Отец русской музыки

Михаила Глинку можно считать прародителем русской классической музыки. Большую часть своей активной жизни он провел в Санкт-Петербурге. Опера “Жизнь за царя” 1834 года считается первой самостоятельной русской классической музыкой и, следовательно, первой русской оперой и оказала решающее влияние на последующие поколения русских музыкантов. Это была первая опера, история которой играла на русском языке и в которой главную роль играл человек из народа, а не дворянин, что было неслыханным для того времени.

Модель для могучей пятерки.

Римский-Корсаков и “могучая пятерка”, в частности, восприняли его наследие и создали национальную русскую музыку (в отличие от более ориентированной на Запад музыки Чайковского). Премьера этого произведения, а также второй важной оперы Глинки “Руслан и Людмила” состоялась в петербургском Большом театре (не путать с московским), который был снесен в 1888 году, чтобы освободить место для новой консерватории.

Член могучей пятерки

Римский-Корсаков занимал чрезвычайно важное место в музыкальной жизни России XIX века. Он впитал идеи Глинки, первого русского композитора, черпал вдохновение у Балакирева, Берлиоза и Листа, был членом влиятельной петербургской группы, отстаивавшей национальную русскую музыку.

Он особенно поддерживал и поощрял своего композитора Мусоргского, чей “Борис Годунов” он дважды перерабатывал, например. Среди его учеников были такие громкие имена, как Стравинский, Гласунов, Проковьев. Самыми известными его произведениями, вероятно, являются “Шехеразада”, программная музыка под влиянием Листа, и “Полет шмеля” из одной из его опер.

Корсаков происходил из богатой семьи с армейскими традициями; сам он три года ходил в море во время подготовки офицеров, пока не решил заняться музыкой.

Мусоргский в Петербурге

Большую часть своей творческой жизни Мусоргский провел в Петербурге. Он родился в 1839 году в 400 км к югу от Санкт-Петербурга. Он приехал туда в возрасте 13 лет, чтобы начать свое образование в кадетской школе, согласно семейной традиции, с последующей карьерой государственного служащего.

Однако в возрасте 19 лет он оставил этот путь, чтобы посвятить себя музыке, но продолжал работать на государственных должностях, чтобы заработать на жизнь. Мусоргский жил то в кооперативах, то в коммуне “Могучая кучка” (вместе с Балакиревым, Бородиным, Кюи, Римским-Корсаковым). Употребление алкоголя и отсутствие формального музыкального образования не позволили ему создать более значительное произведение, но его композиции “Картинки с выставки”, “Борис Годунов” и “Ночь на Лысой горе” получили всемирную известность (ниже вы можете прослушать экскурс по его опере “Борис Годунов”).

Мусоргский в Москве

Творческий центр Мусоргского на протяжении всей его жизни находился в Санкт-Петербурге, но именно первый визит в Москву в возрасте 20 лет произвел на него глубокое впечатление и вызвал “любовь ко всему русскому”.

Возвращение в Москву

Прокофьев, изгнанный из России, эмигрировал после Октябрьской революции и вернулся в Москву в 1936 году, чтобы навсегда остаться в Советском Союзе. Этот шаг и сегодня удивляет многих, поскольку он добровольно подчинился художественным ограничениям сталинской большевистской диктатуры. Последующий период был очень продуктивным в художественном отношении, и тот всплеск творчества, которого композитор ожидал по возвращении домой, стал реальностью.

Композитор украинского происхождения вернулся не в Санкт-Петербург, а в Москву, где, в силу политической ситуации, находился центр художественной сцены.

В частной жизни это время было менее счастливым. Во второй половине сороковых годов он снова женился. Брак с испанской женой, приехавшей с ним в Москву, был расторгнут, и она была заключена в лагерь для интернированных на 8 лет, якобы за то, что перевела в Испанию деньги своей матери, что тогда было запрещено.

После падения с лестницы здоровье Прокофьева не восстановилось должным образом в конце сороковых годов, и показательный процесс, которому подверглись он, Шошакович и Качатурян, был очень тяжелым для него. В конце концов он умер в один день со Сталиным, поэтому никто не обратил внимания на его смерть, и он был похоронен без торжеств.

Он стал мифом благодаря осаде Петербурга

Имя Шостаковича навсегда останется связанным с городом Ленинградом (так назывался Санкт-Петербург в период Советского Союза). В 1942 году, когда город находился в удушающих объятиях немецкой блокады, ленинградский композитор работал над 7-й симфонией, которую хотел подарить своим осажденным соотечественникам. Против его воли, по приказу Сталина, его вывезли из города через последнюю лазейку, где он и закончил написание симфонии.

Произведение быстро стало известно за рубежом, и Сталин, понимая его символическое значение, приказал переправить партитуру по воздуху через немецкие позиции в центр города, где дирижер Элиасберг должен был исполнить симфонию во время осады. Симфония была рассчитана на большой оркестр, но на первую репетицию явились только 15 изможденных и истощенных музыкантов, выживавших на опилках, конине и крысином мясе. Элиасберг попытался отрепетировать произведение, но трубач из-за слабости не мог извлечь ни звука из своего инструмента, а некоторые музыканты едва держали свои инструменты. Через 15 минут Элиасберг был вынужден прекратить репетицию.

День выступления во время осады

Теперь был сделан призыв к фронтовикам. Оркестр был доукомплектован, и Элиасбергу пришлось репетировать сложнейшее произведение, готовое к исполнению с собранным оркестром через 6 дней. Говорят, что перед началом выступления советский генерал устроил бомбардировку немецких войск, чтобы обеспечить бесперебойное исполнение. По всему городу были установлены громкоговорители, чтобы жители и враги могли почувствовать волю населения к сопротивлению.

Слушатели и музыканты рисковали жизнью, но, к счастью, выступление прошло без помех, и финальные аплодисменты не знали конца.

Первая часть симфонии – самая программная: после беззаботного вступления (предвоенная идиллия) врывается мотив вторжения, нарастающий в течение 15 минут, в сопровождении ударных (как в “Болеро” Равеля), символизирующий врага и угнетение. Шостакович использовал для мотива вторжения части мелодии “Da geh ich zu Maxim” из оперетты Франца Легара “Веселая вдова”, которая была одним из любимых произведений Гитлера.

На самом деле Шостакович написал эту часть в мирное время, так что всегда неоднозначный композитор передавал здесь скрытое послание. Он остается двусмысленным даже тогда, когда вступает спасатель, ибо музыкальная тема спасателя почти не отличается от темы агрессора.

Сталин плохо отблагодарил Шостаковича за этот поступок, потому что всего через 4 года после войны Шостаковичу (вместе с Прокофьевым и Хачатуряном) пришлось выдержать показательный суд.

Дмитрий Шостакович во время бомбежки в Ленинградской консерватории во время 2-й мировой войны:

Концерт от 9 августа 1942 года:

Иоганн Штраус несколько раз посещал Россию в качестве музыканта. Его местом назначения был Павловск, где в летние месяцы он играл музыку в концертном зале для императора, среди прочих, и выступал на балах.

Открытие русской железнодорожной компании

Первая российская железнодорожная линия проходила от Санкт-Петербурга до аристократических дворцов Царское Село и Павловск, расположенных в 30 км к югу. Железнодорожная линия была введена в эксплуатацию в 1836 году, а в 1856 году впервые был задействован Иоганн Штраус со своим оркестром, чтобы привлечь богатый класс в Павлов летом своей музыкой и балами для рекламы железнодорожной линии. Для этого здание вокзала было превращено в развлекательный дворец по образцу лондонского Воксхолла, где рестораны и бальные залы приглашали посетителей. Впоследствии братья Штраусы выступали с оркестром в Павловске почти ежедневно с 1856 по 1865 год и в 1869 году с мая по октябрь. Специально для этого места Штраус сочинил несколько произведений, например, вальс “Пиццикато”.

Исторического здания вокзала и павильона, которые находились рядом с дворцом, больше не существует, они были разрушены во время немецкой оккупации во время Второй мировой войны. Сегодня дворец Павлова с его чудесными садами по-прежнему напоминает нам об этой эпохе Belle Époque.

Исторический павильон:

Павловская крепость:

http://en.pavlovskmuseum.ru/

Потерял поместья дважды

В ранние годы Сергей рос в сельской местности, будучи отпрыском богатой семьи. Но с годами родители потеряли свои земельные владения по неспособности, и, еще будучи мальчиком, Рахманинов вместе с матерью переехал в обедневшую Москву. Там педагог и преподаватель консерватории Зверев заметил его талант и разрешил ему жить в своем доме, с бесплатным жильем и уроками. После учебы Рахманинов быстро зарекомендовал себя как пианист и дирижер, но его композиторские достижения, к его большому сожалению, не получили того признания, на которое он надеялся.

После нескольких длительных визитов в Германию Рахманинов вернулся в Россию в качестве дирижера и с 1910 года жил в загородном имении Иванова, принадлежавшем родителям жены Рахманинова. Здесь, наряду с должностями, он обрел покой, которого так жаждал, и написал, в частности, 3-й фортепианный концерт. Рахманиновы уехали из России в США после Октябрьской революции и больше не возвращались в любимое имение, которое было разграблено во время революции.

Мариинский театр в советское время назывался Кировским, но сейчас он вернулся к своему старому названию. Этот театр по-прежнему блистает балетными и оперными постановками самого высокого уровня.

Здесь состоялась премьера многих балетов Чайковского

Мариинский театр был важным театром для Чайковского; здесь состоялась премьера таких значительных произведений, как “Щелкунчик”, “Спящая красавица” и “Пиковая дама”.

Где Мусоргский добился своего величайшего триумфа

Мариинский театр был построен в 1860 году и, наряду с Большим театром в Москве, является одним из двух музыкальных маяков России для балета, классической музыки и оперы. В 1874 году в театре состоялась премьера самого значительного произведения Мусоргского. Консервативное руководство Мариинского театра дважды отказывалось от премьеры “Бориса Годунова”. С третьей попытки все получилось, и это произведение стало величайшим триумфом в его жизни, когда 20 спектаклей были распроданы и получили всеобщее признание.

Стоит совершить экскурсию по прекрасному Мариинскому театру.

https://www.mariinsky.ru/en/

Где исполнялась Ленинградская симфония Шошаковича в 1942 году

Так называемая Ленинградская симфония была исполнена в этом зале 9 августа 1942 года. В этом театре концертный сезон традиционно начинается с исполнения 7-й симфонии.

Ленинградская симфония стала мифом после блокады Петербурга

Имя Шостаковича навсегда останется связанным с городом Ленинградом (так назывался Санкт-Петербург во времена Советского Союза). В 1942 году, когда город находился в удушающих объятиях немецкой блокады, ленинградский композитор работал над 7-й симфонией, которую хотел подарить своим осажденным соотечественникам. Против его воли, по приказу Сталина, его вывезли из города через последнюю лазейку, где он и закончил писать симфонию.

Произведение быстро стало известно за рубежом, и Сталин, понимая его символическое значение, приказал переправить партитуру по воздуху через немецкие позиции в центр города, где дирижер Элиасберг должен был исполнить симфонию во время осады. Симфония была рассчитана на большой оркестр, но на первую репетицию явились лишь 15 изможденных и истощенных музыкантов, выживавших на опилках, конине и крысином мясе. Элиасберг попытался отрепетировать произведение, но трубач из-за слабости не мог извлечь ни звука из своего инструмента, а некоторые музыканты едва держали свои инструменты. Через 15 минут Элиасберг был вынужден прекратить репетицию.

День выступления во время осады

Теперь был сделан призыв к фронтовикам. Оркестр был доукомплектован, и Элиасбергу пришлось репетировать сложнейшее произведение, готовое к исполнению с собранным оркестром через 6 дней. Говорят, что перед началом выступления советский генерал устроил бомбардировку немецких войск, чтобы обеспечить бесперебойное исполнение. По всему городу были установлены громкоговорители, чтобы жители и враги могли почувствовать волю населения к сопротивлению.

Слушатели и музыканты рисковали жизнью, но, к счастью, выступление прошло без помех, и финальные аплодисменты не знали конца.

Первая часть симфонии – самая программная: после беззаботного вступления (предвоенная идиллия) врывается мотив вторжения, нарастающий в течение 15 минут, в сопровождении ударных (как в “Болеро” Равеля), символизирующий врага и угнетение. Шостакович использовал для мотива вторжения части мелодии “Da geh ich zu Maxim” из оперетты Франца Легара “Веселая вдова”, которая была одним из любимых произведений Гитлера.

На самом деле Шостакович написал эту часть в мирное время, так что всегда неоднозначный композитор передавал здесь скрытое послание. Он остается двусмысленным даже тогда, когда вступает спасатель, ибо музыкальная тема спасателя почти не отличается от темы агрессора.

Сталин плохо отблагодарил Шостаковича за этот поступок, потому что всего через 4 года после войны Шостаковичу (вместе с Прокофьевым и Хачатуряном) пришлось выдержать показательный суд.

Дмитрий Шостакович во время бомбежки в Ленинградской консерватории во время 2-й мировой войны:

Концерт от 9 августа 1942 года:

http://www.philharmonia.spb.ru/en/

Зал филармонии:

Большой театр знаменит своими балетными постановками. Здесь состоялась премьера “Лебединого озера” Чайковского. Легендарная балетная труппа Большого театра, состоящая из 200 танцоров, часто гастролирует за рубежом, а на спектакли в Москве почти всегда собираются билеты. Оперные спектакли также отличаются высочайшим качеством, часто исполняются на русском языке, но все чаще на языках оригинала.

Печально известный визит Сталина

Здесь же состоялся печально известный визит Сталина в сопровождении Молотова, когда он слушал оперу Шоштаковича из-за занавеса ложи. Через несколько дней в “Правде” появилась статья, вероятно, написанная Сталиным, в которой осуждалось это произведение, и Шоштаковичу постоянно угрожала опасность оказаться в тюрьме. Этот страх сопровождал его в последующие годы жизни и привел его к депрессии и суицидальным мыслям.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Где Горовиц очаровал мир

Этот зал, датируемый 1901 годом, с превосходной акустикой, которая, как говорят, основана на керамических полых телах, вставленных в свод потолка. Он вмещает 1800 посетителей и имеет необычайно большую сцену.

Именно здесь Владимир Горовиц сыграл трогательный концерт по возвращении в 1986 году после более чем 50-летнего изгнания. Все должно было быть идеально, 50 звукорежиссеров и техников Deutsche Grammophon выехали, чтобы запечатлеть это событие века. Было ясно, что Горовиц хотел играть на своем рояле, и этот концерт стал величайшим пианистическим поп-событием 20-го века, с той особенностью, что поп-звезде было уже 82 года!

Уникальный детский театр с непростым прошлым

В 1936 году Наталья Сац попросила Сергея Прокофьева написать произведение, которое познакомило бы детей с оркестровыми инструментами и отвечало бы детским музыкальным вкусам.

Наталья Сац руководила детским театром как государственным учреждением и обратилась к Прокофьеву, который посещал театр со своими сыновьями. Прокофьев с энтузиазмом воспринял идею создания произведения для детей и в течение недели написал либретто “Петра и волка” с первым фортепианным этюдом. Однако первое представление в Московской консерватории не было успешным, поскольку Наталья заболела, а заменявший ее рассказчик был неопытен. Второе выступление с Натальей имело большой успех. Когда через год Прокофьев вернулся из турне по США, Сац уже находилась в ГУЛАГе, поскольку ее муж, министр, стал жертвой чистки.

Сац просидела в Сибири 5 лет, но после смерти Сталина была полностью реабилитирована. Она восстановила детский театр, создав в 1965 году новое здание, которое до сих пор носит ее имя как учреждение.

В ведении Псковского музейного управления находится усадьба Наумово на родине Мусоргского как единственный музей композитора. Деревня Наумово является сердцем музейного комплекса, в который также входят главный дом усадьбы, помещения для прислуги, амбар, оранжерея, молочная и кузница. В южной части усадьбы сохранилось несколько вековых деревьев.

Усадьба Чириков:</усадьба Чирикова:</усадьба Чирикова:</усадьба Сильная>

http://МУЗЕИ.pskov.ru/home?lang=en

Музей расположен в последней квартире Прокофьева в Камергерском переулке. Здесь можно увидеть предметы быта, а также декорации, книги и ноты. Квартира состоит из гостиной, кабинета и двух других комнат.

Кроме того, на втором этаже находится небольшой концертный зал с роялем.

Информация для посетителей представлена на русском языке.

Вид в музей:

http://www.glinka.museum/

Квартира Римского-Корсакова была местом встреч многих известных композиторов. Сегодня в его резиденции на Загородном проспекте, 28, где он провел свои последние 15 лет, находится небольшой музей в рояле, в котором представлены помещения дома и памятные вещи композитора, а также его творчество.

Вид музея Римского-Корсакова:

www.theatremuseum.ru/english.html

Рахманинов также работал управляющим поместья на Ивановой и одолжил руку. После того как Рахманиновы покинули имение в результате русской революции, оно было разграблено и пришло в запустение. В семидесятые годы о знаменитом владельце снова вспомнили, и усадьба была восстановлена. Сегодня оно функционирует как музей, в нем воссоздана обстановка жизни Рахманинова, а этапы его жизни задокументированы в постоянной экспозиции.

Рахманинов в усадьбе:

Посмотреть внутри:

Часы работы уточняйте на сайте, музей открыт преимущественно в летние месяцы

https://ivanovka-museum.ru/

Скрябин был виртуозным пианистом, и именно для фортепиано он сочинял больше всего. Он был уроженцем Москвы, и музей находится в его последней московской квартире.

Скрябин был синестетиком (музыкальные звуки были связаны для него с определенными цветовыми восприятиями), и он разработал теорию цвета и музыки.

Два произведения, среди прочих, стали знаменитыми благодаря тому, что сделали эту связь очевидной. Одно из них – “Poême du feu”, фортепианный концерт, в котором он сделал музыкальные пассажи видимыми с помощью цветов, используя так называемое цветное фортепиано. Второе произведение – “Прометей”, для которого профессор создал устройство, с помощью которого можно было “озвучивать” цвета. Музей показывает с помощью машин и оборудования эту интересную грань.

В музее шесть комнат: прихожая, кабинет, гостиная, столовая, детская комната и спальня.

https://scriabinmuseum.ru/

Музей был построен в имении, где Чайковский провел свои первые 8 лет жизни.

По количеству экспонатов музей соперничает с более крупным музеем Чайковского в подмосковном Клейне. Главные экспонаты – пианино, на котором Чайковский начал сочинять в подростковом возрасте, а также мебель и игрушки.

Вид на озеро очень красив, идиллия нарушалась в 20 веке, когда Вотинск служил производственной площадкой для советских межконтинентальных баллистических ракет с ядерными наконечниками, и поэтому даже не появлялся на картах, не говоря уже о путеводителях.

Все изменилось после обретения Россией независимости. За последние годы объект посетили более 100 000 человек.

https://tchaikovskyhome.ru/

Статуя была воздвигнута в 1904 году. Сначала она стояла в другом месте, затем ее пришлось сменить, так как она мешала растущему автомобильному движению. Это внушительный бронзовый памятник, основание которого выполнено из красного гранита.

Памятник Глинке:

Напротив Мариинского театра стоит внушительная бронзовая статуя дирижера 1950 года.

<Статуя Римского-Корсакова:.