Онлайн-гід по опері та синопсис до опери Верді “Симон Бокканегра”

Виконавцем головної ролі Симона Бокканегра Верді написав грандіозний рольовий портрет. Дещо заплутаний сюжет надав композитору простір для чудових сцен. Як і “Макбет”, “Симон Бокканегра”, безсумнівно, є шедевром, але все ж залишається оперою для цінителя.

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Пролог

Акт I

Акт II

Акт III

 

 

Рекомендація до запису

Рекомендація до запису

 

 

 

 

Ролі та синопсис

 

 

 

 

[sc_fs_multi_play=”’av-ak7iz”’]
Прем'єра

Перша версія: 1857 рік у Венеції Друга версія: 1881 рік у Мілані

Лібрето

Головні ролі

Симон Бокканегра, корсар на службі Генуезької республіки, а згодом дож (баритон) - Амелія, позашлюбна дочка Бокканегра (сопрано) - Фієско, колишній ватажок патриціїв, який згодом живе під виглядом отця Андреа (бас) - Габріеле, патрицій і коханець Амелії (тенор) - Паоло, вождь плебеїв (баритон) - П'єтро, вождь плебеїв і помічник Паоло (бас)

Рекомендація до запису

DG з П'єро Каппуччіллі, Мірелла Френі, Ніколай Гіауров та Хосе Каррерас під керівництвом Клаудіо Аббадо та хору й оркестру Ла Скала, Мілан.

 

 

 

 

Коментар

 

 

 

Історична довідка

Історичний Симон Бокканегра (помер у 1363 році) був представником Народної партії та гібеліном. Протягом багатьох років був дожем Генуї. Його політика була суперечливою” і проти нього здійснювалися численні замахи, перший змовник був страчений 20 грудня 1339 року, в перший рік його правління. Бокканегра завжди був оточений 103-тисячною кінною охороною, оскільки йому постійно доводилося побоюватися за своє життя. 23 грудня 1345 року на скликаних ним самим народних зборах він був змушений відмовитися від справ управління державою до тих пір, поки Бокканегра не повернувся до влади в 1356 році. Він був смертельно отруєний у 1363 році” (джерело: Вікіпедія).

Історична довідка: “Бокканегра”;

 

Лібрето та історія твору

Матеріал цієї генуезької дожі перероблявся в літературні твори різними поетами, в тому числі Фрідріхом Шиллером. Однак Верді не вибрав його драму. Хоча він високо цінував німецького драматурга і вже покладав його твори на музику (“Джованна д’Арко”, “Я мандрівник”, “Луїза Міллер”), він віддав перевагу твору іспанського поета Гутьєрреса, який вже був обраний Верді для трупи театру. Верді вважав, що різноманітність і барвистість сцен надають йому більше можливостей.

Однак ця перевага, як і у випадку з трубадуром, виявилася і недоліком. Сюжет, який П’яве і Верді витягли з бурхливої фабули Гутьєрреса, досить заплутаний: дія твору охоплює кілька десятиліть, головні герої користуються псевдонімами, а переплетення політичних інтриг досить заплутане, що втомлює слухача стежити за розвитком сюжету. Верді не надто переймався цим, він завжди прагнув мати у своєму розпорядженні сцени, які підходили б як основа для його драматичної музики.

І він завжди прагнув мати у своєму розпорядженні сцени, які могли б стати основою для його драматичної музики;

 

На шляху до “музичної драми”

З “Симоном Бокканегра” Верді робить великий крок у своїй музично-драматичній концепції. Верді послідовно йшов шляхом до музичної драми, який він розпочав 10 років тому “Макбетом”. Дивно, але після “Макбета” Верді знову зробив крок назад і згодом у гарячковій роботі написав 10 класичних номерних опер, включаючи свою “Тріологію народів”, поки не відновив шлях до музичної драми з Симоном Бокканегрою. Цікаво, що за Симоном Бокканегра знову послідувала класична опера-номер (“Бал-маскарад”).

У своїй концепції музичної драми Верді розглядав кожну сцену як драматичну і музичну єдність. Розмежування між речитативом і аріозними пасажами стало рухливим. Зросло значення оркестру. Верді посилив його виразність і надав йому більшої присутності за рахунок вокальної бравурності, якої так не вистачає в цій опері багатьом театралам. Про те, наскільки послідовно Верді прагнув втілити в життя свою концепцію музичної драми, свідчить той факт, що головному герою не була призначена класична арія, яку широка публіка ніколи не дуже хотіла цінувати.

І це не випадковість;

 

Тінта опери

Верді наділяв кожну оперу своїм специфічним характером, так званою Tinta Musicale. У цій опері, в першу чергу, слід згадати темряву, яка відбувається на різних рівнях. Вона починається з управління освітленням, переходить у декламаційний стиль голосів (за рахунок класичних номерних арій) і вибір голосів: Амелія – єдиний жіночий голос серед армади з 6 чоловічих голосів. Причому провідна роль відведена не тенору чи сопрано, а так званому верді-баритону, баритоновому голосу з драматичними якостями і витривалістю для довгих пасажів у високій теситурі.

І, звичайно ж, це баритон Верді;

 

Головна роль Симона Бокканегра

Верді писав в одному з листів, що головна партія Бокканегри “в тисячу разів складніша”, ніж партія Ріголетто. До баритона пред’являються майже надлюдські вимоги. Від найтоншого ліризму, гордої урочистості до драматичних сплесків і високих пасажів – співак повинен вміти висловити голосом всі людські емоції.

А для цього потрібно вміти володіти голосом;

 

Зв’язок з Італією 19 століття

Верді представляє Бокканегру як раннього “італійця” і об’єднувача, що, звичайно, добре вписувалося в політичну ситуацію Рісорджименто. Час написання твору був всього за три роки до того, як Гарібальді розпочав свою боротьбу за свободу Сицилії з так званою “експедицією тисяч”. Однак тут слід зазначити, що сцена ради (а отже, і значна частина політичного послання) була значно розширена в редакції 1881 року, коли об’єднання Італії вже стало реальністю.

 

Рецензія на прем’єру та пізніші аранжування

>
Перше виконання у Венеції в 1857 році стало для Верді болісною невдачею. Похмурість твору і музично-драматична обробка взяли своє. Те, що Верді був тоді відомим і шанованим композитором, не захистило його від критичного вердикту сучасників. Верді, серце якого часто билося за своїх “норовливих дітей”, через 20 років звернувся до Арріго Бойто з проханням розробити впорядковане лібрето. Однак стало очевидно, наскільки далеко Верді пішов у музичному і драматургічному плані з “Бокканегрою” понад 20 років тому, адже для нової версії 1881 року Верді епохи Отелло довелося внести лише незначні зміни в музичну структуру. Найбільших змін зазнала кінцівка першої дії, так звана камера-рада. Результатом цієї співпраці стала версія, яка і сьогодні є найбільш часто виконуваною. Незважаючи на численні покращення, “Симон Бокканегра” не стала однією з найпопулярніших опер Верді. Нею все ще більше захоплюються, ніж люблять, і, як і “Макбет”, це твір для поціновувачів.

Симон Бокканегра – це твір для поціновувачів;

“Канегра” – це твір для поціновувачів;

 

 

SIMON BOCCANEGRA PROLOGO

 

 

“Ідеальний” повний запис Аббадо

Синопсис: Площа в Генуї. Двоє плебейських вождів ведуть розмову про наступного Дожа Генуезького. Вони хочуть зламати владу патриціїв. Паоло пропонує П’єтро багатство, якщо той зуміє допомогти його кандидату на посаду. Його план полягає в тому, щоб Симон Бокканегра став його маріонеткою на посаді. Симон користується популярністю в народі, оскільки звільнив узбережжя Генуї від піратів. П’єтро погоджується, і Паоло пропонує кабінет викликаному Симону. Коли Симон відмовляється, П’єтро пояснює йому, що як дож він зможе визволити з полону його кохану Марію. Дож Фієско, ватажок патриціїв, ув’язнив у палаці свою доньку Марію, яка народила від Бокканегри позашлюбну дитину. Тоді Симон погоджується балотуватися на користь плебеїв.

Чудовий короткий вступ вводить нас у похмурий настрій цієї п’єси.

Ми чуємо цей уривок у записі Клаудіо Аббадо 1977 року, який став одним з тих щасливих випадків, коли “ідеальний” запис може відродити інтерес до опери. Весь запис супроводжувався постановкою в Ла Скала. Дружній дует Клаудіо Аббадо та Джорджо Стрелера створив високо оцінений твір, який став еталонним записом. Він був винесений на сцену з акторським складом, який мав все, що потрібно. У цьому оперному портреті ви маєте можливість побачити різні сцени з цієї живої телевізійної постановки. Наступний аудіо уривок – з компакт-диску.

Che dicesti – Abbado


</blockquote

Синопсис: П’єтро йде і збирає натовп громадян на площі, щоб висунути кандидатуру Бокканегри…

Перед нами класична вердіївська сцена, яку шукав композитор: популіст (баритон/бас) маніпулює і спокушає маси (хор). Ніхто інший не зміг так досконало покласти такі сцени на музику. Часто це сцени зі священиками (наприклад, в “Набукко”), цього разу це політик, який рухає масами під спокусливу, співчутливу мелодію.

L’altro magion vedete – Santini

 

 

Хвилююче, тужливе “Il lacerato spirito” Фієско

Синопсис: Убитий горем Фієско виходить зі свого палацу. У кімнатах палацу щойно померла його дочка. Він картає себе за те, що не зміг захистити її, і проклинає її спокусника Бокканегра.

Похмура і зворушлива арія Фієско супроводжується мізерією чоловічого хору та голосіннями жіночого хору. Разом зі стриманим оркестровим супроводом Верді створює зворушливий ефект. Арія благородного і гордого Фієско показує його з найбільш вразливого боку. Болісний відчай, блюзнірські вигуки in forte та молитва до доньки вимагають від баса широкого діапазону емоцій і, відповідно, широкої палітри барв. Твір ні в якому разі не повинен вироджуватися в поверхневу демонстрацію вокальної сили.

Після того, як ця арія стихає, площа заповнюється людьми, чим Верді майстерно скористався, завершивши арію довгим оркестровим епілогом, різко посилюючи пустельність моменту.

Сцену ми чуємо у 2-х варіантах. Вперше у телевізійній постановці вищезгаданої постановки Аббадо/Штрелера на сцені Ла Скала.

A te l’estremo… Il lacerato spirito (1) – Гіауров

 

Ми чуємо ще одну інтерпретацію Еціо Пінца. Для багатьох італієць був найбільшим басом ХХ століття. Його візитною карткою був дзвінкий, м’який і рухливий голос basso cantante.

A te l’estremo… Il lacerato spirito (2) – Pinza

 

Ви почуєте другу версію від Олександра Кіпніса. “Немає іншого баса з такою багатою палітрою звуків”, – говорив Кестінг (“Великі співаки”), вихваляючи “чарівні нюанси піанісімо”.

A te l’estremo… Il lacerato spirito (3) – Кіпніс

 

 

Зіткнення Бокканегра та Фієско

Синопсис: Бокканегра виходить на площу і Фієско впізнає свого ненависного супротивника. Симон, який не знає про смерть Марії, хоче примиритися з ним. Але Фієско невблаганний. Тільки якщо Бокканегра віддасть йому свою дочку, мир стане можливим. Але Симон змушений зробити йому страшне зізнання, що дівчинка, яку він сховав під опікою няньки, викрадена, і він не знає її місцезнаходження. Але Фієско не готовий примиритися з ним, поки онука не опиниться в його руках.

Це похмурий дует двох глибоких голосів. На відчайдушне високе фа баритона в кінці відповідає темне низьке фа баса. Сцена нагадує відому сцену Короля / Великого Інквізитора з опери “Дон Карло”.

Ми знову чуємо цю сцену з постановки Аббадо/Штрелера. Капуччіллі був провідним баритоном Верді наприкінці 20-го століття, і запис “Аббадо” є, мабуть, його найвидатнішим рольовим портретом, окрім “Макбета”.

Suoni ogni labbro il mio nome – Гіауров / Капуччіллі

 

Синопсис: Симон хоче увійти до палацу, щоб побачити Марію. Фієско впускає його. Симон дізнається страшну новину і втрачає свідомість. З’являються Паоло і П’єтро, які тріумфально оголошують, що Симон переміг на виборах. Народ вітає його як нового дожа.

Розгортається драматична сцена, з одного боку відчайдушні Фієско і Бокканегра, а з іншого – тріумфуючий натовп.

Oh de Fieschi implacata orrida razza – Hampson / Colambara / Pisaroni

 

 

SIMON BOCCANEGRA ACT II

 

 

 

Натуралістичне зображення світанку

Синопсис: На світанку в палаці Грімальді. Минуло двадцять років з дня смерті Марії

Верді прагнув зобразити ранковий настрій у натуралістичній манері. Бадьора музика дає натяк на лагідні хвилі та пташиний спів.

Прелюдія, акт 2 (Аврора)

Вступна арія Амелії “Come in quest’ora bruna”

Синопсис: Дочка Симона Амелія сидить перед палацом Грімальді і чекає на приїзд свого коханого Габріеле. Вона згадує своє дитинство і свою годувальницю.

Верді написав прекрасну, задумливу арію або першу появу Амелії у супроводі флейти.

У цій ролі блищала Мірелла Френі, Амелія із запису Аббадо. Її яскраве, чуттєве сопрано, яке ллється на глядачів “золотим дощем”, ідеально підходить до цієї ролі, яка, на відміну від багатьох інших вердіївських героїнь, не знаходиться в драматичному спінто Фаха, а вимагає ліричного сопрано.

Заходьте в квестуру Бруна – Френі

 

Ліричний голос Анни Моффо також чудово пасував до цієї споглядальної арії.

Come in quest’ora bruna – Моффо

 

 

Романтичний дует Амелії та Габріеле

Синопсис: З’являється Габріеле. Він – таємний ватажок повсталих патриціїв і тому ворог держави. Амелія побоюється за його життя і просить залишити політику. З’являється гонець, який сповіщає про швидкий приїзд Дожа. Дож хоче посприяти одруженню свого союзника Паоло з Амелією. Амелія виходить, щоб зателефонувати отцю Андреа, який повинен обвінчати її якнайшвидше. Вона не знає, що отець Андреа насправді є тим самим Фієско, який переховується.

Верді написав прекрасний дует для двох закоханих. Габріеле починається в стилі серенади з опери “Трубадур” у супроводі лише арфи. У середній частині дуету Амелія вводить романтичну мелодію (“Ripara i tuoi pensieri”, в музичному прикладі нижче на 3:30), яку Габріеле з вдячністю повторює. Потім Верді зближує голоси і дозволяє музиці красиво стихнути. Дует закінчується кабалеткою.

Цю сцену ми чуємо у записі з Пласідо Домінго та Каті Річчареллі. Цікаво, що Домінго заспівав партію Габріеле на пізньому етапі своєї кар’єри, вперше у 1995 році. Дивовижно, адже партія не є дуже складною (що, звичайно, відносний термін!) і для тенора – це партія класу B, тобто це класична партія для початківців, а не дебютна для провідного світового тенора.

Cielo di stelle orbato … vieni a mirar la cerula – Domingo / Ricciarelli

</blockquote

Синопсис: Приходить отець Андреа і розповідає Габріеле таємницю Амелії. Насправді вона не Грімальді, а сирота з монастиря, яку усиновили Грімальді, коли померла їхня дочка. Таким чином, вона має низький ранг. Для Габріеле це не має ніякого значення.

Propizio e giunge – Ghiaurov / Carreras

Великий момент дочки-батька

Синопсис: Труби сповіщають про прибуття Дожа. Його приймає Амелія. На доказ своєї доброї волі дож повідомляє їй, що помилував її засланих братів. Амелія відкриває йому свою таємницю, що вона не корінна Грімальді, а колись виховувалася сиротою у годувальниці. Перед смертю вона подарувала їй медальйон з портретом матері і показує його йому. Бокканегра вражений. Він дістає з кишені портрет Марії, і Амелія впізнає ту ж саму картину, що і в медальйоні. Вони впізнають один одного як батька і дочку і падають в обійми один одному в сльозах.

Цей дует – ще одна перлина. Верді до болю знав про значення цієї сцени, цього емоційного моменту дочки-батька, адже він втратив своїх єдиних дітей у ранньому віці. Коли вони впізнають один одного як батька і доньку, музика буквально вибухає. Для завершення цього дуету Верді придумав щось дуже особливе. Після того, як вони прощаються в піднесеному настрої, музика затихає соло арфи і батько співає останню ніжну “філіжанку” з високим фа.

Orfanella in tetto umile – Gheorghiu / Hampson

 

Ви почуєте другу версію з високо оціненого запису Сантіні з Тіто Гоббі та Вікторією де Лос-Анджелес 1950-х років.

Orfanella in tetto umile – Gobbi / de los Angeles

Синопсис: Паоло чекає на Дожа і з нетерпінням чекає його відповіді. “Залиш будь-яку надію”, – лаконічна відповідь Симона. Паоло відмовляється з цим змиритися і таємно доручає П’єтро викрасти Амелію.

Сцена в залі засідань Великої ради

Синопсис: У залі засідань ради Генуї. Рада обговорює політику по відношенню до суперника з Венеції. Симон пропонує пакт з венеціанцями, він не хоче війни між братами. Але Паоло і плебеї хочуть війни. Раптом з сусіднього палацу Фієскі доноситься шум. Радники кидаються до вікна. За Габріеле і Андреа йде натовп і наближається до будівлі ради. Паоло і П’єтро підозрюють, що план викрадення провалився, і хочуть втекти. Але Бокканегра зачиняє двері будівлі ради. Він впускає Габріеле. Габріеле пояснює, що вбив плебея, який намагався викрасти Амелію. На смертному одрі лиходій зізнався, що діяв за дорученням впливової людини. Габріеле звинувачує Саймона в тому, що він був організатором, і хоче накинутися на нього. Вбігає Амелія і розповідає про викрадення. Коли вона дивиться на Паоло і стверджує, що підбурювач в цей момент знаходиться в кімнаті, починається переполох. Дож звертається до ворогуючих сторін з великою промовою, щоб зберегти їх єдність.
Верді захотів розширити цю сцену в редакції 1881 року і додав так зване “pezzo concertato”, ансамбль хору і солістів. Його вводить великий монолог Бокканегра “Plebe! Patrizi! Popolo”.

Плебей! Патріці! Popolo – Cappuccilli

 

 

Синопсис: Габріеле тепер переконаний у невинності Симона і віддає йому свій меч. Дож звертається до Паоло, ватажка плебеїв. Погрожуючи, він заявляє, що знає ім’я змовника і що він повинен проклясти мерзотника разом з усіма присутніми. Тоді Паоло в жаху тікає із зали засідань ради”.

SIMON BOCCANEGRA ACT II

 

Синопсис: У кабінеті Дожа. П’єтро і Паоло сидять над картами. Паоло все ще шокований від прокляття, яке йому самому довелося накласти, змушений дожем, який зобов’язаний йому своєю посадою. Він дістає з шафи отруту і висипає її в чашу відсутнього Дожа. Паоло викликає двох ув’язнених Ф’єско і Габріеле. Охоплений ненавистю до Бокканегри, він пропонує Ф’єско владу. Його умовою є те, що він повинен вбити Дожа. Коли Ф’єско відмовляється, він відводить його назад до підземелля. Він звертається до Габріеле і заявляє, що дож замкнув Амелію в палаці і тримає її як свою коханку. Паоло залишає його одного в кімнаті. Габріеле не впізнає брехні і не в собі. Він клянеться помститися негідникові.

Удісті? … О пекло! … Cielo pietoso – Ломбардо

 

Синопсис: У кімнаті з’являється Амелія. Габріеле протистоїть їй зі звинуваченнями Паоло. Амелія клянеться у вірності, але поки не може розкрити таємницю своєї прихильності до дожа. Тут вони чують кроки дожа. На прохання Амелії Габріеле ховається. Амелія зізнається дожеві в імені свого коханого. Жахнувшись, він чує ім’я Габріеле, свого смертельного ворога. “Неможливо”, – каже Симон, але Амелія погрожує шукати смерті разом з Габріелем. Замислившись, дож робить ковток з чаші. Коли отрута починає діяти і дож засинає, Габріеле виходить зі своєї схованки з кинджалом у руці.

Коли втручається Амелія, Бокканегра прокидається і впізнає ворога. Після короткої суперечки Бокканегра зізнається, що він батько Амелії, і тепер Габріеле все розуміє. До Габріеле підходить дож. Він визнає, що той повинен подолати окопи, які так довго розділяли Геную.

Виникає прекрасне, драматичне тріо.

Oh Amelia ami un nemico – Freni / Cappuccilli / Carreras

 

 

Синопсис: З вулиці доноситься шум. Підбурювані Паоло і П’єтро, прихильники патриціїв хочуть смерті Дожа. Габріеле виривається з дому, готовий переконати своїх союзників у невинності дожа.

 

 

SIMON BOCCANEGRA ACT III

 

 

 

 

Пронизливий дует двох “старих” чоловіків

Синопсис: Габріеле зміг заспокоїти повстанців, і дож помилував їх. Тільки Паоло був засуджений до страти. Ф’єско, все ще одягнений в рясу священика, таємно розшукує Паоло і дізнається про отруту. Ф’єско виходить з підземелля і зустрічається з дожем, вже ослабленим отрутою. Коли Ф’єско звертається до нього і презирливо пророкує йому кінець, Бокканегра з подивом впізнає його голос. Тепер він хоче скористатися можливістю знову шукати примирення через двадцять років і розповідає йому таємницю Амелії. Фієско переповнюють почуття. Десятиліття ненависті перетворюються на жалість до приреченого на смерть дожа, і він розповідає йому про Паоло та отруєний кубок.

Цей дует у першій половині написаний так, що слова легко сприймаються, а в другій частині (в документі з 3:45) він перетворюється на емоційний твір, який завершується похоронним маршовим супроводом. Лише в небагатьох бас-баритонових дуетах оперної літератури звучить така меланхолійна музика!

Ми чуємо дует у двох варіантах, з чи не найкращими парами бас/баритон за всю історію запису цієї опери.

Piango, perché mi parla – Cappuccilli / Ghiaurov

 

Гоббі був провідним вердіївським баритоном п’ятдесятих років. Ми чуємо його з іншим великим співаком, його зятем Борисом Крістоффом, басом з чорним, як смола, голосом.

Piango, perché mi parla – Gobbi / Christoff

Ще одна драматична сценічна смерть

Синопсис: Габріеле та Амелія приєднуються до них. Амелія дізнається, що Фієско – її дідусь і що вони припинили свою ворожнечу. Вони з жахом дізнаються про чашу з отрутою, яку несвідомо випив Симон, і прощаються з дожем. Коли той помирає, Фієско оголошує народу про його смерть і призначає новим дожем Габріеле.

Завершується опера ще одним концертато. Величним жестом Бокканегра благословляє пару і помирає. Верді ніколи не дає своїм героям померти без емоційної арії…

Gran dio mi benedici – Cappuccilli / Ghiaurov / Freni / Lombardo

 

 

 

Рекомендація щодо запису

Диригент: П’єро Капуччіллі, Мірелла Френі, Ніколай Гіауров та Хосе Каррерас під керівництвом Клаудіо Аббадо та хор і оркестр міланського театру “Ла Скала”.

Пропонуємо вашій увазі відеозапис концерту;

 

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері Джузеппе Верді “Симон Бокканегра”.

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *