Аїда” Джузеппе Верді – путівник по опері та Зміст

Онлайн-гід та синопсис до опери “Аїда” Джузеппе Верді

Своєю “Аїдою” Верді створив одну з найяскравіших сторінок оперної історії і пропонує меломану все, на що здатна опера. Популярність твору не переривається: Масові сцени, такі як Тріумфальний марш, захоплюють широку публіку, інтимні сцени, такі як прощання Аїди і Радамеса, зворушують закоханих і шанувальників опери.

 

 

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Дія I (Палацова сцена, сцена в Темпелі)

Дія II (сцена перемоги)

Дія III (сцена біля Нілу)

Дія IV (сцена суду, сцена смерті)

Рекомендація щодо запису

 

 

 

 

 

 

 

 

Прем'єра

Каїр, 1872

Лібрето

Головні ролі

Аїда,рабиня при єгипетському дворі і дочка Амонасро (сопрано) - Амонасро, царя Ефіопії (баритон) - Фараон, Цар Єгипту (бас) - Амнеріс, дочка фараона (мецо-сопрано) - Радамес, єгипетський воїн (тенор) - Рамфіс, начальник жерців (бас).

Рекомендація до запису

DECCA, Леонтін Прайс, Джон Вікерс та Роберт Меррілл під диригуванням Джорджа Солті та хору і оркестру Римської опери.

 

 

 

 

 

 

Незвичайна історія виникнення

Верді було майже шістдесят років, коли він написав “Аїду”. Він хотів вийти на пенсію, але віце-король Єгипту попросив його написати оперу до відкриття Каїрського оперного театру. Тоді Верді, щоб відхилити прохання, назвав надзвичайно велику суму грошей, яка на його подив була прийнята. Чим довше він працював над нею, тим з більшим ентузіазмом, поки, нарешті, разом з “Отелло” вона не стала чи не найбільшим його твором.

На написання опери у Верді було мало часу, термін здачі – 1871 рік. Тоді ж під керівництвом Марієтти були виготовлені автентичні сценічні матеріали та костюми. Але франко-прусська війна стала на заваді всьому цьому, адже виготовлені в Парижі декорації були заблоковані і виставу довелося відкласти на рік.

 

Незвичайне лібрето

Звичайно, Верді мотивували не всі гроші, але саме Каміль дю Локль, директор театру Комедійної опери і лібретист, згодом надіслав Верді текстові та живописні ескізи. Він знайшов підтримку археолога Едуарда Марієтта, який забезпечив автентичність і розвинув ідею сюжету. Верді дуже захопився ідеєю і вирішив покласти твір на музику, що було дуже незвично, оскільки раніше він будував свої лібрето на солідній літературній основі (Байрон, Шиллер, Вольтер, Дюма, Скрябін…). Згодом з’ясувалося, що Марієтт, можливо, взяв ідею з досить маловідомого лібрето покійного майстра оперної серії Метастазіо, яке цілком могло бути відоме орієнталісту Марієтту. Однак згодом визнаний лібретист Антоніо Гісланцоні написав лібрето під енергійним впливом Верді та Джузеппіни Стреппоні.

 

 

“Тінта” Аїди

Як завжди на початку композиторського процесу, Верді почав з визначення так званої “Tinta musicale”, кількох основних принципів покладання на музику.

Важливим основним принципом “Аїди” була “Varietà”, протиставлення протилежностей. З одного боку – любовні стосунки, які уособлюють Аїда та Радамес, з іншого боку – державна влада, яку уособлюють жерці. Це поле напруги доповнюється драмою Амнеріс. Верді розробив мотиви пам’яті, які неодноразово цитуються. В розділі про увертюру ви знайдете мотив кохання та мотив жерця. Крім того, є два мотиви Амнеріс.

Ще одним аспектом “Тінти” є масові сцени. Верді мав спеціально розроблений для цього інструмент, так звану трубу Аїди, яку ми чуємо, наприклад, у Тріумфальному марші Верді свідомо використовував масові сцени для створення контрасту з численними ліричними сценами, які ми чуємо, наприклад, у пронизливих дуетах Радамеса та Аїди.

Останній аспект “Тінти” – це численні дуети. У той час як ми нараховуємо всього лише три класичні арії (“Celeste Aida”, “Ritorna vincitor” і “O patria”), Верді написав шість дуетів, найвідомішим з яких став фінальний дует “O terra addio”.

 

 

Високе сі-бемоль “Селестини Аїди”

Цікавий конфлікт оточує фінал “Селестиї Аїди”. Як і Россіні, Верді не був прихильником гримучого високого до; навпаки, за одним винятком, він ніколи не писав його для тенора (в “Силі долі” він написав його для тенора прем’єри, але згодом зняв). Наприкінці арії “Селеста Аїда” він написав сі-бемоль у форте, але впродовж десятиліть серед тенорів стало поширеною практикою співати її у високому сі-бемоль in forte, щоб змусити публіку аплодувати своєму вступу. З часом це стало очікуванням публіки, про що свідчить наступний анекдот: “Знаменитий тенор Карло Бергонці був не тільки чудовим тенором (Радамес – одна з його найкращих ролей), але й прекрасним музикантом. Тому для нього було само собою зрозумілим співати сі-бемоль у фортепіано в кінці, але це не завжди було до смаку публіці. Так, йому довелося пережити в Театрі Регіо в Пармі, що публіка протестувала, коли він співав фінал сі-бемоль “Аїди Селести” у складному фортепіанному супроводі. Він більше ніколи не входив до цього оперного театру”. (Фішер, Grosse Stimmen).

Існує цікава історія про співпрацю диригента Артуро Тосканіні та тенора Річарда Такера. Тосканіні (1867-1957) був особисто знайомий з Верді. “У молодому віці, коли він вже був поважним капельмейстером, він тимчасово повернувся на своє крісло у віолончельну секцію Ла Скала і взяв участь як віолончеліст у прем’єрі “Отелло” Верді (Ла Скала, Мілан, 1887) під керівництвом композитора. Верді, який зазвичай скаржився, що диригенти ніколи не були зацікавлені диригувати його партитурами так, як він їх написав, був вражений повідомленнями Арріго Бойто про здатність Тосканіні інтерпретувати його партитури” (джерело: Вікіпедія) Коли Тосканіні диригував виступом з Такером “…Тосканіні наполягав на тому, щоб високе сі було проспівано фортепіано в кінці, як, на його думку, і задумав Верді. Такеру було важко з цим погодитися, тому Тосканіні ввів компромісне рішення: він наказав тенору заспівати сі-бемоль, потім спуститися на октаву і повторити середнє сі у фортепіано.

 

 

Хто був найкращою Аїдою?

Це питання здавна хвилює уми людей. Це була Каллас, Леонтіна Прайс чи Тебальді?
Роль Аїди складна для співу. Протягом всієї опери Аїда має високу сценічну присутність з довгими пасажами, що вимагає великої витримки, щоб опанувати безліч складних пасажів, таких як відкрите високе до в прекрасній арії “O patria”.
Хто був найкращою Аїдою? У 1950-х роках опера була записана тричі з цими трьома великими сопрано. Багато хто віддавав свої голоси Леонтіні Прайс, яку відомий критик Джон Стин назвав “найкращим вердіївським сопрано століття”.

 

Антиклерикальний Верді

Те, що Верді насправді висловив і музично, і драматично, – це те, що за нещастям закоханих і за троном як рушійною силою стоять священики. Не король є справжнім носієм влади, а первосвященик. У всі важливі переломні моменти рішення приймає первосвященик Рамфіс. Фінальна розмова Амнеріс з Радамесом і подальша сцена суду четвертої дії, яка завершується урочистим тріумфальним співом жерців і одночасно їх прокляттям Амнеріс, навряд чи можуть бути перевершені за емоційним драматизмом. Про Верді кажуть, що він ненавидів духовенство, і тут це проступає.

 

 

Світова прем’єра

Верді не було серед присутніх на каїрській прем’єрі напередодні Різдва 1872 року. Диригент вистави повідомив йому листом про позитивну реакцію публіки. Італійська прем’єра через місяць у Мілані мала приголомшливий успіх і твір швидко розійшовся по сценах усього світу і донині залишається одним з найпопулярніших творів в історії оперного мистецтва.

 

 

 

 

 

 

 

 

В увертюрі Верді розкриває дві основні теми опери. Він починає з мрії Аїди про щастя і пов’язує з нею так званий любовний мотив:

 

Але цьому сновидінню протистоїть розум стану. Приблизно через 1,5 хвилини звучить мотив священиків, спочатку тихо, а потім довгим крещендо все настійливіше і настійливіше:

Синфонія – Аббадо

 

 

Celeste Aida

Синопсис: Аїда, дочка ефіопського царя Амонасро – рабиня при єгипетському дворі. Ефіопські воїни нападають на Єгипет, щоб звільнити Аїду. Радамес мріє повернутися до своєї таємної коханої Аїди, уквітчаної лавровим вінком від боротьби з ефіопами.

Верді пропонує чималі труднощі для виконання ролі Радамеса. Це роль “lirico spinto”, тобто юнацького героїчного тенора. Радамес повинен вміти співати як великі героїчні арії, так і ліричні фортепіанні пасажі. На самому початку бідолашний Радамес повинен заспівати велику арію “Селеста Аїда”, без розминки. Деякі тенори вважають “Селесту Аїду” найскладнішою теноровою арією Верді.

Тенор повинен вміти витримувати різкі звуки труби і встигати за теплом дерев’яних духових. Він також повинен бути впевненим у високих нотах. Арія, ще одна складність, починається без супроводу оркестру. В арії кілька разів чергуються полюси боротьби (“un esercito di prodi, da me guidato”) та кохання (“Celeste Aida”). Любовні пасажі потрібно співати з великим легато, а іноді і красивим піанісімо.

Порада;

Послухайте Юссі Бйорлінга та Пласідо Домінго, двох чудових інтерпретаторів цієї партії. Почнемо з Юссі Бйорлінга, якого багато хто називає найкращим вердіївським тенором 20 століття.

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (1) – Björling

 

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Domingo

Річард Такер

Наступна інтерпретація належить Річарду Такеру, можливо, найвидатнішому американському оперному співакові 20-го століття. Він народився в Нью-Йорку під ім’ям Рубен Тікер і розпочав своє вокальне навчання як Шаззан (кантор). Його прорив “стався з легендарним виконанням опери “Аїда”, яка під диригуванням Артуро Тосканіні була записана і стала легендою. Це була перша телевізійна опера, яка транслювалася на весь світ (concertante)… Цей запис прославився фіналом арії Радамеса “Селеста Аїда”. Тосканіні наполіг на тому, щоб високе сі в кінці було заспівано фортепіано, як, на його думку, планував Верді. Такеру було важко з цим погодитися, і Тосканіні запропонував компромісне рішення: він дозволив тенору заспівати сі форте, потім спуститися на октаву вниз і повторити середнє сі у фортепіано”. (Fischer, grosse Stimmen)

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Tucker

 

Бергонци і високе сі

Нарешті четвертий запис “Аїди” Селестини. Бергонці був не тільки чудовим тенором (Радамес – одна з його парадних партій), але й прекрасним музикантом. Тому для нього було само собою зрозумілим співати сі у фортепіано в кінці, що не завжди було до смаку публіці. Так йому довелося “пережити в Театро Регіо в Пармі, що публіка протестувала, коли він співав фінальне сі в арії “Селеста Аїда” в цьому складному фортепіанному пасажі. Він більше ніколи не входив до цього оперного театру”. (Фішер, великі голоси)

Celeste Aida (3) – Bergonzi

 

 

Синопсис: Жрець закликає єгиптян до опору ворогам. У чудовій масовій сцені жрець і цар шмагають маси батогами.

Una grande scena di coro con l’irresistibile inno degli egiziani guerrieri.

Su! del Nilo al sacro lido – Karajan

 

 

Внутрішній конфлікт Аїди

Синопсис: Аїда – рабиня Амнеріс, дочка фараона, яка також кохає Радамеса. Вона розривається між любов’ю до батьківщини і Радамеса.

Схвильований речитативний вступ, який свідчить про її вірність батьківщині, підносить її голос до високого ре-бемоль. Але незабаром звучить любовна тема “e l’amor mio” і арія стає пронизливим благанням до богів про милосердя. Проте, передбачаючи майбутнє, не заради любові до Радамеса, а заради спокути через смерть.

Ritorna vincitor…Numi-o pietà – Ціна

 

Possente Fhta

Синопсис: Відбувається ритуал жриць перед призначенням Радамеса капітаном єгиптян

Екзотична арія жриці “Possente Fhta” – задоволення, яке не можна пропустити. Терезу Стіч-Ренделл чудово супроводжують арфа та небесний хор під керівництвом Артуро Тосканіні.

Possente ftha – Toscanini/Stich-Randall

 

 

Number custode vindice

Синопсис: У цій сцені Радамеса урочисто призначають генералом єгиптян.

Послухайте ще один чудовий уривок з Юссі Бьорлінгом “Mortale diletto ai numi… Nume custode vindice” видатний дует, заспіваний разом з Борисом Крістоффом, де шведський тенор затьмарює хор “неймовірною енергією” (Kesting).

Mortal diletto ai numi… Nume custode vindice – Björling / Christoff

 

 

 

 

 

 

 

 

Інтрига Амнеріс

Синопсис: Амнеріс хоче дізнатися, чи любить її рабиня Аїда Радамеса. Амнеріс повідомляє Аїді, що Радамес загинув. Аїда в жалобі зізнається Амнеріс у коханні до Радамеса. Це підтверджує побоювання Амнеріс про любов Аїди до Радамеса. Тож жінки стають обличчям до обличчя, Амнеріс роз’їдають ревнощі, а Аїда оплакує Радамеса (“Pieta ti prenda del mio dolor”). Водночас жерці закликають народ до боротьби проти загарбників.

Ці три теми вражаюче переплітаються у двох наступних творах.

Pieta ti prenda del mio dolor – Callas / Barbieri

 

Su! del Nilo al sacro lido… Numi, pietà – Callas et al

Тріумфальний марш – тінта Верді

Синопсис: Єгиптянам вдається відбитися від нападників. Амнеріс наказує Аїді супроводжувати її на свято перемоги, де відбувається вшанування Радамеса і його війська.

Для цієї опери Верді винайшов “трубу Аїди” з Єгипту часів фараонів. Вона має сучасний клапан, який історично неспроможний. Верді сказав: “Відтворювати істину, можливо, добре, але вигадувати істину краще, набагато краще”. Для Верді це був стилістичний прийом (так звана “tinta musicale”) для створення характерного образу опери.

Родзинкою відвідування оперного театру є Тріумфальний марш з трубою Аїди. Послухайте і ви цей уривок у прекрасному відео з опери Метрополітен.

Тріумфальний марш – Аббадо

 

Синопсис: Фараон вирішив (за бажанням Радамеса), що полонені нападники можуть повернутися. У заручниках залишаються тільки Аїда і Амонасро (ефіопський цар, який переодягнувся в офіцера і є речником полонених). Фараон віддає Радамесу в нагороду свою дочку Амнеріс в дружини.

 

 

 

 

 

 

Синопсис: На берегах Нілу. Амнеріс йде до Нілу помолитися напередодні весілля. Там Аїда таємно чекає Радамеса. Вона тужить за своєю батьківщиною.

 

O Patria mia – меланхолійна арія, що співається в настрої місячної ночі на березі Нілу. Початок в похмурому настрої, бо Аїда боїться, що більше ніколи не побачить своєї батьківщини. Вона повільно пробуджується від цього настрою до “l’ultimo addio”. Ностальгічна кантилена гобоя вводить тему батьківщини. Виникають образи її вітчизни. Відчай проявляється в багаторазовому повторенні “mai piu”. У “che un di promesso” голос стає більш напруженим, а наступне “o patria” супроводжується інтенсивним звучанням оркестру. Наприкінці “non ti vedro” знову підхоплює настрій початку, цього разу з чудовими високими нотами та у супроводі гобоя. Завершується арія красивим високим піанісімо до.

Почнемо з Леонтіна Прайса Фішер так описує її голос: “Як актриса на сцені, Леонтіна Прайс залишалася клішованою в жестах зі старих оперних часів. Те, в чому вона була чудова, – це її феноменальний голосовий матеріал і його художнє використання. У її голосі не було часто описуваного гортанного звучання афроамериканських співаків, але вона володіла тим, що в англійській мові називається “smoky”. Вона співала двома чітко розділеними тембрами голосу: Надзвичайно пишний середній діапазон і глибокий діапазон, що нагадував альт, мав той самий димчастий характер, вільний високий діапазон звучав яскраво і чисто, залишаючись ненапруженим до найвищих регістрів”. (Fischer, Grosse Stimmen).

O patria mia (1) – Ціна

 

Як порівняння чуємо, як Леже та Кестінг описують голос Марії Каллас: “Марія Каллас володіла неодмінною умовою для великої кар’єри, а саме – відразу впізнаваним тембром. Голос був об’ємним і в кращі роки мав діапазон майже в три октави, хоча найбільша висота не завжди була забезпечена, а глибина … не мала сили утримувати ноти. Якість звуку була розкішною, технічні можливості феноменальними. Каллас фактично мала три голоси, які вона могла забарвлювати за власним бажанням: Спочатку високе колоратурне сопрано, далекосяжне і рухливе, яскраве і блискуче, але також, якщо вона хотіла, каламутне і непрозоре. Навіть при виконанні найскладніших фіоритур вона не відчувала жодних музичних чи технічних труднощів. Її хроматичні ходи, особливо вниз, плавно ковзали… Середина голосу була темною і злегка затіненою. Це був її найвиразніший регістр, в якому вона могла випромінювати найплинніше легато. Тут вона виробляє свій власний унікальний і дуже особистий звук, іноді так, ніби вона співає в пляшку”.

