Онлайн путеводитель по опере и синопсис к “МАКБЕТ” Верди
Если бы успех оперы определялся ее величием, то “Макбет” был бы на первом месте по популярности у зрителей. Возможно, именно отсутствие любовной истории (итальянцы называют “Макбет” Верди “оперой без любви”) стоит на пути популярности этого произведения. Это не может быть музыка. В произведении нет ни одной слабой минуты, оно захватывает слушателя от начала и до конца. В музыкальном и художественном отношении оно стоит на одном уровне с двумя другими шекспировскими произведениями Верди – “Отелло” и “Фальстафом”.
Содержание
♪ Синопсис
♪ Акт I (сцена с ведьмой, дуэт и сцена убийства)
♪ Акт II (смерть Банко, сцена банкета)
♪ Акт III (сцена с ведьмой, сцена дуэта)
♪ Акт IV (сцена со сном, смерть Макбета, финал)
Основные моменты
♪ Coro di streghe (сцена с ведьмой, Акт I)
♪ Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete
♪ Fatal mia donna (Дуэт 1 акт)
♪ Una macchia è qui tuttora (сцена лунатизма)
♪ Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti
Рекомендации по записи
Роли и синопсис MACBETH
Премьера
Флоренция, 1847 год
Либретто
Франческо Мария Пьяве и Андреа Маффеи по одноименной драме Уильяма Шекспира
Главные роли
Макбет, командующий шотландского короля (баритон) - Леди Макбет, его жена (сопрано или меццо-сопрано) - Банко, командир шотландского короля (бас) - Макдуф, шотландский дворянин (тенор) - Малькольм, сын короля Дункана (тенор)
Рекомендация записи
DG с Ширли Верретт, Пьеро Каппуччилли и Пласидо Доминго под управлением Клаудио Аббадо и хора и оркестра Ла Скала, Милан. Особенно из-за Марии Каллас настоятельно рекомендуется следующая запись: EMI, Maria Callas, Gino Penno and Enzo Mascherini conducted by Victor de Sabata and the Choir and Orchestra of La Scala, Milan.
Верди преодолевает личный кризис
Верди было 33 года, когда он начал писать “Макбета”. Психологически и физически он находился в глубоком кризисе. Смерть жены и детей, отсутствие профессионального признания оставили свои следы. Этот кризис вылился в форме “Макбета” в огромную художественную продуктивность.
В биографическом плане “Макбет” относится к ранним произведениям Верди, но в музыкальном и музыкально-драматическом плане Верди совершил огромный скачок с этой оперой. Захватывает то, что это произведение появилось неожиданно, и у него нет предшественников. Ни в творчестве Верди, ни в творчестве другого композитора.
Либретто Павези и творчество Шекспира
Уже в раннем возрасте Верди был горячим поклонником английского драматурга. Но поглощение сюжета один к одному было невозможно. Чтобы сделать “Макбета” “пригодным для оперы”, Верди и Пиаве пришлось сильно сократить произведение Шекспира и сосредоточиться на нескольких сценах. Они также добавили несколько новых отрывков, чтобы получить подходящие музыкально-драматические сцены. Частично они вмешались в сюжет таким образом. Например, все решения о преступлениях они возлагают на леди Макбет, чтобы создать максимальный сценический эффект. В произведении Верди леди Макбет явно является главным персонажем, тогда как в литературной модели эта роль отводилась Макбету.
Макбет” был третьим либретто Пьяве для Верди. Верди ценил его надежность, но не верил, что Пьяве способен писать по-настоящему новаторские тексты. Он неоднократно указывал Пиаве на необходимость использовать короткий и запоминающийся язык. Верди даже дошел до того, что попросил пересмотреть некоторые тексты другого лирика. В конце концов, Пьяве послужил прекрасным источником вдохновения для музыки, и им вдвоем удалось передать в тексте и музыке демон шекспировского оригинала.
Музыкальная драма Верди
Верди всегда был композитором, который придавал огромное значение тексту. В 1847 году в одном из писем он писал, что хочет создавать музыку, “которая связана со словом и ситуацией; и я желаю, чтобы артисты точно понимали эти мои идеи, желаю, чтобы артисты служили поэту больше, чем композитору”. Интересное замечание Верди было записано Марчелло Конати: “Когда мы подошли к Вагнеру, Верди заметил, что этот великий гений оказал неоценимую услугу опере, поскольку у него хватило смелости вырваться из традиций номерной оперы. В своем “Макбете” он тоже пытался соединить музыку и драму, но, в отличие от Вагнера, не смог написать собственное либретто”.
Музыкальная тинта “Макбета”
Верди написал “Макбета” для импресарио Ланари, который был восприимчив к экспериментам и предоставил Верди пространство для создания необычного.
Гениальная стратегия Верди – придать каждой опере свой музыкальный цвет (он называл это “tinta musicale”) – оправдала себя в “Макбете” в высшей степени. Из чего же состоит тинта “Макбета”? С одной стороны, это мрачные сцены безумия и ведьм. С другой стороны, главные партии исполняют не классические тенор и сопрано, а баритон с глубоким голосом и темным звучанием и меццо, чей голос может воспроизводить самые темные краски.
Хор делает произведение треугольным
Россини всегда подчеркивал сильное воздействие музыки Верди в мрачных произведениях. В “Макбете” сцены ведьм, видений и безумия заставляют слушателя содрогаться. Верди очень эффективно использовал хор, и можно предположить, что третью ведущую роль в этом произведении он отвел хору ведьм, которые, не будучи предметом любовной истории, ведут нас к треугольной истории. Мужчина во власти двух женских сил.
Политический фон
Конечно, “Макбет” вписывается в политическую схему Верди. Это история о тиране (Макбет), который стоит на пути конституционной демократии с “просвещенным” королем (Дункан). Таким образом, Верди также дал этой опере хор свободы (Patria opressa).
Премьера
Позднее Верди назвал это представление “не фиаско”. На самом деле, у него было 38 занавесов. Произведение распространилось с самого начала, хотя и не так быстро, как последовавшая вскоре “Trilogia popolare” (Травиата, Риголетто, Троваторе), которая оттеснила Макбета на задний план и в итоге почти запретила произведение на сцене.
Любимое дитя Верди
Верди страдал от сдержанного приема произведения, которое было так дорого его сердцу, на протяжении всей своей жизни. Его привязанность к этому произведению проявилась и в том, что он посвятил его своему любимому покровителю Антонио Барецци. Пересмотр через 20 лет после премьеры не мог этого изменить. Эта версия для Парижа не смогла преобладать, и первая (флорентийская) версия осталась наиболее часто исполняемой.
МАКБЕТ AKT 1
Overture – Chailly
Появление ведьм
Синопсис: Ведьмы собрались в лесу
Появление ведьм поражает удивительными изменениями от мажора к минору и быстрой сменой темпа и ритма.
Верди намеренно поместил хор ведьм в начало. Он хотел с самого начала установить музыкальный колорит произведения (см. раздел вступления к “Tinta musicale” этого произведения).
Coro di streghe – Abbado
Синопсис: Макбет и Банко возвращаются домой после победоносной битвы и встречают ведьм. Они пророчат Макбету, что он станет правителем Каудора, а затем будет коронован как король Шотландии. Банко спрашивает о его судьбе. Ведьмы пророчествуют, что он станет не королем, а королем-отцом. Появляется гонец и объявляет, что правитель Каудора казнен и его место займет Макбет. Первая часть пророчества сбылась, и Макбет находится всего в одном шаге от короны. Макбет бледнеет, и у него появляются мысли об убийстве. Банко чувствует, что Макбет изменился.
Due vaticini compiuti or sono – Morris / Bruson
Синопсис: Ведьмы исчезают.
Появление ведьм в огненной интерпретации Рикардо Мути.
S’allontanarono – Muti
Взгляд Верди на роль леди Макбет
Синопсис: В замке леди Макбет читает письмо от своего мужа. Она узнает об оракуле ведьм. Макбет хочет знать, готова ли она перешагнуть через трупы, чтобы претендовать на королевский трон. Ее амбиции безграничны, она хочет сделать все, что в ее силах, чтобы помочь мужу получить королевскую корону. Появляется слуга и объявляет, что король нанесет им визит в замок. Возникает заговор с целью убийства.
Верди потребовал, чтобы леди Макбет продекламировала содержание письма, а не пела его. То, что композитор позволил примадонне читать письмо во время ее первого выступления, вместо того чтобы дать ей возможность блеснуть бравурной арией, было возмутительно для того времени. Кроме того, Верди потребовал, чтобы Марианна Барбьери-Нини, Леди Макбет на премьере, сделала его концепцию роли неизменно уродливой (что зафиксировано в письме).
Мы слышим эту арию в трех вариантах. Начнем с Марии Каллас.
1952 год стал, пожалуй, самым славным годом в профессиональной карьере Марии Каллас. В этом году она окончательно утвердилась в качестве ассолюты. 7 ноября 1952 года Мария Каллас исполнила одну из самых важных партий в своей карьере. Макбет” был запланирован как открытие сезона в “Ла Скала”. Ее Леди Макбет была сенсационной, а шумиха вокруг нее превратилась в манию Каллас.
Карл Бём однажды назвал гречанку “величайшей трагической актрисой в мире”. Интерпретация следующей арии позволяет слушателю убедиться в правильности его высказывания. Ни одна другая певица не обладала такими возможностями, как Каллас, чтобы драматически и музыкально нарисовать Леди Макбет во всех деталях грандиозно. Именно благодаря ей эта опера вернулась в репертуар.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (1) – Callas
Для тех, кому интересно, я также включил вторую великолепную и яркую запись Каллас, которую она исполнила на сольном концерте 8 месяцами ранее. Темп немного медленнее.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (2) – Callas
Ширли Верретт восхитительна в роли леди Макбет в записи Аббадо в роли демонической леди.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (3) – Verrett
“Музыкальная супружеская ссора”
Синопсис: Вернувшись в замок, Макбет все еще не решается сделать роковой шаг, но ему нечего противопоставить жене. Наконец он соглашается на этот шаг, движимый также собственным честолюбием. Король появляется со своей свитой, и ночью Макбет закалывает его в своей постели. Отныне его мучают воспоминания об этом поступке, и он знает, что никогда больше не сможет спокойно спать. Жена не понимает его мук совести.
Для Верди этот дуэт был одной из ключевых сцен оперы. Он писал в одном из писем: “Дуэт Леди и Макбета и сцена ночной прогулки – две самые важные части оперы. Их совершенно нельзя петь. Они должны быть переведены в действие и продекламированы полым, завуалированным голосом, иначе они не имеют никакого эффекта”.
Верди был неутомим в подготовке премьеры, певица Барбьери-Нини сообщала, что он репетировал с ней эту сцену 150 раз. С этой оперы началась репутация Верди как “тирана”.
Убийство не видно на сцене. Только короткий драматический мотив в “tutto è finito” намекает на преступление. Этот беспокойный мотив у скрипок подчеркивает дуэт “fatal mia donna” Макбета и его жены.
В своей книге “История оперы” Аббат/Паркер описывают эту сцену как “музыкальную супружескую ссору”: “Обе фигуры артикулируют преимущественно в отрывистых фразах. В первых двух частях Макбет делает спорадические попытки ввести более традиционные элементы экспрессии, но оба раза леди Макбет срывает его парад и даже заставляет замолчать. То, что ее перевозбужденные колоратуры возвращаются, необычно и способствует созданию впечатления, что весь дуэт – это одна музыкальная супружеская ссора. То, что традиционно выполняло декоративную и орнаментальную функцию, здесь обозначает истерику”.
Fatal mia donna – Verrett / Cappuccilli
Синопсис: Макдафф находит короля мертвым в постели. Новость распространяется по замку, и всех охватывает ужас.
Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti – Muti
МАКБЕТ AKT 2
Синопсис: Подозрение падает на наследника престола, Малькольма. Когда он бежит в Англию, путь для Макбета свободен. Он получает королевский титул, но чувствует угрозу из-за пророчества ведьм. Вместе с женой он решает пустить еще больше крови.
Ария “la luce langue” – один из отрывков, которые Верди написал для второй (парижской) версии и которые нашли свое отражение в более поздних постановках. Ария с ее хроматизмами помогла подчеркнуть демоническую природу леди Макбет.
Мы слышим эту арию в исполнении Марии Каллас. По словам Кестинга (“Мария Каллас”): “То, как она поет “nuovo delitto” и “è neccessario”, выходит далеко за рамки динамического контраста: это безумие политических амбиций, преобразованное в звуковую фигуру”.
La luce langue, il faro spegnesi – Callas
Засада
Синопсис: В лесу. Ассасины собрались, чтобы устроить засаду на Банко и его сына.
Chi oso mandarvi a voi – Minnesota Opera
Синопсис: Они направляются в замок Макбета. Банко находит смерть, но его сыну удается сбежать.
Studia il passo – Colombara
Бриндизи леди Макбет
Синопсис: Тем временем в замке устраивается банкет. Леди Макбет приветствует гостей бриндизи.
С помощью этой замечательной застольной песни (изобретение Верди и Пьяве) Верди рисует картину беспринципной женщины, которая поет веселую песню, пока в лесу происходит ужасное преступление.
Мы слышим застольную песню в интерпретации Ширли Верретт. В роли леди Макбет Верретт перешла от меццо к сопрано в семидесятых годах. Это вызвало сенсацию, так как обычно вокальный путь меняется на противоположный, поскольку с возрастом голос становится глубже и теряет упругость высоты. У Верретта был темный, красивый голос, более тонкий, но более подвижный, чем у других драматических сопрано, что пошло на пользу колоратурам этой арии.
Si colmi il calice (1) – Верретт
Анна Нетребко дебютировала в роли Леди Макбет в 2018 году. Эта роль идеально вписалась в развитие ее голоса, который в предыдущие годы стал темнее, но сохранил вокальную мощь для этой роли.
Si colmi il calice (2) – Netrebko
Сцена безумия Макбета
Синопсис: Лицемерный Макбет сообщает гостям, что Банко все еще не найден. Ему тайно рассказывают об убийстве Банко и побеге его сына. Внезапно его одолевает видение. Он видит фигуру Банко на стуле рядом с собой и начинает говорить с ним. С ужасом гости понимают, что ночевавший король разговаривает с призраком. Его жена пытается спасти ситуацию песней о пьянстве, но Макбет полностью теряет самообладание.
Первым Макбетом был Феличе Варези. Верди высоко ценил его, и впоследствии он стал первым Риголетто и Жермон-Пером. В одном из писем Верди дошел до того, что поставил постановку “Макбета” в зависимость от того, будет ли Варези доступен для этой роли. Верди особенно ценил в нем актерское мастерство и интеллект. Кроме того, “он был маленьким и некрасивым. Неважно, что он не может попасть в каждую ноту, ведь большая часть роли – декламация”.
Концепция роли Капуччиллиса, несомненно, пришлась бы по вкусу Верди. Мы слышим его интровертную, мрачную интерпретацию Макбета.
Va’ spirto d’abisso – Cappuccilli
МАКБЕТ AKT 3
Пророчества о явлениях
Синопсис: Макбет решает посетить ведьм, чтобы узнать больше об их пророчествах.
Tre volte miagola la gatta in fregola
Синопсис: Среди ведьм есть три явления, которые возвещают о пророчествах. Первое предупреждает его остерегаться Макдуфа. Второе предупреждает, что ни один мужчина, рожденный от женщины, не сможет причинить ему вреда. Третье – что он непобедим, пока лес, подобно армии, не двинется в атаку.
Finché appelli – Bruson
Синопсис: Наконец появляются восемь королей, проходя мимо него, чьим последним банко является. Макбет видит подтверждение своих опасений и падает духом.
Пьеро Каппуччилли был одним из великих вердиевских баритонов второй половины 20-го века. Его “Макбет” под управлением Аббадо – одна из лучших записей. Его вокальный артистизм, как и легато, и последовательный портрет роли убедительны.
Fuggi regal fantasma – Cappuccilli
Синопсис: Когда он просыпается, его жена находится рядом с ним. Он рассказывает ей о пророчестве, и они решают уничтожить Макдуфа, Малькольма и их семьи с дороги.
Для этой сцены Верди сочинил драматический дуэт “Ora di morte”.
Мы слышим его в интерпретации двух великих певцов. Одной из самых известных Леди Макбет после войны была Леони Райсанек. Австрийская певица была страстной интерпретаторшей с огнем. Мы слышим ее вместе с Леонардом Уорреном в этом дуэте из третьего акта.
Для этой сцены Верди сочинил драматический дуэт “Ora di morte”.
Мы слышим его в интерпретации двух великих певцов. Одной из самых известных Леди Макбет после войны была Леони Райсанек. Австрийская певица была страстной интерпретаторшей с огнем. Мы слышим ее вместе с Леонардом Уорреном в этом дуэте из третьего акта.
Ora di morte e di vendetta – Rysanek / Warren
МАКБЕТ AKT 4
Гимн родины Верди
Синопсис: Макдафф и его войска расположились лагерем вдоль границы. Они оплакивают свое изгнание и судьбу своей страны, терроризируемой Макбетом.
В классическом стиле Верди написал “Patria oppressa” – произведение, ставшее знаменитым не в последнюю очередь по политическим причинам как ностальгический гимн родине.
Patria oppressa – Abbado
Синопсис: Макдаффу удалось спастись, но его семья была уничтожена.
Мы слышим эту арию Макдуфа в великолепной интерпретации молодого голоса Пласидо Доминго в записи Аббадо 1976 года.
O figli, o figli miei… Ah, la paterna mano – Domingo
Синопсис: Его армия объединилась с войсками Малкольма. Они маскируются ветками из леса Бирнам и наступают на замок Макбета.
La patria tradita
Великая сцена лунатизма
Синопсис: В замке леди Макбет мучают видения. В состоянии душевного расстройства она пытается стереть воображаемые пятна крови со своих рук.
Верди недвусмысленно потребовал, чтобы леди Макбет на премьере пела “безобразно”. Певица, изначально предназначенная для этой роли, была прямо отвергнута Верди, потому что она “пела слишком красиво, и если бы сцена лунатизма не сработала, вся опера была бы испорчена”. Удивительные слова в те времена, когда Доницетти был еще жив, а Беллини не так давно умер! Ария заканчивается прекрасным “fil di voce”, звуком, замирающим на высоте, который возносит голос к высокому Des.
Мы слышим эту знаменитую сцену лунатизма в двух интерпретациях.
Критики согласны с тем, что интерпретация этой сцены Марией Каллас является одной из величайших в истории записи оперной музыки. Ардуэн говорил об “одном из самых описательных моментов пения, когда-либо запечатленных на записи”, а Кестинг отметил, что “даже при многократном прослушивании изумлению нет конца в богатстве тональных, жестикуляционных деталей. Только один человек, сам Верди, мог мечтать об этом”.
Una macchia è qui tuttora (1) – Callas
Ролевой портрет Леди Макбет, созданный Леони Рысанек, – это портрет неистовой и энергичной женщины. Сцена хождения во сне вызывает экстаз и заканчивается эффектной финальной нотой.
Una macchia è qui tuttora (2) – Rysanek
Синопсис: Макбет осознает, что пророчества постепенно исполняются, и подозревает, что скоро умрет.
Верди не упустил возможности дать баритону эффективную заключительную арию. После нескольких вступительных тактов, похожих на речитатив, начинается медленная кантилена.
Мы слышим арию в двух интерпретациях.
Американским вердиевским баритоном в превосходной степени был Леонард Уоррен. Его голос был скорее драматичным, чем красивым, и обладал невероятной силой, что очень помогло в роли Макбета.
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (1) – Warren
Вторая выразительная версия в исполнении Хворостовского.
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (2) – Hvorostovsky
Синопсис: Апатично он воспринимает смерть своей жены. Когда ему сообщают, что лес Бирнам движется к замку, он хочет сразиться в своей последней битве. Когда на поединке с Макдаффом он узнает, что его противник родился с помощью кесарева сечения, последнее пророчество сбывается, и он падает на поединке. Войска празднуют победу, и Малькольм коронуется как новый король.
Опера заканчивается гимном из второй парижской версии. Он заменил сцену смерти Макбета.
Inno di vittoria – Abbado
Рекомендации по записи оперы МАКБЕТ
DG с Ширли Верретт, Пьеро Каппуччилли и Пласидо Доминго под управлением Клаудио Аббадо и хора и оркестра миланского Ла Скала.
Особенно из-за Марии Каллас настоятельно рекомендуется следующая запись:
EMI с Марией Каллас и Энцо Маскерини под управлением Виктора де Сабата и хора и оркестра миланского Ла Скала.
Питер Лутц, opera-inside, онлайн-гид по опере “МАКБЕТ” Джузеппе Верди.
Ответить
Хотите присоединиться к обсуждению?Не стесняйтесь вносить свой вклад!