Онлайн оперен пътеводител и Съдържание на операта LA FILLE DU REGIMENT на Доницети

“La fille de régiment” е фойерверк от гласове и изисква двама велики интерпретатори на главните роли. Главната женска роля на Мари изисква велик глас с характер на изключителна театрална личност, а главната мъжка роля изисква теноров тур де форс на 9-те високи до в “Pour mon ame”.

 

 

Съдържание

Синопсис

Commentary

Акт I (сцена с полка)

Акт II (сцена в замъка)

 

 

Основни моменти

Au bruit de la guerre

Chacun sait, chacun le dit

Pour mon ame (Ария с 9-те високи до)

Je suis soldat… Il faut partir (Финал, първо действие)

C’en est donc fait – Salut à la France

Tous les trois réunis (Terzetto)

Pour me rapprocher de Marie

Quand le destin (Финал, Второ действие)

 

 

Препоръка за запис

Препоръка за запис

 

 

 

 

 

 

 

 

Премиера

Париж, 1840 г.

Либрето

Жюл-Анри Верньой дьо Сен Жорж и Жан-Франсоа-Алфред Баяр по собствена история.

Главни роли

Мари, млада сутиенарка (сопран) - Сулпис, сержант от френски полк и неин приемен баща (бас) - Тонио/strong>, млад тиролец (тенор) - Маркиза Беркенфийлдска, графиня (мецосопран) - Дюкяна дьо Кракенторп, богата херцогиня (алт, говореща партия).

Препоръка за запис

DECCA с Джоан Съдърланд, Лучано Павароти, Спиро Малас, Моника Синклер под диригентството на Ричард Бонинг и оркестъра и хора на Кралската опера в Конвент Гардън.

 

Коментар

 

 

 

Донизети в Париж

Началото на операта е поставено през 1839 г., когато Доницети пише “Полиуто” за Неапол. Възниква сериозен конфликт с цензурата, който води до отхвърляне на творбата. Доницети е толкова разгневен, че премества центъра на живота си в Париж. През 1835 г. той посещава града за първи път по покана на Росини и творбите му се радват на нарастваща популярност. Първият голям връх във френската столица е триумфът му с френската “Лучия дьо Ламермур” през 1837 г., след което Доницети превзема града с буря. Започва парижката си кариера в Théâtre des Italiens, а след 1837 г. разширява дейността си до голямата опера и Théatre de la Renaissance. С “Fille du régiment” той превзема четвъртия и последен бастион на парижката оперна сцена – Комичната опера. Това води до възможността Доницети да реализира оперни проекти във всичките 4 оперни театъра в града през сезона 1840/1841 г.! Доницети успява да пише едновременно в четири различни стила за съответните опери – истински музикален хамелеон! Той е на върха на кариерата си и е най-големият действащ оперен композитор в света. Защото Росини е замлъкнал 10 години по-рано, Белини е починал няколко години по-рано, а Верди и Вагнер са били едва в началото на кариерата си.

 

 

Кратък период на композиране

Поетът Хайнрих Хайне, който коментира парижкия музикален живот, е изненадан: “Този италианец има много талант, но още по-забележителна е неговата плодовитост, по която го изпреварват само зайците”. Между 1839 и 41 г. той написва 6 от своите 73 опери. За своя композиторски стил Доницети казва: “Това, което правех добре, винаги го правех бързо; и често ме упрекваха за небрежността, която ми костваше най-много време. Успехът на “Филе” потвърждава това наблюдение. Доницети изглежда е написал операта за няколко седмици.

 

 

Либретото

Оперите за парижката Опера Комик имат свои собствени закони. Най-очевидните от тях са говоримите диалози (за разлика от операта буфа) и краткостта (за разлика от Голямата опера). Либретото е написано от дует: Жул-Анри Верньой дьо Сен Жорж и Жан-Франсоа-Алфред Баяр. Последният преди това е бил ученик на Еужен Скриб, който преди това е довел Комичната опера до високо ниво на качество като либретист, а понякога и като режисьор.

Материалът Regimentstochter не се основава на никаква съществуваща литературна основа, а е творческо дело на двамата автори. Историята има всички елементи на романтична комедия: леко абсурдна предистория (младо момиче, отгледано от цял полк войници); съперничещи си страни (французи и австрийци); млада двойка, която трябва да преодолее това съперничество, за да бъде заедно; и щастлив край.

За да бъде привлекателен в търговско отношение, той е базиран на популярността на Наполеон от онези години. Петдесетата годишнина от революцията е точно зад ъгъла, а Луи-Филип, кралят-гражданин, нарежда през същата година тленните останки на Наполеон да бъдат пренесени в Катедралата на инвалидите. С този акт той искал да създаде национална идентичност, която да укрепи монархията.

Освен двете главни роли, либретото съдържа и два особени ролеви проекта. От една страна, трябва да се спомене Сулпис, на когото, въпреки че играе главна роля и има голямо сценично присъствие, не е отредена самостоятелна роля, а се появява само в ансамбли. Втората е ролята на херцогинята на Кракенторп, която е чисто говорна.

Изясняване на ролята на Мари. Мари е т.нар. сутлер (на френски “Vivandière”). Това е жена, която пътува с войските, за да им продава храна, дрехи и припаси. В действителност вивандиерките често са били омъжени за войници и понякога дори са действали като медицински сестри на бойното поле, като понякога са носели собствените си униформи.

 

 

Неофициалната Френска национална опера

Ефектът, който операта оказва със своите патриотични произведения върху французите в продължение на десетилетия, е поразителен. В продължение на много десетилетия тя е в репертоара на оперните театри на Quatorze Juillet и, подобно на Марсилезата и фойерверките, е част от националния празник. Дълго време “Salut à la France” е неофициалният национален химн (вж. също коментарите по-долу в този момент от операта).

 

 

Успехът и критиките

Операта е посрещната радушно по случай премиерата си и е приета, тъй като е дело на французин. През първата година тя е представена 50 пъти в Париж, а през следващите 70 години се превръща в истински магнит за касите, особено във Франция. Скоро след премиерата Доницети написва италианска версия (в която действието се развива не в Тирол, а в Швейцария). Най-изпълняваната версия и до днес обаче си остава оригиналната версия.

По време на премиерата си операта получава и ожесточени критики. На първо място трябва да се спомене Берлиоз. Неговите рецензии са жестоки и обидни. Разбира се, спектакълът е лека-полека комедия и живее от стереотипни роли, като по този начин предлага на артиста-критик мишена за нападки. Но не може да се отрече, че завистта на по-малко успелите може да е прозирала. Берлиоз пише в Journal des Débats: “Изглежда, че г-н Доницети иска да се отнася към нас като към завладяна страна, това е истинска инвазионна война. Вече няма да можем да говорим за лиричните театри на Париж, а за театрите на Доницети!”

Английският критик Хенри Чорли пише за “дъщерята на полка”: “Музиката е безгрижна и весела, граничеща с избухливост, с истинска военна, но никога вулгарна откровеност. Тя е лека, лесно познаваема, запомняща се, тя е всичко, което педантичните хора обичат да осъждат.”

 

 

 

LA FILLE DU REGIMENT Act I

 

 

 

Селяните се страхуват от френските войски

Синопсис: В селски район на австрийския Тирол. Селяни стоят на хълм и наблюдават битката на австрийските войски срещу вражеските наполеонови войски, която се провежда долу в долината.

Селска музика, съчетана с маршови и военни звуци, характеризира това красиво въведение към операта.

Увертюра – Валентини

 

Синопсис: Чува се гърмежът на оръдията. Селяните се молят френските войски да ги пощадят.

Чува се великолепна хорова музика на молещите се селяни (Sainte Madone).

L’ennemi s’avance – Gagnon

 

Синопсис: Маркизата на Биркенфелд е на транзитно пътуване и е намерила подслон в селото. Тя е болна от страх и се налага нейният управител да ѝ даде миризлива сол. Когато наблюдателите си мислят, че врагът е победен, настъпва приповдигнато настроение.

Тази пиеса е куплет – типична форма за комедийната опера, която съчетава комичен текст със запомнящ се припев.

Pour une femme de mon nom – Podles

 

 

Продукцията на Лоран Пели и ролята на Натали Десаи

Синопсис: Сюлпис, сержант от френската армия, се появява внезапно. Селяните се втурват с писъци да се приберат в колибите си. Към него се присъединява Мари, която е била осиновена от полка като малко сираче и сега работи като прислужник за благополучието на войниците.

В първата част на тази сцена се запознаваме с Мари, а във втората – с известния мотив Ратаплан (късо-късо-дълго), който ще срещаме често в тази опера.

Чуваме и виждаме този номер в постановката на Pelly. През 2007 г. постановката на Лоран Пели, френски оперен режисьор, излиза на сцената във Виена (копродукция с Convent Garden и МЕТ), която след това е показана и в други известни оперни театри. Успехът е гигантски и поставя началото на голям ренесанс на тази опера. Лоран Пели подчертава, че е разработил ролята на Мари заедно с Натали Десей, която е повлияла на ролята с актьорския си талант.

Ау bruit de la guerre – Dessay

Синопсис: Сулпис, нейният приемен баща, разговаря с Мари за мъж, с когото тя често се вижда напоследък. Тя му казва, че това е Тонио, местен жител, който е спасил живота ѝ. Появяват се войници със затворник сред тях. Мари разпознава Тонио, който се е опитал да я види и е бил заловен. Войниците заплашват да убият предполагаемия шпионин. Когато разбират, че Тонио е спасил живота на Мари, те го приветстват. За да отпразнува деня, Мари пее песента на полка.

Друг куплет от Доницети – песента на 21-ви полк. Това е една от мелодиите, които Доницети може да измисли сякаш на момента. Чуваме и виждаме Натали Десей.

Chacun le sait, chacun le dit – Dessay

 

Синопсис: Войниците заминават за заповяданото повикване.

Мъжките хорове са друга запазена марка на тази опера. Гласовете са придружени от тамбури, джингли, корнети и флейти (пиколо), които придават военен колорит на музиката, без да изглеждат груби.

C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon

 

Синопсис: Когато двамата остават насаме, Тонио признава на Мари любовта си. Когато Сулпис се завръща, той отпраща Тонио.

Натали Десей е един от най-известните модели за подражание на Мари. “Аз не съм певица, аз съм актриса, която пее”, казва Натали Десей за себе си. Тя блести в прочутата постановка “Пели”, която от 2007 г. нататък празнува триумфи в много столици на западния свят в променящи се състави. За представянето си като актриса в тази опера , тя получава престижната актьорска награда в Англия – “наградата на Лорънс Оливие”. В следващия спектакъл първо можете да се насладите отново на комедийния талант на Натали Десей, а във втората част (от 4:50 ч.) ще чуете красивия любовен дует “De cet aveu si tendre”.

Какво? Vous m’aimez – Съдърланд / Павароти

 

 

“Pour mon âme” – теноровата ария с 9-те високи до

Синопсис: Графиня Биркенфелд излиза от скривалището и моли Сулпис за помощ. Когато научава името на маркизата, той си спомня за покойния полкови капитан Робърт, който е бил женен за Биркенфелд. Двамата дори са имали малко дете, което в ранна възраст е останало сирак. Когато те изчезват, полкът я приема като дъщеря. Маркизата му казва, че това е била нейната сестра. Когато Мари се появява и Сулпис я представя на леля си, тя трябва да осъзнае, че маниерите на Мари не са като на дама с нейното положение. Тя иска веднага да вземе Мари при себе си. Когато Мари се съпротивлява, тя изважда писмо от баща си, който обявява, че това е последната му воля. Появяват се войници.

Ратаплан, Rataplan

 

Сред тях е Тонио, който се е регистрирал като близък на Мари. Войниците са изненадани да научат, че новият войник е любовник на дъщерята на полка. Тонио я моли да се омъжи за него, защото все пак е войник в полка.


“Pour mon âme” е най-известното произведение от операта “La fille du régiment” и една от най-известните тенорови арии изобщо. Тя заслужава това най-вече защото изисква от певеца да изпее невероятните 9 високи до само за 2 минути. Предизвикателството на арията се крие във факта, че високите до трябва да се изпеят със здрав гръден тон и ясна интонация (трябва да се отбележи, че по време на композирането високите до вероятно са се пеели само с фалцет. Тенорът Дупрез го изпява за първи път в “Уилям Тел” на Росини през 1837 г. с гръден тон, така нареченото “do in petto”, и установява гласовата фактура на героичния тенор). На шега арията е наричана още “Еверестът на тенорите”. Смята се, че в едно тенорово поколение има само шепа тенори, които могат да ги изпеят наистина перфектно.

“La fille du regiment” от 1968 г. е един от най-великите записи, които Павароти някога е правил. Това е едва вторият му пълен запис в тогава все още младата му звукозаписна кариера. Влиятелният критик Джон Стийн ( в “Голямата традиция”) говори за едно от най-добрите тенорови изпълнения на запис в историята, изпято с финеса на зрелия артист и разцъфналия глас на младежа. Музикалният журналист Едуард Грийнфийлд е присъствал по време на звукозаписните сесии и съобщава, че тази ария е трябвало да бъде изпята няколко пъти, преди да бъде “в кутия”, а Павароти е повтарял и презаписвал това изтощително действие, без да се отпуска.

Изпълненията на Павароти в МЕТ през 1972 г. са станали легендарни. Той завладява публиката с арията си, а с последвалото турне в САЩ окончателно се превръща в тенорисимо на американския континент и на земното кълбо. Получава прозвището “Кралят на високите до”.

Pour mon ame – Павароти

 

Павароти не е класически тенор на грацията, а обикновено пее в малко “по-тежкия” вокален диапазон на лиричния тенор. Следващите записи са от певци с малко по-леки гласове, които са по-малко силни и широки, но се издигат по-грациозно във високите тонове.

“Pour mon ame” на Хуан Диего Флорес има подобна история на известен бис. През 2007 г. той пее Тонио в Ла Скала и е първият, на когото е предоставена ария на бис от 1933 г. насам. Nota bene това не е било позволено нито на Тебалди или Калас, нито на Доминго или Павароти! Чуваме запис на живо с бис от онова време от операта в Генуа.

Pour mon ame – Florez

Елегия след еуфорията

Синопсис: Мари се появява и трябва да се сбогува с войниците си. Тонио приема новината с ужас. Той решава да я последва, но Сулпис му казва, че е регистриран и няма право да напуска полка. За съжаление Тонио и войниците трябва да се сбогуват с Мари.

След ефирната “Pour mon ame” либретото умело преминава към абсолютната противоположност. Доницети е наясно, че добрата комедия се нуждае от човешки чувства. Този момент предлага дълбоко тъжната “il faut partir” (Трябва да си тръгна), друг връх на тази опера. Въведена и съпроводена от меланхолично соло на английския рог, чуваме пиесата, окъпана в мрачния фа минор.

Ще чуете финала на това действие в два варианта. Първо студийната версия на Бонинг със Съдърланд и Павароти. Bonynge е с по-бавно темпо и дава възможност на Джоан Съдърланд за трогателна елегия.

Je suis soldat… Il faut partir… – Съдърланд

 

Втората версия отново е запис на живо с Десей и Флорес.

Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay

 

 

 

 

LA FILLE DU REGIMENT Act II

 

 

 

Въведение

 

 

Забавната сцена от урока по пеене

Синопсис: В замъка на Биркенфелдс. Маркизата е поръчала на нотариус да изготви брачен договор. Според завещанието ѝ Мари трябва да се омъжи за сина на херцогинята на Кракенторп. Въпреки че Мари е съгласна, тя е тъжна. Маркизата извиква Сулпис, за да поговори с нея. Той се появява по време на урока по пеене, който тя дава на Мари, което показва, че Мари все още не е изоставила напълно военните си маниери. Урокът по пеене излиза извън контрол, тъй като Мари, докато ѝ преподават старомодна ария, многократно попада на мелодията на полковия химн. Маркизата напуска стаята, за да се погрижи за подготовката за посрещането на сина на херцога и други видни ръководители на страната.

Тази сцена има добре познат модел – урокът по пеене на Розина от “Сивильов бръснар”. Доницети, разбира се, е познавал това произведение, но създава самостоятелна творба. Както и в “Барбире”, Мари трябва да изпее старомодна ария (“Le jour naissait dans le bocage”) със затихващи трели и рулади , която маркизата акомпанира с почти гротескни и прости акорди на пианото. Сюлпис я саботира с ратаплски намеси. Мари охотно започва песента, но скоро, за ужас на маркизата, се връща при военните с каскада от гами и арпежи и запява полковата песен. Маркизата е разтревожена от рецидива след 1 година обучение.

Чуваме урока по пеене в два варианта. От една страна, великата белкантова версия с Джоан Съдърланд, която със страхотната си техника наистина превърна този урок по пеене в урок по пеене.

Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair

 

Втората версия отново е запис на живо. Разбира се, трудно е да се сравни запис на живо със студиен запис. Във вокално отношение Десей не притежава изтънчеността на първия, за това е твърде превъзбуден, но увлича слушателя с комедийния си устрем.

Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli

 

 

Salut à la France – Неофициалният френски национален химн

Синопсис: Сулпис е уведомен за пристигането на войници. Той тръгва да ги посрещне. Мари е сама и дълбоко натъжена. Цялото ѝ богатство е само повърхностно, защото сърцето ѝ е с войниците от полка и с Тонио. Изведнъж тя чува музиката на военен марш. С разтуптяно сърце тя очаква пристигането на войниците, които я посрещат радостно.

Един от вълнуващите елементи на тази опера е, че в първо действие маркизата е чуждо тяло на човек от ancien régime, който е изпаднал от времето и е загубил пътя си в суматохата на Наполеоновите войни. Така във второ действие Мари преживява същата съдба в обратен ред – дъщерята на полка е загубила пътя си в домакинството на ancien régime и чувства, че е на грешното място.

Пиесата е разделена на две части. Първо чуваме елегията на Мари, написана в мрачен фа минор. Втората част е прочутата “Salut à la France”, която се превръща в неофициален национален химн, особено по време на Втората империя.

На цялата сцена отново се налага белкантовото изкуство с неговото изкуство на орнаментиката и легатото и много експресивност.

C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay

 

В портрета на тази опера не трябва да липсва името на Лили Понс. Тя е една от големите диви на МЕТ от 40-те и 50-те години на миналия век. Родена във Франция и натурализирана като американка, тя участва в концерти на фронта по време на Втората световна война. Изпълнението ѝ в МЕТ на 29 декември 1940 г. след окупацията на Париж става известно. С разрешението на Рузвелт тя развява знамето на френския трикольор в изпълнението на Fille du Régiment, по време на сцената на урока по пеене и изпява Марсилезата. Публиката се изправила на крака и ентусиазирано посрещнала тази патриотична постъпка.

Салут à la France – Pons

 

Събирането с Тонио и терцето

Синопсис: Тонио също е сред войниците и междувременно е повишен в офицер.

Терцето е типичен продукт на комедийната опера. Човек почти има чувството, че вече очаква Офенбах, който пише първите си оперети 15 години по-късно. Повтарящите се елементи и буйната мелодия, напоена с танцувални ритми, са дълбоко оперетни. Способността на Доницети да се адаптира към местните условия му спечелва прозвището “музикален хамелеон”.

Това е тройката, която се събира – Dessay / Florez / Corbelli

 

Синопсис: Когато посреща Мари, маркизата се появява, изненадана от посещението на войниците. Тонио ѝ казва, че обича Мари и иска да се ожени за нея.

С този романс музиката на Тонио се променя, тя става по-мъжествена. Арията стои в сянката на по-известната ария с многото високи до. Това е жалко, защото тя предлага възможност за дълги и богати фрази. Тя съдържа трудното високо ре в заключителната част и затова е една от опасните арии, към които тенорите изпитват голям респект.

Тази ария не се появява в италианската версия на операта, което показва, че Доницети я е написал за френския вкус.

Слушаме Алфредо Краус, съвременник на Павароти. Неговите певчески умения със сигурност са на нивото на по-известния му колега, но той никога не постига популярността на последния. Техниката му е била отлична. Той беше тенор-легиер, който владееше отлично високите тонове. Гласът му не притежаваше толкова топлотата на вибратото, но беше директен и прям.

Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus

 

Финалът

Синопсис: Но маркизата му обяснява, че бракът ѝ е сключен. Тя желае да остане насаме със Сулпис. Тя му признава, че в действителност Мари е нейна дъщеря. Тя е тази, която е избягала с капитан Робер. Когато той трябвало да замине на поход, тя не можела да вземе Мари у дома, без да застраши положението си. Тъй като все още й е невъзможно да признае извънбрачното дете, тя все пак иска Мари да получи общественото положение, което й се полага чрез брак. Когато херцогинята и нейното семейство се появяват, нотариусът издава брачните свидетелства. Тогава Тонио се появява с войниците, за да спаси Мари. Ужасени, гостите чуват от него, че Мари е била санитарка в полка. Развълнувана, Мари обяснява на сватбарите, че е дъщеря на полк, който щедро я е посрещнал. Въпреки това тя е готова да посрещне брака. Маркизата е трогната от готовността на Мари да се жертва и ѝ позволява да се омъжи за мъжа на сърцето си. Тя избира Тонио и полкът празнува обрата към по-добро.

Операта завършва с друг обрат на събитията. Либретото е драматургично умело подредено и с добро майсторство и носи необходимия щастлив край. Произведението завършва с реприза на “Salut à la France”.

Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti

 

 

 

Препоръка за запис на операта

DECCA с Джоан Съдърланд, Лучано Павароти, Спиро Малас, Моника Синклер под диригентството на Ричард Бонинг и оркестъра и хора на Кралската опера в Convent Garden

 

 

Peter Lutz, opera-inside, онлайн оперен справочник за LA FILLE DU RÉGIMENT от Гаетано Доницети.

 

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *