Онлайн-гід по опері ТАК ЧИНЯТЬ УСІ

Коли Моцарт писав “Весілля Піфагора” в 1790 році, він був економічно спустошений. Він написав цю оперу за неймовірні 2 місяці в передостанній рік свого життя. Моцарт знову пропонує нам велику кількість мелодій. Особливо безсмертними залишаються ансамблеві сцени, такі як любовні дуети “soave sia il vento” або “il mio cor vi dono”.

 

 

Огляд і швидкий доступ

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Акт I

Акт II

 

 

Рекомендація щодо запису

Рекомендація щодо запису

 

Ролі та синопсис

 

 

 

Прем'єра

Відень, 1786

Лібрето

Лоренцо да Понте

Головні ролі

Дон Альфонсо, старий філософ (бас) - Гульєльмо, офіцер і наречений Фьорділіджі (баритон) - Феррандо, офіцер і наречений Дорабелли (бас) - Фьорділіджі, дама з Феррари (сопрано) - Дорабелла дама Феррари, сестра Фьорділіджі (мецо-сопрано) - Деспіна, камеристка дам (мецо-сопрано)

Рекомендація до запису

Warner Classics з Елізабет Шварцкопф, Нен Мерріман, Лізою Отто, Леопольдом Сімоно, Рональдо Панераї та Сесто Брускантіні під диригуванням Герберта фон Караджана та симфонічним оркестром і хором філармонії.

 

 

 

 

 

Коментар

 

 

 

Лібрето без літературної моделі

Да Понте написав цю оперу без літературної моделі. Анекдот свідчить, що сам імператор розповів да Понте історію, в якій двоє чоловіків нібито випробували своїх наречених, побившись об заклад з третім. Можливо, натхнення було і в літературі, але як би там не було, лібрето треба вважати своїм. Протягом історії було багато мистецтвознавців і митців, які вважали його занадто легковажним (зокрема, Вагнер і Бетховен), і успіх опери від цього страждав. “Весілля Піфагора” в основному стала популярною тільки в 20 столітті і з тих пір вважається важливою частиною настільки яскравого тріумвірату опер Моцарта – Да Понте.

 

 

Історія написання опери “Весілля Піфагора”

Коли Моцарт почав писати “Так поступають всі жінки” в кінці 1789 року, він перебував в економічному плані в скрутному становищі. Його фінанси були в поганому стані протягом майже чотирьох років, при цьому він не скорочував свій спосіб життя на будь-який час. Відчайдушні поїздки до Франкфурта 1789 і 1790 років не допомогли, тому він хотів написати оперу в найкоротші терміни, щоб швидше отримати гроші в свої порожні кишені. Роботу над партитурою він розпочав у листопаді 1789 року, а напередодні Нового року показав уривки з опери різним друзям (у тому числі Йозефу Гайдну, думкою якого Моцарт дуже дорожив) і вже 26 січня, всього через 2 місяці, відбулася прем’єра. Прийом віденської публіки був привітним, але прохолодним. Моцарта переслідували невдачі, адже невдовзі після цього помер його покровитель імператор Йосиф ІІ і після п’ятої вистави, у зв’язку з оголошеним державним трауром, виступи припинилися.

І ось настала черга для виступів;

 

Музика

Жодна інша опера Моцарта не пропонує стільки ансамблевих номерів, як “Весілля Піфагора”, всього їх налічується 13. Сюжет опери волає до дуетів, тріо тощо. Моцарт зміг почерпнути багатий матеріал, оскільки його майстерне володіння формами камерної музики, такими як струнні квартети з їх поліфонічними формами, забезпечило ідеальну основу. Як і в усіх пізніших операх, оркестрова обробка є віртуозною; зокрема, духові інструменти використовуються у величезному розмаїтті, створюючи чудові кольори. Моцарт навіть використовує чистий духовий ансамбль в одному творі (“Secondate, aurette amiche”).

 

 

Рольовий дизайн

Особливо вражає те, як Моцарт диференціював співацькі партії. Фьорділіджі вимагає драматичного колоратурного сопрано, Дорабеллі відповідає повна протилежність, а саме ліричне меццо-сопрано. Аналогічно і з чоловічими партіями: зустрічаємо ліричний тенор (Феррандо) і буффо баритон (Гульєльмо). Крім того, з’являється буффо-бас (Альфонсо) і ліричне колоратурне сопрано (Деспіна). Для Моцарта поділ партій на серію (F, F), мецца-буффа (ре, соль) і буффа (ре, ля) був надзвичайно важливим для того, щоб мати велике музичне розмаїття і забезпечити різноманітність. Він міг довіряти публіці, щоб вона розуміла коди ролей і могла правильно інтерпретувати двозначності, які часто складають текст і музику Моцарта.

І це було дуже важливо для нього;

 

 


ТАК ЧИНЯТЬ УСІ ACT I

 

 

Незадовго до початку роботи над “Так чинять усі” Моцарт створив три свої грандіозні останні симфонії і перебував на піку творчих сил на симфонічній ниві. Тому не дивно, що увертюра є однією з безумовних родзинок цієї опери. Один поважний музикознавець навіть вважав “Так чинять усі” “найкрасивішим оркестровим твором усього 18 століття”.

Увертюра – Marriner

 

 

Гульєльмо, Феррандо знайомляться з доном Альфонсо

Синопсис: Гульєльмо і Феррандо, два офіцери неаполітанської армії, сидять у кав’ярні. До них приєднується старий філософ дон Альфонсо. Двоє молодих людей захоплюються своїми нареченими, оспівують їхні чесноти і вірність їм. Дон Альфонсо, який з віком став циніком, стверджує, що жодна дівчина не буває вічно вірною. Обурені двоє офіцерів заперечують це своїм коханим.

Моцарт вводить нас у саму середину дії шипучим мотивом скрипок. Досвідчений Дон Альфонсо (відставний Дон Жуан?) стикається з двома імпульсивними юнаками.

Послухайте це терцетто з чудового запису Карла Бьома 1964 року, з яким ми зустрінемося ще кілька разів. Співають Альфредо Краус, Джузеппе Таддей і Вальтер Беррі.

La mia Dorabella capace non è – Kraus / Taddei / Berry

 

Синопсис: Але Альфонсо залишається при своєму судженні: жіноча вірність подібна до Фенікса, всі про неї говорять, але ніхто ніколи не бачив. Двоє юнаків обурюються і вимагають дуелі. На що Альфонсо пропонує їм парі, вони повинні дати йому лише один день.

E’ la fede delle femmine – Lima / Monarsolo / Furlanetto

Синопсис: Гульєльмо і Феррандо йдуть на це. Вони втрьох поставили на кін 300 цехінів. Двоє чоловіків вже уявляють, що вони будуть робити з виграними грошима.

Музика починається з запальної військової музики. Тепер Моцарт диференціює характери офіцерів: пристрасному Феррандо він дає кантилену, а шукачеві задоволень Гульєльмо співає занадто мирську мелодію.

Una bella serenata – Araiza / van Dam / Allen

 

Сестри в передчутті весілля

Синопсис: Дві сестри, Дорабелла і Фьорділігі, знаходяться в саду. Вони в захваті від своїх наречених і вже вигадують своє весілля.

Просто чудово, як Моцарт малює цю сцену виходу двох жінок в саду до моря. Заспокійливий ритм і ніжні мотиви струнних і вітру викликають картину аркадійського спокою і м’яких морських хвиль. Дует двох жінок вишуканий, особливо гарно виписана колоратура в третьому інтервалі другої частини.

Послухайте дует двох янкі-дів (термін походить від ді Донато) Рене Флемінг та Джойс ді Донато у чудовому концертному уривку.

Ah guarda sorella – Fleming / di Donato

Синопсис: Тут до дам приєднується дон Альфонсо і, все ще перебуваючи в шоці, повідомляє їм страшну новину про те, що їхні наречені повинні йти на війну. Феррандо і Гульєльмо приєднуються до приголомшених жінок і підтверджують наказ про призов.

Починається комедія. Моцарт чергує контрапунктичні і паралельні пасажі в жвавому квінтеті, і п’ять співаків чотири рази зустрічаються вокально на комедійному “чи?”.

У наступному записі ми чуємо багатьох дійових осіб знаменитого віденського ансамблю, який прославився своїм записом Моцарта п’ятдесятих років. Яка філософія стояла за цим? “Диригент Йозеф Кріпс вклав у прийняту формулу, що тільки інструментально ведений голос є моцартівським голосом. Що точність і гнучкість, елегантність і благородство – це основи моцартівського співу” (Кестінг). Послухайте деяких з головних героїв цього постійного ансамблю Віденської державної опери. Співають Кріста Людвіг, Ліза делла Каса, Антон Дермота, Еріх Кунц та Пауль Шеффлер.

Sento o Dio – Ludwig / della Casa / Dermota / Kunz / Schöffler

Синопсис: Дві жінки безутішні і хочуть померти. Двоє чоловіків здатні втішити їх, і вони ніжно прощаються один з одним, Дон Алонсо стоїть поруч і посміхається. Він навіть доручає селянам, переодягненим у солдатів, провести їх до корабля.

Ця сцена прощання написана настільки проникливо, що дон Альфонсо спочатку уважно слухає, але потім вже не може стриматися від сміху.

Di scrivermi ogni giorno – Lima / Furlanetto / Gruberova / Ziegler / Montarsolo

 

 

Велика сцена прощання – “Soave sia il vento”.

Синопсис: З тугою Альфонсо і дві жінки дивляться вслід кораблю, який повільно віддаляється від них.

Це тріо – один з найвеличніших вокальних творів Моцарта; він переносить нас у надприродний світ. Моцарт супроводжує три голоси приглушеними скрипками, що імітують ніжні хвилі. Крім того, тихі піццикання низьких струнних і довгі лінії альта малюють спокій пейзажу.

Ви почуєте це терцетто в інтерпретації Крісти Людвіг, Елізабет Шварцкопф та Волтера Беррі. Цей запис походить від легендарного запису Так чинять усі, зробленого Вальтером Легге.

Soave sia il vento (1) – Schwarzkopf / Ludwig / Berry

 

Другу версію ви почуєте у записі Solti з фон Оттером, Флемінгом та Перрузі.

Soave sia il vento (2) – Solti / Fleming / von Otter

 

Арії Дорабелли та Деспіни

Синопсис: Дорабелла схвильована. В її серці вирують невблаганні бурі.

У своїй арії “Smanie implacabile” романтично налаштована Дорабелла дає вираз своїм стражданням, біль яких приведе її до загибелі. Моцарт драматично кладе цю арію на музику, Дорабелла кілька разів повторює закінчення “col suono orribile dei miei sospir” (жахливий звук моїх зітхань), поки не падає знесилена. Однак ноти здаються дещо надмірно драматичними і патетичними, тому цю сцену слід інтерпретувати як надмірно комедійну.

Послухайте Еліну Гаранку в цій арії Дорабелли.

Ah scostati … smanie implacabile – Garanca

 


Деспіна – з’являється реаліст

Синопсис: До них приєднується домогосподарка Деспіна. Вона не може зрозуміти їхнього горя. Якщо їхні наречені падають на війні, заміну можна знайти швидко. Та й взагалі, не варто чекати вірності від чоловіків взагалі і від солдатів зокрема.

Моцарт пропонує нам чудовий портрет Деспіни. Вона навчилася в житті, що не варто чекати вірності в коханні і ця арія – неприкрашений перелік чоловічих вад. Тому в своїй арії вона грає зі словом “fedeltà”, повторюючи його тричі з усе більшою і більшою колоратурою, так що той, хто в це повірить, повинен відчути себе наївною людиною. У другій частині вона з удаваним обуренням скаржиться на те, що чоловіки хочуть використовувати жінок для своїх задоволень з лицемірною ніжністю, і, нарешті, просить жінок відплатити чоловікам тією ж монетою.

Цей твір дає можливість Деспіні, яка знаходиться на вершині своєї професії, показати за короткий час багато комедійних і співочих аспектів цієї короткої арії. Чечілія Бартолі виконує це завдання з чудовим поєднанням чарівності, елегантності та хитрості. Подивіться на її акторське обурення в “Non vi fate sentir per carità” або на її пустотливий вираз обличчя в “Chieder pietà”.

In uomini in soldati – Бартолі

 

 

Секстет “Alla bella Despinetta”

 

Синопсис: Дон Альфонсо підкуповує економку Деспіну, щоб та вступила в гру. Вже Феррандо і Гульєльмо входять під виглядом албанців і захоплюються двома прекрасними дамами. Фьорділігі і Дорабелла обурені і хочуть, щоб двох незнайомців вигнали з дому.

Коли переодягнені албанці стають перед Деспіною, у дерев’яних духових інструментах лунає мотив з початкового тріо, відкриваючи глядачам Феррандо і Гульєльмо, що ховалися за маскою. Після того, як з’являються Фьорділігі та Дорабелла і відкидають їх, починається секстет, який музично розділений на три дуетні частини.

Послухайте ще один чудовий ансамблевий твір із запису Караджана 1955 року.

Alla bella despinetta – Schwarzkopf et al.

 

Come scoglio – арія Фьорділіджі “Come scoglio”

Синопсис: Тоді Альфонсо спадає на думку привітати їх як старих знайомих. Але Фьорділігі заявляє, що її серце тверде, як скеля.

Цей фрагмент “Фьорділіджі” є однією з найскладніших арій Моцарта. Тональний діапазон арії великий – майже дві октави, і часто на одну фразу припадає кілька стрибків. Наприклад, у першій частині, на самому початку, у другому рядку в “Contro venti e tempesta”, щоб підкреслити драматизм висловлювання Фьорділіджі “як скеля непохитна” (“Come scoglio”). У другій частині (“Cosi ognor”) ми чуємо романтичну, захоплену Фьорділіджі. У третій частині вона з більшою рішучістю співає уривок “Come scoglio” (“тільки смерть здатна перевернути почуття”). Арія завершується красивим, але складним пасажем з багатьма колоратурами, який треба співати у швидкому темпі, з великою інтенсивністю і частково в дуже високому регістрі.

Фьорділігі була однією з п’яти центральних ролей, які Елізабет Шварцкопф зіграла у своєму житті (разом з Маршаллом, Донною Ельвірою та двома Графинями у “Весіллі Фігаро” та “Капричіо”). Її манера співу і голос ідеально відповідали цим партіям. Мабуть, не було більшої Фьорділіджі, ніж Елізабет Шварцкопф.

Come scoglio (1) – Schwarzkopf

 

Другий запис, який ви почуєте, належить Кірі Те Канаві. Він більш експресивний, ніж у Шварцкопфа, чия інтерпретація здається більш заглибленою у себе.

Come scoglio (2) – Te Kanawa

Арії переодягнених албанців – “Un aura amorosa”.

Синопсис: Гульєльмо пробує з Дорабеллою, але безуспішний у своїх залицяннях. Двоє чоловіків тріумфують над непохитністю своєї нареченої. Феррандо каже, що серце, яке живиться коханням, не потребує іншої їжі, а тому їм не треба боятися, що їхня суджена ослабне.

Ця арія – ліричний перепочинок. У супроводі приглушених скрипок і теплих басових звуків Феррандо співає романтичну арію.

Арія Феррандо “Un’aura amorosa” належить до виняткового кола найяскравіших моментів опери. Послухайте арію в інтерпретації Леопольда Сімоно із запису Караджана. Кестінг (“Grosse Stimmen”): “Запис Караджана – один з найкращих записів Моцарта цього століття. Він більш ніж технічно досконалий, а саме чудодійний за своєю жвавістю і тонкістю. Сімоно співає свою партію з невимовною тональною солодкістю”.

Un aura amorosa (1) – Simoneau

 

Другий запис, який ви почуєте, належить Йонасу Кауфману, записаний у 1998 році на самому початку його кар’єри. Кауфман описує у своїй книзі “Йонас Кауфман” (автор Томас Фойгт), як з’явився цей запис. Йому зателефонував великий режисер Джорджо Стрелер. Перше прослуховування було чудовим, і контракт був майже вирішеним. Але трохи пізніше Стрелер визнав Кауфмана занадто старим. Кауфману було лише 27 років, але через кілька тижнів Штрелер звернувся до нього знову і співпраця відбулася. Кауфману дуже імпонував Штрелер, людина театру, саме тому, що він не диктував все, а просив співаків думати разом з ним. На жаль для Кауфмана, Шрелер помер за кілька тижнів до першої вистави цієї міланської Так чинять усі.

Un aura amorosa (2) – Кауфман

 

Фьорділігі та Дорабелла занепокоєні

Синопсис: Фьорділігі і Дорабелла сидять в саду, стривожені.

Введений до болю солодким мотивом у скрипок і елегантним мотивом флейти, починається чарівний дует двох жінок, що нагадує аркадський дует їх першої появи. Однак над сценою нависає відтінок меланхолії, яку дві жінки ностальгічно викликають у прекрасному співі в третіх партіях.

Ви слухаєте прекрасний запис цього дуету у чудовому виконанні Крісти Людвіг та Елізабет Шварцкопф з делікатним, але ніколи не нудним акомпанементом Карла Бьома.

Ah, che tutta in un momento – Ludwig / Schwarzkopf

 

 

Фінал першої дії опери “Так чинять усі”

Синопсис: Дон Альфонсо і Деспіна не здаються і дон Альфонсо придумує ідею: двоє албанців з відчаю через нерозділене кохання вдають, що приймають отруту. На очах у жінок вони ковтають миш’як. Деспіна, переодягнена в лікаря, викликається їх врятувати. Ця спроба самогубства зворушує двох жінок, але вони (ще) не готові прийняти поцілунок подяки від врятованих чоловіків.

Si mora, si mora – Gruberova / Ziegler / Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo

 

Перша дія закінчується жвавим секстетом у супроводі грубого менуету і комічною Деспіною (послухайте чудову трель Деспіни), яка витягує міккі з відомого ще за часів Моцарта шарлатана.

Ми слухаємо запис з фонограми Караджана.

Eccovi il medico – Gruberova / Ziegler / Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo

 

 


ТАК ЧИНЯТЬ УСІ ACT II

 

 

 

 

У жіночій палаті

Синопсис: Деспіна знаходиться з двома жінками і пояснює, як обвести чоловіків навколо пальця.

У цій арії Деспіни ми неодноразово чуємо дещо незручне використання рогів, що пророкує майбутню дію і, відповідно, “рогатих” наречених.

Див. Чечілію Бартолі у віці 24 років на записі 1990 року.

Una donna da qunidici anni – Bartoli

Синопсис: Дорабелла, і без того непостійна, не бачить порушення віри в тому, щоб просто трохи розважитися, а не померти від нудьги. Швидко з’ясовується, що в обох є свій фаворит.

Настрій двох сестер змінився. Цей твір – легкий, але вимогливий дует з багатьма колоратурами, деякі з яких паралельні.

Послухайте запис з Елізабет Шварцкопф і Нан Мерріман з колекції Караджана.

Prendero quel brunettino – Merriman / Schwarzkopf

 

Чарівна серенада

Синопсис: У саду двоє чоловіків співають серенаду своїй коханій.

Двоє чоловіків змінюють стратегію і використовують зброю серенади. Моцарт супроводжує тужливу пісню лише духовими інструментами і дозволяє їй тихо зникати з далекого хору. Це мить спокою, коротка, зачарована пауза, в якій панує ліричний спокій, що змушує нас забути пережиті обмани і злоякісні явища.

Secondate, aurette amiche – Simoneau / Panerai

Прекрасне обожнювання Дорабелли

Синопсис: Дон Альфонсо просить дам зробити свій вибір. Окремо пари відправляються на прогулянку. Першою потрапляє Дорабелла. Залицяння Гульєльмо ефективні, і він тихенько жаліє Феррандо. Йому навіть вдається обміняти медальйон Феррандо, який Дорабелла носить на шиї, на свій власний.

Цей спокусливий дует був опоетизований да Понте неоднозначними віршами, але Моцарт, здається, вислизає від нього. Він пише ще один прекрасний любовний дует з серцями, що б’ються.

Послухайте дивовижно томного, романтичного Бріна Терфеля в дуеті з Чечілією Бартолі.


Il cor vi dono – Bartoli / Terfel

 

 

Внутрішня боротьба Фьорділігі та марна спроба Феррандо

Синопсис: Феррандо також випробовує свою удачу. Але Фьорділігі залишається непохитною.

Ця арія вимагає вокально рухливого тенора, який володіє колоратурою цієї арії і впевнено тримає високі ноти: мелодія повторюється тричі, закручуючись щоразу вище.

Послухайте Франсіско Араїзу, визнаного моцартівського тенора.

A lo veggio – Araiza/Marriner

 

Синопсис: Фьорділігі мусить потай зізнатися собі, що її серце б’ється за цього романтичного залицяльника, а в думках вона просить пробачення у відсутнього нареченого.

Ймовірно, да Понте призначив обом сестрам по дві арії, одна з яких мала бути серйозною, а інша – комедійною. У випадку з Дорабеллою ми можемо це спостерігати саме так. А ось друга арія Фьорділіджі (після серйозного “Come scoglio”) залишається рефлексивною. Якщо “Come scoglio” було досить драматичним і колоратурно оформленим, то в “Per pietà ben mio” співак повинен вміти утримувати напругу кантилени протягом порівняно великої тривалості арії. Великі, драматичні тональні стрибки характеризують перший, речитативний розділ. Наступне Allegro захоплює прекрасним діалогом голосу з чарівними звуками валторн.

“Співати з душею” – це та риса, з якою завжди асоціювалася Ірмгард Зефрід. Вона ніколи не шкодувала ні себе, ні свого голосу. Елізабет Шварцкопф, яка часто співала з нею, говорила, що “з нею можна було почути, як далеко можна зайти в експресії”. Послухайте цю арію в інтерпретації Ірмгард Зефрід.

Per pietà ben mio – Seefried

 

 

Дорабелла покладає провину на Купідона

Синопсис: Гульєльмо показує шокованому Феррандо амулет і захоплюється стійкістю своєї Фьорділіджі. Феррандо спустошений. Ревнощі і мстивість роз’їдають його. У кімнаті Деспінетта вітає Дорабеллу з уловом. Дорабелла не бере на себе провину, а елегантно покладає її на Амура, бога кохання.

Моцарт зображує в цій арії юну безтурботну Дорабеллу.

Послухайте інтерпретацію Еліни Гараньки.

È amore un ladroncello – Garanca

 

Велика сцена кохання Фьорділіджі та Феррандо Моцарта

Синопсис: Фьорділіджі зізнається Дорабеллі, що закохався. Але вона хоче залишатися непохитною. Вона наказує Деспінетті принести чоловічу форму. Він хоче з боєм пробитися до своїх наречених з Дорабеллою і, якщо буде потрібно, померти в бою. Але при наступній зустрічі з Феррандо вона теж слабшає, коли він вдає, що вбиває себе кинджалом з любовної пристрасті. Вона нарешті віддається албанцю, що залицяється до неї.

Цей уривок посідає чільне місце в опері. Моцарт і да Понте задумали його незвичайно. Вперше ми зустрічаємо Фьорділіджі в задумі. Вона в передчутті швидкого возз’єднання з нареченим. Її арію раптово перериває Феррандо, який підхоплює її мелодію, а потім повільно, романтично освідчується їй у коханні (“Volgi a me”). У супроводі романтичної кантилени гобоя, Фьорділіджі вражена; тричі вона повторює “Giusto ciel!” (“Бог на небесах!”). (“Боже на небесах”), під крещендо оркестру вигукує “Crudel!” (“Крудель!”), а після томного пасажу гобоя вигукує “Fa’ di me quel che ti par” (“Роби зі мною, що хочеш”). Потім вони завершують твір чудовим, гармонійним дуетом (метафора завершеного акту).

Вражені, ми протираємо очі. Хіба це не серйозний любовний дует? Моцарт пише таку райську музику для “неправильних” пар. Згадайте любовний дует Гульєльмо і Дорабелли з б’ється серцем (“Il mio cor vi dono”), хіба це не було теж неземним? Хіба не в цьому полягає суть комедії?

Послухайте і подивіться на Едіту Груберову та Луїса Ліму в цьому проникливому дуеті.

Fra gli amplessi – Груберова / Ліма

 

 

Гульєльмонове розчарування

Синопсис: Тепер Феррандо належить розсердити свою наречену.

Слухайте Томаса Хемпсона в “Donne mie la fate a tanti”.

Donne mie la fate a tanti – Hampson

 

Синопсис: Для Альфонсо падіння Фьорділіджі не стало несподіванкою, адже “Так чинять усі”.

Тепер ми краще розуміємо увертюру і впізнаємо музичний мотив з увертюри:

Tutti accusan le donne – Montarsolo

 

Драматичний фінал розпочинається

Синопсис: Тепер ніщо не стоїть на заваді одруженню і на порядку денному метушлива підготовка весільного застілля.

Fate presto, o cari amici – Stratas / Montarsolo

Синопсис: На сьомому небі четверо чекають весілля.

Перед хитросплетіннями фіналу Моцарт написав захоплений канон на три голоси. Тільки Гульєльмо відсторонюється від співу, він надто розчарований у своїй Фьорділіджі.

E nel tuo, nel mio bicchiero – Груберова / Циглер / Фурланетто / Ліма

 

Синопсис: Альфонсо влаштовує подвійне весілля з Деспіною під виглядом нотаріуса. Не встигає висохнути чорнило на шлюбному контракті, як несподівано з’являються офіцери. Двоє кавалерів тікають, а двом жінкам доводиться з соромом у всьому зізнатися двом поверненцям. Але комедія ще не закінчена. Гульєльмо і Феррандо розпускають маскарад і видають себе за колишніх албанців. Жінки ледь не божеволіють. Дон Альфонсо прибирає гроші до кишені і мирить порозумнішалі пари.

Викриття має комедійний характер і супроводжується музичними цитатами, такими як любовний мотив Феррандо або довга трель Деспіни як колишньої “Медико”. Фінальним концертато закінчується ця велика комедія.

Sani e salvi – Груберова / Ziegler Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo

 

 

Рекомендація щодо запису

 

WARNER CLASSICS, Елізабет Шварцкопф, Нан Мерріман, Ліза Отто, Леопольд Сімоно, Рональдо Панераї та Сесто Брускантіні під орудою Герберта фон Караджана та симфонічного оркестру і хору філармонії.

До уваги глядачів – “Улюбленець публіки”;

 

 

Пітер Лутц, Opera-inside, оперний онлайн-гід по опері Вольфганга Амадея Моцарта ТАК ЧИНЯТЬ УСІ

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *