“Летючий голландець” Ріхарда Вагнера – путівник по опері

Онлайн путівник по опері “Летючий голландець”

“Летючим голландцем” Вагнеру вдалося створити свій перший шедевр. Досконала оркестрова мова, грандіозні лейтмотиви і чудові хорові сцени роблять цей твір одним з кращих творів німецького композитора.

 

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Акт I (сцена з піщаним віялом)

Дія II (В будинку Даландса)

“Дія III” (Сцена викупу)

 

Рекомендації щодо запису

Рекомендація щодо запису

 

 

 

 

 

[sc_fs_multi]

Прем'єра

Дрезден, 1843

Лібрето

Ріхард Вагнер, за мотивами легенди та творів Генріха Гейне (Зі спогадів пана Шнабелевопського)

ГОЛОВНІ РОЛІ

Сента, донька матроса Даланда (сопрано) - Ерік, мисливець, наречений Сенти (тенор) - Даланд, Капітан корабля і батько Сенти (бас) - Голландець, проклятий чоловік і капітан голландця (баритон) - Рульовий, матрос на кораблі Даланда (тенор)

Рекомендація до запису

DECCA, Леоні Рисанек, Джордж Лондон, Джорджо Тоцці та Карл Лібль під диригуванням Антала Дораті та Королівського оперного театру, хору та оркестру Конвент Гарден.

 

 

 

 

 

 

Біографічна довідка

Біографічний анекдот Вагнера про згадку про “Летючого голландця” став легендою: В черговий раз опинившись в Ризі в 1839 році, страх перед своїми кредиторами змусив його поспішно тікати. Його пунктом призначення був Париж, Мекка оперного мистецтва, де він хотів поставити свого “Ренці” на сцені Гранд Опера. Вагнер вирішив втекти до Парижа водним шляхом, і їх переправили на борт “Фетіс” у Кенігсберзі. У протоці між Данією та Швецією корабель потрапив у сильний шторм. Капітан був змушений шукати притулку від сильного західного вітру в місті Сандвіке, що на південному узбережжі Норвегії. Але після кількох спокійних днів на Північному морі вибухнув ще страшніший шторм, який вирував протягом двох діб з височенними хвилями і страшними грозами. А наскільки точно Вагнер сконструював лібрето за власним досвідом, показує перша поява Даланда, який вигукує: “Сандвіка – це вона! Я точно знаю бухту”. Коли подружжя Вагнерів після об’їздів прибуло до Парижа, їм судилося пробути у французькій столиці майже три роки. У Парижі він написав лібрето до опери голландця. Гранд Опера не поставила “Ренці”, і Вагнеру довелося продати лібрето голландцю, щоб утримати свої фінанси на плаву, що не завадило йому і надалі використовувати лібрето у власних цілях. У 1842 році він виїхав з Парижа до Дрездена, де отримав обіцянку на прем’єру свого “Ренці”.

 

 

“Новий Вагнер”

З “Гольдендером” закінчується ранній етап творчості Вагнера. У віці 30 років Вагнер знайшов свій стиль у музично-драматичній і художній творчості. Навіть якщо багато чого ще належить розвивати далі, ми знаходимо в цій опері всі задатки зрілого Вагнера:

• • Життєві теми Вагнера
  • Шлях до музичної драми
  • лібрето з-під його власного пера
  • Використання лейтмотивів

Життєві теми Вагнера

У голландця Вагнер знайшов свій безпомилковий мистецький шлях: “Чотири теми, які домінують і в подальшій творчості Вагнера, утворюють наріжні камені сюжету “Летючого Голландця”: туга за смертю, готовність жінки до самопожертви, любов-смерть і спокута”. (Голландія/Чампай, “керівник опери”). Ці теми є біографічно зумовленими, тому можна припустити, що особа і доля голландця має зв’язок з особою Ріхарда Вагнера: так само, як і голландець, митець Вагнер – людина цілеспрямована, така, що шукає спокути як митець через негаразди політичних та економічних обставин. Цей рятівник з’являється в цій опері в образі Сенти, першої “жінки майбутнього” Вагнера. У голландця ця “жінка майбутнього” ще пасивна, віддана на поталу смерті; пізніші образи Спасителя набудуть більш розгорнутої претензії. “Вагнер ні про що не думав так глибоко, як про визволення: його опера – це опера визволення. Хтось завжди хоче бути врятованим разом з ним… це його проблема”. (Ніцше).

 

 

Шлях до музичної драми

“Голландець” – це ще в значній мірі опера-номер. Але Вагнер вже починає об’єднувати номери і формувати їх в сцени і формує перші підходи до музичної драматургії.

 

 

Лібрето з-під власного пера

Сюжет Вагнер взяв з книги Генріха Гейне (“Із спогадів пана Шнабелевопського”), в якій цитувалася багатовікова легенда. Вагнер мало що змінив у сюжеті, але, за його власним твердженням, цим твором він зробив крок від “автора оперних текстів” до поета. Тепер він зміг перенести власне внутрішнє єство в образи Сента і Голландця. Розбурхане море стає метафорою бурі, яка вирує в душах героїв. “Я можу жити тільки в крайнощах”, – говорив про себе Вагнер. Жодне речення краще не описує стосунки між Голландцем і Сента, адже ці стосунки – більше, ніж кохання, вони прагнуть спокути через смерть. Так кличе Сента у другому реченні: “Я повинна його побачити! З ним я повинна загинути!” Ерік і Даланд – це зустрічний світ, дія якого залишається суто зовнішньою. Це виражено і в музиці, яка залишається дуже тональною в партії Даланда та Еріка, і вже зазнає характерної хроматизації в партії Сенти та Холендера.

 

 

Використання лейтмотивів

Вагнер ще не володіє повною мірою майстерністю використання лейтмотивів і “Голландка” – не перша його опера з цим прийомом. Але вперше лейтмотиви мають лаконізм, який домінує в опері. У коментаторських розділах до сцен ви знайдете різні приклади нотного запису найважливіших мотивів.

 

 

Прем’єра в Дрездені

Прем’єра відбулася 2 січня 1843 року в Королівському придворному театрі в Дрездені. За диригентським пультом стояв сам Вагнер. Після тріумфальної прем’єри “Ренці” на цьому ж майданчику трьома місяцями раніше Вагнер сподівався на повторний успіх. Однак його спіткало розчарування: публіка прийняла його твір вкрай прохолодно, і після чотирьох виступів постановку було знято з репертуару. Кажуть, що Вільгельміна Шредер-Девріент була вражаючою Сента, але заплутана постановка та інші співаки не виправдали очікувань Вагнера. Успіх голландця по-справжньому злетів лише з адаптованою версією цюріхського виконання 1852 року.

 

 

 

 

 

Лейтмотиви увертюри

Синопсис: Даланд зі своїм торговим кораблем потрапляє в шторм і змушений шукати притулку в захисній бухті під назвою Сандвіке.

Опера починається однією з незрівнянних увертюр Вагнера. Бурхливе море змальоване, як у симфонічній поемі. Шторми Россіні та Мейєрбера – лише легкий вітерець у порівнянні з ураганом Вагнера. У цьому вступному творі ми чуємо три важливі лейтмотиви. На самому початку ми чуємо мотив голландця:

Незабаром після цього з’явився лаконічний мотив привида:

Після цього розділу ми чуємо ліричну тему, так званий мотив спокути

А незабаром після цього – любовний мотив:

Знову починається шторм і лунає матроська пісня “Steuermann, lass die Wacht”, яку ми почуємо в 3 дії. Наприкінці настрій знову заспокоюється і темою мотиву спокути увертюра урочисто завершується.

Увертюра – Клемперер / Філармонія

Пісня рульового

Синопсис: Корабель спокійно стоїть на якорі і рульовому призначено нічну вахту. Щоб не заснути, він співає пісню.

Ця тужлива арія рульового – прекрасна матроська пісня. Партія написана дуже високо і навіть доходить до високого до в кінці.

Mit Gewitter und Sturm – Wunderlich

 

Монолог голландця – сюрприз в кінці

Синопсис: Unbemerkt ankert ein Schiff in der Nähe. Der Kapitän dieses Schiffes ist dazu verdammt, für immer auf See zu sein. Nur alle 7 Jahre, so wie jetzt, darf er an Land gehen. Wenn er dort eine Frau fände, wären er und seine Mannschaft von dem Fluch befreit.

Кілька тактів, якими розпочинається монолог голландця, змальовують самотність і безлюдність бухти як відображення його душі. На початку монологу не проглядається тональність, що створює примарну напругу. У другій частині “Wie oft in Meeres tiefsten Schlund” ми чуємо найважливіші лейтмотиви голландця. У третій частині “Dich frag ich frag ich gepriesener Engel Gottes” голландця супроводжують тремоло скрипок, які коливаються між тональностями до мажор і до мінор, таким чином музично фіксуючи його сум’яття між страхом і надією на спасіння, а в четвертій частині повертається похмурий настрій початку. Настрій похитнувся, і голландець готовий відмовитися від надії: “Ви, зорі вгорі, припиніть бігти! Вічне згасання падає на мене!”. Коли музика доходить до фінального акорду, відбувається диво, вона написана в променистому до мажорі, і короткою, світлою каденцією завершується цей великий монолог.

Die Frist ist um – Hotter

 

 

Голландець і Даланд укладають угоду

Синопсис: Коли Даланд виходить на палубу, він розпізнає в тумані другий корабель. Даланд запрошує капітана на свій корабель. У розмові з Даландом капітан дізнається про доньку Даланда Сента. Голландець показує Даланду своє золото і просить руки дочки Сенти. Даланд засліплений багатством і погоджується.

Durch Sturm und bösen Wind verschlagen – Лондон

 

 

 

 

[name=”II”>

 

Синопсис: Вдома на Даландській прядильній фабриці жінки-прядильниці за роботою.

Вагнер високо цінував Карла Марію фон Вебера, ця сцена є відвертою копією знаменитого зразка сцени прядіння з “Фрейшютца” (“Шельм, зупинись, святкуй”)

Summ und brumm

балада Сента

Синопсис: Дочка Даланда Сента занурюється в картину про Летючого Голландця, історію якого їй розповіла Мері. Сента розповідає спінерам про свою роль рятівниці.

За словами Вагнера, він вперше написав цю баладу, і вона стала стрижневим моментом музики і драматургії твору. У баладі Сента розповідає історію голландця і з’являються найважливіші лейтмотиви. У перших двох куплетах ми чуємо історію голландця. Ця частина починається з мотиву голландця оркестру, за яким слідує мотив примари, проспіваний Сентою, і закінчується мотивом викуплення. Потім до мотиву викупу зворушливо приєднуються дівчата, а Сента в екстазі закінчує баладу бажанням викупити голландця.

Послухайте баладу Сенти у двох інтерпретаціях:

Johohoe! Traft ihr das Schiff im Meere an (1) – нормандська

 

Вишукана балада Кірстен Флагстад 30-х років. Флагстад була однією з найважливіших вагнерівських співачок, її голос вирізнявся великим об’ємом і багатством звучання навіть у драматичних пасажах.

Johohohe (1) – Flagstadt

 

 

Ерік розповідає Сенте свій сон

Синопсис: Наречений Сенти Ерік заходить на прядильну фабрику і повідомляє про прибуття Даланда. Дівчата біжать на пляж. Ерік стримує Сенту, бо йому не дає спокою закоханість Сенти в голландця. Він запевняє її у своєму коханні і розповідає про свій сон, в якому бачив, як вона втекла в море з незнайомцем. Зачарована, Сента слухає його і плаче: “Я повинна його побачити! З ним я повинна загинути!”. В жаху Ерік вибігає з кімнати.

 

Auf hohem Felsen lag ich – King

Сента зустрічає голландця

Синопсис: Сента, занурена в роздуми, дивиться на картину голландця, коли разом з голландцем входить її батько. Тепер Сента і голландець стоять обличчям до обличчя.

Ця сцена – не дует двох акторів, а двох людей, яких веде доля. Те, що відбувається з ними, визначено долею. Чи то прокляття голландця, чи то доля Сенти як рятівника. Це ніжна, мрійлива історія двох споріднених душ. Текст і музика описують не любовний дует, а невисловлену долю і порятунок.

Послухайте пронизливий дует “Wie aus längst vergangenen Zeiten” за участю Біргіт Нільссон та Ганса Хоттера. Хоттер був провідним голландцем 1950-60-х років, поруч з Джорджем Лондоном, і, можливо, не перевершений навіть пізніше (Fischer, Grosse Stimmen). Хоттер (1909-2003) не мав голосу класичного героїчного баритона, але володів бельканто-м’яким голосом.

Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (1) – Нільссон/Хоттер

 

Ще одна інтерпретація дуету “Wie aus der Ferne” (Немов здалеку) чудово співають Кірстен Флагстад (піднесено) та Герберт Янссен (рідко коли можна почути біль красивіше). На жаль, запис шарудить і потріскує.

Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (2) – Flagstad/Janssen

 

 

Синопсис: Даланд повертається і хоче почути від них рішення. Сента і голландець клянуться одружитися. Даланд просить їх з’явитися на святкування повернення.

Виконуйте! Mein Volk hält draußen sich nicht mehr – Morris / Voigt / Heppner

 

[name=”III”>

 

 

Хор моряків

Синопсис: Жителі села святкують прибуття моряків фестивалем на кораблі Даланда. Вони кличуть моряків голландця, але там залишається примарно темно і тихо.

Під перехідну музику і без перерви починається третя дія хором матросів. Хорові партії “Летючого голландця” приголомшують своїм музичним ефектом.

Steuermann lass die Wacht – Solti

 

Синопсис: Матроси корабля Даланда в піднесеному настрої співають і знущаються над моряками Голландця. Раптом звучить моторошна пісня з корабля Голландця і море починає ревіти.

Chor des Holländers – Solti

 

Синопсис: Ерік вкотре намагається змінити думку Сенти і нагадує їй про клятву вірності.

Послухайте цю каватину у виконанні Пласідо Домінго.

Willst Du jenes Tags – Domingo/Sinopoli

 

Грандіозний фінал “Летючого Голландця”

Синопсис: Голландець хоче пощадити Сенту, і без неї відправляється в плавання. Сента клянеться йому у вірності, піднімається на скелю і кидається в море. Вдалині вони обидва піднімаються з моря в перетвореному вигляді; голландець тримає Сенту на руках.

Вагнер написав для цього фіналу наелектризовану музику. Зречення Сенти слідує за драматичною сценою прощання Голландця “Пропала, о пропала, порятунок втрачено назавжди”, драматичною сценою прощання Голландця.

Verloren, ach verloren – Король / Стюарт / Левляйн

 

Рекомендація щодо запису

 

DECCA, Леоні Рисанек, Джордж Лондон, Джорджо Тоцці та Карл Лібль під керівництвом Антала Дораті та хору й оркестру Королівського оперного театру Convent Garden

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері Ріхарда Вагнера “Летючий голландець