Електронен пътеводител и Съдържание на операта ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР
Интересни факти и страхотни видеоклипове в YouTube за ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР на Гаетано Доницети. Акценти са “Veranno a te sull’aure” с Джоан Съдърланд и Лучано Павароти, , “Regnava nel silenzio” с Анна Нетребко, “Лудата сцена” с Джоан Съдърланд, “Tu che a Dio spiegasti le ali” с Лучано Павароти, ” Fra poco a me ricovero” с Пласидо Доминго и секстетът “Chi mi frena a tal momento” с Мария Калас.
Преглед и бърз достъп
♪ Синопсис
♪ Коментар
♪ Акт I
♪ Акт II
Основни моменти
♪ Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi
♪ Chi mi frena a tal momento (Секстет)
♪ Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)
♪ Tu che a dio spiegasti l’ali
Премиера
Неапол, 1835 г.
Либрето
Главните роли
Едгардо ди Равенсууд, син на бившия лорд на Равенсууд (тенор) - Енрико Аштън Ламермур, лорд на Равенсууд (баритон) - Лорд Артуро Бъклоу, влиятелен благородник (тенор) - Лучия, сестра на Аштън (сопран) - Раймондо, капелан и довереник на Лучия (бас) - Нормано, капитан (тенор)
Препоръка за запис
За любителите на Калас: EMI с Мария Калас, Джузепе ди Стефано и Роландо Панерай под диригентството на Херберт фон Караян, с Хора на Миланската Ла Скала и Симфоничния оркестър на РИА Берлин. За любителите на Съдърланд: DECCA с Джоан Съдърланд, Лучано Павароти и Шерил Милнс под диригентството на Ричард Бонинг и хор и оркестър на Кралската опера в Конвърт Гардън.
Коментар
Libretto
Литературната основа на операта е романът на Уолтър Скот “Невестата от Ламермур”. Шотландецът е известен и четен автор на исторически романи. В това произведение той използва реални политически факти и ги съчетава с класическата история за “Ромео и Жулиета”. Либретистът Салваторе Каммарано премахва безспирните политически заплетения и свежда сюжета до голяма степен до любовен триъгълник. Камарано, любител на готическия роман, обогатява сюжета в силно романтичен стил с история за призраци и го допълва с луда сцена. по това време Доницети е очарован от шотландската история; заедно с “Мария Стюарда” и “Роберто Деверо” “Лучия ди Ламермур” образува така наречената “Тюдорска трилогия”. Камарано, първоначално сценичен художник, написва общо шест либрета за Доницети; “Лучия” е първото сътрудничество и се появява случайно. Доницети е подписал договор с Неапол за представление през юли 1835 г. Доставката на материала се забавя и той получава скицата едва през май. Неопитният либретист Каммарано (това било първото му либрето!) бил повикан, защото бил на място и по този начин можел да започне веднага работа в пряк контакт с Доницети, тъй като музиката и либретото трябвало да се създават паралелно. Работата е завършена навреме в началото на юли. След това сътрудничество предстоят още пет съвместни проекта.
Мадността
Сцената на лудостта от второ действие е една от най-известните оперни сцени изобщо, а връзката с по-късната съдба на Доницети в лудницата в Париж е една от най-трагичните биографични особености на оперната литература. Причината за психическите проблеми на Доницети се крие в инфекция със сифилис, която той вероятно е получил малко преди брака си. Вероятно е имало връзка между ранната смърт на съпругата и двете му деца и болестта, която е довела до чувство за вина и произтичащата от това психическа нестабилност. Доницети е бил склонен към маниакално-депресивни колебания и сериозни симптоми като главоболие или проблеми с храносмилателния тракт в ранна възраст. До каква степен той вече е бил в състояние да се постави в емоционалния свят на лудата Лучия 10 години преди големия си срив, остава в сферата на спекулациите.
Музиката
В “Лучия ди Ламермур” Доницети демонстрира непостижимо богатство на мелодията, без да се опира на предишни опери. Понякога е обвиняван, че оркестрацията на “Лучия” прилича на дърворезба. Тази критика е отчасти оправдана. Все пак трябва да се вземе предвид нечуваният времеви натиск, който не е позволявал да се отдели достатъчно време на този аспект. Тъй като Доницети е бил преди всичко мелодик и публиката му също е давала на този аспект най-висок приоритет, този аспект трябва да бъде простен на композитора. Това, че е бил способен на майсторска вокална обработка, той показва във важните сцени, като секстета например.
Ролята на Лучия
Лучия от премиерата, Фани Такинарди-Персиани, е класическо колоратурно сопрано, въпреки че Доницети е имал предвид по-скоро драматично сопрано с добри колоратурни способности. Докато ролята на Лучия е доминирана в продължение на много години от “канарчета” като Аделина Пати, Джени Линд и др., Мария Калас променя историята на интерпретацията и връща ролята в драматичното поле (драматично колоратурно сопрано). Изпълнението на живо в Берлин през 1955 г. с Херберт фон Караян изиграва важна роля. В следвоенния период Лучия се превръща в парадна роля за много сопрани, а съперничеството между почитателите на Калас (“La Assoluta”) и феновете на Съдърланд (“La Stupenda”) за това коя е най-добрата Лучия е горещо обсъждано години наред от любителите на операта. Коя е била по-добрата Лучия? Тези, които търсят вокални качества, вероятно ще бъдат доволни от записите на Съдърланд. Тези, които търсят драматизъм и страст, ще се спрат на записите на Мария Калас. Но сами преценете в този оперен портрет.
Премиера
Премиерата, планирана за юли, е отложена за септември. Причината са финансовите проблеми на неаполитанския театър “Сан Карло”, поради които не може да се плати на певците. През септември е време за премиерата, но икономическите мерки налагат промени, например театърът не иска да отговори на високите изисквания на свирещия на стъклена хармоника и не може да бъде намерен заместник, така че Доницети трябва да пренапише акомпанимента за флейта. Въпреки това Доницети успява да отпразнува може би най-големия триумф в кариерата си на този 26 септември 1835 г., особено арията на лудостта води до огромни овации.
ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР Act I
Синопсис: Енрико, лордът на Рейвънсууд, претърсва района със своите последователи. Те търсят мистериозен непознат. Енрико подозира, че това е Едгардо, бившият лорд на Рейвънсууд, чиято благородническа титла Енрико незаконно е откраднал. Енрико има големи финансови проблеми и се е надявал да ги реши, като ожени сестра си, но тя отказва уговорения брак с Артуро.
Доницети открива операта с мрачна визия. Подобният на погребален марш ритъм на тази част се повтаря няколко пъти в цялата опера. Дисонантни тремола, минорни акорди и оловни ветрове изобразяват опустошението и предвещават трагичните събития.
Прелюдия
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Синопсис: Неговият капелан Раймондо обяснява на изненадания Енрико, че Лучия отказва брак по любов към друг мъж. Когато той изказва подозрението, че това е Едгардо, Енрико се вбесява и се заклева да предотврати този съюз с всички средства.
В съответствие с конвенцията Доницети пише scena ed aria. И каватината, и кабалетата представят Енрико като целеустремен, безпощаден характер. По този начин той е класическият антагонист на любовника от типа на романтичната опера.
Чуйте Тито Гоби (1913-1984), може би най-добрият белканто баритон на своето време, в “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore”.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
Във втората интерпретация чуйте Еторе Бастианини, чийто кадифен глас е известен с блестящите си високи тонове; удивително е, че той започва кариерата си като бас, а след това преминава към баритон.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – две известни арии
Синопсис: Лучия се среща с Едгардо от известно време и го очаква в парка на замъка. Вечерта при фонтана тя разказва на прислужницата си с тъмно лице, че някога ѝ се е явил духът на мъртвия Рейвънсууд, който е бил убит от свой роднина при фонтана и оттогава е погребан в дълбините на фонтана. Скоро настроението ѝ отново се подобрява, предизвикано от очакването за скорошното пристигане на Едгардо. Слугинята я предупреждава, че Енрико знае за любовната ѝ връзка, и я съветва да се откаже от нея.
Лучия пее легендата за фонтана. Тази прочута ария показва Лучия като мечтателна и замислена жена; вокалните ѝ линии са лирични, но с блестяща орнаментика. В пианото влизат струнни и духови инструменти. Тежките медни духови инструменти разпръскват мрачно настроение. След два такта кларинетът влиза с арпежирана фигура. Тази непрекъснато повтаряща се фигура подсилва ноктюрното настроение и гласът влиза в пианото върху арпежираните фигури. Този аранжимент позволява на певеца да оформи експресивно мелодията на “Regnava nel silenzio”. Особено внимание заслужават трите трели в “si pria limpida”. Настроението на Лучия се разведрява с кабалетата “Quando rapito in estasi”. Доницети изразява вълнението от предстоящото пристигане на Едгардо с големи скокове на тона, които поставят певицата пред значителни трудности. Доницети пише и забележителни рубати в тази ария, като например как времето почти спира в “Il ciel per me” и след това веднага сменя темпото в “Si schiuda il ciel per me”. Или, например, трилерът в средата на арията, който се простира на два такта. Тази първа част се повтаря отново. За финала Доницети е избрал изкусен обрат: предпоследното “ciel” завършва на до и с красива фигура повтаря още веднъж “Si schiuda il ciel”, която завършва на ефектно ре.
Мария Калас влиза в историята на сцената с ролята на Лучия. Прочутият продуцент Уолтър Леджънд иска да постави нови стандарти за запис с ансамбъла на Скала и Серафин и избира “Лучия ди Ламермур” наред с други. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Записът на “Лучия” все още не е завършен, когато Леге изпраща на Караян последните три минути от второ действие на откъс от касета. Той веднага решава сам да постави произведението и скоро пътува с трупата до Берлин и Виена. Калас в ролята на Лучия предизвиква стълпотворение и в двата оперни театъра и не на последно място този успех решава Виена да назначи Херберт фон Караян за наследник на пенсионирания Карл Бьом в Държавната опера.”
Чуйте Мария Калас във великолепната и завладяваща интерпретация на тази ария в този запис, дирижиран от Тулио Серафин.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Ще чуете втора прекрасна интерпретация от Анна Нетребко. С тази роля тя убеждава в годините около 2007 г. Тя показва лирична и колоритна интерпретация. Въпреки това тя не е класическо колоратурно сопрано, както се вижда от трилните пасажи (сравнете записа с Джоан Съдърланд по-долу).
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Нетребко
Третият запис е на Джоан Съдърланд. Лучия е една от най-важните ѝ роли. През 1959 г. 32-годишната тогава певица се катапултира във висшата лига с “Лучия ди Ламермур” в Лондон и се превръща в голямата съперница на Мария Калас в репертоара на Белини/Доницети. По ирония на съдбата диригент по това време е италианският маестро Тулио Серафин, който репетира с австралийката Съдърланд една музикално и драматично убедителна Лучия. Съдърланд се превръща в един от изключителните колоратурни сопрани на века. В следващия запис от 1968 г. ще чуете защо. Начинът, по който тя овладява с виртуозност трудните трелирани пасажи, е уникален.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
Едгардо се появява
Синопсис: Едгардо се появява и обяснява, че трябва да замине за Франция за деликатна политическа мисия. Но първо иска да се помири с Енрико, за да разчисти пътя за брак. Когато Лучия го моли засега да запази любовта им в тайна, Енрико се възмущава. Но Лучия моли за тяхната любов.
Едгардо е развълнуван, а мотивът му с точки показва вълнението му. Лучия се опитва да го успокои с дълга, емоционална кантилена. Тя успява, тъй като дуетът завършва с красива каденца, изпята заедно.
Sulla tomba – Калас / Кампора
Синопсис: Лучия моли Едгардо да ѝ пише от Франция и двамата тържествено си разменят годежни пръстени.
Доницети пише този впечатляващ дует в унисоно, което се движи в интервали от октави. Целта му е да подчертае съвършената хармония между двамата, като по този начин подчертава контраста с последвалите катаклизми.
Чуваме това известно произведение в три версии.
Първо, Джоан Съдърланд с Лучано Павароти:
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti
Следва Мария Калас с Джузепе ди Стефано:
Verrano a te sull’aure (2) – Калас/ДиСтефано
Уникална дуетна двойка бяха Тито Скипа и Амелита Гали-Курчи.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Синопсис: По време на отсъствието на Едгардо, Енрико е прихванал кореспонденцията му с Лусия. Той урежда сватбата с Артуро и дава на Лусия фалшиви писма, които трябва да докажат, че Едгардо обича друга.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
Se tradirmi potrai – интригата на Енрико
Синопсис: Лучия се противопоставя на плановете на Енрико за брак. Но той я притиска, твърдейки, че съдбата му е подпечатана, ако тя не се съгласи на брак.
В една пламенна кабалета Енрико притиска нещастната Лучия. “Нека се подготви сватбената стая”, настоява Енрико – “гробът”, отговаря Лучия.
Чуйте Мария Калас в дуета “Se tradirmi potrai”.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Синопсис: Нейният довереник Раймондо също изиграва картата на Енрико и я моли да се пожертва за честта и благополучието на семейството си. Сега Лучия, унизена, се съгласява да се омъжи за Артуро.
С тържествения и скован тон на свещеник Раймондо оказва натиск върху Лучия. Тромавият точковиден ритъм и пресилената употреба на тромпети, тромбони и тимпани свидетелстват за чудовищността на Раймондо. Лучия знае, че тази стъпка означава унищожаване на живота ѝ.
Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi
Сцената на сватбата
Синопсис: Гостите са се събрали в голямата зала, за да станат свидетели на подписването на договора и на сватбата. Артуро очаква с нетърпение пристигането на Лучия, Енрико твърди, че тя все още е в траур за починалата си майка. Когато се появява, тя е смъртно бледа и апатично подписва договора.
Доницети оставя цигулките да разказват тази сцена. С приятна мелодия от цигулките Артуро и Енрико разговарят в очакване на Лучия. Когато тя се появява, оркестърът рязко преминава към трагизма на низходящите фигури, изпълнявани от цигулките. “Подписах присъдата си”, прошепва тя, докато подписва договора.
Dov’è Lucia – Калас / Франке / Сордело
Синопсис: Наведнъж се чува шум. Притеснени, гостите разбират, че Едгардо е нахлул в сватбената сцена. Едгардо е заслепен от ярост.
Любителите на литературата може би са запознати с откъса от “Госпожа Бовари” на Флобер, в който Ема Бовари посещава Руанската опера със скучния си съпруг и Флобер пише за секстета с мислите на своята героиня. В един забавен момент (наречен “concertato”) главните герои в този секстет изпяват болката, гнева и объркването от душите си. От музикална гледна точка Доницети е разрешил този момент по интересен начин. Секстетът започва с двамата заклети врагове, които пеят в хармония. Целият секстет е написан в мажорна тоналност, това е затишието преди бурята. Коментирайки този известен пасаж, Джакомо Пучини казва, че в едно отношение италианците превъзхождат немските композитори, а именно в умението да изразяват безкрайна тъга в мажорна тоналност.
В историята на операта значението на тази творба не бива да се подценява – тя се превръща в модел за цяло едно поколение. Равностоен на квартета от “Риголето”, секстетът представлява един от ненадминатите върхове на романтичната ансамблова култура.
През 1908 г. тенорът Енрико Карузо и петима певци правят запис на този секстет, който се превръща в легенда – както заради музикалното майсторство, така и заради непосилната цена на записа на дребно. Той е продаван на едностранна плоча на цена от 7 долара, което му спечелва прозвището, което носи оттогава: “Секстетът за седем долара”. Това съответства на продажна цена с днешната покупателна способност от около 170 долара.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
Друго известно обстоятелство около тази красива творба се е случило през 50-те години. Ще откриете известна сцена от легендарния берлински запис от 1955 г. с Караян и Калас. Сензационен е фактът, че Херберт фон Караян нарежда “да капо” заради великия момент.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Синопсис: Енрико и последователите му вадят мечовете си, но Раймондо успява да ги убеди да пощадят кръвта на Едгардо. Той му показва брачното свидетелство и го моли да напусне мястото. Взирайки се недоверчиво в хартията, Едгардо иска обратно пръстена си от безнадеждната и изненадана Лучия и напуска замъка.
T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira
ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР Act II
Синопсис: Едгардо се е завърнал у дома. Навън бушува гръмотевична буря.
Доницети композира изключително ефективна музика за гръмотевична буря, която гениално рисува трескавата, мрачна атмосфера.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Синопсис: Енрико го търси. В разгорещен спор, съпроводен от шума на гръмотевична буря, двамата се уговарят за дуел на следващата сутрин.
Това изпълнение е разделено на две части по фиксиран модел, като бавната “Qui del padre ancor respira” е последвана от клетвата да се убие противникът в дуела (“O sole, più rapido”).
Чуйте завладяващия дует на двамата смъртни врагове в изпълнение на Лучано Павароти и Шерил Милнс.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Синопсис: В сватбената зала гостите празнуват сватбата. Тогава се появява Раймондо и съобщава, че Лучия е намушкала съпруга си с нож в сватбеното легло. Гостите са шокирани.
В този откъс чуваме гласа на свещеника Раймондо върху подобен на химн хор, който вече предвещава хоровите пасажи от Закария и евреите, които Верди ще композира седем години по-късно в “Набуко”.
Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge
Лусиас луда сцена
Синопсис: Лучия се появява с окървавени дрехи и нож в ръка. Тя фантазира, а след това изпада в безсъзнание.
Тази прочута ария е изключително виртуозно произведение. Така наречената луда сцена не се състои от една ария, а представлява лабиринт от части, който започва с Andante, след което преминава в маниакално Allegro vivace, следва Recitativo Accompagnato, последвано от Larghetto ария (с хор) и Allegro трио с Енрико, Раймондо и пълен хор, и завършва с друга ария плюс кода. Нищо чудно, че тази сцена се смята за една от най-трудните в оперната литература. Освен това бързите скокове на тона между високите и ниските вокални регистри и виртуозните орнаменти изискват виртуозна колоратурна техника. Доницети пише тази ария със съпровод първоначално със стъклена хармоника и добавя версия за флейта. В днешно време известният пасаж обикновено се пее със съпровод на колоратурна последователност с флейта.
В изпълнителската практика много от певците украсяват арията по свое усмотрение. Някои от тези интерпретации са възприети от други певци или дори се превръщат в стандарт за изпълнение (вж. бележката за Нели Мелба по-долу). Това се променя рязко с интерпретацията на Мария Калас под акомпанимента на Херберт фон Караян от 1955 г. Тя прави фурор в тази роля и то до голяма степен във версията “Come scritto”, т.е. както е композирана от Доницети и само с няколко допълнителни орнаменти.
Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan
“Драстична промяна на тази сцена обаче е направена около 30 години след смъртта на Доницети. Около 1880 г. австралийското сопрано Нели Мелба се осмелява да изпее продължителна каденца със солов акомпанимент на флейта в края на бавната част – един почти невероятен подвиг, в който сопраното участва в състезание с флейтата в стил “Всичко, което можете да изсвирите, мога да имитирам, но по-високо” (Abbate/Parker, A History of Opera). Чуйте Нели Мелба в запис от 1904 г. на този известен откъс.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Тази безумна каденца впоследствие се превръща в най-известния пасаж в операта и до днес се възпроизвежда точно от повечето сопрани. Чуйте известната Джоан Съдърланд, която пее арията на лудостта (и каденцата малко преди 9:00 ч.).
Гласът на Съдърланд “е щастливото съчетание на пълнотата на драматичен сопранов глас с увереността на високите тонове и колоратурната плавност на “soprano d’agilità”.” (Fischer, “Große Stimmen”). Големите височини обаче не са дадени от Бога, за тях тя трябва да работи; в началото на обучението си все още е смятана за мецосопран. Съпругът ѝ, пианистът и диригент Ричард Бонинг, признава, че тя има потенциал и “за разлика от нея, той има абсолютна височина на гласа и затова е в състояние да я измами, като повишава гласа ѝ, твърдейки, че пее с една трета по-ниско, отколкото в действителност; така тя постига в частната си работа неща, които не би посмяла да направи публично”. (Fischer, “Große Stimmen”).
Il dolce suono riso (3) – Sutherland
Чуваме вълнуващ запис на Анна Нетребко от изпълнение в Метрополитън опера в Ню Йорк, в който стъклената хармоника се използва като акомпаниращ инструмент (с изключение на каденцата, която се изпълнява с флейта). Инструментът създава завладяващо, свръхестествено настроение.
Il dolce suono riso (3) – Нетребко
Синопсис: Енрико се завръща и осъзнава какво се е случило. Той вижда състоянието на сестра си и го обзема съжаление. Сега Лучия си тръгва, фантазира и моли любимия си да пролее една сълза на гроба ѝ.
Лучия вече е омагьосана, стигнала е до състояние на делириум. Чуваме само виртуозни трели и гами. Сцената завършва с красива страта в съпровод на флейта.
Spargi d’amaro pianto – Callas
Великият финал на Едгардо
Синопсис: Едгардо е изгубил желанието си за живот и е готов да умре в ръцете на врага.
Финалът принадлежи на Едгардо и на хора. Следва още една класическа scena ed aria, която започва с каватината “Fra poco a me ricovero”. Тежките акорди на тромбона и низходящите полутонове в речитатива (“Tombe degli avi mei”) оповестяват наближаващото бедствие. Меланхоличната каватина е придружена от подобен на погребален марш мотив в духовите инструменти.
Чуйте този откъс, изпълнен от Пласидо Доминго в записа с Джулини. Чуваме глас, в разцвета на своята красота, в ария, която е чудесно пригодена за богатия му глас по отношение на теситурата.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini
Синопсис: Покрай дома му минава група хора. Едгардо научава от тях какво се е случило в Рейвънсууд и че Лусия умира. Изведнъж се разнасят църковни камбани – знак, че Лучия е починала.
Сцената е великолепно подредена. Музиката на оркестъра е написана в ритъма на погребален марш. В него се чува хорът, а над него – прочувствените кантилени на Едгардо.
O meschina – Павароти
Синопсис: Едгардо е изгубил смелостта да живее. Той се пробожда с кинжал, за да се съедини с Лучия в рая.
В края чуваме изразителна мелодия на тенора, която след фаталното нараняване е съпроводена от струнно трио.
Чуваме този финал в два варианта.
Започваме с Лучано Павароти. Едгардо от 1971 г., заедно с другите две роли на Доницети – Неморино и Тонио, са сред най-добрите записи в кариерата му и не са надминати в историята на записите.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Не пропускайте записа с Тито Шипа от 20-те години на миналия век. Никой не може да предаде толкова много емоция в гласа си.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Препоръка за запис
За почитателя на Калас: EMI с Мария Калас, Джузепе ди Стефано и Ролано Панерай под диригентството на Херберт фон Караян и хор на Миланската скала и RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.
За почитателя на Съдърланд: DECCA с участието на Джоан Съдърланд, Лучано Павароти и Шерил Милнс под диригентството на Ричард Бонинг и хор и оркестър на Кралската опера Convent Garden.
Peter Lutz, opera-inside, онлайн пътеводител за операта ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!