O patria (2) – Каллас

 

У 2017 році Анна Нетребко дебютувала в ролі Аїди. Відгуки із Зальцбурга та Нью-Йорка були чудовими.

O patria (3) – Нетребко

 

Шанувальники старих записів знайдуть задоволення у третьому записі з Джанніною Аранджі-Ломбарді, співачкою золотого століття. Послухайте, як її голос ковзає до високого до (4:45), незрівнянний.

O patria mia (4) – Arangi-Lombardi

 

Перейдіть за цим посиланням для перегляду додаткової інформації та YouTube відео арії “O PATRIA MIA”.

 

Виконання арії “O PATIA MIA

Синопсис: Аїда чекає Радамеса. Несподівано з’являється Амонасро і наполягає на тому, щоб Аїда випитала у Радамеса таємний шлях єгипетського війська. Він співає про красу Ефіопії і апелює до почуття обов’язку Аїди. Аїда, розриваючись між вірністю батьківщині і зрадою Радамесу, відмовляє.

Послухайте два чудових дуети в цій драматичній нільській сцені. Крім Каллас / Гоббі я помістив запис пари де Лука / Ретберг в плейлист для шанувальників.

Ciel…mio Padre (1) – Callas / Gobbi

 

Ciel…mio Padre (2) – Rethberg / deLuca

Синопсис: У наступній сцені Аїда пропонує Радамесу втекти з нею до Ефіопії і вони разом мріють про своє майбутнє.

Кестінг: Ця сцена – один з найбільш хвилюючих моментів співу Верді. Бйорлінг не тільки співає з вібруючою інтенсивністю, але й формує фразу “il ciel de nostri amori” – високе сі – ароматним піанодольче.

Дует Аїда-Радамес

Синопсис: У наступній сцені Аїда просить Радамеса втекти з нею до Ефіопії.

Звабливими звуками у супроводі дерев’яних духових інструментів Аїда намагається схилити Радамеса до свого плану. Результатом стає ніжно-пристрасний дует між двома закоханими, який закінчується тим, що голос Аїди злітає.

Кестінг: “Ця сцена – один з найбільш хвилюючих моментів у виконанні Верді. Бйорлінг не тільки співає з вібруючою інтенсивністю, але й формує фразу “il ciel de nostri amori” – високе сі – ароматним піанодольче”.

Fuggiam gli ardori inospiti – Björling / Milanov

 

Синопсис: Амонасро чує, як Радамес розповідає про таємний шлях. Амонасро робить крок вперед, і Радамес розуміє, що ненавмисно зрадив свою батьківщину. Тому Радамесу доводиться тікати. У цей момент вперед виходить Амнеріс і звинувачує його у зраді. Амонасро хоче вбити її, але Радамес перешкоджає цьому, але потрапляє в полон. Аїда та її батько тікають.

У наступній частині ми чуємо четвертий і останній акт “Аїди”. Кульмінацією є “Terra Addio”, любовна смерть Аїди та Рамадеса. На “десерт” вас чекає відомий анекдот Марії Каллас, який можна почути в аудіоприкладі.

 

 

 

 

 

 

Синопсис: Амнеріс пропонує Радамесу трон і шлюб, але Радамес відмовляється.

Цей дует закінчується не лірично, а чудовою кабалетною піснею та оркестровими ударами, які документують зовнішній драматизм цієї доленосної зустрічі двох.

Gia i sacerdoti adunansi – Domingo / Cossotto

Сцена великого суду Амнеріс

Синопсис: Його засуджують до смертної кари, замурувавши в склепіння піраміди. Амнеріс марно намагається викликати жерців, щоб відвернути смертний вирок. Вона хоче померти з відчаю, бо сама віддала Радамеса до суду. Сцена закінчується тим, що вона пристрасно проклинає жерців.

(тут можна побачити цікаву паралель з “Набукко”, див. розділ “Верді і церква” в Портреті Набукко).

Ця сцена – одне з найбільших антиклерикальних звинувачень Верді. З великим жестом Верді зображує драму нелюбимої Амнеріс, супроводжуючи її сценою суду, що відбувається всередині храму.

Послухайте Ширлі Верретт у цій великій сцені з Амнеріс. Це чудова музично-драматична інтерпретація. Верретт співає як сопрано, так і меццо. Тому вона може співати високі партії цієї сцени надзвичайно драматично і вражаюче.

E in poter di costor io lo gettai – Verrett

 

O terra Addio – великий фінал Аїди

Синопсис: Радамеса ув’язнили в стінах піраміди. Він чує зітхання і помічає Аїду, яка пробралася в сховище. Аїда і Радамес переживають своє прощання зі світом разом.

Верді добре усвідомлював значення цієї сцени, яка, з одного боку, є ліричним завершенням після експресивної попередньої сцени, а з іншого – могла б стати творчою лебединою піснею Верді, якби через 20 років дивовижним чином не перетнулися з його творчим шляхом шекспірівські драми “Отелло” і “Фальстаф”. Для цієї грандіозної сцени він використовує переважно приглушені струнні та арфу, які ніжно акомпанують вишуканій мелодії співочих голосів. Наприкінці дует перехрещується з голосами хору священиків і завершується.

У цьому дуеті Ви почуєте вершину вердіївської співочої культури в цих чотирьох записах (в цій групі відсутня лише Марія Каллас).

Дует Бйорлінг/Міланов пропонує захоплююче завершення.

O terra addio (1) – Міланов/Бйорлінг

Якщо вам подобаються ці голоси, послухайте дует “Teco io sto” з “Ballo in maschera”.

 

Далі слухаємо дует Карузо/Гадський. Карузо співає дзвінким тембром і великою красою. Йоганна Гадскі (1872-1932) також співає чудово, і вони разом співають прекрасне закінчення дольчіссімо.

O Terra addio (2) – Гадскі/Карузо

 

Кестінг (grosse Stimmen) навіть зараховує версію Понсель, не в останню чергу завдяки небесному співу Рози Понсель, до великих моментів вердіївського співу. Роза Понсель (1897 – 1981), яку експерти часто згадують разом з Марією Каллас як найвидатнішу сопрано 20-го століття, у цьому записі демонструє неабиякий вокальний артистизм.

O terra addio 6:47 (3) – Ponselle/ Martinelli

 

Наостанок два анекдоти. Перший про Марію Каллас.

Другий про Марію Каллас;

Справа Каллас проти Баума

Марія Каллас була однією з найбільших співачок 20 століття. На жаль, вона встигла заспівати лише в близько 500 виставах. Отримати відповідь на це питання може допомогти наступна історія (цитата з книги Юргена Кестінгса, найбільшого співака 20-го століття): “На гастролях… вона виконала “Аїду” Верді. Її партнер тенор Курт Баум дратував інших дійових осіб тим, що розкуто сидів на своїх високих нотах. Вони поскаржилися диригенту. Каллас згадала, що директор театру показував їй стару партитуру з “мі-бемоль” у фіналі другої дії. Вона дозволила собі отримати “карт-бланш” від диригента і своїх колег і дала Бауму належний урок, взявши верхню ноту, схожу на маяк, палаючу, яка буквально шокувала тенора. Пізніше Маріо дель Монако був її партнером і суперником під час виступу 3 липня 1951 року. У концертному номері другої дії можна почути лева, що реве за своє життя, голос якого потопає в звукових масах хору – і тут в цей гомін проникає мі-бемоль сопрано, що світиться і світиться, як біле полум’я, але яке розчиняє матерію, з якої воно складається. Немає такого голосу, який міг би пережити таку напругу без шкоди для себе.
Послухайте Марію Каллас в аудіо-розділі нижче “Каллас проти Баума”.

Марія Каллас проти Курта Баума

 

Моя рекомендація щодо запису опери “Аїда”

 

DECCA з Леонтіном Прайсом, Джоном Вікерсом та Робертом Меррілом під керівництвом Джорджа Солті та хором і оркестром Римської опери.
Альтернативою є запис з Пласідо Домінго, Катею Річчареллі під керівництвом Клаудіо Аббадо (DG).
Ще однією чудовою альтернативою є запис з Юссі Бйорлінгом, Зінкою Мілановим та Леонардом Уорреном.

До Вашої уваги – альбом

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, онлайн гід по опері на AIDA