Онлайн-гід та синопсис по опері “Набукко”

“Набукко” була першим твором Верді, створеним для Олімпу. Після гірких 1838-40 років, затьмарених кризами, це було повернення Верді до світла. У “Набукко” Верді відобразив гігантське багатство ідей, і твір мав сенсаційний успіх. Пізніше він назвав сімнадцятирічне творче шаленство, що настало, “своїми камбузними роками”.

 

Огляд та швидкий доступ

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Акт I

Акт II

Акт III

Акт IV

Рекомендація щодо запису

 

Основні моменти

Come notte al sol fugente

“Io” – “Io t’amava” (Терцетто)

Mi furor no fui costrett

“Ben io t’invenni…Anch’io dischiuso” (Терцетто)

“Tu sul labbro”

Va pensiero (Єврейський хор)

Su me… morente… esanime

(Хор євреїв)

 

 

Ролі та синопсис

 

 

 

 

Прем'єра

Мілан, 1842

Лібрето

Темістокл Солера, за мотивами біблійних псалмів, і Навуходоносор Огюста Анісе-Буржуа та Франсіса Корну

Головні ролі

цар Вавилону (баритон) - Абігайль, передбачувана дочка Навуходоносора (мецо-сопрано) - Заккарія, верховний жрець євреїв (бас) - Фенена, дочка Навуходоносора (сопрано) - Ізмаїл, воїн єврейський (тенор).

Рекомендація до запису

Д.Г., Гена Дімітрова, Євген Нестеренко, П'єро Капуччіллі, Пласідо Домінго, Лючія Валентіні Террані під диригуванням Джузеппе Сінополі та хору і оркестру Берлінської Дойче Опера.

 

 

 

Коментар

 

 

 

 

Криза і можливість Верді

Існування опери “Набукко” було б немислимим без тодішнього директора Ла Скала Бартоломео Мереллі. Після провалу другої опери Верді він виявив Верді свою довіру і надав йому лібрето до “Набукко”. З одного боку, він вірив у молодого, 26-річного італійця, а з іншого – шукав нових композиторів, оскільки Белліні помер кілька років тому, Россіні перестав писати опери, а Доніцетті виїхав до Парижа. У цей час Верді переживав глибоку особисту кризу. За короткий час померла його родина. Дружина Маргарита померла у віці всього 26 років, а двох дітей забрала епідемія. На додачу до цього прийшов провал його другої опери. Верді подумував про те, щоб відмовитися від написання музики. Сам Верді пізніше описав те, що відбувалося далі: Мереллі запхав лібрето в кишеню пальто, а коли прийшов до себе в кімнату, кинув його на стіл. Зошит впав на підлогу і розкрився якраз на місці “Va, pensiero sull’ali dorate”. Погляд Верді впав на ці рядки, і його наче наелектризувало. Тієї ж ночі він прочитав лібрето. (Багато хто з істориків не вірить розповіді Верді, але все ж таки вона друкується тут під девізом: “Se non è vero, è ben trovato”).

І все ж таки, ми публікуємо її під девізом: “Se non è ver, è ben trovato”;

 

Лібрето

Темістокл Солера отримав замовлення від Мереллі написати лібрето опери “Навуходоносор”. Солера взяв за основу різні біблійні псалми, а також історичну постать Навуходоносора (605-662 рр. до н.е.) і додав низку подальших подій. Уява Солери призвела до заплутаної кількості окремих сцен, маршів, плачів, сцен божевілля, молитов тощо, і слухачеві нелегко стежити за сюжетом. Лібрето захоплює більше барвистими картинами, ніж драматургією, адже остання досить статична і жорстко слідує класичній схемі “Сцена – арія”. Особливістю сюжету є те, що любовна історія відходить на другий план, тенор і сопрано мало присутні і навіть не є любовним дуетом. Першим одержувачем лібрето був Отто Ніколаї, але він відмовився від нього через сирість і жорстокість сюжету. Верді прийняв лібрето, але як завжди мав багато побажань щодо змін.

І ось одна з них;

 

Новий Верді – “Tinta musicale” з “Набукко”

Незважаючи на свій формальний консерватизм, “Набукко” стала значним музичним нововведенням. Ніколи раніше не відчувалася майже брутальна і стихійна сила музики, як в “Набукко”, яка звучить “як санскулотта, що вторгається у вітальню” (Горі, “Керівництво по опері”). Це проявляється в ролі Абігайль, ролі баритона, оркестру та хору. Ці чотири елементи утворюють найважливішу частину “Tinta musicale” опери “Набукко”.

 

 

“Tinta musicale”: шум

Оркестр вже на початку привертає увагу своєю гучністю та металевим, жорстким звучанням. Верді писав для “Набукко” гучну музику. Він любив різкі акценти, які підносить слухачеві в цьому творі нестримно і в драматичній манері.

 

 

“Tinta musicale”: роль Абігайль

Музика Абігайль зачаровує своєю одержимістю, яку Верді фіксує шаленими стрибками тону. Верді – композитор-романтик і не стоїть над своїм мистецтвом з класицистичною стриманістю, як Россіні, а є учасником, зачепленою особою історій, які він поклав на музику.

 

 

“Tinta musicale”: роль хору

Хорові та масові сцени не втрачають свого впливу на слухача. Сучасні слухачі звикли до того, що в белькантистській опері хор виконував підпорядковану, акомпануючу роль. І ось Верді пише оперу, в якій хор має присутність провідної дійової особи, стає важливим носієм драматичного сюжету і з “Va pensiero” навіть співає найвідоміший уривок всієї опери, та й всієї історії оперного мистецтва. Багато написано про політичну та інтелектуальну роль Верді у прагненні італійців до свободи у ХІХ столітті, а також про те, як цей твір згодом зробив його натхненним композитором Рісорджименто (італійського руху за свободу). Пізніше Верді підкреслював, що вже на прем’єрі “Набукко” слухачі асоціювали цей гімн євреїв з їхнім опором проти австрійської влади. Останнє твердження, втім, є історично спірним. Цей міф Верді детально культивував у свої пізні роки.

 

 

“Tinta musicale”: “Баритон Верді”

Ще одним характерним елементом “Набукко” є відсутність головного героя-тенора, роль якого виконує баритон Набукко. Вперше з’являється “вердіївський баритон”, партія, яка повинна розвивати велику драматичну силу і характеризується високою вокальною гнучкістю для пасажів у вищих регістрах. Набукко доводиться грати не закоханого тенора, а батька без дружини, воєначальника, супротивника Заккарії, і йому доводиться боротися з самим собою. Для цього типу баритона Верді згодом часто писатиме твори.

 

 

Верді і церква

Заккарія, первосвященик євреїв, відіграє важливу роль в “Набукко”. Достатня причина, щоб зробити релігію темою життя і опер Верді: “Джузеппе Верді і релігія – це складний розділ. Великий оперний композитор не дуже любив церкву. “Тримайся подалі від священиків”, – якось порадив він своєму двоюрідному братові. На своєму похороні він заборонив присутність священнослужителів. Його давня супутниця, а згодом дружина Джузеппіна Стреппоні описала його ставлення такими словами: “Я б не сказала, що він був атеїстом, але, безумовно, не був переконаним віруючим. Тим не менш, Верді практикував те, що християни називають благодійністю. Композитор також з лишком заслужив свої заслуги як благодійник. Він підтримував нужденних робітників і селян, фінансував навчання дітей з бідних сімей. Він подарував “Каса ді Ріпозо” – будинок для людей похилого віку для співаків і музикантів у Мілані, який існує донині; в цьому будинку також знаходиться його могила. Верді також керував лікарнею, яка була створена на його кошти – до якої священики мали доступ лише з поважних причин”. (Міхаель Крассніцер, orf.at).

 

 

Прем’єра

Режисер Ла Скала Мереллі не мав у своєму розпорядженні багато коштів для прем’єрної постановки твору, і сценографію довелося копітко збирати з інших постановок. Тим не менш, “Набукко” мала величезний успіх на першому ж своєму виконанні, що стало бальзамом на душу Верді. Партію Абігайль виконала його майбутня партнерка, а згодом дружина Джузеппіна Стреппоні. “Набукко” поклала початок кар’єрі Верді і стала першою оперою Верді, яка була виконана за кордоном, і з тих пір залишається в репертуарі оперних театрів усього світу.

 

 

 

 

NABUCCO ACT I

 

 

 

 

 

 

Увертюра – Муті

Увертюра – це п’єса-попурі, в якій Верді представляє нам три теми з опери. Здається, він написав її лише в останній момент, за порадою свого наставника і тестя Барецці.

 

 

Євреї бояться навали вавилонян

Синопсис: Євреї молять свого Бога захистити їх від військ Навуходоносора, які стоять біля воріт столиці.

“Набукко” була написана в той час, коли у слухачів оперних театрів звучали твори Россіні, Доніцетті і Белліні. Багато “россініанських” умовностей були щоденною практикою в оперному театрі. Наприклад, форма “Scena ed aria”, яка дуже схематично описує сцену з окремими особами. Послідовність “Scena ed aria” така: речитатив (tempo d’attacco), повільна арія (cavatina), речитатив (tempo di mezzo), швидка арія (cabaletta) і, можливо, стретта в кінці. Сцена супроводжувалася різними виконаннями реплік.

Перша сцена “Gli arredi festivi” побудована за схемою. Починається загальний хор, потім змінюється на чоловічий хор, а потім на чарівну партію жіночого хору у супроводі арфи. Наприкінці ми знову чуємо весь хор у блискучому виконанні.

Gli arredi festivi – Muti

 

Синопсис: Заккарія закликає народ вірити в божественну допомогу, адже у них в заручниках Фенена, дочка ворожого царя Набукко.

Для прем’єри Верді мав у своєму розпорядженні великого французького баса Проспера Деривіса. Цей факт спонукав його написати для “Заккарії” партію, яка виходила за рамки звичайних вимог того часу.

Виконання “Заккарії” відбувається за тією ж схемою. Послухайте (повільну) каватину “Sperate o figli da egitto la sui lidi” у виконанні Бориса Крістоффа.

Sperate o figli da egitto la sui lidi – Christoff

Синопсис: З’являється Ісмаель і повідомляє про прорив “Набукко”. Заккарія вимагає від єврейського народу стати на захист своєї батьківщини. Народ гебреїв з ентузіазмом приєднується до нього.

А тепер (швидка) кабалетта “Come notte al sol fugente”, написана в діалозі між Заккарією і хором.

Come notte al sol fugente – Нестеренко/Абадо

Ізмаїл зраджує свою батьківщину

Синопсис: Ізмаїл та Фенена, які таємно кохають одне одного, залишаються на батьківщині. З ніжністю Ізмаїл згадує, як Фенєна звільнила його у Вавилоні з підземелля, в яке він був кинутий як єврейський посланець. Тепер полонена Фененія доручена піклуванню Ізмаїла. До храму заходять вавилонські воїни під проводом Авігайли. Вона насміхається над Ізмаїлом, якого знає ще з Вавилону, але потім зізнається в коханні в “Іо т’амава”. Але Ізмаїл відкидає Абігайль, чинить опір священику і вождю Заккарії і допомагає втекти Фенені, дорогоцінній заставі євреїв.

У наступному тріо Ізмаїла, Абігайль і Фенени Верді вже в юному віці виявляє себе тонким психологом: у короткому речитативі він представляє Абігайль як могутню, наділену владою особу. На початку наступного тріо вона документує свої претензії на владу над Ізмаїлом великими стрибками тону і яскравою темою. Заляканий Ісмаель підхоплює її тему. Коли Фенєна починає з красивої, спокусливої теми, це все про Ісмаеля, і він підспівує мелодію Фенєни. Абігайль не готова до цього і співає свою мелодію на противагу унісонному дуету Ісмаеля та Фенєни.

Інтерпретація з Оленою Суліотіс у ролі Абігайль.

Prode guerrier…Io t’amava – Suliotis/Raimondi/Guelfi

 

Слухайте ще одну чудову версію “Io t’amava” з Пласідо Домінго, Геною Дімітровою та Лючією Валенті.

Io t’amava (Terzetto) – Domingo/Dimitrova/Valenti

 

Синопсис: І ось Набукко прибуває зі своїм військом перед храмом.

Віва Набукко – Муті

 

Синопсис: Заккарія виступає проти нього і погрожує вбити Фенену, якщо той наважиться увійти до храму.

У цей момент відбувається класичне, велике концертато. Спочатку батогом б’є Набукко, а потім, не відстаючи від батька, Абігайль.

Si finga … Tremin gl’insani del mio furore – Sinopoli

 

Великий квінтет кінця дії

Синопсис: Заккаріас погрожує Феніні ножем, але Ізмаїл рятує її. Набукко, побачивши тепер Фенену в надійних руках, наказує військам розграбувати храм і віддає наказ про покарання євреїв.

Верді завершує дію драматичною і хвилюючою стреттою квінтету Фенени, Заккарії, Набукко, Абігайль та Ізмаїла.

Mi furor no fui costretto – Muti

 

 

 

 

NABUCCO ACT II

 

 

Абігайль – надзвичайно драматична роль

Синопсис: У палаці Вавилона. Абігайль дізнається про своє справжнє походження рабині з секретного паперу. Оскільки Набукко продовжує війну проти євреїв, правителькою у Вавилоні призначили Фенену.

Оголошена правителькою з трьома ударами в оркестрі з’являється Абігайль. Знову ж таки, потужні тональні стрибки (наприклад, стрибок на подвійну октаву в кінці речитативу) документують характер та емоційний стан Абігайль. Наступне кантабіле несподівано показує майже ніжну Абігайль, і Верді дарує їй тужливу мелодію “Anch’io dischiuso un giorno”.

Ben io t’invenni…Anch’io dischiuso…salgo già – Каллас/Гуї

 

 

 

Синопсис: Абігайль заздрить своїй сестрі і хоче помститися Фенені. Коли вавилонський первосвященик повідомляє, що Фенена звільнила єврейських полонених, він вимагає, щоб Абігайль взяла владу в свої руки і сама зійшла на трон. З цією метою він вже оголосив неправдиве повідомлення про те, що Навуходоносор загинув у битві. Абігайль тріумфує.

У цій кабалетті “Salgo già” Абігайль показує свій справжній характер з несамовитим виконанням, музично найкраще задокументованим божевільним падінням на дві октави “Supplicar” перед вступом хору.

Послухайте цей уривок у версії розкутої Марії Каллас у записі 1949 року.

Salgo già – Callas

 

Друга інтерпретація у виконанні Олени Суліотіс.

Salgo già – Suliotis

Заккарія – велика роль для баса

Синопсис: У цій арії Заккарія молиться, щоб Бог надихнув його на навернення Фенени в іудейську віру.

Заккарія присутній протягом всієї опери і є першою і останньою фігурою, яку ми чуємо. Верді довіряє йому деякі дуже красиві мелодії, особливо наступну “Tu sul labbro del veggenti”, яка чудово виконується в інтимному супроводі шести віолончелей.

Tu sul labbro – Siepi

Інші великі хорові сцени Верді

Синопсис: Ізмаїл приєднується до них, але євреї ображають його як зрадника і вимагають для нього суворої кари.

Звинувачення євреїв на адресу Ізмаїла демонструє вражаючу музично-театральну виразність.

Il maledetto non ha fratelli – Muti

</blockquote

Синопсис: Абігайль і її послідовники увійшли до зали, щоб вирвати корону у Фенени. Набукко, якого вважали загиблим, повернувся і вимагає корону собі.

У звичайній манері ця “Colpa di scena” перетворюється на concertato. Як завжди, концерти Верді надзвичайно ефектні, з потужним хором, що акомпанує солістам.

S’appressan gl’instanti – Muti

 

Синопсис: Набукко прагне тотальної влади і вважає себе богом народу. Над його головою спалахує блискавка і зриває корону з голови. Абігайль бере її і одягає.

Послухайте цей уривок з інтерпретацією опери “Набукко” у виконанні Ренато Брусона. Брусон був важливим вердіївським баритоном сімдесятих і вісімдесятих років. Він походив з бідної фермерської родини, в дитинстві втратив батьків і змушений був довго чекати на успіх. Чотири роки власник пансіону годував його, поки він не зміг стати на власні ноги.

Chi mi toglie – Bruson

 

 

 

 

NABUCCO ACT III

 

 

 

 

Синопсис: Вавилонський народ святкує нову царицю. Первосвященик приносить їй смертний вирок Феніну.

І завоювала собі царицю – Муті

 

 

Скажений Набукко

Синопсис: Психічно хворий Набукко з’являється перед своєю дочкою в подертому одязі. Абігайль показує батькові смертний вирок і переконує його підписати його. Набукко підписує його і не усвідомлює, що віддав на поталу і Фенену.

Дует батька і дочки з чудовим оркестровим супроводом, який блискуче коментує чергування їхньої розмови між погрозами і спробами переконання.

Donna chi sei – Bruson/Bumbry

 

 

Абігайль виносить смертний вирок батькові та сестрі

Синопсис: Набукко визнає свою помилку і хоче викрити Абігайль як рабиню, щоб заперечити її легітимність як королеви. Вона знущально показує йому документ і рве його на його очах. Вона робить батька своїм в’язнем – навіть якщо це означає для нього смертний вирок.

Ще один чудовий дуетний епізод, в той час як Набукко співає свою жалібну мелодію, ми чуємо неспокійну мелодію Абігайль, чий голос то піднімається, то опускається по всьому регістру.

Di qual onta aggravarsi – Каллас

 

 

Синопсис: Набукко благає її пощадити Фенену.

У цей момент ми чуємо Марію Каллас в одній з найвідоміших сцен в історії звукозапису опери. Нехай Кестінг (“Великі голоси”) скаже про цей дует з Джино Бечі: “Вона стає ще більш дикою в дуеті в третьому акті. Там вона поводиться справді як дика кішка. Спочатку баритон співає жалібну мелодію фа мінор, на яку Абігайль відповідає реплікою ре-бемоль мажор. Потім голоси з’єднуються і завершуються несамовитою стреттою. Як би там не було: Бечі і Каллас співають не разом, а одна проти одної – не дует, а дуель. Хоча баритон від природи володіє величезним голосом і може з нищівною силою взяти високе ля-бемоль, його співає Каллас: її високе мі-бемоль врізається в зал, як промінь світла, і саме пекучою інтенсивністю тону вона кидає виклик природній силі Бечі. Абігайль на вершині своєї могутності, а Набукко – її полонянка”.

Deh perdona – Каллас/Бечі

“Va pensiero”

Синопсис: Поневолені євреї згадують свою батьківщину і просять Божої допомоги.

З політичних міркувань цей хор трактують як гімн свободи або як хор в’язнів. Але ця реальність не зовсім повна таким чином, бо це також їхнє прощання з життям, бо євреї вражені смертним вироком Абігайль і йдуть геть.

Va pensiero – NN

 

Синопсис: Заккарія підбадьорює свій народ і пророкує кінець рабства і знищення Вавилону.

Коли народ захоплено потрапляє в мелодію Заккарії, настрій змінюється на екстатичну атмосферу.

O chi piange del future nel buio discerno – Christoff

 

 

 

 

NABUCCO ACT IV

 

 

 

 

Конверсія “Набукко”

Синопсис: Набукко повернувся до ясного розуму і пройшов процес очищення в полоні. Він молиться Богу євреїв і обіцяє відбудувати храм в Єрусалимі.

Цього разу Верді показує нам перетвореного Набукко з кантабіле, в якому з’являються людські риси.

Dio di giuda – Bastiannini

 

 

“Набукко” завдає удару у відповідь

Синопсис: Вірні воїни звільняють Набукко з в’язниці. З цією групою він пробирається до храму, щоб повернути корону Абігайль.

Cadran, cadranno… O prodi miei – Sinopoli

 

Синопсис: Тим часом Фенена і полонені євреї чекають на страту. Фенена прощається з життям.

Наприкінці Фенена також отримує коротку арію.

Oh, dischiuse e il firmamento – Valenti-Terrani

Прощання Абігайль

Синопсис: Набукко і його солдати перемагають війська Абігайль. Вона визнає свою поразку і приймає отруту. Зворушливими словами вона просить у сестри прощення.

Арією Абігайль Верді завершує цю оперу. У супроводі солюючих інструментів помирає очищена дитина рабів.

Su me… morente… esanime – Суліотіс

 

 

Рекомендація щодо запису

DG, Гена Дімітрова, Євген Нестеренко, П’єро Капуччіллі, Пласідо Домінго, Лючія Валентіні Террані під керівництвом Джузеппе Сінополі та хору і оркестру Берлінської національної опери.

Пропонуємо вашій увазі

 

 

Пітер Лутц, Opera-inside, оперний онлайн-гід по опері Джузеппе Верді “Набукко”.

 

 

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *