραγουδιού
Σύντομη περιγραφή: Στο κάστρο των Μπίρκενφελντ. Η Μαρκησία έχει αναθέσει σε συμβολαιογράφο να συντάξει ένα συμβόλαιο γάμου. Σύμφωνα με τη διαθήκη της, η Μαρί πρόκειται να παντρευτεί τον γιο της δούκισσας του Κράκεντορπ. Αν και η Μαρί έχει συναινέσει, είναι λυπημένη. Η Μαρκησία κάλεσε τον Σουλπίζ να της μιλήσει. Εμφανίζεται κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος τραγουδιού που παραδίδει η ίδια στη Μαρί, γεγονός που δείχνει ότι η Μαρί δεν έχει εγκαταλείψει ακόμη εντελώς τα στρατιωτικά της ήθη. Το μάθημα τραγουδιού ξεφεύγει από τον έλεγχο, καθώς η Marie, ενώ διδάσκεται μια παλιομοδίτικη άρια, πέφτει επανειλημμένα στη μελωδία του ύμνου του συντάγματος. Η Μαρκησία φεύγει από το δωμάτιο για να φροντίσει τις προετοιμασίες για την υποδοχή του γιου του Δούκα και άλλων διακεκριμένων αρχηγών της χώρας.
Η σκηνή αυτή έχει ένα γνωστό πρότυπο, το μάθημα τραγουδιού της Rosina από τον κουρέα της Siviglia. Ο Ντονιτσέτι ήταν φυσικά εξοικειωμένος με το έργο αυτό, αλλά δημιούργησε ένα ανεξάρτητο κομμάτι. Όπως και στο Barbiere, η Marie πρέπει να τραγουδήσει μια παλιομοδίτικη άρια (“Le jour naissait dans le bocage”) με μαραμένα τρίλια και ρουλάδες , την οποία η μαρκησία συνοδεύει με σχεδόν γκροτέσκες και απλές συγχορδίες στο πιάνο. Ο Sulpice το σαμποτάρει με παρεμβολές Rataplan. Η Μαρί αρχίζει πρόθυμα το τραγούδι, αλλά σύντομα, προς τρόμο της Μαρκησίας, επιστρέφει στο στρατιωτικό με έναν καταρράκτη από κλίμακες και αρπέτζιο και τραγουδά το συνταγματικό τραγούδι. Η Μαρκησία απογοητεύεται για την υποτροπή μετά από 1 χρόνο εκπαίδευσης.
Ακούμε το μάθημα τραγουδιού σε δύο εκδοχές. Από τη μία τη σπουδαία μπελκαντιστική εκδοχή με την Joan Sutherland, η οποία με τη σπουδαία τεχνική της μετέτρεψε πραγματικά το μάθημα τραγουδιού σε μάθημα τραγουδιού.
Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair
Η δεύτερη έκδοση είναι και πάλι μια ζωντανή ηχογράφηση. Φυσικά είναι δύσκολο να συγκρίνουμε μια ζωντανή ηχογράφηση με μια ηχογράφηση στο στούντιο. Φωνητικά, η Dessay δεν έχει την εκλέπτυνση της πρώτης, είναι πολύ υπερδιέγερση για κάτι τέτοιο, αλλά παρασύρει τον ακροατή με την κωμική της ορμή.
Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli
Salut à la France – Ο ανεπίσημος γαλλικός εθνικός ύμνος
Σύντομη περιγραφή: Ο Σουλπίζ ειδοποιείται για την άφιξη στρατιωτών. Φεύγει για να τους συναντήσει. Η Μαρί είναι μόνη της και βαθιά θλιμμένη. Όλος ο πλούτος της είναι μόνο επιφανειακός, γιατί η καρδιά της είναι με τους στρατιώτες του συντάγματος και με τον Τόνιο. Ξαφνικά ακούει τη μουσική ενός στρατιωτικού εμβατηρίου. Με χτυπημένη καρδιά περιμένει την άφιξη των στρατιωτών, οι οποίοι την υποδέχονται με χαρά.
Ένα συναρπαστικό στοιχείο αυτής της όπερας είναι ότι στην πρώτη πράξη η Μαρκησία είναι το ξένο σώμα ενός προσώπου του ancien régime που έχει βγει από τον χρόνο και έχει χάσει τον δρόμο της μέσα στην αναταραχή των ναπολεόντειων πολέμων. Έτσι, στη δεύτερη πράξη, η Μαρί βιώνει την ίδια μοίρα αντίστροφα, η κόρη του συντάγματος έχει χάσει το δρόμο της σε ένα νοικοκυριό του ancien régime και αισθάνεται ότι βρίσκεται σε λάθος μέρος.
Το έργο αυτό χωρίζεται σε δύο μέρη. Πρώτα ακούμε την ελεγεία της Μαρί, γραμμένη σε σκοτεινή φα ελάσσονα. Το δεύτερο μέρος είναι το περίφημο “Salut à la France”, το οποίο έγινε ο ανεπίσημος εθνικός ύμνος, ιδίως κατά τη διάρκεια της δεύτερης αυτοκρατορίας.
Στην όλη σκηνή απαιτείται και πάλι η μπελκαντιστική τέχνη με την τέχνη του στολισμού και του legato και πολλή εκφραστικότητα.
C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay
Στο πορτραίτο αυτής της όπερας δεν πρέπει να λείπει το όνομα της Λίλυς Πονς. Υπήρξε μια από τις μεγάλες ντίβες της ΜΕΤ των δεκαετιών του ’40 και του ’50. Γεννημένη στη Γαλλία και πολιτογραφημένη Αμερικανίδα, συμμετείχε με συναυλίες στο μέτωπο κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η εμφάνισή της στο Met στις 29 Δεκεμβρίου 1940 μετά την κατάληψη του Παρισιού έγινε διάσημη. Με την άδεια του Ρούσβελτ, κούνησε τη σημαία του γαλλικού τρικολόρου στην παράσταση Fille du Régiment, κατά τη διάρκεια της σκηνής του μαθήματος τραγουδιού και τραγούδησε τη Μασσαλιώτιδα. Το κοινό σηκώθηκε όρθιο και υποδέχτηκε με ενθουσιασμό αυτή την πατριωτική πράξη.
Salut à la France – Pons
Η επανένωση με τον Τόνιο και το τερζέτο
Συνόψιση: Ο Τόνιο είναι επίσης ανάμεσα στους στρατιώτες, και στο μεταξύ έχει προαχθεί σε αξιωματικό.
Το Terzetto είναι ένα τυπικό προϊόν της Opéra comique. Σχεδόν έχει κανείς την αίσθηση ότι προλαβαίνει ήδη τον Όφενμπαχ, ο οποίος έγραψε τις πρώτες του οπερέτες 15 χρόνια αργότερα. Τα επαναλαμβανόμενα στοιχεία και η πληθωρική μελωδία ποτισμένη με χορευτικούς ρυθμούς είναι βαθιά οπερετικά. Η ικανότητα του Ντονιτσέτι να προσαρμόζεται στις τοπικές συνθήκες του χάρισε το προσωνύμιο “μουσικός χαμαιλέοντας”.
Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli
Σύντομη περιγραφή: Όταν χαιρετάει τη Μαρία, εμφανίζεται η μαρκησία, έκπληκτη από την επίσκεψη των στρατιωτών. Ο Τόνιο της λέει ότι αγαπάει τη Μαρί και θέλει να την παντρευτεί.
Με αυτό το ειδύλλιο, η μουσική του Tonio αλλάζει, η μουσική του έχει γίνει πιο αρρενωπή. Η άρια στέκεται στη σκιά της πιο διάσημης άριας με τα πολλά ψηλά ντο. Αυτό είναι κρίμα, γιατί προσφέρει την ευκαιρία για μεγάλες και πλούσιες φράσεις. Περιέχει ένα δύσκολο υψηλό ρε στο τελικό τμήμα και επομένως είναι μια από τις επικίνδυνες άριες για τις οποίες οι τενόροι τρέφουν μεγάλο σεβασμό.
Αυτή η άρια δεν εμφανίζεται στην ιταλική έκδοση της όπερας, γεγονός που αποτελεί ένδειξη ότι ο Ντονιτσέτι έγραψε αυτή την άρια για το γαλλικό γούστο.
Ακούμε τον Alfredo Kraus, έναν σύγχρονο του Pavarotti. Οι τραγουδιστικές του ικανότητες ήταν σίγουρα εφάμιλλες με εκείνες του πιο διάσημου συναδέλφου του, αλλά ποτέ δεν έφτασε τη δημοτικότητα του τελευταίου. Η τεχνική του ήταν εξαιρετική. Ήταν ένας τενόρος leggiero με μεγάλη μαεστρία στους υψηλούς τόνους. Η φωνή του είχε λιγότερη ζεστασιά από το βιμπράτο, αλλά ήταν άμεση και ευθύβολη.
Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus
Το φινάλε
Σύντομη περιγραφή: Όμως η μαρκησία του εξηγεί ότι ο γάμος της είναι τελειωμένη υπόθεση. Επιθυμεί να μείνει μόνη της με τον Σουλπίκιο. Του εξομολογείται ότι στην πραγματικότητα η Μαρί είναι η κόρη της. Αυτή ήταν που το έσκασε με τον λοχαγό Ρομπέρ. Όταν εκείνος έπρεπε να πάει σε μια εκστρατεία, δεν μπορούσε να πάρει τη Marie στο σπίτι της χωρίς να θέσει σε κίνδυνο τη θέση της. Επειδή της είναι ακόμη αδύνατο να αναγνωρίσει το νόθο παιδί, θέλει ωστόσο η Μαρί να λάβει την κοινωνική θέση που δικαιούται μέσω του γάμου. Όταν η Δούκισσα και η οικογένειά της εμφανίζονται, ο συμβολαιογράφος εκδίδει τα πιστοποιητικά γάμου. Στη συνέχεια εμφανίζεται ο Tonio με τους στρατιώτες για να σώσουν τη Marie. Έντρομοι οι καλεσμένοι μαθαίνουν από αυτόν ότι η Μαρί ήταν ρακοσυλλέκτης ενός συντάγματος. Συγκινημένη, η Μαρί εξηγεί στη γαμήλια παρέα ότι ήταν κόρη ενός συντάγματος που την υποδέχτηκε γενναιόδωρα. Παρ’ όλα αυτά είναι έτοιμη να αντιμετωπίσει το γάμο. Η Μαρκησία συγκινείται από την προθυμία της Μαρί να κάνει θυσίες και της επιτρέπει να παντρευτεί τον άντρα της καρδιάς της. Εκείνη επιλέγει τον Tonio και το σύνταγμα γιορτάζει τη στροφή προς το καλύτερο.
Αυτή η όπερα τελειώνει με μια άλλη τροπή των γεγονότων. Το λιμπρέτο είναι δραματουργικά επιδέξια διασκευασμένο και με καλή δεξιοτεχνία και φέρνει το απαιτούμενο αίσιο τέλος. Το έργο τελειώνει με την επανάληψη του “Salut à la France”.
Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti
Σύσταση ηχογράφησης της όπερας
DECCA με τους Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Σπύρο Μαλά, Monica Sinclair υπό τη διεύθυνση του Richard Bonynge και την ορχήστρα και τη χορωδία του Royal Opera House Convent Garden
Peter Lutz, opera-inside, ο online οδηγός όπερας για το LA FILLE DU RÉGIMENT του Γκαετάνο Ντονιτσέτι.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!