Вена – Путеводитель по опере, классической музыке и культуре

Бетховен, родившийся в Бонне, впервые посетил Вену в 1786 году, чтобы увидеть Моцарта. Однако и сегодня нет уверенности в том, что он действительно встречался с Моцартом. Шесть лет спустя он навсегда вернулся в Вену после встречи в Бонне с Йозефом Гайдном, который принял его в ученики. Поскольку Рейнская область была оккупирована французами, Бетховен был вынужден остаться в Вене, а после смерти отца в Вену приехали и два его брата.

К счастью, спустя 200 лет в Вене все еще можно обнаружить следы Бетховена. Прежде всего, следует упомянуть о квартирах Бетховена. Он часто менял свои жилища, документально подтверждено 58 квартир, в некоторых из которых он жил по нескольку раз. Однако дом его смерти, так называемый “Шварцшпаниерхаус” на Шварцшпаниерштрассе, не сохранился.

Ранние годы как пианиста-виртуоза

Бетховен быстро сделал себе имя как пианист-виртуоз. Он играл в салонах своих покровителей; дворец Лобковиц или Градецкий замок до сих пор являются свидетелями этого времени. В возрасте тридцати лет его глухота дала о себе знать, можно посетить квартиру, где он писал свое “Хайлигштадтское завещание”. Его выступления в качестве пианиста-виртуоза стали сокращаться, и были написаны важные оркестровые произведения. С 3-й симфонией, “Эроикой”, в 1803 году Бетховен вступил в новую эру, и начался средний, очень продуктивный творческий период с бесчисленными шедеврами.

Наполеоновские годы

Наполеоновские войны и беспорядки потрясли Вену. Деньги уже не так легко доставались дворянам, и Бетховена мучили финансовые заботы. Кроме того, социальные контакты становились все труднее из-за потери слуха. Он больше не путешествовал, только в связи с физическим недомоганием все чаще посещал санатории в Бадене. Там, во время долгих прогулок на природе, он часто находил вдохновение для своих композиций.

Два брата нашли дорогу в Вену. Один стал успешным фармацевтом, но затем снова покинул Вену. Второй брат умер в раннем возрасте, оставив племянника, за опеку над которым Бетховен долгие годы вел ожесточенную судебную тяжбу со своей невесткой.

Болезнь и смерть

Бетховен неоднократно встречался с женщинами и влюблялся в них. Дважды Бетховен, вероятно, был готов жениться, но сословные различия вставали на пути брака. Слава Бетховена росла. В 1823 году и позднее он увенчал свое творчество 9-й симфонией и последними 3 фортепианными сонатами. В 1827 году Бетховен умер в возрасте 57 лет. Причина смерти до сих пор до конца не выяснена, даже современные методы анализа его волос не дают полной ясности; существует более десятка различных диагнозов.

29-летний Брамс впервые посетил Вену в 1862 году, и когда он представил там на одном из вечеров свой соль-минорный фортепианный квартет, директор консерватории и музыкант Йозеф Хелльмсбергер, как говорят, уже провозгласил Брамса наследником Бетховена. Хотя Брамс всю жизнь боролся с этими сравнениями, в Вене он чувствовал, что его ценят, что нельзя было сказать о его родном Гамбурге, где его музыка встречала скептическое отношение, и ему отказывали в приеме на работу. Поэтому он решил принять предложение стать хормейстером и переехал в Вену.

Но Брамс недолго оставался на этом посту и в 1870-х годах стал свободным художником.

Центром жизни Брамса до самой смерти оставалась Вена. Однако Брамс часто находился в разъездах, каждый год 3-4 месяца занимали у него летние курорты, а в зимние месяцы он часто был в разъездах как исполнитель и дирижер собственных произведений.

К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИ БРАХМСА

Он приехал жить в Вену 44-летним органистом

Брукнеру было 44 года, когда он приехал в Вену и устроился на плохо оплачиваемую или даже неоплачиваемую работу в университете и консерватории. Он переехал на улицу Верингерштрассе вместе со своей сестрой Анной (“Нани”). Последняя умерла в 1870 году, и Катарина Кахельмайер стала экономкой до конца его жизни. (см. иллюстрацию ниже).

В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему “музыкальному богу” Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть “вагнерианцем”, он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века – ожесточенного спора между “традиционалистами” в окружении Брамса и “новыми немцами” в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.

Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом пабе Roter Igel (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо – “Geselchtes mit Knödel” (копченый окорок с кнедликами).

Открытая вражда в Вене

После солидного успеха Четвертой симфонии и прорыва Седьмой симфонии (в Мюнхене) положение Брукнера в австрийской столице улучшилось, но венцы так и не смогли по-настоящему полюбить музыку и странную личность Брукнера. Его друзья (например, дирижеры Ганс Рихтер и Иоганн фон Хербек) всегда оставались в меньшинстве.

Брукнер очень страдал от многочисленных оскорблений. Когда его даже ошибочно заподозрили в непристойном сближении со студенткой в “деле Святой Анны”, это почти разбило его сердце, у него, который никогда не сближался с женщинами. Но это не помешало ему написать 9 брачных предложений за свою жизнь. Все они были молодыми девушками, которые, по его мнению, были еще целомудренными (на его языке “чистыми”). Его последнее предложение (когда ему было 70 лет) даже стало знаменитым. Он влюбился в Иду Бухц, горничную в его отеле во время пребывания в Берлине. Уже была назначена помолвка, но в последний момент набожный католик узнал, что будущая невеста – протестантка. Когда Ида отказалась перейти в католичество, Брукнер отказался от свадьбы.

Почести в последние годы

В последнее десятилетие жизни на Брукнера начали сыпаться почести, особенно император Франц Йозеф чествовал его сначала аудиенциями и орденами, затем пожизненной пенсией, и, наконец, Франц Йозеф предоставил композитору пожизненную бесплатную квартиру для пенсионеров в верхнем Бельведере (“Кустоденштокль”). Университет также исполнил одно из самых горячих желаний Брукнера, присвоив ему звание почетного доктора. Однако для Брукнера это было слабым утешением за те многочисленные обиды, которые ему пришлось пережить. Кроме того, в последние десять лет жизни у него были серьезные проблемы со здоровьем, что не позволило ему насладиться успехами и исполнить последнее желание – закончить Девятую симфонию. Брукнер умер в 1896 году в своем Кустоденштокле от проблем с сердцем. Он не захотел быть похороненным в Вене; он нашел себе почетную могилу под своим любимым органом в Санкт-Флорианштифте

ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ БРУКНЕРА

Вена “город Доницетти”

С 1830-х годов Доницетти неоднократно бывал в Вене, иногда даже занимая официальные посты; его школьный друг Мерелли к этому времени был директором театра “Кертнертор”. Вена обожала итальянца, а Рихард Вагнер с завистью называл Вену “городом Доницетти”. В 1842/43 году император Фердинанд назначил его “K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur”, и Доницетти в течение двух сезонов занимался итальянской программой в театре Kärtnertor, включая постановку первого венского “Набукко”, на премьере которого в Милане он присутствовал и был глубоко впечатлен.

Позднее Вена почтила творчество Доницетти большим бюстом в Государственном оперном театре, а в 2005 году – мемориальной доской на Випплингерштрассе 5.

ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ДОНИЦЕТТИ

Основание реформаторской оперы в Вене

Глюк приехал в Вену в возрасте 36 лет. Там он женился на Марии Анне, которая была вдвое моложе его. После долгих лет странствий у него появилась постоянная работа, дом, и он смог посвятить себя сочинительству. Но прошло еще 12 лет, прежде чем он написал “Орфей и Эвридика”, революционное произведение, которое ознаменовало собой разрыв с эпохой барочного кастрато и преувеличенной орнаментальности песни. В чем именно заключался новый подход, вы найдете в кратком изложении по следующей ссылке, если вам интересно:

https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/

Вначале эта так называемая опера-реформа была принята венцами не слишком радужно, но потом ее приняли, и с последующей работой “Альцест” 50-летний композитор смог утвердиться в качестве будущего европейского музыканта. Его новый стиль произвел революцию в оперном искусстве, и Глюк стал маяком для всех последующих композиторов, включая Моцарта. В 1756 году он получил рыцарский титул от Папы Римского и отныне называл себя рыцарем Глюка.

Отношения с Марией Антонией, впоследствии Марией-Антуанеттой

Особенностью венских лет было то, что Глюк стал учителем музыки Марии Антонии, дочери императора Франца I и Марии Терезии. Мария Антония была непростым человеком, но находила свою единственную радость в музыке и танцах. Из-за брачной политики Габсбургов она была выдана замуж за французского дофина в 1770 году в возрасте 14 лет, а четыре года спустя стала королевой Франции наряду с Людовиком XVI под именем Марии Антуанетты. Одним из ее первых официальных действий было приглашение Глюка в Париж в качестве реформатора музыки.

Он приехал в Вену еще мальчиком

Гайдн провел свою юность и старость в Вене. Он приехал в Вену в 1740 году, уже в возрасте 8 лет (без родителей), после того как его “обнаружил” музыкальный руководитель собора Святого Стефана в своем доме в сельской местности, который искал певцов для хора капеллы. Там его научили петь и играть на скрипке, и он пел сопрано в хоре почти 10 лет. Когда ему исполнилось 17 лет, императрица, услышав его сольное пение, пожаловалась, что он поет как ворона, и Гайдна уволили из-за начавшейся ломки вокала. Он остался без гроша на улице, без помощи своих бедных родителей. В течение многих лет Гайдн пробивал себе дорогу в жизни, занимаясь случайными заработками (подрабатывал музыкантом, преподавал, работал слугой и т.д.) и долгие годы жил в бедной квартире на Кольмаркт. Он продолжал свое музыкальное образование самостоятельно (особенно по произведениям К.Ф.Э. Баха), поскольку получил лишь базовые знания как певец. Через восемь лет удача наконец-то повернулась к нему лицом, и он получил свою первую работу в Пльзене, покинув Вену на следующие почти 40 лет (если не считать регулярных визитов).

Возвращение в Вену после 40 лет в качестве известного музыканта

В результате двух визитов в Лондон Гайдн разбогател в зрелом возрасте, что позволило ему купить величественный дом в Вене – Гумперндорф, где он жил с 1795 года до своей смерти в 1809 году. Он умер от старости в суматохе наполеоновских боев за Вену и был сначала похоронен на кладбище Хундштурм в Вене (надгробие стоит до сих пор) а позже перенесен в Бергкирхе в Айзенштадте.

Памятник Гайдна Марияхильфштрассе 55:

Годы вундеркинда

Когда в 1910 году балет Корнгольда “Шнеман” был показан в Венской государственной опере (тогда Придворной опере), он был, вероятно, самым молодым композитором, которому это удалось, в возрасте 13 лет. Корнгольда, родившегося в 1897 году в городе Брно в Австрийской империи, часто называют величайшим музыкальным вундеркиндом, превосходящим даже Моцарта. Даже будучи ребенком, его композиции обладали качеством зрелого композитора. Его поощрял, но и защищал отец, уважаемый (и острый на язык) венский музыкальный критик Юлиус Корнгольд. В возрасте 19 лет Эрих написал “Кольцо Поликрата”, свою первую одноактную оперу, которая вызвала восторг публики.

Свою величайшую работу Эрих начал в 20 лет

Он начал сочинять “Мертвый город” в возрасте 19 лет, но Первая мировая война поставила крест на этих планах. После этого “Die tote Stadt” стала его величайшим успехом, и зрители стремились занять места. Только за первый сезон в Гамбурге это произведение было поставлено 26 раз. Вскоре после этого произведение было поставлено в Вене, Нью-Йорке, Праге и Цюрихе и стало неизменным хитом в течение 10 лет. Этот этап был резко прерван захватом власти нацистами, когда произведения еврейских композиторов были запрещены к исполнению. Затем Корнгольд эмигрировал в США, где и умер в 1950-х годах.

Самым известным его произведением, вероятно, является “Glück, das mir verblieb” из “Мертвого города”, которое сияет в чистейшем стиле Корнгольда. Уже в самом начале оркестр сверкает, с глокеншпилем, челестой и арфой – типичная окраска позднего романтизма. Колокольчики челесты создают романтическое, почти по-детски наивное настроение.

Glück, das mir verblieb:

https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Gl%C3%BCck

Директор Венской государственной оперы

Когда Малер пришел в Государственную оперу в качестве директора придворной оперы в 1897 году, было принято, чтобы оперные певцы стояли у рампы и пели с жалкими движениями рук перед нарисованными задниками. Малер, впитавший в себя вагнеровский “Gesamtkunstwerk” – театральное искусство, сценографию, литературу и музыку, – приступил к коренному реформированию оперного искусства в сценическом плане.

Будучи оперным режиссером и первым капельмейстером в личном союзе, он решил взять на себя смелость одновременно быть режиссером и музыкальным руководителем. Эта реформа, решительно усиленная в 1903 году назначением на должность сценографа Альфреда Роллера, вознесла Придворную оперу на художественную вершину, но и нажила Малеру немало врагов. Последнее, вероятно, в еще большей степени было связано с разгулом антисемитизма.

Антисемитизм

Малер боролся с консерватизмом венских властей. Когда в Дрездене состоялась премьера “Саломеи” Штрауса, Малер хотел привезти оперу в Вену, но цензурные органы отказались разрешить постановку скандальной оперы. Более десяти лет венцы препирались с евреем (который был крещен ранее в Гамбурге), пока Малер, измученный своими обязанностями и многочисленными концертными турне, не оставил придворную оперу и не уехал в Нью-Йорк.

Малер пробыл в США три года, с перерывами, и вернулся в Вену в 1911 году, смертельно больной, где и умер в том же году.

Вундеркинд встречает императора и императрицу

Моцарт впервые посетил Вену, когда ему было шесть лет, по случаю визита к императрице Марии Терезии и ее мужу Францу Иосифу.

Триумф и трагедия в Вене

Впоследствии Моцарт с перерывами провел в дунайской метрополии 10 лет. Он прибыл туда в 1781 году из Зальцбурга Его судьба была переменчивой, средний период был самым счастливым с творческим успехом и женитьбой на Констанце, последний период был отмечен личными кризисами (смерть детей, болезни) и экономической депрессией, со смертью любящего искусство Иосифа II его судьба перевернулась.

Значительную часть своих произведений он написал в венский период, музицировал в различных театрах и сочинял для них. 5 декабря 1791 года, вскоре после полуночи, Вольфганг Амадей Моцарт умер в “Кляйнес Кайзерхаус” на Раухенштайнгассе в Вене.

ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА

Беспокойство Россини в Вене

Россини посетил Вену в 1822 году и вызвал в имперском городе огромное “бешенство Россини”. Шуберт написал две увертюры, а Бетховен даже сочинил небольшой канон в честь итальянца. В течение нескольких недель 8 различных опер Россини были представлены в 60 спектаклях, в основном в театре Кертнертор, директор которого незадолго до этого был назначен итальянским Барбаджа, импресарио Россини в Неаполе Кертнертортеатр не существовал с 1870 года.

Во время этого визита Россини в Вену произошла и легендарная встреча с Бетховеном (см. ниже).

ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ

Детство в бедности

Большую часть своей короткой жизни Шуберт провел в Вене. Его взрослая жизнь была отмечена сочинением музыки (считается, что он сочинил 30 000 часов), полной нищетой (издатели и организаторы концертов в основном отвергали его произведения), общением с шубертиадами и посещением трактиров, а также страшной болезнью сифилисом.

Франц был тринадцатым из 20 детей своего отца, был очень музыкален, обладал красивым голосом и по этой причине в 1808 году был принят хористом в Хофмузиккапеллу (придворную капеллу) и в императорский каторжный собор Святого Стефана.

После обучения в Придворной музыкальной капелле и непродолжительной подготовки в качестве учителя, Шуберт в 1814 году занял должность ассистента в школе своего отца. Шуберт был недоволен тем, что у него не хватало времени на сочинение, и в 1816 году он тщетно просился на должность музыканта в Любляне. Кроме того, все издатели отвергали его композиции. Его друг Франц фон Шобер предложил Шуберту пожить с его семьей (тогда на Ландскронгассе 5), и тогда Шуберт без гроша в кармане решил отказаться от работы и полностью посвятить себя композиторской жизни.

Шубтертиады

Шуберт несколько раз останавливался у своего друга Франца фон Шобера, поэта и актера того же возраста. В 1821 году в квартире на Шпигельгассе состоялась первая Шубертиада – вечер, посвященный популяризации музыки Шуберта. Шуберт сидел за фортепиано, а самый авторитетный интерпретатор его песен Иоганн Михаэль Фогль пел вместе с ним. Шубертиады стали важным литературно-музыкальным салоном и часто проводились в доме Зоннляйтнера (Haus am Bauernmarkt был снесен). Важные произведения Шуберта, такие как “Эрлкёниг”, были впервые услышаны на Шубертиадах.

Болезнь и ранняя смерть

После диагноза “сифилис” Шуберт начал пить все больше и больше. Ночные визиты в трактиры стали нередкими, Шуберт стал более корпулентным, а приступы сифилиса доставляли ему все больше неприятностей. Многочисленные поражения никогда не мешали Шуберту радоваться сочинению, даже в самые мрачные часы, когда он лежал в больнице в 1823 году, в палате с 90 больными сыпью с открытыми ранами, он сочинял “Schöne Müllerin”.

Последние месяцы перед смертью Шуберт жил в квартире своего брата Фердинанда. Это было несколько в стороне от Вены, врачи рекомендовали ему оставаться за городом из-за лучшего воздуха. Причиной смерти Шуберта не был сифилис, но предполагается, что он умер от разгула брюшного тифа (из-за характерной фантазерности (“нервной лихорадки”), которая стала заметна раньше).

Король вальсов

Отец Иоганна Штрауса был первым венским королем вальса, сражаясь с группой своего соперника Ланнера за первенство в вальсе. Когда Ланнер внезапно умер, жена Штрауса призвала своего сына занять место Ланнера и конкурировать с отцом. Причиной тому была мстительность, ведь у отца Штрауса к этому времени было столько же детей от любовницы, сколько и от жены. Остальное – история, Иоганн успешно дебютировал в 19 лет в “Доммайере” и в течение следующих 30 лет стал королем вальса со своим оркестром. Большую помощь ему оказывали его братья Эдуард и Йозеф. Жизнь Штрауса была отмечена музицированием, сочинительством, бабством, предпринимательством, большим количеством работы и сменой мест жительства.

Во второй половине своей карьеры Штраус прославился также опереттами, к которым он первоначально обращался только из экономической необходимости.

Наряду с Дрезденом, Вена была важнейшей творческой станцией Штрауса, премьера двух его опер (“Арианда” и 2-я версия “Фрау оне Шаттен”) состоялась в Государственной опере.

Он занимал пост директора Государственной оперы в течение пяти лет (1919-1924), а Гофмансталь, его самый важный либреттист, был венцем.

Кроме того, многие из его венских опер исполнялись в венских декорациях (например, “Розенкавальер” и “Арабелла”). В 1924 году город Вена наградил его почетным гражданством.

Штраус и Шальк, содиректоры Государственной оперы:

ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РИЧАРДА ШТРАУСА

Трагическое начало

Здание Государственной оперы (тогда она называлась “Придворная опера”) было построено в 1869 году. История этого традиционного дома началась трагически, поскольку два архитектора не дожили до первого представления. Один из них, фон дер Нюлль, повесился (хотя уже был тяжело болен) после критики проекта со стороны общественности и императора (который финансировал строительство). Август фон Сикардсбург умер через 10 недель от сердечного приступа.

Разрушение и реконструкция

12 марта 1945 года дом был разрушен после попадания в него бомбы. Уцелели только крыльцо и часть входного крыла. Реконструкция и сбор средств заняли много времени. Реконструкция была использована как возможность, и для улучшения акустики было использовано много дерева. Открытие в 1955 году стало первой австрийской прямой телевизионной трансляцией, хотя в то время было менее 1000 приемников.

Статистика

Оперный театр вмещает 2 300 мест (в том числе 500 стоячих), в нем работает около 1 000 человек. Он ведет репертуарный бизнес с 50 постановками в год, которые в течение 10 месяцев даются почти ежедневно (включая концерты и балет).

Реформы Густава Малера

Одной из самых славных эпох Государственной оперы была эпоха Густава Малера, чьи венские реформы внесли радикальные изменения в оперный мир. Вместо пения в рампе теперь был поставлен театр, причем Малер сразу же назначил себя режиссером. Во-вторых, на смену пышным расписным декорациям пришел декор. Конгениальным сценографом стал Альфред Роллер. Однако Малер, возглавивший театр в 1897 году, постоянно сталкивался с резкой критикой со стороны традиционалистов, что, вероятно, было связано с разгулом антисемитизма.
Малер положил начало эпохе музыкальных личностей с лидерскими функциями, связанными, например, с именем Рихарда Штрауса после Первой мировой войны и Герберта фон Караяна после Второй мировой войны. Последний коренным образом изменил художественную работу, перейдя от ансамблевой работы к звездной (то есть ведущие партии чаще исполнялись гостями).

Период Малера был одной из абсолютных слав Государственной оперы, и венцы почтили его одним из бюстов Родена, который сегодня стоит в так называемом фойе Швинд (это копия, оригинал был переплавлен во время Второй мировой войны).

Бюст Малера в Государственном оперном театре:

Малер был в студии Родена дюжину раз. Затем Роден создал две версии бюстов, одну натуралистическую и одну художественную. Существуют различные слепки с обеих версий. Существует 5 оригинальных слепков с реалистичного, один из которых находится в венском Верхнем Бельведере (личный бюст Альмы Малер). Оригинальные слепки находятся в Музее Родена в Париже.

Две версии Родена:

Моцарт: начало с “Волшебной флейты”

Венский театр, расположенный на левом берегу Вензеля, был открыт Шиканедером в 1787 году в качестве временной площадки и стал местом первого представления “Волшебной флейты”. Моцарт начал работу над “Волшебной флейтой” весной 1791 года, прервал ее в июле, чтобы за короткое время написать “La clemenza di Tito”, а затем завершил “Волшебную флейту” в течение нескольких недель в сентябре 1791 года. Премьера состоялась 30 сентября в театре Шиканедера “Theater auf der Wieden”. Его невестка Йозефа Хофер пела Королеву, Моцарт дирижировал, а Шиканедер играл Папагено. “Волшебная флейта” имела большой успех и была показана двадцать раз в течение одного сезона. Моцарт присутствовал на многих представлениях в октябре и был доволен, что после долгого времени он снова может отметить зрительский успех произведения. К ноябрю он уже лежал в постели и умер 5 декабря.

Ворота Папагено

В 1801 году современный театр, спроектированный в стиле ампир, был открыт всего через 13 месяцев строительства. На стороне Миллекергассе Шиканедер, как либреттист, меценат и Папагено премьеры, создал памятник этой опере – ворота Папагено. Они изображают каменные фигуры сцены с Папагено, Тамино и тремя мальчиками и стоят над старым входом.

Узнайте о программе высокого качества!

Фотография Театра ан дер Вин около 1920 года:

https://www.theater-wien.at/en/home

Бетховен: Премьера “Фиделио” и знаменитая академия с премьерой его пятой

Театр ан дер Вин, расположенный на левом берегу Вензеля, был открыт Шиканедером в 1787 году в качестве временной площадки и стал местом первого представления “Волшебной флейты”. Моцарт начал работу над “Волшебной флейтой” весной 1791 года, прервал ее в июле, чтобы за короткое время написать “La clemenza di Tito”, а затем завершил “Волшебную флейту” в течение нескольких недель в сентябре 1791 года. Премьера состоялась 30 сентября в театре Шиканедера “Theater auf der Wieden”. Его невестка Йозефа Хофер пела Королеву, Моцарт дирижировал, а Шиканедер играл Папагено. “Волшебная флейта” имела большой успех и была показана двадцать раз в течение одного сезона. Моцарт присутствовал на многих представлениях в октябре и был доволен, что после долгого времени он снова может отметить зрительский успех произведения. К ноябрю он уже лежал в постели и умер 5 декабря.

Театр ан дер Вин:

Лехар: Премьера “Веселой вдовы”

В 1901 году уроженец Венгрии Вильгельм Карцкаг арендовал Театр ан дер Вин, чтобы сделать его центром новой венской оперетты. Легар смог отпраздновать там свой первый успех в 1902 году с “Венским фрауном”. Для сезона 1905/06 года Виктор Леон и Лео Штайн написали либретто “Веселой вдовы”, но не были удовлетворены музыкой заказанного композитора и предложили работу Леару. Леар согласился и приступил к работе. Поскольку оперетта потерпела фиаско, Карцкаг был полон решимости поставить “Веселую вдову”. В квартире Легара ему поставили музыку.

Знаменитое предложение

В отвращении от произведения Легар, как говорят, воскликнул знаменитую фразу: “Это не музыка!”. Однако Штайн и Леон смогли убедить его в обратном, и произведение было поставлено с большим успехом. Весь сценический материал был собран из существующих постановок, а музыкантам разрешили лишь несколько сценических репетиций. Несмотря на множество импровизаций, премьера прошла удовлетворительно, и, к удивлению Карцкага, публика с самого начала приняла постановку хорошо, и оперетта быстро стала кассовым хитом.

В 2006 году театр был отремонтирован и служит третьим оперным театром города Вены.

Наряду с Театром ан дер Вин и Государственной оперой, Фольксопер является третьим оперным театром с высоким качеством музыки. Здание было построено в конце XIX века и планировалось как аналог Государственной оперы, с доступными билетами, спектаклями на немецком языке и постановкой оперетт, которые не показывают в Государственной опере (единственное исключение сделано для “Летучей мыши”).
Сейчас театр является государственным учреждением, в нем ставятся оперы, мюзиклы, оперетты и балеты.

Этот концертный зал существует с 1913 года и является домом для Венского симфонического оркестра. Для него характерно включение в репертуар джаза и современной музыки.

Музей Бетховена – обязательное место посещения для любителей Бетховена в Вене, особенно после того, как он был расширен в 2017 году. Здесь постепенно угасающий 32-летний Бетховен написал знаменитое и шокирующее “Хайлигенштадтское завещание” и работал над своей “Эроикой” (3-й симфонией). На 6 этажах музея жизнь Бетховена становится ближе, особенно впечатляет этаж, посвященный его проблемам со слухом.

Загляните внутрь музея:

Музей расположен за пределами центра Вены, потому что в то время Бетховен надеялся, что хороший воздух улучшит его здоровье. Дом по-прежнему дышит духом времен Бетховена, а внутренний двор сохранил свое очарование бидермейера:

Двор музеев:

av_font_icon icon=’ue81f’ font=’entypo-fontello’ style=” caption=” link=” linktarget=” size=’40px’ position=’left’ animation=” color=” av_uid=’av-5buj2am’ admin_preview_bg=”][/av_font_icon]

Рекомендуются экскурсии с гидом, есть также бесплатные публичные экскурсии (обязательная регистрация на сайте).

https://www.wienmuseum.at/en/

Рядом находится “Mayer am Pfarrplatz”, один из традиционных ресторанов Хойригена. В этом доме, как говорят, жил Бетховен, дом до сих пор сохранился в своем первоначальном состоянии.

Майер ам Пфаррплац:

https://www.pfarrplatz.at/de/heuriger/der-heurige/

Бетховен останавливался в Бадене более десятка раз, чтобы принять лекарство. В последние годы жизни он часто останавливался в “Купфершмидехаусе”, где, помимо прочего, работал над 9-й симфонией, поэтому дом прозвали “Домом Девятой”. Дом дает представление о его жизни, самым ценным экспонатом является фортепьяно Бетховена (Hammerklavier).

Фортепиано Бетховена:

https://www.beethovenhaus-baden.at/

После переезда в Вену Брамс жил в разных квартирах, а с 1872 года и до своей смерти в 1897 году он жил на Карлгассе 4. Дом был снесен, а на месте его посмертной резиденции установлена мемориальная доска.

Карлсгассе 4 (историческая фотография):

Предметы обстановки из его квартиры можно увидеть в музее Гайдна по адресу Haydn Gasse 19.

Загляните внутрь мемориала Брамса в музее Гайдна:

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/haydnhaus

Здесь Гайдн провел свои последние 12 лет до самой смерти в возрасте 77 лет. Он был европейской знаменитостью и принимал здесь множество посетителей, но со временем все больше и больше давали о себе знать старческие недуги. Тем не менее, Гайдн пережил здесь плодотворный период и написал произведения для своей старости, такие как оратории “Творение” и “Времена года”. В последние годы жизни он уже не мог сочинять.

В Доме Гайдна можно увидеть всевозможные памятные вещи. Особенно выделяются два клавишных инструмента Гайдна, один из которых в свое время принадлежал Иоганнесу Брамсу. В доме Гайдна также есть комната, посвященная Брамсу, который приложил образцовые усилия для сохранения памяти о Гайдне.

Этот красивый городской особняк Гайдна также включает в себя прекрасный сад, разбитый в стиле его времени.

Гайднхаус:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/haydnhaus

Как и Бетховен, Моцарт часто переезжал в Вену. На Домгассе находится единственная сохранившаяся квартира, где он жил в 1784-1787 годах. Квартира довольно величественная, в ней семь комнат. Музей занимает шесть этажей, на втором этаже находится квартира с частично оригинальной обстановкой. Здесь он сочинил своего “Фигаро” и написал “Маленькую ночную музыку”.

Заказать экскурсию.

http://www.mozarthausvienna.at

Место рождения Шуберта на Нусдорферштрассе 54 производит идиллическое впечатление. Но внешность обманчива, потому что в этих квартирах жило более десятка семей, а Франц был тринадцатым из 20 детей своего отца. Небольшой музей просто оформлен и производит впечатление бидермейерского очарования комплекса домов.

Место рождения:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-geburtshaus

Место его смерти превращено в мемориальное место, где можно увидеть некоторые памятные вещи и познакомиться с его творчеством в музыкальном плане.

Загляните внутрь выставки:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-sterbewohnung

Штраус жил здесь со своей первой женой в течение 12 лет до ее смерти. Среди прочего, здесь он написал свое самое известное произведение – “Дунайский вальс”, который он сочинял для придворных балов и получил неофициальный титул “короля вальсов”. Впоследствии квартира стала музеем, где выставлены многочисленные экспонаты, такие как драгоценная скрипка Амати и рояль Bösendorfer, оба из которых были получены из поместья короля вальса.

Музей:

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/johann-strauss-wohnung

http://www.mozarthausvienna.at

Бетховен часто менял свои жилища, документально подтверждено 58 квартир, в некоторых из которых он жил по нескольку раз. Однако дом его смерти, так называемый “Шварцшпаниерхаус” на Шварцшпаниерштрассе, не сохранился.

Бетховен несколько раз жил в этом доме, где сегодня можно увидеть небольшую выставку, но в этой квартире он не жил. С бастиона открывался прекрасный вид на пригороды, и барон Паскуалати несколько лет держал квартиру свободной для Бетховена. Этот дом относится к остаткам Mölkerbastei, бывшего городского укрепления, которое было в значительной степени разрушено в 19 веке.

Дом Паскуалати, загляните в музей:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/beethoven-pasqualatihaus

Бетховен жил в этой квартире в 1808 году, а 19-летний Франц Грильпарцер жил по соседству со своей семьей. Они подружились, и Бетховен даже положил одно из произведений поэта (“Мелюзина”) на музыку 15 лет спустя. Грильпарцер уже встречался с Бетховеном 4 годами ранее в Хайлигенштадте, и его записи являются важными свидетельствами о личности Бетховена. Грильпарцер также написал надгробную речь Бетховена, которую прочитал актер.

На фасаде дома установлена мемориальная доска, дома нельзя посетить.

https://www.visitingvienna.com/footsteps/beethoven-grillparzer-house/

По адресу Währinger Strasse 41 он жил 8 лет на 3-м этаже, об этом напоминает мемориальная доска, там он сочинил симфонии 2-5.

На Hessgasse 7 он прожил 18 лет, здесь он сочинил симфонии 6-8 и часть девятой (на самом деле эти произведения были частично написаны во время летнего пребывания в Штайре). Квартира на 4-м этаже была предоставлена Брукнеру бесплатно владельцем дома, одним из его университетских слушателей. В память о знаменитом жильце установлена мемориальная доска.

В середине 1895 года Брукнер переехал в “Кустоденштокль” на Принц-Евгенштрассе 27, квартиру в опекунском крыле Верхнего Бельведера. Она была предоставлена ему императором, поскольку подъем по лестнице на Гессгассе стал для него слишком тяжелым. Там композитор скончался от сердечной болезни 11 октября 1896 года. Здесь также находится мемориальная доска.

Кустоденштокль:

В 1784 году его жена купила дом на Wiedner Hauptstraße 32, который сегодня называется Gluckhaus. Глюк прожил там 4 года и умер в этом доме в 1887 году. В память о знаменитом жителе установлена мемориальная доска 1865 года.

Дом Глюка:

Раньше это место называлось Кольмаркт и здесь останавливались многие музыканты (например, Шопен с мемориальной доской у дома № 9). Гайдн 17-24 лет много лет жил в бедной чердачной квартире, где он преподавал в обмен на комнату и питание. Известный поэт Метастазио, который поддерживал Гайдна, также жил в комплексе домов.

Дом представляет собой так называемую павлатовскую конструкцию, что означает, что входы находятся снаружи, поэтому в доме не было необходимости в коридорах и лестницах. Особенно впечатляет внутренний двор с его каретными сараями в стиле барокко.

На здании Кольмаркт 11 установлена мемориальная доска в память о знаменитом жителе.

Суд:

Мемориальная доска в память о Корнгольде, проживавшем в 1909-1924 годах по адресу Theobaldgasse 7.

Theobaldgasse 7:

С 1908 года кабинет Легара располагался в доме № 16. В память об этом времени установлена мемориальная доска.

Кабинет Легара:

Шиканедер, либреттист “Волшебной флейты” и театральный антрепренер Театра ан дер Вин, когда-то жил в этом доме. Он расположен в деревне Хойриген в Нуссдорфе. Лер купил дом в 1931 году и прожил в нем долгое время. Среди прочих произведений он написал там “Джудитту”. В салоне выставлены памятные вещи. Шлёссль находится в частной собственности, и посетить его можно только по предварительной записи. По адресу Hackhofergasse 18 установлена мемориальная доска в память о знаменитом жителе.

Schikaneder-Lehár Schlössl:

Посещение только по предварительной записи

https://www.wien.info/de/orte/Lehár-schikaneder-schloessl

Малер прожил здесь почти весь венский период. Сначала со своей сестрой Юстиной, а затем со своей женой Альмой Малер, на которой он женился в 1901 году.

Дом до сих пор обитаем, в память о знаменитом жителе установлена мемориальная доска.

Ауенбруггенгассе 2 (перекресток Реннвег):

Малер умер на Марианненгассе 20, где в то время находился санаторий Лёва. На месте смерти установлена мемориальная доска в память о знаменитом пациенте.

Марианненгассе 20:

Дойчорденхаус стал для Моцарта воротами в Вену в 1781 году, где он прожил несколько недель. Моцарту не понравились строгие правила, и зальцбургский архиепископ Коллоредо якобы выставил его за дверь “пинком под зад”.

С 1863 по 1865 год на верхнем этаже дома жила другая известная личность, Иоганнес Брамс.

С 13 века в здании располагался католический немецкий орден. О пребывании здесь Моцарта напоминает мемориальная доска.

Deutschordenshaus:

В этой квартире состоялась первая Шубертиада, и в память об этих важных событиях установлена мемориальная доска. Здесь он работал над сочинением “Неоконченного”, когда понял, что болен сифилисом. Возможно, этот диагноз стал причиной остановки работы над симфонией. Затем последовала Фантазия “Странник” (D. 760), одно из самых экстремальных, волнующих и отвратительных произведений в фортепианной литературе, написанное только на одну тему и с использованием одних и тех же нот. Двадцатиминутной фантазией бесконечно восхищался Лист, а Шуберт лаконично отозвался о его работе: “Дьявол может играть на ней”.

Фантазия Странника в исполнении Святослава Рихтера

Дом на Шпигельгассе 9 (историческая фотография 1940 года):

В то время как Пратергассе 54 был зимним адресом, Штраус и его жена Генриетта жили на этой вилле летом, где он, среди прочего, написал части “Фледермауса”. Дом нельзя посетить.

С 1863 по 1865 год на верхнем этаже дома жила другая известная личность, Иоганнес Брамс.

С 13 века в здании располагался католический немецкий орден. О пребывании здесь Моцарта напоминает мемориальная доска.

Deutschordenshaus:

“В 1875 году Штраус купил два участка земли в том месте, где тогда находилась Игельгассе на Видене, и в 1876-1878 годах построил для себя двухэтажный дворец с фасадом в стиле ренессанс. Особую известность приобрел бильярдный салон дворца. Третья жена Штрауса (Адель) собирала вокруг себя артистический мир того времени в музыкальном салоне (“Вечера Иоганна Штрауса” стали известны всем): Брамс, Гольдмарк и Рубинштейн были частыми посетителями, Брукнер и Пуччини также были гостями дворца. Штраус умер здесь 3 июня 1899 года. В своем завещании он завещал дом Обществу друзей музыки, которое продало его в 1900 году. Осенью 1944 года Дворец был почти полностью разрушен бомбами, и его пришлось снести. На его месте был построен новый жилой дом (мемориальная доска, открытая 13 февраля 1967 года)” (источник Wien Wiki).

У Штрауса был престижный 3-этажный дом, построенный на Жаккигассе известным архитектором. Это красивое здание стоит до сих пор, но его можно увидеть только снаружи, так как в нем располагается посольство Нидерландов.

Strauss- Schlössel:

Два знаменитых хориста

Франц Шуберт был тринадцатым из 20 детей своего отца, был очень музыкален, имел красивый голос и по этой причине в 1808 году был принят хористом в Хофмузиккапеллу (придворную капеллу) и в императорский кабачок при соборе Святого Стефана. На Игнац-Зейппель-плац 1 находится мемориальная доска ученику Франца Шуберта.

Гайдн провел в Вене свою молодость и старость. Он приехал в Вену в 1740 году, уже в возрасте 8 лет (без родителей), после того как его “обнаружил” музыкальный руководитель собора Святого Стефана в своем доме в сельской местности, который искал певцов для хора капеллы. Там его научили петь и играть на скрипке, и он пел сопрано в хоре почти 10 лет. Когда ему исполнилось 17 лет, императрица, услышав его сольное пение, пожаловалась, что он поет как ворона, и Гайдна уволили из-за начавшейся ломки вокала. Он остался без гроша на улице, без помощи своих бедных родителей.

Другие композиторы

Но собор Святого Стефана сыграл свою роль и для других композиторов. Моцарт женился на Констанце Вебер в капелле Элигиус в 1782 году, Брукнер играл на отреставрированном Старом органе, который был полностью уничтожен во время пожара Второй мировой войны, а Антонио Вивальди, умерший без гроша в Вене, получил там заупокойную службу.

Бетховен часто гулял в этом парке, который в то время был частью курортного комплекса. На памятнике изображен идущий Бетховен, а в его кармане можно увидеть блокнот, который глухой Бетховен носил с собой для разговоров. Он также постоянно записывал музыкальные мысли, которые преследовали его во время прогулок. Говорят, что в парке его часто видели напевающим и жужжащим.

Памятник расположен в центре парка Хайлигенштадт с восточной стороны. Памятник был создан в 1910 году из каррарского мрамора.

В парке Рессель есть памятник Брамсу, установленный в 1908 году. У его ног лежит безутешная муза музыкального искусства с лирой. Фигуры выполнены из мрамора, а ступени – из гранита.

Памятник Брамсу в Рессельпарке:

Уже через три года после его смерти в городском парке был установлен мраморный памятник.

Однако этот исторический памятник стал жертвой акта вандализма, и в настоящее время исторический постамент находится в складском помещении. Памятник стоит на вновь созданном постаменте:

Памятник Брюкнеру в городском парке:

Рядом с Карлскирхе находится поразительная статуя 1865 года, установленная на углу Аргентинерштрассе.

Памятник Глюку на Карлсплац:

Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:

Памятник находится в городском парке возле Курсалона и был открыт в 1980 году.

Памятник Лехару Stadtpark (Городской парк):

Этот памятник в саду замка стоит рассмотреть поближе. Спереди он изображает сцены из “Дон Жуана”, а сзади мы видим отца Моцарта, Вольфганга и сестру Наннерль в детстве. Памятник был создан в 1896 году, так что художнику не довелось увидеть Моцарта, да и Моцарт, вероятно, не был таким красивым, как на статуе. В зависимости от времени года на лугу перед статуей можно увидеть красивые цветы, рисующие клеф.

Памятник Моцарту в Бурггартене:

Статуя изображает Франца Шуберта с музыкальной книгой и карандашом, в который раз без очков. На постаменте расположены аллегории его музыки: впереди – фантазия, слева – инструментальная музыка, справа – вокальная.

Памятник Шуберту:

Князь Лобковиц был одним из самых первых покровителей Бетховена в Вене, и его дворец был местом, где, среди прочего, состоялась премьера “Эроики” (зал “Эроика”). Дворец до сих пор стоит в своем первоначальном состоянии и является одним из старейших дворцов Вены (построен в 1687 году). Впоследствии Дворец долгое время был резиденцией посольства, а сейчас является театральным музеем, и поэтому его можно посетить. В музее проводятся сменные выставки.

Зал Эроика:

https://www.theatermuseum.at/theatermuseum/

Это знаменитое здание в стиле модерн, построенное в 1897 году, вместе со связанными с ним художниками, такими как Климт, Клингер или Роллер, имело огромное культурно-историческое значение для Вены и огромное международное влияние. Малер часто давал здесь концерты в годы своей венской жизни и, как говорят, был увековечен своим другом Климтом на его знаменитом бетховенском фризе в образе рыцаря в золотых доспехах.

Махлер на Бетховенском фризе:

https://www.wiener-staatsoper.at/

Здесь в 1782 году Моцарт познакомился с партитурами музыки Баха и Генделя у придворного библиотекаря ван Свитена, что оказало немалое влияние на его сочинения. Сегодня в Национальной библиотеке по-прежнему хранится важная коллекция партитур. Осмотреть библиотеку, расположенную в центре Хофбурга, стоит обязательно, особенно поражает Государственный зал. Купол высотой 20 метров великолепно украшен фресками. Четыре великолепных венецианских глобуса, каждый из которых имеет диаметр более одного метра, служат завершающим штрихом в сердце Австрийской национальной библиотеки.

https://www.onb.ac.at/museen/prunksaal/

Государственный зал Национальной библиотеки:

В этом представительском зале (или в розовой комнате) вундеркинд Моцарт играл перед императорами и императрицей.

Зал зеркал:

Посмертная картина визита Моцарта:

Zentralfriedhof (Центральное кладбище)

Первое место упокоения Бетховена было на местном кладбище Währinger Ortsfriedhof, где до сих пор стоит надгробие рядом с могилой Шуберта. В 1888 году тело Бетховена было перенесено на Центральное кладбище.

Могила Бетховена на Центральном кладбище:

https://www.friedhoefewien.at/eportal3/ep/tab.do?tabId=0

Брамс умер 3 апреля 1897 года в своей квартире на Карлсгассе. Согласно диагнозу, поставленному в то время, это был рак печени; сегодня предполагается, что это был рак поджелудочной железы. Он был похоронен в почетной могиле на Центральном кладбище Вены.

Могила Брамса:

Брамс на смертном одре:

Zentralfriedhof (Центральное кладбище)

Глюк получил почетную могилу на Центральном кладбище (группа 32 A, номер 49).

Могила Глюка:

Zentralfriedhof (Центральное кладбище)

Моцарт похоронен на кладбище Святого Маркса, но на Центральном кладбище есть почетная могила.

Почетная могила Моцарта на Центральном кладбище:

Zentralfriedhof (Центральное кладбище)

Перед смертью Шуберт выразил желание быть похороненным рядом с могилой Бетховена, на похоронных торжествах которого годом ранее он был одним из факелоносцев. Это желание было исполнено после его смерти 19 ноября 1828 года, и он был похоронен в двух могилах рядом с великим образцом для подражания. Могила была построена по планам его друга Шобера.

В 1888 году тело Шуберта было перенесено вместе с могилой Бетховена из Верингер-Фридхофа в Централфридхоф. Надгробия остались в Веринге, а для Центрального кладбища была сделана копия.

Могила Шуберта:

Zentralfriedhof (Центральное кладбище)

Иоганн Штраус умер от пневмонии в своем доме на Игельгассе в 1899 году. После службы отречения от престола процессия прошла через центр города и миновала многие места, такие как Театр ан дер Вин или Придворная опера. Десятки тысяч людей отдали свои последние почести музыканту, и он был торжественно похоронен на Центральном кладбище.

Его могила оформлена очень оригинально, с множеством деталей, таких как вальсирующие ангелы и летучая мышь, заходящая на посадку.

https://www.wien.info/de/orte/zentralfriedhof

Кладбище Святого Маркса

Общеизвестно, что Моцарт был “утилизирован” в братской могиле кладбища Санкт-Маркс, в шахтной могиле по обычаям того времени (практически все венцы получали захоронение 3-го класса без могильного креста). В день 100-летия Моцарта на том месте, где предположительно находилась могила, был установлен надгробный памятник. Кроме того, у Моцарта есть почетная могила на Центральном кладбище, которое находится на той же линии трамвая (в Вене die также называется “ехать на 71-м”, по номеру линии трамвая). Атмосферное кладбище Санкт-Маркс заключено между треугольником автострад, а Моцарт – единственный настоящий “звездный покойник”, тем не менее, посетить его стоит.

https://www.wien.gv.at/umwelt/parks/anlagen/friedhof-st-marx.html

Могила Моцарта:

Кладбище Гринцинг

В юности Густава Малера детская смерть была ужасной нормой; четверо его братьев и сестер умерли в раннем возрасте. Особенно страшным переживанием для тогдашнего 15-летнего Густава была смерть его 13-летнего брата. Малер обработал эти детские переживания в своей первой симфонии, где знаменитый мотив брата Якоба стал темой похоронного марша.

Когда его любимая дочь умерла от дифтерии в возрасте пяти лет, мир для Густава и Альмы рухнул, и Альма упрекнула мужа за его Kindertotenlieder (песни на смерть детей), которые он написал ранее как страшное предзнаменование.

Густав похоронил Марию Анну на кладбище Гринцинг и в своем завещании указал, что он будет похоронен рядом с ней.

Могила Малера:

Эта традиционная кофейня, открытая в 1880 году, была местом встреч музыкантов и любимым кафе Легара. Позднее оно также несколько раз служило съемочной площадкой.

https://www.cafesperl.at/

Недалеко от дома смерти Моцарта на улице Himmelspfortengasse (= “небесные ворота” – какое красивое название!) находится кафе Frauenhuber. Оно называет себя самой старой (непрерывно действующей) кофейней в Вене. В этом здании творили Моцарт и Бетховен. В доме находится гравюра Саломона Клейнера 1746 года. Он стал кофейней в 1824 году. Хорошее место для перерыва на кофе.

Ворчливое обслуживание – часть впечатления от настоящей венской кофейни. Поэтому: Пожалуйста, не сердитесь, но наслаждайтесь этим как подлинным венским опытом.

https://www.cafefrauenhuber.at/index.php/de/

Шуберт и его большой круг друзей были общительны. Единственный сохранившийся трактир этого времени, который Шуберт часто посещал, – это трактир “Zu den drei Hacken”. В память о знаменитом госте установлена мемориальная доска.

https://www.zuden3hacken.at/

Казино “Доммайер” в районе Хитцинг играло чрезвычайно важную роль в культурной жизни Вены в 19 веке. Здесь выступали отец Иоганна Штрауса и его заклятый соперник Йозеф Ланнер, а сын Штрауса впервые выступил со своим оркестром в 1844 году. В 1884 году здесь ему было присвоено почетное гражданство Вены. Здесь вся Вена танцевала до ¾ времени, и многие вальсы были сыграны здесь впервые. В 1904 году здание было снесено и построена гостиница, позже часть оригинального казино была перестроена поближе к оригиналу, и это место часто становилось местом съемок. Сегодня кафе является отличной традиционной кофейней и местом, куда приходят любители пирожных и туристы из близлежащего Шёнбрунна. Предложение очень вкусное, и в кафе всегда много посетителей.

Кафе Dommayer сегодня:

Важной площадкой для выступлений стал Cortische Kaffeehaus в Фольксгартене. Там уже выступали отец Иоганна Штрауса и Ланер. Именно здесь в 1867 году сын Иоганна Штрауса впервые исполнил “Дунайский вальс” в его окончательной, инструментальной форме. Во время Второй мировой войны кофейня сильно пострадала и была перестроена в музыкальный дом, где, среди прочих, выступала Элла Фицджеральд. Сегодня это место называется павильоном Фольксгартен.

В этом здании на Фляйшмаркт уже более 500 лет находится трактир. Название менялось, но трактир оставался. История этого ресторана удивительна. Говорят, что здесь бывали Моцарт, Шуберт, Бетховен и Рихард Штраус (подробнее об этом в Википедии по ссылке ниже). Ресторан до сих пор излучает венский шарм и обладает прекрасным вкусом.

Griechenbeisl сегодня:

Griechenbeisl 1910:

https://www.griechenbeisl.at/

https://en.wikipedia.org/wiki/Griechenbeisl

Бетховенганг – его любимая прогулка вдоль Шрайбербаха (ручья), с набором высоты 170 метров.

Прогулка по Бетховену:

http://www.wohininundumwien.at/beethoven-in-nussdorf-und-heiligenstadt/

Россини жил в гостинице на Seilergasse 14 и посещал Бетховена в его квартире на Landstrasse 60. Общение между этими двумя столь разными людьми оказалось трудным, поскольку Бетховен за это время оглох. Россини сообщил: “… Когда я поднимался по лестнице в бедный дом, где жил великий человек, мне было трудно сдержать свои чувства. Когда дверь открылась, я оказался в довольно грязной и ужасно неубранной маленькой комнате. Прежде всего, я помню, что на потолке, чуть ниже крыши, были большие трещины, через которые наверняка лил дождь. Портреты Бетховена, с которыми мы все знакомы, передают его физиономию в целом довольно точно.

Но что не смог передать ни один гравер, так это неопределенную печаль, которая исходит от его лица, а под густыми бровями, словно в глубоких впадинах, глаза, хотя и маленькие, кажется, пронзают вас… Затем он поднял голову и резко сказал мне на вполне понятном итальянском языке: А, Россини, это вы автор “Севильского цирюльника”? Я поздравляю вас, это превосходная опера-буффа; я читал и наслаждался ею с удовольствием. До тех пор, пока существует итальянский оперный театр, она будет исполняться. Никогда не пытайтесь делать ничего, кроме комической оперы; пытаться добиться успеха в любом другом жанре – значит навязывать свою судьбу”.

Если вы отправитесь в путь 60, вы больше ничего не заметите об этом событии, остается только фантазировать, чтобы представить себе эту встречу. Для вдохновения вот старая фотография из Вены примерно 1860 года:

За неделю до премьеры “Фиделио” войска Наполеона вошли в Вену. Из-за беспорядков в вечер представления “Театр ан дер Вин” был мало посещаем. Большинство посетителей были французскими солдатами, которые не понимали немецких текстов и не могли ничего сделать с посланием оперы. Аплодисменты были более чем скупыми, и в результате получился болезненный провал. После трех представлений опера была отменена. Друг Бетховена Бройнинг поддержал его в доработке, результат которой был представлен четыре месяца спустя.

Из-за нехватки времени сокращение шло суматошно, в результате чего вторая версия также потерпела фиаско. Хотя произведение было значительно сокращено, получило новое название (“Леонора”) и новую увертюру, драматические недостатки остались. Измученный, Бетховен запер произведение в ящик. Восемь лет спустя друзья предложили Бетховену вновь исполнить это произведение. Бетховен был готов сделать это, но задумал кардинальную переработку, которая впоследствии привела к окончательному варианту. Либретто для этой цели было пересмотрено Трейчке. Успех пришел. В последующие годы сопрано Вильгельмина Шредер-Девриент внесла значительный вклад в распространение произведения своим воплощением роли Леоноры. Рихард Вагнер увидел ее в дрезденском спектакле в 1829 году в возрасте 16 лет и назвал ее воплощение роли толчком к тому, чтобы стать музыкантом.

Послушайте знаменитый “хор Приозонеров”. Там уже слышна идиллия “Пасторали”, которую Бетховен сочинит лишь два года спустя. То, что Бетховен сочинил “Надежду узников” с такой интимной музыкой, – это гениальный ход. Неудивительно, что сорок лет спустя Верди почувствовал вдохновение, чтобы сочинить другой знаменитый хор заключенных.

Хор заключенных из оперы “Фиделио”:.

https://opera-inside.com/fidelio-by-ludwig-van-beethoven-opera-guide-and-СИНОПСИС/#O

8 декабря 1881 года произошла одна из величайших пожарных катастроф в истории театра. В тот вечер сгорел венский театр “Ринг”, гигантский пожар был вызван взрывом газа и унес жизни почти 400 человек. Брукнер стал свидетелем этого пожара благодаря тому, что его квартира находилась по соседству. Брукнер купил билеты, но в последний момент решил не идти. Это событие произвело на него огромное впечатление, и он даже пошел на следующий день в морг, чтобы посмотреть на изуродованные тела.

Считается, что этот опыт был переработан в Скерцо его 7-й симфонии. Действительно, в самом начале слышится тихое потрескивание огня в скрипках, дважды звучащая фанфара трубы (в других источниках говорится о петухе) возвещает о прибытии пожарной команды; мотив трубы появляется у духовых и струнных, сопровождаемый взволнованными инструментальными голосами. Лирическое трио природы прерывает это настроение, но вскоре возвращается настроение первой части.

Скерцо из 7-й симфонии:

Когда Моцарт начал писать “Cosi fan tutte” в конце 1789 года, он находился в экономическом упадке. Его финансы находились в плохом состоянии почти четыре года, при этом он ни разу не сократил свой образ жизни. Отчаянные поездки во Франкфурт в 1789 и 1790 годах не помогли, поэтому он хотел написать оперу в кратчайшие сроки, чтобы быстрее получить деньги в свои пустые карманы. Он начал работу над партитурой в ноябре 1789 года и в канун Нового года показал отрывки из оперы различным друзьям (в том числе Йозефу Гайдну, мнение которого Моцарт высоко ценил), а 26 января, спустя всего 2 месяца, состоялась премьера.

Венская публика приняла оперу дружелюбно, но тепло. Моцарту по-прежнему не везло: вскоре после этого умер его покровитель император Иосиф II, и после пятого представления, в связи с объявленным государственным трауром, представления прекратились. То, что Моцарт смог написать такую божественную музыку, как небесная “Soave sia il vento”, в условиях этого личного кризиса, граничит с немыслимым:

“Soave sia il vento” из оперы “Cosi fan tutte” :.

https://opera-inside.com/cosi-fan-tutte-by-wolfgang-amadeus-mozart-the-opera-guide/#Soave

Сюжет этого произведения – конкурс певцов “Мейстерзингеров”, победитель которого получает прекрасную дочь мейстерзингера Вейта Погнера. Безвкусный, стареющий Меркер (в обязанности которого входит подсчет ошибок певцов) Сикст Бекмессер подает заявку, но впоследствии выставляет себя на посмешище. Вагнер первоначально называл персонажа Бекмессера “Ганс Лик” или “Вейт Ханслих”, имея в виду прославленного венского музыкального критика Ханслика. Последний полюбил Вагнера в ранние годы и был одним из первых, кто написал дружескую рецензию на только что опубликованного “Тангейзера” в 1845 году. Он завоевал доверие композитора и в том же году ознакомился с первыми набросками “Мейстерзингеров”.

Впоследствии он отвернулся от музыки Вагнера и написал горькие слова о “Лоэнгрине” (“бедность музыкальной мысли”) или “Тристане” (“систематизированная немузыка”). Злорадствуя, Вагнер пригласил критика на чтение в Вене в 1862 году, когда он впервые в узком кругу декламировал полный текст “Мейстерзингеров”. Ханслик понял аллюзию (там персонаж все еще назывался Ганс Лик) и впоследствии стал мощным противником новых немцев вокруг Вагнера, а также выразителем интересов консерваторов вокруг Брамса.

Послушайте, как Бекмессер неправильно обращается со своей хвалебной песней и становится посмешищем:.

https://opera-inside.com/die-meistersinger-von-nurnberg-von-richard-wagner-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Morgenhttps://opera-inside.com/die-meistersinger-von-nurnberg-von-richard-wagner-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Morgen