Ο διαδικτυακός οδηγός όπερας FIDELIO

Δύσκολα κάποιο άλλο έργο απασχόλησε τον Μπετόβεν τόσο επίμονα όσο η μοναδική του όπερα. Μόνο με την τρίτη εκδοχή έφτασε στην οριστική της εκδοχή. Ο Μπετόβεν δημιούργησε σκηνές που έμειναν στην ιστορία της όπερας και μας αγγίζουν ακόμη και σήμερα με τη δύναμη και την αλήθεια τους.

 

Περιεχόμενο

Σύντομη περιγραφή

Σχόλια

Πράξη Ι

Πράξη ΙΙ

 

Σύσταση εγγραφής

Σύσταση εγγραφής

Highlights

Ouvertüre

Mir ist so wunderbar (Quartett)

Ha welch ein Augenblick

Abscheulicher … Komm Hoffnung (Leonorenarie)

O welche Lust (Gefangenenchor)

Gott, welch dunkel hier

Euch werde Lohn in besseren Welten

Er sterbe!

O namenlose Freude

Wer ein holdes Weib errungen

 

 

 

Πρεμιέρα

Βιέννη, 1804

Λιμπρέτο

Joseph Sonnleithner (1η εκδοχή) και Georg Friedrich Treitschke (2η εκδοχή), βασισμένο στο δράμα Léonore του Jean-Nicolas Bouilly.

Κύριοι ρόλοι

Don Pizarro, διοικητής των κρατικών φυλακών (βαρύτονος) - Florestan, πολιτικός κρατούμενος και αντίπαλος του Don Pizarro (τενόρος) - Leonore, η σύζυγός του (σοπράνο) - Rocco, Φυλακισμένος (μπάσος) - Marzelline, κόρη του Rocco (σοπράνο)

Recording Recommendation

EMI με τους Christa Ludwig, Jon Vickers και Gottlob Frick υπό τη διεύθυνση του Otto Klemperer και τη Χορωδία και Ορχήστρα Philharmonia.

 

 

 

Ρόλοι και σύνοψη

 

 

 

 

 

σχόλιο

 

 

 

Libretto

Μετά από μια βιρτουόζικη καριέρα ως πιανίστας, ο Μπετόβεν μπόρεσε να διακριθεί όλο και περισσότερο ως συνθέτης μεγαλύτερων μορφών. Με την Eroica και κυρίως με τη μουσική του μπαλέτου “Τα πλάσματα του Προμηθέα”, ο Μπετόβεν έδειξε και τις δυνατότητές του ως δραματουργός. Το 1804 το “Theater an der Wien” του ανέθεσε να συνθέσει την πρώτη του όπερα. Ο Μπετόβεν, ο οποίος ήδη δούλευε πάνω σε ένα απόσπασμα όπερας “Vesta”, το άφησε πεταμένο, καθώς πήρε φωτιά για το νέο θέμα. Η όπερα βασίστηκε σε ένα αληθινό περιστατικό μιας γυναίκας μεταμφιεσμένης σε άνδρα, η οποία απελευθέρωσε τον σύζυγό της από μια φυλακή των Ιακωβίνων. Ο δικαστής Bouilly, ο οποίος ήταν μάρτυρας του γεγονότος, το ανέπτυξε σε μια ιστορία που μεταφέρθηκε στην Ισπανία. Ο Sonnenleithner, θεατρικός σκηνοθέτης και συγγραφέας, μετέφρασε το γαλλικό λιμπρέτο στα γερμανικά και ο Μπετόβεν έπιασε δουλειά.

 

 

Ελευθερία

Ο Μπετόβεν ήταν ένθερμος υπερασπιστής των ιδανικών της Γαλλικής Επανάστασης, αν και περιφρονούσε τον πρωταγωνιστή της Ναπολέοντα (βλ. την όπερά του “Eroica”). Ο Μπετόβεν ήταν θαυμαστής του Λουίτζι Τσερουμπίνι και των όπερών του για τις σωστικές λέμβους, οπότε ήταν προφανές ότι ο Μπετόβεν αντέδρασε θετικά στο θέμα μιας “όπερας διάσωσης” στο πνεύμα των επαναστατικών ιδεωδών της ελευθερίας και της αδελφοσύνης. Το θέμα της απελευθέρωσης από την καταπίεση και του θριάμβου της ανθρωπιάς γίνεται ο πυρήνας της όπερας Φιντέλιο. Όπως και στην 9η συμφωνία του, ο Μπετόβεν έθεσε με τη Φιντέλιο ένα μουσικό μνημείο της ελευθερίας.

 

Ο αγώνας του Μπετόβεν για το μουσικό δράμα

Στο Φιντέλιο του Μπετόβεν αναγνωρίζουμε δύο σαφώς διαφορετικές ενότητες. Το πρώτο τρίτο είναι ανάλαφρο σαν singspiel και μας θυμίζει τον δημοφιλή Μαγικό αυλό. Με την εμφάνιση του Δον Πιζάρο, ο τόνος της μουσικής αλλάζει απότομα και μετατρέπεται σε δράμα. Τυπικά, το Φιντέλιο είναι ένα Singspiel με προφορικούς διαλόγους και κλειστά νούμερα, ωστόσο ο Βάγκνερ αποκάλεσε τον Μπετόβεν “πατέρα του γερμανικού μουσικού δράματος” για το Φιντέλιο του, του οποίου η κεντρική ιδέα είναι να θέσει την έκφραση στην υπηρεσία της μεγάλης ιδέας και όχι της αισθητικής. Για να ικανοποιήσει αυτή την ένσταση, ο Μπετόβεν πάλεψε για μεγάλο χρονικό διάστημα με αυτό το έργο. Τρεις εκδοχές όπερας και τέσσερις διαφορετικές εισαγωγές μαρτυρούν το γεγονός αυτό. Ο Ρόμπερτ Σούμαν συνόψισε την ασυμφωνία με τον Ροσίνι, τον διάσημο σύγχρονο του Μπετόβεν, παρατηρώντας ότι ο Μπετόβεν έγραψε τέσσερις εισαγωγές για μια όπερα και ο Ροσίνι μια εισαγωγή για τέσσερις όπερες. Οι δυσκολίες του Μπετόβεν βασίζονταν σε δύο πράγματα: αφενός δεν ήταν έμπειρος συνθέτης όπερας και αφετέρου δεν έκανε συμβιβασμούς στην αξίωσή του να συνθέσει φωνητικά μέρη οργανικά. Μαζί του δεν είναι η φωνητική γραμμή που βρίσκεται σε πρώτο πλάνο, αλλά σκέφτεται τη φωνή εργαλειακά. Αυτό φαίνεται εντυπωσιακά στο κουαρτέτο του πρώτου μέρους, του οποίου οι φωνές είναι γραμμένες στο πνεύμα ενός κουαρτέτου εγχόρδων. Οι δύο ρόλοι Florestan και Leonore θεωρούνταν ακατάλληλοι για τραγούδι την εποχή της πρεμιέρας. Υπάρχει ένα διάσημο ανέκδοτο σχετικά με την αρχή του Μπετόβεν να θέτει την έκφραση πάνω από τις δυνατότητες του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια μιας πρόβας, ένας σολίστας εγχόρδων δεν μπορούσε να παίξει σωστά ένα απόσπασμα. Ο μουσικός παραπονέθηκε για τις δυσκολίες που αντιμετώπιζε. Ο Μπετόβεν του φώναξε: “Τι με νοιάζει το άθλιο βιολί του;”.

 

Πρεμιέρα και κριτική

Μια εβδομάδα πριν από την πρεμιέρα τα στρατεύματα του Ναπολέοντα εισέβαλαν στη Βιέννη. Λόγω της αναταραχής, το “Theater an der Wien” ήταν ελάχιστα επισκέψιμο το βράδυ της παράστασης. Οι περισσότεροι επισκέπτες ήταν Γάλλοι στρατιώτες που δεν καταλάβαιναν τα γερμανικά κείμενα και δεν μπορούσαν να κάνουν πολλά με το μήνυμα της όπερας. Το χειροκρότημα ήταν κάτι παραπάνω από αραιό και το αποτέλεσμα ήταν μια οδυνηρή αποτυχία. Μετά από τρεις μόνο παραστάσεις, η όπερα ακυρώθηκε. Ο φίλος του Μπετόβεν, ο Breuning, τον υποστήριξε στην αναθεώρηση, το αποτέλεσμα της οποίας δόθηκε τέσσερις μήνες αργότερα. Λόγω των χρονικών περιορισμών, οι περικοπές ήταν πυρετώδεις, με αποτέλεσμα και η δεύτερη εκδοχή να αποτύχει. Αν και το έργο συντομεύτηκε σημαντικά, του δόθηκε νέο όνομα (Λεονόρα) και νέα εισαγωγή, οι δραματικές αδυναμίες παρέμειναν. Απονευρωμένος, ο Μπετόβεν κλείδωσε το έργο στο συρτάρι. Οκτώ χρόνια αργότερα ο Μπετόβεν παροτρύνθηκε από φίλους του να παρουσιάσει ξανά το έργο. Ο Μπετόβεν ήταν πρόθυμος να το κάνει, αλλά σχεδίασε μια θεμελιώδη αναθεώρηση, η οποία στη συνέχεια οδήγησε στην τελική έκδοση. Το λιμπρέτο αναθεωρήθηκε από τον Treitschke για τον σκοπό αυτό. Η επιτυχία έφτασε τώρα. Τα επόμενα χρόνια, η σοπράνο Wilhelmine Schröder-Devrient συνέβαλε σημαντικά στη διάδοση του έργου μέσω της ενσάρκωσης της Λεονόρας. Ο Ρίχαρντ Βάγκνερ την είδε σε μια παράσταση στη Δρέσδη το 1829 σε ηλικία 16 ετών και περιέγραψε την ενσάρκωση του ρόλου της ως το έναυσμα για να γίνει μουσικός.

 

 

 


ΦΙΝΤΈΛΙΟ Πράξη I

Η Οβερτούρα

Ο Μπετόβεν έγραψε τέσσερις διαφορετικές ουβερτούρες. Η πρώτη δεν παίχτηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν ήταν ποτέ ικανοποιημένος με αυτήν. Ο Μπετόβεν έγραψε μια νέα εισαγωγή για κάθε μία από τις τρεις εκδοχές. Η εισαγωγή σε Μι μείζονα, η έκδοση του 1814, έχει επικρατήσει:

Φιντέλιο Ouvertüre – Klemperer / Philharmonia

Σύντομη περιγραφή: Στις κρατικές φυλακές της Σεβίλλης. Ο δεσμοφύλακας Ρόκο ζει με την κόρη του Μαρσελίν στην επίσημη κατοικία. Ο θυρωρός του Ρόκο, ο Χοακίνο, είναι ερωτευμένος με τη Μαρσελίν, αλλά εκείνη δεν έχει αυτί για τον νεαρό.

Ήδη από τα πρώτα μέτρα αντιλαμβανόμαστε ότι η ορχήστρα παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτό το έργο. Σε σύγκριση με τα ιταλικά έργα, παίζει το ρόλο ενός ανεξάρτητου συνομιλητή για τα δρώντα πρόσωπα- πολλά θέματα ακούγονται για πρώτη φορά στην ορχήστρα. Η ορχήστρα επικοινωνεί αντιστικτικά με τους τραγουδιστές αντί να είναι απλώς μια αρμονική συνοδεία. Το ζεύγος Marzelline/Joaquino θυμίζει το ζεύγος Masetto/Zerlina του Μότσαρτ με τον αστερισμό ενός μάλλον περιορισμένου άνδρα και μιας γυναίκας με αυτοπεποίθηση. Έτσι ο Joaquino παραμένει η μόνη φιγούρα στην οποία ο Μπετόβεν δεν δίνει άρια.

Jetzt Schätzchen – Unger /Hallstein / Klemperer

 

Ο Μαρσελίν είναι ερωτευμένος με τον Φιντέλιο

Σύντομη περιγραφή: Σκέφτεται αδιάκοπα τον Φιντέλιο, τον νέο βοηθό του πατέρα της.

Η άρια αρχίζει σε μια λαχταριστή ελάσσονα, διακοσμημένη εκφραστικά από πνευστά όργανα, και σύντομα αλλάζει σε μείζονα.

O wär ich mit dir vereint – Popp

Το κουαρτέτου “Mir ist so wunderbar”

Σύντομη περιγραφή: “Το Κουαρτέρτο είναι ένα από τα πιο όμορφα και πιο συναρπαστικά έργα που έχουν γίνει ποτέ..: Ο Φιντέλιος είναι στην πραγματικότητα η Λεονόρα, η σύζυγος του Φλορεστάν, ο οποίος είναι πολιτικός κρατούμενος σε αυτή τη φυλακή εδώ και δύο χρόνια. Η ίδια είχε προσληφθεί ως βοηθός στο μπουντρούμι προκειμένου να απελευθερώσει τον σύζυγό της. Ο Χοακίνο ζηλεύει, αλλά ο πατέρας της Μαρσελίν συμπαθεί την ικανή βοηθό.

Χωρίς μια εισαγωγική άρια για τη Λεονόρα, ο διάλογος συγχωνεύεται στο υπέροχο κουαρτέτο “Mir ist so wunderbar”, το οποίο μπορεί δικαιολογημένα να συγκαταλέγεται στα μεγάλα κουαρτέτα της λογοτεχνίας της όπερας. Δεν σαγηνεύει μόνο με την υπέροχη μουσική του, συγκινεί γιατί ο Μπετόβεν έγραψε μια μελωδία για τον καθένα από αυτούς, η οποία υπογραμμίζει τα διαφορετικά συναισθήματα των δρώντων προσώπων- η Λεονόρ ανησυχεί για τον φυλακισμένο σύζυγό της, η Μαρσελίν τραγουδά τον έρωτα για τον Φιντέλιο, ο Χοακίνο θρηνεί για την απώλεια της αγάπης της Μαρσελίν και ο πατέρας συγκινεί τη χαρά για τον επερχόμενο γάμο του Φιντέλιου και της Μαρσελίν. Με τη συνοδεία μιας διακριτικής ορχήστρας, οι τραγουδιστές συντονίζονται κανονικά και το έργο γίνεται ένα τέλειο κουαρτέτο μουσικής δωματίου.

Μπορείτε να ακούσετε αυτό το απόσπασμα με δύο διαφορετικούς φωνητικούς συνδυασμούς.

Η εκδοχή από τη ζωντανή ηχογράφηση του 1953 με τον Furtwängler είναι μια από τις σπουδαιότερες ηχογραφήσεις του Fidelio. Ο γνωστός Γερμανός κριτικός Γιόαχιμ Κάιζερ σχολιάζει: “Αν ακούσετε την ηχογράφηση του Φιντέλιο του 1953 με τον Wilhelm Furtwängler και ακούσετε το κουαρτέτο της πρώτης πράξης, το σβήσιμο της χορωδίας των φυλακισμένων, το ντουέτο μεταξύ της Leonore και του Rocco, την εξωφρενική αρχή της δεύτερης πράξης και το συντριπτικά δραματικό κουαρτέτο της δεύτερης πράξης, τότε καταλαβαίνετε τι σημαίνει μεγαλείο”. (“Κάιζερ, 100 αριστουργήματα της μουσικής”).

Mir ist so wunderbar (1) – Jurinac / Mödl / Frick / Schock / Furtwängler

Και μια άλλη υπέροχη ερμηνεία από την ηχογράφηση του Bernstein

Mir ist so wunderbar (2) – Janowitz / Kollo / Popp / Dallapozza

 

Σύντομη περιγραφή: Για τον Ρόκο, η ευημερία είναι η βάση της συζυγικής ευτυχίας…

Σε αυτό το σημείο υπάρχει μια κλασική άρια singspiel. Γνωρίζουμε ότι ο Μπετόβεν μελέτησε τον Μαγικό αυλό του Μότσαρτ, δεν μας θυμίζει αυτή η άρια τον Παπαγκένο; Αυτό το κομμάτι μερικές φορές παραλείπεται και κατηγορείται ότι είναι πολύ ελαφρύ. Κακώς, γιατί το κομμάτι βοηθάει δραματικά να δείξουμε τη μεταμόρφωση του δεσμοφύλακα από έναν καιροσκόπο, μικροαστό αξιωματούχο σε έναν υπεύθυνο άνθρωπο που αρνείται την εντολή του Πιζάρο να σκοτώσει.

Hat man nicht auch Gold beineben – Pape

 

Σύντομη σύνοψη: Ο Ρόκο επιτρέπει στον Φιντέλιο να τον συνοδεύσει στο τμήμα υψίστης ασφαλείας της φυλακής, όπου η Λεονόρα υποπτεύεται τον σύζυγό της.

Gut Söhnchen gut – Norman / Moll / Coburn

Η εμφάνιση του Πιζάρο

Ο Πιζάρο, ο διοικητής της κρατικής φυλακής, είναι πολιτικός εχθρός του Φλορέσταν και τον έχει κλείσει στον χώρο υψηλής ασφαλείας της φυλακής με δική του εντολή. Πανικοβάλλεται επειδή ο υπουργός έχει ανακοινώσει μια επιθεώρηση που θα αποκαλύψει τον παράνομα κρατούμενο Φλορεστάν. Αποφασίζει ότι ο Florestan πρέπει να πεθάνει.

Με την εμφάνιση του Πιζάρο, η μουσική αλλάζει απότομα. Ξεκινώντας με μια δραματική συγχορδία, η ορχήστρα γίνεται μια μανία που συνοδεύει τις άγριες φωνές του κυβερνήτη. Είναι τυχαίο ότι ο Μπετόβεν έγραψε τη μανία του Πιζάρο στο ίδιο κλειδί που έγραψε ο Μότσαρτ εκείνη της “Βασίλισσας της νύχτας”;

Ha welch ein Augenblick – Berry

 

 

Συνόψιση: Διατάζει τον Ρόκο να σκοτώσει τον κρατούμενο. Όμως ο δεσμοφύλακας αρνείται. Ο Πιζάρο διατάζει τον Ρόκο να σκάψει έναν τάφο, θα εκτελέσει ο ίδιος τον φόνο.

Jetzt, alter hat es Eile – Berry / Greindl

“Abscheulicher!… Komm, Hoffnung” με τις Christa Ludwig και Lotte Lehmann

Σύντομη περιγραφή: Η Λεονόρ κρυφάκουσε τη συζήτηση και πρέπει τώρα να βιαστεί.

Η μεγάλη άρια της Λεονόρης αποτελείται από τρία μέρη: Ρεσιτάλ, Καβατίνα, Καμπαλέτα. Σε αυτή τη μορφή περιγράφονται τα βασικά συναισθήματα της Λεονόρης – αγανάκτηση, ελπίδα, έκσταση. Η μουσική που έγραψε ο Μπετόβεν γι’ αυτήν ξεδιπλώνει μια εκφραστικότητα μέσα από τη συγκλονιστική και ταυτόχρονα συγκινητική της έκφραση. Πρόκειται για μια επτάλεπτη παρ-φορμή ερμηνείας από τον τραγουδιστή που απαιτεί τόσο την υψηλότερη δραματική εκφραστικότητα όσο και τον πιο ενδόμυχο λυρισμό.

Ακούμε πρώτα τη Lotte Lehmann. Ο Walter Legge, ο παραγωγός του αιώνα, περιγράφει την ερμηνεία της στη Λεονόρα ως το μεγαλύτερο επίτευγμα όχι μόνο της καριέρας της. Καμία άλλη τραγουδίστρια δεν έφτασε ξανά τη Lehmann σε αυτόν τον ρόλο.

Abscheulicher !… Komm, Hoffnung (1) – Lehmann

 

Τι δήλωσε η Christa Ludwig σχετικά με την ερμηνεία της: “Δεν μπορούσα να τραγουδήσω το Φιντέλιο με ιδιαίτερα δραματικό τρόπο, αλλά έπαιξα την αδύναμη γυναίκα που προσπαθεί να σώσει τον άντρα της”. Για την Christa Ludwig αυτός ο ρόλος ήταν μια μεγάλη πρόκληση. Δεν ήταν μια υψηλά δραματική σοπράνο. Η ίδια εξομολογήθηκε σε μια συνέντευξή της για την άρια της Λεονόρεν: “Στο τέλος της άριας ήμουν πάντα ευχαριστημένη όταν είχα φτάσει στον τόνο, αυτό το υψηλό Β. Μετά από κάθε παράσταση του “Φιντέλιο” ήμουν βραχνή. Πάντα μου έπαιρνε τρεις ημέρες για να χρησιμοποιήσω ξανά τη φωνή μου”.

Abscheulicher !… Komm, Hoffnung (2) – Ludwig


Η χορωδία των φυλακισμένων

Σύντομη περιγραφή: Με την ελπίδα να δει τον Φλορέσταν, αφήνει τους φυλακισμένους να κάνουν μια βόλτα στην αυλή. Δεν μπορεί όμως να τον ανακαλύψει.

Στη χορωδία των φυλακισμένων ακούμε ήδη το ειδύλλιο της Παστορικής, την οποία ο Μπετόβεν συνθέτει μόλις δύο χρόνια αργότερα. Είναι ιδιοφυές το γεγονός ότι ο Μπετόβεν συνέθεσε την ελπίδα των φυλακισμένων με μια τόσο οικεία μουσική. Δεν είναι περίεργο που σαράντα χρόνια αργότερα ο Βέρντι αισθάνθηκε εμπνευσμένος να συνθέσει μια άλλη διάσημη χορωδία κρατουμένων.

O welche Lust (Gefangenenchor) – Bernstein

 

Σύντομη περιγραφή: Οι κρατούμενοι επιστρέφουν στα κελιά τους.

Leb wohl du warmes Sonnenlicht

 

 

 

ΦΙΝΤΈΛΙΟ Act II

 

 

Ένα δύσκολο μέρος τενόρου

Ο Φλορέσταν κάθεται στο μπουντρούμι κάτω από άθλιες συνθήκες. Ονειρεύεται τη Λεονόρα, η οποία θα τον λυτρώσει ως άγγελος.

Η σκηνή του μπουντρουμιού αρχίζει με μια σκοτεινή εισαγωγή και δραματικές συγχορδίες. Η ερμηνεία του Florestan “Gott welch dunkel hier” είναι ένας από τους πιο απαιτητικούς ρόλους για τενόρους. Στο μπουντρούμι τραγουδά για την αγάπη της αλήθειας και βλέπει σε παραισθήσεις τη Λεονόρα ως άγγελο της ελευθερίας. Σύμφωνα με την παρτιτούρα, ο Florestan πρέπει να υμνήσει τον άγγελο στο δεύτερο μέρος της άριας “με ενθουσιασμό που αγγίζει τα όρια της τρέλας, αλλά με ηρεμία”.

Ας μιλήσει ο Jonas Kaufmann, ο διάσημος Γερμανός τενόρος: “Ο ρόλος του Florestan είναι σύντομος, αλλά λόγω της μεγάλης σκηνής στη δεύτερη πράξη είναι ένας από τους πιο απαιτητικούς ρόλους στο Fach μου. Πολλοί τενόροι έχασαν το δρόμο τους για τον ευαίσθητο τελευταίο ρόλο. Δεν είναι η σωματική φθορά που πρέπει να ακουστεί εδώ, αλλά η ψυχική κατάσταση του απελπισμένου άνδρα, το εκστατικό όραμά του για τη σωτηρία και την απελευθέρωση. Κατά τον ίδιο τρόπο, ο πρώτος τόνος αυτής της σκηνής, το “Θεός”, που έρχεται από το τίποτα, γίνεται όλο και πιο δυνατός και πιο επιτακτικός, η κραυγή της βασανισμένης ψυχής, είναι αυτός που απαιτεί τον μεγαλύτερο φωνητικό-τεχνικό έλεγχο. Δεν ξέρω πόσες φορές έχω δουλέψει πάνω σε αυτό το κρεσέντο”. Ακούστε τον Jonas Kaufmann.

Gott welch dunkel hier (1) – Kaufmann / Welser-Möst

 

Jon Vickers σε μια δεύτερη ερμηνεία

Gott welch dunkel hier (2) – Vickers / Klemperer

 

Σύντομη περιγραφή: Ο Ρόκο παίρνει τον Φιντέλιο στο πλευρό του και του εξηγεί την αποστολή του Πιζάρο. Οι δυο τους μπαίνουν στο κελί του Φλορεστάν. Καθώς ο Ρόκο ξεκλειδώνει το κελί, η Λεονόρα αναγνωρίζει τον άντρα της και συγκινείται βαθιά. Ο Florestan δεν την αναγνωρίζει και είναι ευγνώμων για το κομμάτι ψωμί που του δίνει η Leonore.

Εκτός από τον Jon Vickers, η Christa Ludwig κατάφερε να κάνει μια σπουδαία Leonore στην ηχογράφηση με τον Klemperer. Fischer στο “große Stimmen”: “Αλλά η Λεονόρα της ήταν επίσης ένα μοναδικό, ανεπανάληπτο αποκορύφωμα. Η Christa Ludwig ήταν 33 ετών, στο αποκορύφωμα των φωνητικών της ικανοτήτων, τίποτα δεν της φαινόταν ανέφικτο και όλοι όσοι γνωρίζουν αυτή την ηχογράφηση θα επιβεβαιώσουν ότι από την εποχή της Lotte Lehmann δεν έχει υπάρξει ερμηνεύτρια αυτού του τεράστιου ρόλου, η οποία να μπορεί να μεταφέρει στον ακροατή την φλογερή ανθρωπιά του Μπετόβεν με τόσο ανόθευτο και άμεσο τρόπο”.

Euch werde Lohn in besseren Welten – Klemperer / Vickers / Ludwig

 

Η αναμέτρηση με δύο δραματικές ανατροπές

Σύντομη περιγραφή: “Η αναμέτρηση με τον Τζέιμς Μπάουερς και τον Τζέιμς Μπάουερς θα είναι η πιο συναρπαστική και συναρπαστική στιγμή της ζωής μας: Η Λεονόρα και ο Ρόκο σκάβουν τον τάφο. Όταν τελειώσει, ο Ρόκο καλεί τον Πιζάρο. Εκείνος εμφανίζεται με ένα όπλο στο χέρι για να σκοτώσει τον Φλορεστάν. Η Λεονόρα ρίχνεται ανάμεσά τους με ένα πιστόλι στο χέρι, έτοιμη να σκοτώσει τον κυβερνήτη. Μια σάλπιγγα ακούγεται, αναγγέλλοντας την άφιξη του υπουργού. Ο Πιζάρο έχει χάσει και φεύγει.

Η σκηνή αυτή είναι τεράστιας δραματικότητας. Όταν η Λεονόρα παρεμβαίνει, το δράμα εντείνεται για άλλη μια φορά. Η ορχήστρα μαστιγώνει τους τραγουδιστές, και με μια τσιριχτή κραυγή ακούμε τη Λεονόρα να λέει “Σκότωσε πρώτα τη γυναίκα του”! Το ξεσκέπασμα της Λεονόρας είναι μια σπουδαία “Colpa di scena”. Όταν οι δυο τους σημαδεύουν ο ένας τον άλλον με τα όπλα τους, η έκσταση αυξάνεται για άλλη μια φορά, ώσπου, με το κάλεσμα της φανφάρας και άρα την αναγγελία της άφιξης του υπουργού, πραγματοποιείται το δεύτερο “Colpo di scena” και η σκηνή παίρνει άλλη τροπή. Μια σκηνή που αναζητά το αντίστοιχό της στη λογοτεχνία της όπερας!

Er sterbe! – Ludwig / Berry / Greindl

Το ντουέτο “O namenlose Freude”

Σύντομη περιγραφή: “Το ντουέτο του Ντουέτε” είναι ένα τραγούδι, το οποίο είναι ένα τραγούδι, το οποίο είναι ένα ντουέτο, το οποίο είναι ένα ντουέτε: Ο Florestan αναγνωρίζει τη Leonore και πέφτουν ο ένας στην αγκαλιά του άλλου.

Ο Μπετόβεν έγραψε ένα ντουέτο που ταλαντεύεται μεταξύ οικειότητας και έκστασης.

Ακούστε αυτό το απόσπασμα με τη Martha Mödl και τον Wolfgang Windgassen από την προαναφερθείσα ηχογράφηση του 53 με τον Furtwängler.

O namenlose Freude (1) – Furtwängler / Mödl / Windgassen

 

Αξίζει να ακούσετε και τη δεύτερη εκδοχή:

O namenlose Freude (2) – Vickers / Ludwig / Klemperer

 

Ο Γκούσταβ Μάλερ άρχισε την πρακτική να παρεμβάλλει στο σημείο αυτό ως ιντερλούδιο την Εισαγωγή αριθ. 3 της Λεονόρας.

 

Το τελικό ρεφρέν για τον συζυγικό έρωτα

Σύντομη περιγραφή: Συνόψιση: Το τέλος της ερωτικής αγάπης μεταξύ των δύο συζύγων είναι το τελευταίο μέρος του έργου που πραγματοποιείται με τη βοήθεια του Σωτήρος: Ο υπουργός παραχωρεί την ελευθερία στους πολιτικούς κρατούμενους.

Το τελευταίο ρεφρέν, το τραγούδι για τον συζυγικό έρωτα, παραπέμπει ήδη στη χορωδία της 9ης Συμφωνίας. Το κομμάτι αυτό εκπέμπει μια υπνωτική δύναμη μοναδική στην ιστορία της όπερας.

Wer ein holdes Weib errungen – Ludwig/King / Klemperer

 

Σύσταση εγγραφής

EMI με τους Christa Ludwig, Jon Vickers και Gottlob Frick υπό τη διεύθυνση του Otto Klemperer και τη Χορωδία και Ορχήστρα Philharmonia.

Εναλλακτικά, συνιστάται επίσης η ηχογράφηση με την Gundula Janowitz και τον Rene Kollo υπό τη διεύθυνση του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν (DG).

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ο διαδικτυακός οδηγός όπερας για το ΦΙΝΤΈΛΙΟ του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

 

 

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *