Макбет Джузеппе Верді – путівник по опері та синопсис

Онлайн путівник по опері та синопсис до опери Верді “Макбет”

Якби успіх опери визначався її величчю, то “Макбет” був би на першому місці за популярністю у глядачів. Можливо, саме відсутність любовного сюжету (італійці називають “Макбета” Верді “l’opera senza amore”) стоїть на заваді популярності цього твору. І справа не в музиці. Твір не має жодної слабкої хвилини і захоплює слухача від початку до кінця. В музично-художньому відношенні він стоїть в одному ряду з двома іншими шекспірівськими творами Верді – “Отелло” і “Фальстаф”.

 

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Акт I (сцена відьми, дует і сцена вбивства)

Дія II (Смерть Банко, сцена бенкету)

Акт III (Сцена з відьмою, Сцена з дуетом)

Дія IV (Сцена лунатизму, Смерть Макбета, Фінал)

 

Основні моменти

Coro di streghe (Сцена відьми, Дія I)

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete

“Фатальна моя донна” (Дует, перша дія)

“Сі колмі іль каліче”

La luce langue

“Батьківщина гнітить”

“Уна” – та, що ходить уві сні” (Сцена лунатизму)

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti

(Сцена сну)

 

Рекомендація до запису

Рекомендація до запису

 

 

 

 

 

 

[sc_fs_multi_play=”’av-20khza”’]

Прем'єра

Флоренція, 1847 рік

Лібрето

Франческо Марія П'яве та Андреа Маффеї за мотивами однойменної драми Вільяма Шекспіра

Головні ролі

Макбет,полководець шотландського короля (баритон) - Леді Макбет, його дружина (сопрано або меццо-сопрано) - Банко, воєначальник шотландського короля (бас) - Макдуф, шотландський дворянин (тенор) - Малькольм, син короля Дункана (тенор)

Рекомендація до запису

 

 

 

 

 

 

Верді долає особисту кризу

Верді було 33 роки, коли він почав писати “Макбета”. Він перебував у глибокій душевній і фізичній кризі. Смерть дружини і дітей та відсутність професійного визнання наклали свій відбиток. Ця криза вилилася у вигляді “Макбета” у величезну художню продуктивність.

У біографічному плані “Макбет” належить до ранніх творів Верді, але музично і музично-драматургічно цією оперою Верді зробив величезний стрибок. Захоплює те, що цей твір з’являється як грім серед ясного неба, і немає жодного твору-попередника. Ні в творчості Верді, ні в творчості іншого композитора.

 

Лібрето Павезі та твір Шекспіра

Вже в ранньому віці Верді був палким шанувальником англійського драматурга. Але запозичення сюжету один в один було неможливим. Щоб зробити “Макбета” “придатним для опери”, Верді і П’яве довелося різко скоротити твір Шекспіра і зосередитися на кількох сценах. Вони також додали кілька нових уривків, щоб отримати відповідні музично-драматичні сцени. Частково вони втрутилися в сюжет таким чином. Наприклад, всі злочинні рішення вони покладають на особу леді Макбет, щоб створити максимальний сценічний ефект. У творі Верді леді Макбет явно є головною дійовою особою, тоді як у літературній моделі ця роль була відведена Макбету.

“Макбет” був третім лібрето П’яве для Верді. Верді цінував його надійність, але не вірив, що П’яве здатен писати справді новаторські тексти. Він неодноразово наказував Павезі використовувати коротку і чіпляючу мову. Верді навіть пішов на те, щоб частину своїх текстів переробив інший поет-пісняр. Зрештою, П’яве став чудовим джерелом натхнення для музики, і їм обом вдалося захопити демона шекспірівського оригіналу текстом і музикою.

 

Музична драма Верді

Верді завжди був композитором, який надавав найвищого значення тексту. У 1847 році він писав у листі, що хоче створювати музику, “прив’язану до слова і ситуації; і я бажаю, щоб артисти точно розуміли ці мої ідеї, тому я бажаю, щоб артисти служили поетові більше, ніж композитору”. Цікаве зауваження Верді записав Марчелло Конаті: “Коли ми прийшли до Вагнера, Верді зауважив, що цей великий геній зробив неоціненну послугу опері, оскільки мав мужність звільнитися від традиції номерної опери. У своєму “Макбеті” він теж спробував поєднати музику і драму, але, на відміну від Вагнера, не зміг написати власне лібрето”.

 

 

“Tinta musicale” опери “Макбет”

Верді написав “Макбета” для імпресаріо Ланарі, який був сприйнятливий до експериментів і дав Верді простір для створення незвичайного.

Геніальна стратегія Верді щодо надання кожній опері власного музичного забарвлення (він називав її “tinta musicale”) в “Макбеті” виправдала себе в найвищій мірі. З чого ж складається тінта “Макбета”? З одного боку, це похмурі сцени божевілля і відьом. З іншого боку, головні ролі виконують не класичні тенор і сопрано, а баритон з глибоким голосом і темним звучанням та меццо, голос якого здатен відтворювати найтемніші барви.

 

Хор робить твір триплановим

Россіні завжди підкреслював сильну дію музики Верді в похмурих творах. У “Макбеті” сцени відьом, видінь і божевілля змушують слухача здригатися. Верді дуже ефективно використав хор, і можна постулювати, що він відвів третю провідну роль у цьому творі саме хору відьом, який, не будучи предметом любовної історії, підводить нас до трикутної історії. Чоловік у владі двох жіночих сил.

І, як наслідок, – смерть, яка неминуче настає;

Політичне тло

Безумовно, “Макбет” вписується в політичну схему Верді. Це історія про тирана (Макбет), який стоїть на шляху до установчої демократії з “освіченим” королем (Дункан). Таким чином Верді наділив цю оперу ще й хором свободи (Patria opressa).

 

Прем’єра

Пізніше Верді назвав виставу “без фіаско”. Насправді він мав 38 виходів на завісу. Твір поширився з самого початку, хоча і не так швидко, як незабаром з’явилася “Trilogia popolare” (“Травіата”, “Ріголетто”, “Трубадур”), яка відтіснила “Макбет” на другий план і, нарешті, майже заборонила твір зі сцени.

 

Улюблене дитя Верді

Верді страждав від стриманого ставлення до твору, який був таким дорогим його серцю, протягом усього життя. Його прихильність до цього твору проявилася і в тому, що він присвятив його своєму улюбленому меценату Антоніо Барецці. Перегляд через 20 років після прем’єри не зміг цього змінити. Ця версія для Парижа не змогла взяти гору, а перша (флорентійська) залишилася найбільш часто виконуваною.

І це не дивно, адже саме вона була першою, флорентійською;

 

 

 

 

 

 

Увертюра – Chailly

Поява відьом

Синопсис:Відьми зібралися в лісі.

Поява відьом вражає дивовижними переходами від мажору до мінору та швидкою зміною темпів і ритмів.

Верді свідомо поставив хор відьом на початок. Він хотів створити музичний колорит твору на самому початку (див. розділ у вступі до “Tinta musicale” цього твору).

Coro di streghe – Abbado

 

Синопсис: Макбет і Банко повертаються додому після переможної битви і зустрічають відьом. Вони пророкують Макбету, що він стане правителем Каудора, а згодом буде коронований королем Шотландії. Банко запитує про свою долю. Відьми пророкують, що він стане не королем, а королем королів – батьком. З’являється гонець і сповіщає, що правителя Каудора страчено, а його місце займе Макбет. Перша частина пророцтва збулася, і Макбету залишився лише один крок до корони. Макбет блідне, у нього з’являються думки про вбивство. Банко відчуває, що Макбет змінився.

Due vaticini compiuti or sono – Morris / Bruson

 

Синопсис: Відьми зникають.

Поява відьом у вогняній інтерпретації Рікардо Муті.

S’allontanarono – Muti

Вієні

Погляд Верді на роль леді Макбет

Синопсис: У замку леді Макбет читає листа від чоловіка. Вона дізнається про відьомський оракул. Макбет хоче знати, чи готова вона йти по трупах, щоб претендувати на королівський трон. Її амбіції безмежні, вона хоче зробити все, що в її силах, щоб допомогти чоловікові отримати королівську корону. З’являється слуга і повідомляє, що в замку їх відвідає король. Вимальовується план вбивства”.

Верді вимагав, щоб леді Макбет оголосила зміст листа, а не співала його. Те, що композитор дозволив примадонні зачитати лист на першій виставі замість того, щоб дати їй можливість блиснути бравурною арією, на той час викликало обурення. Крім того, Верді вимагав від Маріанни Барб’єрі-Ніні, леді Макбет прем’єри, зробити його концепцію ролі послідовно потворною (що задокументовано в листі).

Ми чуємо цю арію у 3-х варіантах. Почнемо з Марії Каллас.

1952 рік був чи не найславетнішим роком у професійній кар’єрі Марії Каллас. У цьому році вона остаточно утвердилася як солістка. 7 листопада 1952 року Марія Каллас заспівала одну з найважливіших вистав у своїй кар’єрі. “Макбет” був запланований як відкриття сезону Ла Скала. Її Леді Макбет стала сенсацією, а ажіотаж навколо неї переріс у калласоманію.

Карл Бем якось назвав гречанку “найбільшою трагічною актрисою світу”. Інтерпретація наведеної нижче арії дозволяє слухачеві переконатися у правильності його твердження. Жодна інша співачка не мала таких можливостей, якими володіла Каллас, щоб намалювати Леді Макбет драматично і музично в усіх деталях грандіозно. Саме завдяки їй ця опера повернулася до репертуару.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (1) – Каллас

 

Для тих, хто цікавиться, я також включив другий чудовий і яскравий запис Каллас, який вона заспівала на сольному концерті 8 місяців тому. Темп трохи повільніший.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (2) – Callas

 

Ширлі Верретт захопила в ролі леді Макбет у записі Аббадо в образі демонічної дами.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (3) – Verrett

 

 

“Музична подружня сварка”

Синопсис: Перебуваючи в замку, Макбет все ще не наважується на фатальний крок, але йому нічого протиставити дружині. Врешті-решт він погоджується на цей крок, спонукуваний також і власними амбіціями. З’являється король зі свитою, і вночі Макбет заколює його в ліжку. Відтепер його мучать спогади про цей вчинок і він знає, що більше ніколи не знайде спокійного сну. Його дружина не розуміє його мук совісті.

Для Верді цей дует був однією з ключових сцен опери. Він писав в одному з листів: “Дует між Леді і Макбетом і сцена нічної прогулянки – дві найважливіші частини опери. Вони ні в якому разі не повинні бути заспівані. Вони повинні бути переведені в дію і проголошені порожнім, завуальованим голосом, інакше вони не мають ніякого ефекту”.

Верді був невблаганний у підготовці прем’єри, співачка Барб’єрі-Ніні повідомляла, що він 150 разів репетирував з нею цю сцену. З цієї опери почалася репутація Верді як “тирана”.

Вбивство на сцені не видно. Лише короткий драматичний мотив у “tutto è finito” натякає на злочин. Цей неспокійний мотив у скрипок підкреслює дует “фатальна міа донна” Макбета та його дружини.

У своїй книзі “Історія опери” Ебейт/Паркер описують цю сцену як “музичну подружню сварку”: “Обидві фігури висловлюються переважно уривчастими фразами. У перших двох частинах Макбет робить спорадичні спроби ввести більш традиційні елементи вираження, але обидва рази леді Макбет заважає йому, навіть змушує його замовкнути. Те, що повертається її перезбуджена колоратура, є незвичним і сприяє враженню, що весь дует – це суцільна музична подружня сварка. Те, що традиційно мало декоративно-орнаментальну функцію, тут знаменує істерику”.

Fatal mia donna – Verrett / Cappuccilli

 

 

Синопсис: Макдафф знаходить короля мертвим у ліжку. Новина розноситься по замку і жах охоплює всіх.

Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti – Muti

 

 

 

 

 

Синопсис: Підозра падає на спадкоємця престолу Малькольма. Коли він тікає до Англії, шлях для Макбета відкритий. Він отримує королівський титул, але відчуває загрозу через пророцтво відьом. Разом з дружиною він вирішує пустити більше крові.
Арія “La luce langue” – один з уривків, який Верді написав для другої (паризької) редакції і який увійшов до пізніших постановок. Арія з її хроматизмами допомагала підкреслити демонічну природу леді Макбет.

Ми чуємо цю арію у виконанні Марії Каллас. За словами Кестінга (“Марія Каллас”): “Те, як вона співає “nuovo delitto” і “è neccessario”, виходить далеко за межі динамічного контрасту: це божевілля політичних амбіцій, перетворене на звучну фігуру”.

La luce langue, il faro spegnesi – Каллас

 

 

Засідка

Синопсис: У лісі. Ассасини зібралися, щоб влаштувати засідку на Банко та його сина.

Чи осо мандруєш ти – Міннесотська опера

 

Синопсис: Вони на шляху до замку Макбета. Банко знаходить смерть, але його синові вдається втекти.

Studia il passo – Colombara

 

Бріндізі леді Макбет

Синопсис: Тим часом в замку проходить банкет. Леді Макбет вітає гостей бріндізі.

Цією чудовою піснею для застілля (винахід Верді і П’яве) Верді малює картину безпринципної жінки, яка співає веселу пісеньку в той час, як в лісі відбувається жахливий злочин.

Ми чуємо пісню за чаркою в інтерпретації Ширлі Верретт. Виконавиця ролі леді Макбет у сімдесятих роках перейшла з меццо на сопрано. Це викликало сенсацію, так як зазвичай вокальний шлях змінюється в зворотному напрямку, так як голос з віком стає глибшим і втрачає пружність висоти. Верретт володіла темним, красивим голосом, який був тоншим, але більш рухливим, ніж у інших драматичних сопрано, що виграшно підкреслювало колоратуру цієї арії.

Si colmi il calice (1) – Verrett

 

Анна Нетребко дебютувала в ролі Леді Макбет у 2018 році. Роль ідеально вписалася в розвиток її голосу, який за попередні роки став темнішим, але зберіг вокальну силу для цієї ролі.

Si colmi il calice (2) – Нетребко

 

 

Сцена божевілля Макбета

Синопсис: Лицемірно Макбет повідомляє гостям, що Банко досі не знайдений. Йому таємно розповідають про вбивство Банко і втечу його сина. Раптом його охоплює видіння. Він бачить фігуру Банко на стільці поруч з собою і починає з ним розмовляти. З жахом гості розуміють, що король, який заснув, розмовляє з привидом. Його дружина намагається врятувати ситуацію застільною піснею, але Макбет остаточно втрачає самовладання.

Першим Макбетом був Феліче Варезі. Верді високо цінував його і він згодом став першим Ріголетто і Жермон-Пером. В одному з листів Верді зайшов так далеко, що поставив написання “Макбета” в залежність від того, чи буде доступний Варезі для цієї ролі. Що особливо цінував у ньому Верді, так це його акторську майстерність та інтелект. Крім того, “що він був маленький і некрасивий. Неважливо, що він не може потрапити в кожну ноту, оскільки більша частина партії – це декламація”.

Концепція Капуччілліса в цій ролі, безумовно, припала б до душі Верді. Ми чуємо його інтровертну, похмуру інтерпретацію Макбета.

Va’ spirto d’abisso – Cappuccilli

 

 

 

 

 

 

 

Пророцтва про явища

Синопсис: Макбет вирішує відвідати відьом, щоб дізнатися більше про їхні пророцтва.

Tre volte miagola la gatta in fregola

 

Синопсис: Серед відьом з’являються три привиди, які оголошують пророцтва. Перша попереджає його, щоб він остерігався Макдафа. Друга попереджає, що жоден чоловік, народжений жінкою, не зможе йому зашкодити. Третє – що він непереможний, доки ліс, як армія, не піде в атаку.

Finché appelli – Bruson

Синопсис: Нарешті з’являються вісім королів, які проходять повз нього, чий останній банко. Макбет бачить, що його побоювання підтверджуються, і падає духом.

П’єро Капуччіллі був одним з найбільших вердіївських баритонів другої половини 20 століття. Його “Макбет” під керівництвом Аббадо був одним з його найкращих записів. Його вокальний артистизм, такий як легато, і цілісний портрет партії є переконливими.

Fuggi regal fantasma – Cappuccilli

 

 

 

Синопсис: Коли він прокидається, з ним поруч дружина. Він розповідає їй пророцтво, і вони вирішують знищити Макдафа, Малкольма та їхні сім’ї зі свого шляху.

На цю сцену Верді написав драматичний дует “Ora di morte”.

Ми чуємо його в інтерпретації двох великих співаків. Однією з найвідоміших леді Макбет після війни була Леоні Рисанек. Австрійська співачка була пристрасною інтерпретаторкою з вогнем. Ми чуємо її з Леонардом Уорреном у цьому дуеті третьої дії.

На цю сцену Верді написав драматичний дует “Ora di morte”.

Ми чуємо його в інтерпретації двох великих співачок. Однією з найвідоміших леді Макбет після війни була Леоні Рисанек. Австрійська співачка була пристрасною інтерпретаторкою з вогнем. Ми чуємо її з Леонардом Уорреном у цьому дуеті третьої дії.

Ora di morte e di vendetta – Rysanek / Warren

 

 

 

 

Гімн Батьківщини Верді

Синопсис: Макдафф і його військо отаборилися вздовж кордону. Вони оплакують своє вигнання і долю своєї країни, яку тероризує Макбет.

У класичному стилі Верді створив з “Patria oppressa” твір, який став відомим не в останню чергу з політичних причин як ностальгічний гімн батьківщини.

Patria oppressa – Abbado

 

 

Синопсис: Макдаффу вдалося врятуватися самому, але його сім’я була знищена.

Цю арію Макдаффа ми чуємо в чудовій інтерпретації молодого голосу Пласідо Домінго в записі фірми “Аббадо” 1976 року.

O figli, o figli miei… Ah, la paterna mano – Домінго

 

Синопсис: Його армія об’єдналася з військами Малкольма. Вони маскуються гілками з Бірнамського лісу і наступають на замок Макбета.

La patria tradita

 

 

Велика сцена лунатизму

Синопсис: У замку леді Макбет мучать видіння. У стані психічного розладу вона намагається витерти уявні плями крові зі своїх рук.

Верді прямо вимагав, щоб леді Макбет прем’єри співала “некрасиво”. Співачці, спочатку призначеній на цю роль, Верді прямо відмовив, оскільки вона “співала занадто красиво, і якщо сцена лунатизму не спрацює, вся опера буде зіпсована”. Дивовижні слова в той час, коли Доніцетті був ще живий, а Белліні не так давно помер! Арія закінчується прекрасним “fil di voce”, звуком, що завмирає на висоті, який піднімає голос до високого “до”.

Цю знамениту сцену лунатизму ми чуємо у двох інтерпретаціях.

Критики сходяться на думці, що інтерпретація Марії Каллас цієї сцени є однією з найкращих в історії звукозапису оперної музики. Ардуан говорив про “один з найбільш виразних моментів співу, коли-небудь зафіксованих на плівці”, а Кестінг зазначав, що “навіть при багаторазовому прослуховуванні здивуванню немає кінця багатству тональних, жестикуляційних деталей. Про таке могла мріяти тільки одна людина, сам Верді”.

Una macchia è qui tuttora (1) – Каллас

 

Рольовий портрет леді Макбет у виконанні Леоні Рисанек – це портрет лютої та енергійної жінки. Сцена лунатизму є екстатичною і завершується ефектною фінальною нотою.

Una macchia è qui tuttora (2) – Rysanek

 

 

 

Синопсис: Макбет усвідомлює, що пророцтва поступово збуваються і підозрює, що незабаром помре.

Верді не упустив можливості надати баритону ефектну фінальну арію. Після кількох речитативних вступних тактів починається повільна кантилена.

Ми чуємо арію у 2-х інтерпретаціях.

Американським верді-баритоном par excellence був Леонард Уоррен. Його голос був більше драматичним, ніж красивим, і наділений неймовірною силою, що дуже виграшно позначилося на ролі Макбета.

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (1) – Warren

 

Пієта

Друга експресивна версія Хворостовського.

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (2) – Хворостовський

 

Синопсис: З сумом він сприймає звістку про смерть дружини. Коли йому повідомляють, що ліс Бірнама рухається до замку, він вирішує прийняти свій останній бій. Коли на поєдинку з Макдаффом він дізнається, що його супротивник народився за допомогою кесаревого розтину, останнє пророцтво збувається і він падає в поєдинку. Війська святкують перемогу і Малкольма коронують новим королем.

Опера закінчується гімном з другої паризької редакції. Він замінив сцену смерті Макбета.

Inno di vittoria – Abbado

Рекомендація до запису опери МАКБЕТ

 

DG за участю Ширлі Веррет, П’єро Каппуччіллі та Пласідо Домінго під диригуванням Клаудіо Аббадо та хору й оркестру міланського Ла Скала.

Особливо через Марію Каллас, наступний запис також настійно рекомендуємо:

EMI з Марією Каллас та Енцо Маскеріні під диригуванням Віктора де Сабата та хору й оркестру міланського Ла Скала.

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, онлайн гід по опері “Макбет” Джузеппе Верді.