Милан: Путеводитель для любителей музыки

Посетите места для любителей классической музыки и оперного искусства с исторической привязкой. Познакомьтесь с захватывающими идеями и справочной информацией

<!- more–>


КАРТА ТУРИСТИЧЕСКИХ ДЕСТИНАЦИЙ TRAVEL GUIDE MILAN

Увеличение направлений в Милане:


Жизнь и творчество композиторов в Милане

Винченцо Беллини

Сотрудничество с либреттистом Романи

Милан был самой важной творческой станцией Винченцо Беллини. Импресарио Барбаджа организовал контакт с главным либреттистом Ла Скала, Феличе Романи, который, за исключением “Пуритан”, написал все последующие либретто Беллини.

Феличе Романи:

Триумф и поражение

Первая опера “Пират” взорвала Милан как бомба, и Беллини написал шесть опер для Ла Скала и Каркано в течение следующих 4 лет. В Милане он также вступил в контакт с двумя из трех Джудитта, которые сыграли важную роль в его жизни. С одной стороны, это касалось романа с замужней Туриной (который разгорелся из-за перехваченного письма) и, с другой стороны, артистического (и, вероятно, частного) партнерства со знаменитой Джудиттой Паста

Беллини умело двигался в аристократических миланских салонах и быстро создал сеть связей. Однако это не уберегло его от величайшего позора в его карьере – скандальной премьеры его “Нормы” в Ла Скала (подробнее об этом в экскурсе в конце).

Мария Каллас

Битва за королевское царство Ла Скала

В 1950 году Мария Каллас впервые спела в Ла Скала и стала “примадонной ассолютой” Ла Скала в 1950-х годах.

Но за эту позицию ей пришлось бороться. Когда она пришла в Ла Скала, эту позицию занимала Рената Тебальди, возведенная на престол как “голос ангела” на открытии Ла Скала в 1946 году Тосканини. За этим последовало не только художественное соперничество, но и личная вражда. Тебальди покоряла своим ангельским голосом, Каллас – драматической экспрессией и потрясающей техникой. Клакеры двух певиц вносили свой вклад в разжигание соперничества. В конце концов Каллас взяла верх, а Тебальди сосредоточилась на Метрополитен-музее, и таким образом обе певицы получили свои королевские королевства.

Однако отношения Каллас с публикой и руководством никогда не были свободными от напряженности; возможно, масштаб ее значимости был осознан только в ретроспективе, поскольку многие из величайших выступлений и большинство великих записей были сделаны в Ла Скала. Последнее выступление состоялось в 1962 году, а между ними прошло более десяти лет.

Гаэтано Доницетти

Карьерный взлет в Милане

Милан играл незначительную роль в личной биографии Доницетти наряду с Бергамо, Неаполем и Парижем И все же северная итальянская метрополия стала решающей для карьеры ломбардца. В 1830 году его международная карьера началась там с триумфа его первого шедевра “Анна Болена”, в котором снялась мечтательная пара Джудитта Патса и Джованни Рубини.

Два года спустя он предстал перед миланской публикой с “Elisir d’amore”. Когда 12 мая 1832 года состоялась премьера оперы, Доницетти пережил один из самых ярких моментов своей карьеры. Овации публики были гигантскими, а отзывы в газетах – ошеломляющими. Таким образом, Доницетти блестяще подтвердил успех, которого он добился двумя годами ранее с “Анной Боленой”. Теперь он наконец-то сравнялся со своим другом и соперником Беллини, и оба они стали ведущими оперными композиторами Италии.

СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ

Вольфганг Амадей Моцарт

Триумф 14-летнего подростка с оперой

В январе 1770 года отец и сын Моцарты приезжают в Милан. После тяжелого перехода через перевал Бреннер в снегопад и холод, они надеются на выгодный заказ. Моцарт берет уроки у старого Саммартини, и ему разрешают несколько раз выступить на публике. Приходит заказ, и Моцарт получает либретто для “Митридате ре ди Понте”.

Осенью они возвращаются с готовой оперой. 14-летний Моцарт сам дирижирует первыми тремя представлениями, и миланцы в восторге, в течение нескольких месяцев спектакли идут с аншлагами. Моцарт возвращается еще дважды с операми для Милана (“Асканио” и “Лючио Силла”), пока архиепископ Коллоредо в Зальцбурге не прекращает заказы. Все три представления проходили в Герцогском дворце, который сгорел через три года после премьеры “Лючио Силлы”. Следующая остановка тура по Италии – Болонья

ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА

Четырнадцатилетний Моцарт:

Джакомо Пуччини

Много точек соприкосновения с Миланом

Две успешные премьеры в Милане обрамляют творческую жизнь Пуччини. Сначала одноактная опера “Le Vili” в театре Верме в 1884 году и 40 лет спустя посмертная премьера “Турандот” в Ла Скала. Оба спектакля прошли с успехом, первый – как уважительный успех новичка, а второй – как дань уважения памятнику Пуччини, который с “Турандот” породил своего последнего гиганта. Между тем, Пуччини не раз ссорился с Миланом, точнее с Ла Скала, см. также отступление о премьере “Бабочки” в Ла Скала ниже.

Для него Милан также означал бедные как мыши студенческие годы в Миланской консерватории, где он жил в одной комнате с Пьетро Масканьи, среди прочих. Об этих годах он с нежностью вспоминает в “Богеме”. Как для композитора, Милан был важен для него еще и потому, что там находился филиал его издательства Ricordi, с которым он завершил все свои оперные проекты, кроме одного (“Рондина”).[/sc_fs_faq].

В ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ПУЧЧИНИ

Джоакино Россини

Успешные произведения в возрасте от 18 до 25 лет.

1810-1820 годы были галерными годами Россини, в течение которых он написал более 30 произведений для дюжины театров. Однако в биографии Россини Милан оказался в тени Неаполя, Болоньи и Парижа Тем не менее, в ломбардской столице состоялись премьеры полудюжины произведений Россини, включая “Gazza ladra” и “Il turco in Italia”.

Знаменитое сотрудничество с Барбаджа

Там Россини познакомился с Доменико Барбаджа, который отвечал за “центр развлечений” в Ла Скала. Скала времен Россини должна быть представлена несколько иначе, чем мы привыкли сегодня. Хотя музыка была важна, социальный аспект посещения был не менее важен. В “Скала” также были кафе, кондитерская, кухня и игровые комнаты. За последние отвечал находчивый Доменико Барбаджа. С приходом к власти французов в наполеоновские годы азартные игры были легализованы, и Барбаджа превратил Ла Скала в центр развлечений с музыкой, гастрономией и азартными играми.[/sc_fs_faq].

ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ

Молодой Россини:

Джузеппе Верди

Взаимоотношения с Ла Скала на протяжении всей жизни

На протяжении всей своей жизни миланский Ла Скала был для Верди важнейшим художественным ориентиром. В этом театре в 1839 году состоялась премьера его первой оперы (“Оберто”), а 54 года спустя – и последней (“Фальстаф”). Кроме того, в Милане находились офисы издательства Ricordi, в котором он работал всю жизнь.

Его карьера действительно началась в этом театре после сенсационного успеха оперы “Набукко” в 1843 году, после чего импресарио Мерелли предложил Верди контракт на продолжение работы. Контракт был полностью отработан, оставался лишь пробел в сумме вознаграждения. Мерелли, импресарио “Ла Скала”, попросил композитора самому вставить ту сумму, которая ему понравится.

Верди перед Ла Скала:

Смерть и похороны в Милане

После смерти своей жены Джузеппины в 1897 году Верди часто проводил оставшееся время в своем номере люкс в отеле Albergo Milano (ныне Gran Hotel), где и умер в своем номере в 1901 году. Скромно, в соответствии с его пожеланиями, его тело отвезли на кладбище для погребения в карете III класса. Только через три недели его тело было перенесено в склеп Casa di riposo при огромном участии миланского населения, в сопровождении пения примерно 300 000 человек вдоль трассы, которые спонтанно пели “Va pensiero”. Его посмертный номер в отеле Gran Hotel сохранился до наших дней, и его можно забронировать.

Ссылка на полную биографию Верди


КОНЦЕРТНЫЕ ЗАЛЫ И ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ

Театр Ла Скала I

Построен в рекордно короткие сроки

Скала была построена в 1778 году при австрийском правлении за рекордные 2 года, так как предыдущее здание сгорело. Свое название она получила от церкви с монастырем на этом месте, которая носила это имя. Зрительный зал сделан из дерева, покрытого бархатом, и поэтому обладает прекрасной акустикой.

В последующие 150 лет Ла Скала стал местом многих важных премьер таких композиторов, как Джоакино Россини, Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини.

.

В 1943 году он был сильно поврежден бомбами и открылся великолепным концертом под управлением Тосканини. Сенсацией стало соло сопрано еще неизвестной Ренаты Тебальди.

Первоначально в театре было 3000 мест, многие из которых располагались в 600 ложах. Сегодня здесь по-прежнему 150 лож и 2300 мест. Над ложами находятся места для Logionisti, печально известных, бескомпромиссных посетителей, которые довели до ярости и освистывания не одну признанную звезду.

Театр Ла Скала II: чествование композиторов и художников

Россини рано стал одним из самых важных композиторов для Ла Скала, его имени было достаточно, чтобы заполнить театры. Ла Скала почтил память Россини большой статуей в своем помещении.

Статуя Россини в Ла Скала:

Премьера 5 из 71 опер Доницетти состоялась в Ла Скала. Среди них была и его “Лукреция Борджиа”. Это произведение боролось с цензурой в 19 веке и в первые 10 лет исполнялось под 6 разными названиями; в 1845 году в Париже итальянцы даже стали турками (“La rinnegata”).

Ла Скала почтил память Доницетти статуей в фойе театра.

Бюст Доницетти в Ла Скала:

Время, проведенное Тосканини в Ла Скала, было богато событиями. В “Ла Скала” он стал виолончелистом и познакомился с Верди. У него было творческое партнерство с Пуччини. С приходом фашизма он отказался играть в Ла Скала его гимн, “Джовинезу”, и покинул Италию и Ла Скала. Именно ему, 20 лет спустя, как Непорочному, выпала честь славно открыть Ла Скала, который был вновь открыт и отреставрирован после войны.

Бюст Тосканини в Ла Скала:

Театр Ла Скала III: трудные часы Пуччини в Ла Скала

При жизни Пуччини в Ла Скала состоялась премьера двух опер, и обе они там провалились. Премьера “Баттерфляй” даже стала самым горьким моментом в карьере Пуччини, подробнее об этом читайте в отступлении ниже. Только премьера “Турандот” стала триумфальной, но до нее Пуччини не дожил. Многие произведения Пуччини и сегодня являются одними из самых исполняемых в Ла Скала.

Театр Ла Скала IV: Мария Каллас

Знаменитый “пунто Каллас”<//h4>
Ла Скала была художественным центром самой значительной оперной певицы 20-го века. Сильно близорукая Каллас знала Ла Скала акустически как свои пять пальцев и имела точку на сцене, где ее голос мог развивать наилучший акустический эффект, так называемый “пунто Каллас”. Местонахождение этой точки оспаривается.

Сцена:

Театр Ла Скала V: высокая C

Высокое си в “di quella pira”

Верди.
Оперный театр по-прежнему является центральным культурным местом Милана и по-прежнему заставляет сердца и кровяное давление итальянцев подниматься выше, о чем свидетельствует следующая история о Верди и высоком “си”: Знаменитая ария “Di quella pira” из “Il Trovatore” обычно завершается высоким С. Интересно, что Верди не сочинял высокого С в этом месте. Энрико Тамберлинк, один из первых Манрико, недвусмысленно попросил у Верди разрешения. Маэстро однозначно разрешил, но при условии, что “си” будет также красиво спета. Таким образом, эта традиция возобладала, и большинство слушателей знают арию только в таком виде; следование оригинальной низкой ноте партитуры вызвало бы раздражение, если не разочарование, у публики.

Споры

Даже Тосканини, который запрещал любые вольности, допущенные певцами в XIX веке, принял эту конвенцию. В 2000 году на праздновании 100-летия со дня смерти Верди в оперном театре “Ла Скала” в Милане Риккардо Мути, дирижер и художественный руководитель “Ла Скала”, приказал исполнить эту арию в оригинальной версии, то есть без высокой С. После арии раздался град освистываний, а результатом стал настоящий театральный скандал, который несколько дней будоражил прессу и умы.

Di quella Pira – il trovatore

Театр Каноббьяна (сегодня Teatro lirico)

Место премьеры оперы “Elisir d’amore”

В этом театре состоялась премьера оперы “Элизир д’аморе”. Доницетти написал оперу за невероятные 13 дней. Нехватка времени была вызвана тем, что композитор миланского театра Ла Каноббьяна (второго популярного театра города, наряду с Ла Скала) не смог вовремя завершить заказанную работу, и театру потребовалась альтернатива в кратчайшие сроки. Интересно увидеть автографы Доницетти к “Элизиру”, поскольку Доницетти выписал только вокальные линии, кроме того, он отметил басовые линии, чтобы указать гармоническую прогрессию. К этому он добавил замечания по оркестровке. Затем переписчик выписал партии и завершил партитуру под руководством Доницетти. Гектор Берлиоз присутствовал на одном из первых представлений оперы и не очень лестно отзывался о театральном бизнесе того времени. Ему пришлось напрячься, чтобы расслышать музыку сквозь шум публики. Люди разговаривали друг с другом, играли на деньги, ужинали и успешно заглушали оркестр.

В 1894 году “Каноббиана” была переименована в “Лирический театр”, и с тех пор у нее была непростая история, включая пожар в 1937 году. В течение нескольких лет ведется реконструкция. Открытие запланировано на 2021 или 2022 год.

После разрушительного пожара в 1937 году:


ЦЕРКВИ

Кьеза Сан-Марко I

Мировая премьера “Реквиема” Верди

Глубоко потрясенный смертью Россини, Верди хотел убедить различных музыкантов написать Реквием для национального святого в 1868 году. Верди написал заключительную часть, но произведение не было реализовано. Пятнадцать лет спустя, после смерти художника и вдохновителя Рисорджименто Алессандро Мандзони, Верди взял бразды правления в свои руки и написал свой знаменитый Реквием для поминальной службы, которая, наконец, состоялась в церкви Сан-Марко через год после смерти Мандзони. Верди не присутствовал на первом представлении, но провел еще одно исполнение этого масштабного произведения год спустя на том же месте.

Кампанила базилики Сан-Марко:

Кьеза Сан Марко II

Посетил Моцарт

В этой церкви Моцарт впервые играл перед большой аудиторией на одном из старейших органов Ломбардии. Церковь обязательно стоит посетить, в ней, помимо всего прочего, очень красивые фрески. Она была построена в 1254 году, и ее посещал, в частности, Мартин Лютер. Другая красивая церковь, которую часто посещал Моцарт, – это Кьеза ди Сант-Антонио Абате.

Фрески в Сан-Марко:


Понедельник и четверг – дни работы рынка на площади

https://www.centrosolidarietasanmarco.com/

Миланский собор (Il Duomo)

Дуомо в Милане – гигантская и третья по величине церковь в мире. По террасе на крыше собора можно гулять, и с нее открывается прекрасный вид на Милан.

Прощание Тосканини с Пуччини

В 1924 году Артуро Тосканини провел церемонию похорон покойного Пуччини в Миланском соборе. На плечи Тосканини легла тяжелая ноша, ведь 23 года назад он проводил похороны Верди, а теперь настала очередь его друга и соратника Пуччини. Речь произнес не кто иной, как Бенито Муссолини, который попытался использовать смерть теперь уже национального святого в политических целях.

https://www.duomomilano.it/en/


МУЗЕИ

Museo teatrale alla scala I

Музей оперного театра

В интересном театральном музее рядом с Ла Скала можно найти множество экспонатов, таких как костюмы, картины и т.д. Во время посещения обычно можно также войти в ложи и заглянуть внутрь театрального зала. В выставочном зале № 4 вы найдете известный портрет Верди работы Скалезе и автограф знаменитого хора “Va pensiero” из “Набукко”.

Верди, нарисованный Скалезе:

https://www.museoscala.org/en/

Museo teatrale alla scala II

Музей оперного театра

В этом музее находится знаменитый портрет Беллини работы Карло Ариенти, написанный в Милане в 1831 году.

Портрет Беллини:

https://www.museoscala.org/

Музей музыкальных инструментов в Кастелло Сфорцеско

Любители старинных классических инструментов найдут для себя райский уголок: здесь представлено более 700 музыкальных инструментов 16-20 веков, включая щипковые инструменты, скрипки из Кремоны, флейты и даже спинет, на котором, как говорят, играл Моцарт.

Museo degli instrumente musicali:

https://strumentimusicali.milanocastello.it/


Дома и квартиры художников

Квартира Марии Каллас в Милане

С 1952 года Мария Каллас и ее муж Менегини жили в городской квартире на верхнем этаже по адресу 38 Via Buonarotti, когда она была в Милане (у них был дом в Сирмионе) В конце 50-х годов там также видели Аристотеля Онассиса. Сегодня в память о знаменитом обитателе дома сохранилась мемориальная доска.

Каллы в апартаментах на улице Буонаротти:

Резиденция Моцарта в Милане

В этом палаццо Моцарт был частым гостем семьи фабрикантов шелка. Ему также выпала честь открыть музыкальный зал. Однако этот впечатляющий дворец можно посетить только в ограниченном количестве, исключительно с экскурсиями. Снаружи палаццо выглядит неприметным, внутри же он впечатляет грандиозным салоном и фресками Тьеполо. В настоящее время здесь находится резиденция ISPI с офисами.

.

Организуйте экскурсии заблаговременно, до начала поездки.

Палаццо Клеричи:

https://www.ispionline.it/it/palazzo-clerici


КЛАДБИЩА И МОГИЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ МУЗЫКАНТОВ

Касса Верди: Джузеппе Верди

Гробница в Casa di riposo

В последние годы своей жизни Верди совершил щедрое деяние. Он купил большой участок на площади Буонарроти и построил там дом отдыха для обедневших старых музыкантов. Он намеренно хотел построить не дом престарелых, похожий на больницу, а дом для гостей, которые должны были жить не в общежитиях, а в комнатах на двух человек. С тех пор более тысячи человек пользуются услугами этого со вкусом обставленного пансионата, который, по просьбе Верди, был открыт только после его смерти. Он тщательно контролировал работы и говорил “о своей самой прекрасной работе” (“mia piu bella opera”). В сад со склепом Верди и его жены Джузеппины можно попасть по предварительной записи на ресепшене, больше (концертный зал, турецкая комната и множество интересных памятных вещей) зависит от событий дня.

Касаверди:

Гробница:

https://www.casaverdi.it/

Cimitero monumentale: Артуро Тосканини

Тосканини умер в Нью-Йорке в 1957 году в возрасте 90 лет. Он был доставлен в Италию, где в Ла Скала состоялась торжественная церемония.

На этом блоке из каррарского мрамора изображены три Норны, держащие в руках нити судьбы.

Наконец, на обратной стороне можно увидеть обнаженного мужчину и обнаженную женщину: они обнимают друг друга от боли. Между ними надпись в память о маленьком Джорджио Тосканини, умершем в июне 1906 года в возрасте всего 5 лет, младшем сыне Артуро Тосканини.

Cimitero monumentale: Владимир Горовиц

Владимир Горовиц, знаменитый пианист, был зятем Артуро Тосканини и был похоронен вместе со своей женой Вандой в семейном склепе Артуро Тосканини.

Он умер от сердечного приступа в 1989 году в возрасте 86 лет.

Cimitero monumentale: Ариго Бойто

Ариго Бойто был писателем и музыкантом. Среди прочего, он писал либретто для Верди (переработка “Симона Бокканегры”, “Отелло”, “Фальстаф”) и сочинил знаменитую оперу “Мефистофель”.

Боито с Верди:

Cimitero monumentale: Franco Corelli

Корелли был знаменитым, но противоречивым тенором. Его мощный голос звучал в 50-е и 60-е годы. По ссылке ниже вы можете услышать медленную арию Корелли, в которой он предлагает больше драматизма, чем лиризма. Тем не менее, невозможно избежать притяжения этого голоса (Кестинг говорит о “магнетизме мачо”). Некоторое беспокойство вызывает шепелявость, которая была негативной отличительной чертой Корелли.

Ah si ben mio (Il Trovatore)

Cimitero monumentale: Amilcare Ponchielli.

Понкьелли стал бессмертным благодаря своей опере “Джоконда” (самый известный фрагмент из нее – “Танец часов”). Позже он преподавал в Миланской консерватории, среди его самых известных учеников были Джакомо Пуччини и Пьетро Масканьи.


ОТЕЛИ, RESTAURANTS AND SPECIALITIES

Гран Отель Милан (бывший Albergo Milano)

В этом отеле произошли два исторически значимых события. Во-первых, это был дом смерти Джузеппе Верди, который в конце своей жизни постоянно занимал здесь номер-люкс.

Люкс Верди

Даже сегодня этот люкс можно забронировать как “Люкс Джузеппе Верди”, он по-прежнему максимально приближен к оригинальному декору.

Номер отеля прославился еще и тем, что к нему примыкает балкон. Здесь Верди несколько раз принимал овации толпы. Наиболее эффектно после премьеры “Отелло”, когда тенор премьера, Франческо Таманьо, сопровождал его, и последний пел арии из “Отелло” с балкона к восторгу толпы.

Полулюкс Карузо

Во-вторых, это было место, где Энрико Карузо сделал легендарные самые первые музыкальные записи своего голоса с Фредом Гайсбергом. Он записал полдюжины арий в сопровождении фортепиано и стал первым в истории рекорд-миллионером.

Люкс 306, где проходили записи, можно забронировать как “Энрико Карузо – полулюкс”.

Сюита Марии Каллас

Мария Каллас также была здесь. До того как она переехала в свою квартиру на улице Буонаротти, она часто останавливалась в Gran Hotel. Там в ее честь был спроектирован полулюкс.

"Савини", любимый ресторан Марии Каллас

Этот ресторан был одним из любимых мест Каллас. Место, где также бывали Пуччини, Верди, Тосканини. Она любила сидеть за столиком номер 7, на втором этаже, интимным столиком, где она могла расслабиться после вечерних выступлений.

Савини:

Tavolo 7 im Savini:

https://www.savinimilano.it/

С Висконти в “Савини”:

Миланское блюдо Барбаджада

Барбаджада – это не место, а продукт. На самом деле, упомянутый, впоследствии оперный импресарио Доменико Барбаджа начинал официантом и открыл продукт, с помощью которого разбогател и в молодые годы построил сеть кофеен в Милане, нескромно назвав продукт своей фамилией: так родилась Барбаджада. Это напиток из какао, шоколада и сливок, предшественник капучино. Он был популярен до тридцатых годов прошлого века, но затем исчез из кофеен. В 2007 году муниципалитет Милана включил его в список De.Co, список типичных гастрономических продуктов города, и с тех пор его можно встретить все чаще и чаще. Барбаджада гордо красуется в этом списке наряду с минестроне по-милански, панеттоне, кассулой, ростин негаа, мондегили, костолетта по-милански, мичетта ди Милано, оссобуко по-милански и, конечно же, ризотто по-милански.

Барбаджада:

Geniessen Sie das Produkt beispielsweise in den Kaffeehäusern der Mailänder Panettone Institution Vergani.

http://www.panettonevergani.com/


MUSICAL PIECES WITH REFERENCE TO MILAN

Винченцо Беллини: фиаско миланской премьеры "Нормы"

Organized claque

Премьера в миланском театре Ла Скала закончилась фиаско. Считается, что спектакль не удался, поскольку певцы были измотаны репетициями, кроме того, Беллини жаловался на враждебный клак. Романтические теории заговора даже говорили о платной интриге со стороны бывшей любовницы Беллини, русской графини Самойловой, которая в то время якобы была связана с соперником Беллини – Пачини. Говорят, что она купила огромное количество билетов и рекламных объявлений в ежедневных газетах. Возможно, зрители были просто удивлены новизной оперы. Уже второе представление принесло прорыв, и “Норма” была исполнена еще тридцать один раз в том же сезоне в Ла Скала. Она быстро начала свое триумфальное шествие по Европе.

Послушайте отрывок “Mira o Norma”. Это, пожалуй, самый красивый и самый известный дуэт Беллини, исполняемый двумя женскими голосами – Нормы и Адальджизы. В первой части Беллини заставляет оркестр играть колышущийся аккомпанемент, и интимная мелодия трогает слушателя. Затем две жрицы поют голосами с красивым орнаментом в чарующем интервале третей. На премьере две знаменитые певицы Джудитта Паста и Джулия Гризи исполнили эти две партии.

Mira o Norma

Джакомо Пуччини: фиаско миланской премьеры "Баттерфляй"

Пуччини всю жизнь называл третий акт “второй частью второго акта”. Причина в том, что премьера в Ла Скала в феврале 1904 года потерпела фиаско. Почему, не ясно на сто процентов и по сей день. Основные причины, которые неоднократно назывались, – необычные гармонии музыки, (слишком) большая длина второго акта, и, вероятно, группа завистников хотела навредить Пуччини. Провал был позорным. Пуччини, ожидавший несомненного успеха, был в шоке и так и не смог преодолеть эту неудачу. Впоследствии он переделал произведение, в частности, из двухактного в трехактный вариант. Успех второго представления, состоявшегося три месяца спустя в Брешии, реабилитировал произведение. Тем не менее, оно было переработано еще раз для Парижа в 1906 году, чья версия сегодня считается окончательной. Для Пуччини “Мадам Баттерфляй” была “самой проникновенной, выразительной оперой, которую он написал”.

Услышьте гудящий хор, красивое и необычное завершение второго акта. Хор сопрано и теноров поет ностальгическую мелодию за кулисами с интервалом в октаву в сопровождении солирующего альта, струнных pizzicato, духовых инструментов и остального оркестра.

Хум-хор


0 ответы

Ответить

Хотите присоединиться к обсуждению?
Не стесняйтесь вносить свой вклад!

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *