ΦΆΟΥΣΤτου Γκουνώ – οδηγός και σύνοψη όπερας

Ο διαδικτυακός οδηγός όπερας και σύνοψη της όπερας ΦΆΟΥΣΤτου Σαρλ Γκουνό

Ο Φάουστ του Γκουνό είναι μια από τις μεγάλες όπερες. Πρόκειται για ένα αριστούργημα με πολλές συγκλονιστικές σκηνές που έχουν γίνει διάσημες. Ο ρόλος της Margeritue είναι ένας από τους πιο όμορφους και απαιτητικούς ρόλους στη λογοτεχνία της όπερας.

 

 

Περιεχόμενο

♪ Συνόψεις

♪ Σχόλια

♪ Πράξη Ι (Σκηνή μελέτης)

♪ Πράξη ΙΙ(Σκηνή της Κίρμεσης)

♪ Πράξη III (Σκηνή κήπου, ερωτική σκηνή)

♪ Πράξη IV (Σκηνή με τον περιστρεφόμενο τροχό, σκηνή στην εκκλησία, σκηνή μονομαχίας)

♪ Πράξη V (Νύχτα της Walpurgis, σκηνή στο μπουντρούμι)

♪ Σύσταση εγγραφής

Ηighlights

♪ A moi tes désirs

♪ Avant de quitter ces lieux

♪ Le veau d’or

♪ Faites-lui mes aveux (Άρια λουλουδιών)

♪ Salut, demeure chaste et pure

♪ Ah! je ris de me voir (Τραγούδι με κοσμήματα)

♪ O nuit d’amour

♪ Déposons les armes (Soldier choir)

♪ À l’étude mon maitre (Final terzetto)

 

 

 

 

 

Πρεμιέρα

Παρίσι, 1859

Libretto

Jules Barbier, Michel Carré, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γκαίτε.

Οι κύριοι ρόλοι

Φάουστ, ένας λόγιος (τενόρος) - Μεφιστό, διάβολος (μπάσος) - Μαργαρίτα, μια νεαρή γυναίκα (σοπράνο) - Valentin, αδελφός της Margarethe (βαρύτονος) - Siebel, ένας νεαρός άνδρας (σοπράνο) - Marthe, γειτόνισσα της Margarethe (μέτζο σοπράνο).

Recording recommendation

WARNER BROTHERS με τους Cheryl Studer, Richard Leech, Thomas Hampson και José van Dam υπό τη διεύθυνση του Michel Plasson και την Ορχήστρα και Χορωδία του Capitole της Τουλούζης και τη Χορωδία του Γαλλικού Στρατού.

 

 

 

 

 

Το θέμα του Δρ Φάουστους

Ο θρύλος του Δρ Φάουστ χρονολογείται από τον Μεσαίωνα και έχει μεταφερθεί στη λογοτεχνία από διάφορους συγγραφείς και μελοποιηθεί από πολλούς συνθέτες. Σκεφτείτε μόνο το συμφωνικό ποίημα του Μπερλιόζ ή την όπερα Mefistofele του Μποϊτό. Το πιο διάσημο λογοτεχνικό πρότυπο είναι αυτό του Γκαίτε. Ολοκλήρωσε τον Φάουστ του 50 χρόνια πριν από την πρεμιέρα του έργου του Γκουνό.

 

Μεταξύ γαλλικής μεγάλης όπερας και γερμανικού φιλοσοφικού βάθους

Ο Barbier, ένας από τους δύο λιμπρετίστες του Φάουστ του Gounod, είχε ήδη προσφέρει το λιμπρέτο του στον Meyerbeer από πριν. Όμως ο Meyerbeer αρνήθηκε με την αιτιολογία ότι ο Φάουστ ήταν ένα ιερό που δεν έπρεπε να βεβηλωθεί με βέβηλη μουσική.

Η πλοκή του Φάουστ του Γκουνό είναι περίπου συγκρίσιμη με εκείνη του Γκαίτε, χωρίς όμως να διαθέτει το φιλοσοφικό και επιστημονικό βάθος του λογοτεχνικού προτύπου, γεγονός που συχνά έφερε στο έργο την μομφή της επιπολαιότητας. Ο Φάουστ του Γκουνό γράφτηκε στις δεκαετίες του Παρισιού που αναζητούσε την ηδονή πριν από τον γαλλογερμανικό πόλεμο. Ο Φάουστ του Γκουνό δεν είναι ένας άνθρωπος που αγωνίζεται για την κατανόηση του κόσμου. Στην ερώτηση του Μεφίστου για το τι επιδιώκει, αναφέρει τις ηδονές του έρωτα. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). Για τον Γκουνό, η τραγωδία της Μαργαρίτας ήταν η πιο σημαντική ιστορία και την τοποθέτησε στο κέντρο του έργου του. Τελικά, ο Φάουστ είναι μια όμορφη γαλλική όπερα, με την πρόθεση να μην κουβαλάει πολύ έρμαιο του λογοτεχνικού προτύπου. Στη γερμανική όπερα η όπερα αυτή συχνά αποκαλείται “Μαργκαρέτε” για να διακρίνεται από τον Φάουστ του Γκαίτε.

 

Η υποδοχή του έργου

Οι πρόβες για την πρεμιέρα του 1859 ήταν νευραλγικές. Ο Γκουνό υπέφερε από τον δικτατορικό θεατρικό διευθυντή Καβάλιο, ο οποίος ήταν ταυτόχρονα και ο σκηνοθέτης του έργου. Επιπλέον, η σύζυγός του τραγουδούσε τον πρωταγωνιστικό γυναικείο ρόλο. Σαν να μην έφτανε αυτό, έπρεπε να κόβει συνεχώς μουσική, ακόμη και την ημέρα της πρόβας, η όπερα ήταν ακόμη πολύ μεγάλη, 4 ώρες. Ένας παρατηρητής που περιέγραψε αργότερα αυτές τις σκηνές ήταν ο Jules Massenet, ο οποίος το έζησε από πολύ κοντά ως τυμπανιστής της ορχήστρας. Η όπερα είχε αρχικά μέτρια επιτυχία, αλλά βρήκε πολλά συγχαρητήρια από τους κριτικούς. Η επιτυχία άρχισε τα επόμενα χρόνια στη Γερμανία. Μετά από μια διασκευή για την Grand opéra άρχισε η παγκόσμια επιτυχία. Στα χρόνια μεταξύ των παγκόσμιων πολέμων η όπερα έγινε μάλιστα η όπερα με τις περισσότερες παραστάσεις. Μετά τον πόλεμο έπεσε από το ρεπερτόριο σε πολλά μέρη και χρειάστηκαν αρκετές δεκαετίες μέχρι να παιχτεί και πάλι συχνότερα.

Έτσι υπάρχουν δύο εκδοχές του Φάουστ. Η αρχική εκδοχή γράφτηκε για το Théatre lyrique και η σύγχρονη εκδοχή προσαρμόστηκε από τον Γκουνώ 10 χρόνια αργότερα για τη Grand opéra. Εκτός από την επέκταση των σκηνών του μπαλέτου, αυτό περιελάμβανε την αλλαγή των προφορικών ρετσιτατίβων σε τραγουδισμένα και συνοδευόμενα ρετσιτατίβα.

Παρ’ όλα αυτά, ο Φάουστ δεν έγινε κλασική όπερα της “μεγάλης όπερας”. Ευτυχώς, ο Γκουνόντ μπορούσε να αποφύγει τις συνήθεις υπερμεγέθεις σκηνές χορωδίας, τη μουσική καταιγίδων και τις περίπλοκες παγκόσμιες-πολιτικές συγκρούσεις.

 

 

 

 

 

Η εισαγωγή

Στο πρώτο μέρος της ουβερτούρας επικρατεί μια μυστηριώδης και ζοφερή διάθεση. Στο δεύτερο μέρος της ουβερτούρας, ο Γκουνώ μας παρουσιάζει δύο υπέροχα θέματα από την όπερα (το ένα από τα οποία συναντάμε στην άρια του Valentin στη 2η πράξη) με υπέροχη ενορχήστρωση.

Ouvertüre – Binder / Wiener Philharmoniker

 

 

Rien!

Σύντομη περιγραφή: Συντομογραφία: Ο Φάουστ κάθεται στο γραφείο του. Έχει μπροστά του αμέτρητα βιβλία και άτλαντες. Rien! Είναι απελπισμένος, απέκτησε πολλές γνώσεις και όμως έχει αποκτήσει ελάχιστη σοφία. Έχει κουραστεί από τη συνεχή αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Το κύπελλο με το δηλητήριο είναι ήδη έτοιμο. Όταν το οδηγεί στο στόμα του, ακούει το τραγούδι νεαρών γυναικών και χωρικών.

Ο Γκουνό συντομεύει την ιστορία του Γκαίτε. Με ένα μεγαλοπρεπές “Rien” συνοψίζει το πρώτο τμήμα του “Faus” σε μια μόνο λέξη (Μέφιστος στοίχημα με τον Θεό).

Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus

 

Σύντομη περιγραφή: Το τραγούδι του αποσπά την προσοχή. Δοξάζει τον Θεό. Σύντομα, όμως, έχει πάλι στο χέρι του το κύπελλο με το δηλητήριο. Η αγάπη, η ευτυχία και η φήμη τον έχουν εγκαταλείψει. Θα κάνει μια τελευταία προσπάθεια, ακόμα και με τη βοήθεια του Σατανά. Στην πραγματικότητα εμφανίζεται στο πρόσωπο του Μεφίστου. Ρωτάει τον Φάουστ γιατί τον κάλεσε. Ο Φάουστ τον απορρίπτει. Ο Mefisto επιμένει: είναι χρυσός ή δόξα αυτό που θέλει; Τότε ο Φάουστ εξηγεί: “Η αγάπη είναι αυτό που του λείπει”. Ο Mefisto θα μπορούσε να του εκπληρώσει αυτή την επιθυμία. Όταν ο Φάουστ τον ρωτάει τι θέλει γι’ αυτό, ο Μεφίστο απαντά ότι η κοσμική ζωή θα ανήκει στον Φάουστ, αλλά η ψυχή του θα του ανήκει στη συνέχεια.

Στην επόμενη σκηνή ακούμε την εμφάνιση του Mefisto, ο οποίος ξαφνικά στέκεται με ένα χτύπημα μπροστά στον σαστισμένο Φάουστκαι τον ρωτάει τι επιδιώκει.

Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi

 

Το όραμα του Μεφιστοφέλε για τη Μαργαρίτα

Σύντομη περιγραφή: Η Μαφτερίφη είναι η γυναίκα που θα μπορούσε να δει το έργο της..: Ο Μεφίστο δημιουργεί ένα όραμα της Μαργαρίτας πάνω στον περιστρεφόμενο τροχό. Ο Φάουστ μαγεύεται και μαγεύεται. Γρήγορα υπογράφει το χαρτί του Μεφίστο και λαμβάνει σε αντάλλαγμα ένα αναζωογονητικό φίλτρο, το οποίο πίνει με απληστία. Ο Φάουστ επαινεί θριαμβευτικά τη νεότητά του.

Ένα πανέμορφο κομμάτι του Γκουνώ με ένα όμορφο συνθετικό αποτέλεσμα: καθώς ο Φάουστδέχεται το όραμα της Gretchen, το πανηγυρικό ρεφρέν (“à moi les plaisirs”) επαναλαμβάνεται αρκετές φορές, μισό τόνο ψηλότερα κάθε φορά, με αποτέλεσμα ένα εκστατικό τράβηγμα (από τις 5 :00).

A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam

 

Μια άλλη ερμηνεία με τους Björling και Siepi. Αιχμαλωτίζει με φωτιά και έκσταση. Η ηχογράφηση πάσχει κάπως από την κακή ποιότητα μιας ζωντανής ηχογράφησης.

O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)

 

 

 

 

 

 

Ο Βαλέντιν πρέπει να πάει στον πόλεμο

Σύντομη περίληψη: Ένα πανηγύρι στην πόλη. Ο Βαλεντίν πρέπει να πάει στον πόλεμο. Πίνει και κοιτάζει σκεπτόμενος ένα φυλαχτό της αδελφής του Μαργαρίτας που του έδωσε ως φυλαχτό. Ο Ζίμπελ και ο Βάγκνερ τον βλέπουν και τον ρωτούν γιατί είναι καταθλιπτικός. Ο Βαλεντίν απαντά ότι πρέπει να αφήσει τη Μαργαρίτα απροστάτευτη. Ο Siebel προσφέρεται να την προσέχει. Ο Βαλεντίν τον ευχαριστεί, τώρα μπορεί να καταταγεί στο στρατό με ηρεμία.

Η άρια του Βαλεντίνου έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή κομμάτια για βαρύτονους και τραγουδιέται συχνά σε ρεσιτάλ. Η άρια αυτή δεν είχε συμπεριληφθεί ακόμη στην πρώτη έκδοση της όπερας. Μόνο κατά τη διάρκεια μιας παραγωγής στο Λονδίνο το 1865, όταν ένας βαρύτονος παραπονέθηκε, ότι ο Βαλεντίνος δεν είχε όμορφη άρια, ο Γκουνό πρόσθεσε αυτό το κομμάτι. Πήρε ένα θέμα από την εισαγωγή και το μετέτρεψε σε αυτή την όμορφη άρια.

Αυτή η άρια ήταν ένα από τα άλογα μάχης του Hvorostovsky. Τραγουδάει αποτελεσματικά το τέλος με μια μακρά και πολύ τραγουδισμένη τελική νότα.

Avant de quitter ces lieux – Hvorostovsky

 

Ο Robert Merrill είχε μια πλούσια, πολύχρωμη φωνή η οποία αναδεικνύεται θαυμάσια σε αυτό το κομμάτι.

Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill

Η μεγάλη εμφάνιση του Μεφιστοφέλη – le veau d’or, το χρυσό μοσχάρι

Συνόψιση: “Ο Σωτήρας του Σωτήρος, ο Σωτήρας του Σωτήρος, ο Σωτήρας του Σωτήρος”: Ο Βάγκνερ προσπαθεί να του φτιάξει το κέφι. Εμφανίζεται ο Μεφίστο. Ενώνεται με τους τρεις φίλους και ισχυρίζεται ότι ο χρυσός κυβερνά τον κόσμο.

Το κομμάτι αυτό αποτελεί στοιχείο της Opera Comique. Όταν κοιτάζετε τον Φάουστ του Γκαίτε, σας φαίνεται παράξενο ότι ο διάβολος σε αυτή την όπερα πρέπει να τραγουδήσει μια άρια του Μπάφο. Ίσως αυτός ο ευτελισμός να είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους αυτή η όπερα δεν έχει ακόμη την ίδια επιτυχία στις γερμανόφωνες χώρες όπως στις αγγλόφωνες.

Η μουσική αρχίζει με μια ορχήστρα fortissimo και τη θριαμβευτική εμφάνιση του Mefisto. Η περιγραφή του για τους ανθρώπους που χορεύουν γύρω από το χρυσό μοσχάρι πρέπει να τραγουδηθεί με σαρκαστικό τόνο. Το κομμάτι είναι σύντομο και συνάμα απαιτητικό για τον τραγουδιστή, ο οποίος πρέπει να μεταφέρει τις αποχρώσεις αυτής της άριας πάνω από τον “θόρυβο” της ορχήστρας.

Ακούμε μια βομβαρδιστική παραγωγή από την Κρατική Όπερα της Βιέννης. Ο Ruggiero Raimondi ήταν ένας εξαιρετικός, εντυπωσιακός ερμηνευτής, εξοπλισμένος με ένα εντυπωσιακό, ισχυρό ηχητικό όργανο.

Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi

Σύντομη περιγραφή: Συντομογραφία: Όταν ο Βάγκνερ θέλει να τον χαιρετήσει, κοιτάζει τις γραμμές της παλάμης του και προφητεύει ότι θα πεθάνει στην επόμενη επίθεση και στον Ζίμπελ ότι κάθε λουλούδι που θα αγγίζει από εδώ και πέρα θα μαραίνεται. Στη συνέχεια επαινεί την ομορφιά της Μαργαρίτας με σκωπτικά λόγια. Όταν ο Βαλεντίν ακούει το όνομά της, επιτίθεται στον Μεφίστο με το σπαθί του για να τον τιμωρήσει. Το σπαθί του αναπηδά, μια μαγική δύναμη προστατεύει τον Mefisto και το σπαθί σπάει. Ο διάβολος! Ως μόνη δυνατή άμυνα, ο Βαλεντίν και οι φίλοι του σχηματίζουν ένα σταυρό με τα σπαθιά τους. Ο Mefisto υποχωρεί.

Ένα όμορφο χορωδιακό κομμάτι ολοκληρώνει αποτελεσματικά αυτή τη σκηνή.

Χορός των σπαθιών – Blanc / Autron / Bertan

 

Ο Φάουστ βλέπει τη Μαργαρίτα

Σύντομη περιγραφή: Οι τρεις φίλοι φεύγουν από την πλατεία. Ο Φάουστ εμφανίζεται και υπενθυμίζει στον Μεφίστο την υπόσχεσή του. Αφήνει να εμφανιστούν γυναίκες και ζητά από τον Φάουστ να κάνει την επιλογή του, αλλά ο Φάουστ επιμένει στο πρόσωπο που είδε, τη Μαργαρίτα. Σύντομα εμφανίζεται συνοδευόμενη από τον Siebel. Ο Mefisto τον διώχνει και ο Φάουστμιλάει στη Marguerite. Εκείνη όμως τον απορρίπτει. Ο Φάουστ δεν αποθαρρύνεται, την αγαπάει ακόμα περισσότερο. Η πλατεία γεμίζει και πάλι με κόσμο.

Η μουσική αυτής της σκηνής έχει γίνει γνωστή με το όνομα “Faust-Walz”.

Ainsi que la brise légère – Met Opera

 

 

 

 

 

 

Η περίφημη τρίτη πράξη

Η τρίτη πράξη είναι η πιο σημαντική πράξη αυτής της όπερας. Συνήθως διαρκεί περίπου μία ώρα και είναι μια ακολουθία υπέροχων σκηνών.

Σύντομη περιγραφή: Ο Ζίμπελ βρίσκεται στον κήπο κοντά στο σπίτι της Μαργαρίτας. Είναι ερωτευμένος μαζί της και θέλει να μαζέψει λουλούδια. Όμως με δυσκολία στο χέρι μαραίνονται. Όταν βάζει το χέρι του στο δοχείο με το αγιασμένο νερό έχει σπάσει το ξόρκι και τα λουλούδια δεν μαραίνονται πια. Βάζει ένα μπουκέτο μπροστά στην πόρτα της Μαργαρίτας.

Το Siébel είναι ένα λεγόμενο ρολό παντελονιού και τραγουδιέται από μια γυναίκα. Η άρια των λουλουδιών είναι ένα από τα πολλά κομμάτια αυτής της όπερας που έχουν γίνει δημοφιλή. Η Αμερικανίδα μεσόφωνος Joyce di Donato τραγουδά ένα σπουδαίο πορτρέτο ρόλου στην ακόλουθη ερμηνεία.

Faites-lui mes aveux – Di Donato

Μεγάλη άρια του Φάουστ ” Salut! demeure chaste et pure”

Συνόψιση: “Ο Φουστάτος είναι ο πιο μεγάλος και πιο δυνατός άνθρωπος που έχει γνωρίσει ποτέ..: Ο Φάουστ εμφανίζεται στον κήπο συνοδευόμενος από τον Μεφίστο. Ο Mefisto φεύγει για να προμηθευτεί ένα δώρο για τη Μαργαρίτα. Ο Φάουστ είναι μόνος του και σε αναμονή της επανένωσης μαζί της.

Ένα χαρακτηριστικό αυτής της διάσημης άριας είναι ότι ο τενόρος συνοδεύεται από ένα σόλο βιολί που παίζει γύρω από τη φωνή του τενόρου καθ’ όλη τη διάρκεια του κομματιού. Ο Berlioz είπε ότι αυτό το τέχνασμα του Γκουνώ “είναι πολύ περισσότερο κρίμα παρά βοήθεια για το σύνολο, και νομίζω ότι είχε δίκιο ο τραγουδιστής Duprez, ο οποίος μια μέρα, όταν ένα σόλο όργανο της ορχήστρας τον συνόδευε κατά τη διάρκεια ενός ρομάντζου, είπε: “Αυτό το διαβολικό όργανο με τα τρεξίματα και τις παραλλαγές του με εκνευρίζει σαν μύγα που στροβιλίζεται γύρω από το κεφάλι μου και θέλει να καθίσει στη μύτη μου. ”

Ο Conde αντέτεινε ότι ο Γκουνώ προφέρει με το βιολί αυτό που οι λέξεις μπορούσαν να πουν μόνο κατά το ήμισυ (” ce que les mots ne disent qu’à demi “).

Τα λόγια του Φάουστ είναι πνευματικά και εκφραστικά. Λέξεις όπως “innocente et divine ” ή “que de richesse (“πόσο πλούσια”) δίνουν στον τραγουδιστή την ευκαιρία να δείξει τη λεπτότητα και τον πλούτο της φωνής του. Η ένταση αυξάνεται σταθερά μέχρι την κορύφωση της άριας με το θεαματικό υψηλό ντο, το οποίο πρέπει να τραγουδιέται με γούστο και σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να είναι χοντροκομμένο και λαχταριστό για αναγνώριση, κάτι που θα κατέστρεφε τη διάθεση του έργου. Το κομμάτι τελειώνει με ένα όμορφο adagio του σόλο βιολιού.

Ακούμε αυτή την άρια σε δύο ηχογραφήσεις.

Ίσως η ερμηνεία της Björling να είναι ασυναγώνιστη. Έχει ηχογραφήσει αυτή την άρια επανειλημμένα. Σε αυτή την ηχογράφηση τον βλέπουμε σε μια τηλεοπτική παραγωγή. Παρατηρούμε ένα αβέβαιο βλέμμα στην αρχή, αλλά στη συνέχεια ο Björling σαγηνεύει τον ακροατή από το πρώτο δευτερόλεπτο και μετά. Μετατρέπεται σε έναν τρυφερό, ρομαντικό εραστή. Το τραγούδι και το παίξιμό του είναι μεγάλης φυσικότητας, όπως και το υψηλό ντο. Αυτή η ερμηνεία μαζί με του Enrico Caruso si’s και ήταν το πρότυπο για όλους τους τενόρους μετά από αυτούς.

Salut, demeure chaste et pure – Björling

 

Ο Caruso, ο οποίος είχε μάλλον βαρύτονη φωνή, παρουσίασε πρόβλημα με τις υψηλές νότες στην αρχή της καριέρας του. “Όταν έκανε τις πρώτες του ηχογραφήσεις, το πρόβλημα αυτό είχε σε κάθε περίπτωση λυθεί, όπως δείχνει η υπέροχη ηχογράφηση του Salut, demeure chaste et pure, που τραγούδησε τον Φεβρουάριο του 1906 και στην οποία ακούγεται πολύ όμορφα η συγχώνευση του λυρικού με το ηρωικό: αναπτυγμένη από μια τρυφερή mezza voce, η φωνή ανθίζει όλο και περισσότερο και ξεδιπλώνεται σε ένα υπέροχο ψηλό C, το οποίο δεν αφήνει κανένα σημάδι ενοχλητικής μάστιγας. ” (Fischer, μεγάλες φωνές)

Salut, demeure chaste et pure – Caruso

 

Το συναισθηματικό τρενάκι του λούνα παρκ της Μαργαρίτας

Σύντομη περίληψη: Ο Μεφίστο επιστρέφει, κουβαλώντας κάτω από το μπράτσο του ένα κουτί με κοσμήματα. Το βάζει δίπλα στην ανθοδέσμη της Σιαμπέλ και την απομακρύνει. Ο Φάουστ νιώθει τώρα ενοχές για την αγνότητα της Μαργαρίτας, αλλά ο Μεφίστο διώχνει αυτές τις σκέψεις. Ο Φάουστ απομακρύνεται από το σπίτι και το παρατηρεί από απόσταση αναπνοής. Η Μαργαρίτα εμφανίζεται με σκεπτόμενη διάθεση, θυμάται τη μακαρίτισσα μητέρα και την αδελφή της. Κάθεται στον κλώνο και τραγουδάει την μπαλάντα του βασιλιά της Θούλης. Θυμάται τον νεαρό άνδρα που είχε δει στην πλατεία της αγοράς. Ποιος μπορεί να ήταν; Της άρεσε, αλλά ήταν πολύ ντροπαλή για να του μιλήσει.

Η ένατη σκηνή της τρίτης πράξης αποτελείται από δύο κορυφαίες στιγμές της όπερας. Η Μαργαρίτα τραγουδά πρώτα την μπαλάντα του βασιλιά της Θούλης και στη συνέχεια την περίφημη άρια με τα κοσμήματα.

Στην άρια ” il était un roi de Thulé ” ο Γκουνό παραφράζει τους στίχους από τον Φάουστ του Γκαίτε. Η Θούλη είναι ένα νησί στην Αρκτική Θάλασσα, ίσως η Ισλανδία, όπου μια γυναίκα τραγουδά μελαγχολικά για τη θλίψη, το θάνατο και την αιώνια αγάπη. Η Μαργαρίτα έχει χάσει τη μητέρα της και τη μικρή της αδελφή. Τώρα ο αδελφός της είναι στρατιώτης, τον οποίο μπορεί να μην ξαναδεί ποτέ. Νιώθει μοναξιά.

Η Κάλλας έχει αποτυπώσει θαυμάσια τη μελαγχολία του τραγουδιού. Μπορεί να τραγουδήσει εντυπωσιακά τις διαφορετικές αλλαγές διάθεσης που περνάει η Μαργαρίτα σε αυτή την άρια.

Il était un roi de Thulé – Callas

Η Μαργαρίτα βλέπει τα κοσμήματα – το περίφημο ” τραγούδι με τα κοσμήματα”

Σύντομη περιγραφή: Το βιβλίο του Αλεξάντερ Μέρκελ είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα που έχουν γίνει ποτέ: Η Μαργκερίτ βλέπει το μπουκέτο της Σιμπέλ και το παίρνει στα χέρια της. Όταν βλέπει το κουτί με τα κοσμήματα, της πέφτει το απλό μπουκέτο. Γοητευμένη, δοκιμάζει τα κοσμήματα. Τώρα αισθάνεται σαν πριγκίπισσα. Μακάρι ο ξένος να ήταν μαζί της τώρα και να μπορούσε να τη δει.

Το μεγαλύτερο μέρος αυτής της όπερας είναι γραμμένο για μια lirico-spinto σοπράνο, μια δραματική σοπράνο που μπορεί να αναπαραστήσει πιστά όλο το φάσμα των συναισθημάτων: Πρέπει να απεικονίσει την αθωότητα της νεαρής γυναίκας, στη συνέχεια την ερωμένη του Φάουστ, την πιστή εκκλησιαζόμενη, στη συνέχεια την τραγικά εγκαταλελειμμένη και τέλος την παράφρονα, φυλακισμένη. Σε αυτή την άρια προστίθεται η μουσική της κοκέτας της νεαρής γυναίκας, αγκαζέ με στολίδια. Έτσι αυτό το κομμάτι απαιτεί τη φωνή μιας λυρικής κολορατούρας σοπράνο.

Αυτό το ευρύ φάσμα απαιτήσεων καθιστά τη Μαργαρίτα έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους στη λογοτεχνία της όπερας και ως εκ τούτου είναι δύσκολο να καλυφθεί. Ο διάσημος Βρετανός κριτικός τραγουδιστών John Stean έγραψε το 1971 ότι στην ιστορία που καταγράφουν οι δίσκοι μόνο τέσσερις τραγουδίστριες θα μπορούσαν να καλύψουν όλο αυτό το φωνητικό φάσμα: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas και Montserrat Caballé. Υπάρχουν ηχογραφήσεις αυτής της όπερας από δύο από αυτές τις τραγουδίστριες.

Ακούμε την ερμηνεία σε 2 ηχογραφήσεις. Πρώτα από την Angela Gheorghiu και στη συνέχεια από την αναφερόμενη Μαρία Κάλλας.

Με μεγάλη παιγνιώδη διάθεση και όμορφη φωνή ακούμε πρώτα την Angela Gheorghiu.

Ah! je ris de me voir – Gheorghiu

 

Ακολουθεί η Μαρία Κάλλας. Είναι φανταστικό τι φωνητικές αποχρώσεις μπορεί να βγάλει από την άρια. “Αν ποτέ μετά τον πόλεμο επετεύχθη ξανά η ενότητα της άρθρωσης και της εκφώνησης, οι λεπτές λεκτικές αποχρώσεις και η ευγλωττία της ερμηνείας που απαιτούσε ο Γκουνό, τότε ήταν σε αυτή την ερμηνεία” (Kesting).

Ah! Je ris de me voir – Callas

 

 

Το τέχνασμα του Μεφίστου και το μεγάλο κουαρτέτο

Σύντομη περιγραφή : Εμφανίζεται η γειτόνισσά της Μάρθα και θαυμάζει τη Μαργαρίτα στολισμένη με κοσμήματα. Καθώς κουβεντιάζουν, εμφανίζονται ο Φάουστ και ο Μεφίστο. Για να παρασύρει τη Μαρτ μακριά από τη Μαργαρίτα, ο Μεφίστο επινοεί την ιστορία ότι έρχεται να της πει ότι ο άντρας της πέθανε. Σύντομα τη φλερτάρει, γιατί χρειάζεται τώρα έναν καινούργιο. Η Μάρθα αισθάνεται κολακευμένη και τον πηγαίνει βόλτα. Ο Φάουστ και η Μαργαρίτα είναι πλέον μόνοι τους. Η Μαργαρίτα λέει για τον εαυτό της ότι είναι ολομόναχη. Η μητέρα και η αδελφή της έχουν πεθάνει και ο αδελφός της είναι στον πόλεμο.

Η σκηνή αυτή εξελίσσεται σε ένα όμορφο κουαρτέτο με πλούσια ορχηστρική συνοδεία.

Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel

Το μεγάλο ερωτικό ντουέτο του Φάουστ και της Μαργαρίτας

Σύντομη περιγραφή : Ο Μεφίστο αφήνει τη Μάρθα και δημιουργεί μια ρομαντική ατμόσφαιρα για τους δύο εραστές.

Ο Μπερλιόζ ήταν πολύ θετικός για τον Φάουστ του Γκουνό. Ανέφερε συγκεκριμένα αυτή τη σκηνή: “Δεν θα ήξερα τι είναι πιο όμορφο, η γλυκιά αρμονία των φωνητικών ή η καλυμμένη ενορχήστρωση της συνοδείας. Αυτό το ποιητικό λυκόφως, αυτό το μουσικό φεγγαρόφωτο, που χαϊδεύει τον ακροατή, τον γοητεύει και τον μαγεύει σιγά-σιγά, και είναι γεμάτο με μια έξαψη που αυξάνεται μέχρι το τέλος, είναι αξιοθαύμαστο. Και αυτή η υπέροχη σκηνή επισφραγίζεται από τον μονόλογο της Margarethe στο παράθυρο. Το πάθος της κοπέλας ξεσπά εδώ στο τέλος με ορμητική δύναμη και συγκλονιστική ευγλωττία. Και αυτό, πιστεύω, είναι το αριστούργημα της παρτιτούρας”.

Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles

Στη σκηνή αυτή ακούμε τον Jussi Björling με όμορφη φωνή και τόνο.

Il était temps! … O nuit d’amour – Björling / Kirsten

 

 

 

ΦΆΟΥΣΤΠράξη IV

 

 

Η τραγωδία της Μαργαρίτας

Σύντομη περίληψη: Μήνες αργότερα. Η Μαργαρίτα περιμένει παιδί. Ο Φάουστ την έχει εγκαταλείψει. Είναι εκτεθειμένη στην κοροϊδία των χωρικών. Τον αποζητά πίσω, αλλά μέσα της ξέρει ότι δεν θα επιστρέψει σε αυτήν.

Ακούμε αυτή την ελεγεία της Μαργαρίτας συνοδευόμενη από όμορφους αιωρούμενους και βουητούς ήχους εγχόρδων.

Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Benackova

Σύντομη περιγραφή: Εμφανίζεται ο Σίμπελ. Ομολογεί την αγάπη του και θέλει να την εκδικηθεί. Εκείνη τον ευχαριστεί, αλλά δεν έχει ακόμα χάσει την ελπίδα ότι θα επιστρέψει. Πηγαίνει στην εκκλησία για να προσευχηθεί για την επιστροφή του.

Αυτό το ευγνώμων, παρηγορητικό τραγούδι είναι μια όμορφη ανάπαυση της όπερας.

Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder

Η σκηνή της δαιμονικής εκκλησίας

Σύντομη περιγραφή: Σύντομη περιγραφή: Στη θεία λειτουργία ακούει επανειλημμένα τη φωνή του Μεφίστου πάνω από τις χορωδίες και λιποθυμάει.

Ο Γκουνό είχε στενή σχέση με την εκκλησία. Ως νέος έπαιζε για πολύ καιρό με την ιδέα να γίνει ιερέας. Παρακολούθησε τη θεολογική σχολή και φορούσε ράσο ιερέα. Πριν από αυτό, ήταν οργανίστας και χοροδιδάσκαλος μιας εκκλησίας για έξι χρόνια. Ο Γκουνό ήταν διχασμένος μεταξύ κοσμικότητας και εκκλησίας για μεγάλο χρονικό διάστημα και δεν μπόρεσε ποτέ να λύσει σωστά αυτή την ισορροπία. Αυτό τον οδήγησε σε νευρική κρίση κατά τη διάρκεια της σύνθεσης του Φάουστ και χρειάστηκε να νοσηλευτεί για μικρό χρονικό διάστημα.

Η σκηνή της εκκλησίας με τον διάβολο είναι παροιμιωδώς διαβολική και απίστευτα δραματική στη διάταξη και τη μουσική της. Ακούμε μια ηχογράφηση με τους εξαιρετικούς ερμηνευτές Jose van Dam και Cheryl Studer.

Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam

Σύντομη περιγραφή: Ο πόλεμος τελείωσε.

Αυτό το χορωδιακό κομμάτι με μπαλέτο είναι ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια αυτής της όπερας, η λεγόμενη χορωδία των στρατιωτών.

Déposons les armes – Plasson

Η κοροϊδευτική καντάδα του Μεφίστο

Σύντομη περιγραφή: Συνόψιση: Η Βαλεντίνη επιστρέφει στο χωριό. Έχει ακούσει για την ατίμωση της αδελφής του και θέλει να την αντιμετωπίσει. Και ο Φάουστ έχει πάει στο σπίτι της Μαργαρίτας γιατί τον βασανίζει η ένοχη συνείδησή του. Ο Μεφίστο τον συνοδεύει και τραγουδάει σκωπτικά μια καντάδα για τη Μαργκερέτε, την οποία αποκαλεί Αικατερίνη.

Αυτή η άρια του διαβόλου επρόκειτο να τραγουδηθεί στο γαλλικό ύφος, όχι διαβολικά άσχημη, αλλά κομψά διασκεδαστική. Τα γέλια αυτής της άριας έχουν μείνει στην ιστορία της όπερας.

Vous qui faites l’endormie – Furlanetto

 

Αξίζει να ρίξουμε μια ματιά σε μια θρυλική ηχογράφηση του Fyodor Shalyapin όχι μόνο για όσους ενδιαφέρονται για την ιστορία της όπερας . Αυτό το ρωσικό μπάσο, που γεννήθηκε το 1873 κοντά στην ταταρική πόλη του Καζάν, ονομάστηκε επίσης το μεγαλύτερο μπάσο στην ιστορία. Το αν αυτό είναι αλήθεια είναι δύσκολο να το κρίνουμε. Σε κάθε περίπτωση, ήταν ο πιο επιδραστικός. Πολλά από τα πορτραίτα ρόλων εξακολουθούν να επηρεάζονται από αυτόν ακόμη και σήμερα. Όσον αφορά τον Mefisto του Shaljapin, ο Fischer (Great Voices) έγραψε: “Στη Σερενάτα, κάθε νότα μοιάζει να προέρχεται από διαφορετική τρύπα, και οι παραλλαγές του διαβολικού γέλιου από μόνες τους θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως διδακτικό υλικό για γενιές”. Στην πραγματικότητα, η ηχογράφηση αξίζει να ακουστεί ακόμη και μόνο λόγω των διαφόρων διαβολικών γελιών.

Vous qui faites l’endormie – Schaljapin

 

 

Η θανάσιμη μονομαχία

Σύντομη περίληψη: Ο Βαλεντίν ενώνεται με τους δύο. Θέλει ικανοποίηση και προκαλεί τον Φάουστ σε μονομαχία. Καταριέται το μενταγιόν που τον προστάτευε κατά τη διάρκεια του πολέμου και το πετάει. Αντιμετωπίζει τον Φάουστ με το σπαθί του. Όταν οι δυο τους παλεύουν, ο Βαλεντίν πεθαίνει από ένα ύπουλο χτύπημα του Μεφίστο. Ο κόσμος μαζεύεται στο χωριό. Η Μαργαρίτα τρέχει επίσης εκεί.

Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross

Σύντομη περιγραφή : Όταν ο Βαλεντίν πεθαίνει, καταριέται την αδελφή του και της υπόσχεται μια ζωή γεμάτη ντροπή μέχρι το θάνατό της.

Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill

 

 

 

ΦΆΟΥΣΤActV

 

 

 

Ο Μεφίστο οδηγεί τον Φάουστ στη Νύχτα της Βαλπούργης

Συνόψιση: Ο Φάουστο, ο Φύστος και ο Φύστος, ο οποίος είναι ο πιο μεγάλος και πιο δυνατός από όλους, είναι ο Φύστος, ο πιο μεγάλος και πιο δυνατός: Ο Μεφίστο οδήγησε τον Φάουστ στα βουνά. Με ένα άγριο όργιο μαγισσών θέλει να αποσπάσει τον άτυχο από τη θλίψη του.

Παρακολουθήστε ένα κλασικό μπαλέτο με την υπέροχη μουσική της Νύχτας της Walpurgis σε ρωσική παραγωγή.

Νύχτα της Βαλπούργης- Maximova/Yagoudin/Vlasov

Το δεύτερο μεγάλο ερωτικό ντουέτο του Φάουστ και της Μαργαρίτας

Σύντομη περιγραφή: Ο Φάουστ και ο Φάουστ είναι ο μοναδικός χαρακτήρας της ιστορίας του: Mefisto Ο Φάουστ και ο Mefisto επισκέπτονται τη Μαργαρίτα στο μπουντρούμι. Μέσα στη θλίψη της σκότωσε το παιδί της. σε ψυχική διαταραχή κάθεται σε ένα κελί. Όταν ακούει τη φωνή του Φάουστ, ξυπνάει ξανά. Ο Φάουστ της ορκίζεται την αγάπη του.

Ah! c’est la voix du bien aimé!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech

Το μεγαλοπρεπές τρίο της σκηνής του μπουντρουμιού

Σύντομη περιγραφή : Ο Φάουστ θέλει να δραπετεύσει μαζί της. Ο χρόνος πιέζει, γιατί η εκτέλεση γίνεται την ανατολή του ηλίου. Αλλά η Μαργαρίτα δεν τον ακούει πια, έχει τρελαθεί για άλλη μια φορά. Όταν εμφανίζεται ο Μεφίστο, αναγνωρίζει μέσα του τον δαίμονά της. Τους διώχνει και πεθαίνει. Ο Μέφιστος φωνάζει “δικάζεται”, αλλά ουράνιες χορωδίες ακούγονται και καλούν: “Σώθηκε”. Ο Μέφιστος κρίνεται από τον Αρχάγγελο.

Αυτό το τρίο είναι ένα από τα πιο όμορφα μέρη της όπερας. Αν λάβει κανείς ως μέτρο σύγκρισης ανάλογες σκηνές από άλλα έργα (π.χ. τη σκηνή του μπουντρουμιού του Τροβατόρε ή έργα της μεγάλης όπερας), η συντομία αυτού του αποσπάσματος είναι εκπληκτική. Ο Γκουνώ συνθέτει αυτό το σημείο συμπαγώς και δραματικά. Το ρεφρέν “Anges pures, anges radieux” (“αγνοί ακτινοβόλοι άγγελοι, μεταφέρετε την ψυχή μου στον ουρανό ψηλά”) επαναλαμβάνεται αρκετές φορές, πάντα μισό τόνο ψηλότερα, γεγονός που προκαλεί ένα απίστευτα δραματικό αποτέλεσμα.

Στην επόμενη μεγάλη αποθέωση με χορωδία ο αρχάγγελος κρίνει τον διάβολο.

Ακούμε αυτή την τελική σκηνή σε 3 ερμηνείες.

Ξεκινάμε με την ηχογράφηση με τον Jonas Kaufmann από τη Μητροπολιτική Όπερα.

À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape

 

Για τους λάτρεις των ιστορικών ηχογραφήσεων: Η Nellie Melba είναι ένας από τους θρύλους της χρυσής εποχής. Η ερμηνεία της σε αυτό το τρίο του 1910 είναι “θριαμβευτική, η φωνή της κυριολεκτικά φωνάζει στα σκληρά εκτεθειμένα ύψη του τρίο. Το portamento legato του τραγουδιού είναι υπέροχο.” (Kesting)

À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack

Η ερμηνεία αυτού του τρίο αποδεικνύει πόσο δραματικό είναι αυτό το μέρος της όπερας, και ότι είναι ένα από τα πιο δραματικά μέρη στην ιστορία της όπερας. Η ερμηνεία των τριών τραγουδιστών είναι τρομερή και το τελικό Β του τενόρου και της σοπράνο είναι μεγαλειώδες.

A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson

 

 

 

Σύσταση ηχογράφησης της όπερας FAUST

 

WARNER BROTHERS με τους Cheryll Studer, Richard Leech, Thomas Hampson και José van Dam υπό τη διεύθυνση του Michel Plassson και της ορχήστρας και του choeur du capitole de Toulouse et le choeur de l’armée francaise.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ο διαδικτυακός οδηγός όπερας για το ΦΆΟΥΣΤτου Charles Gounod.