Онлайн пътеводител и резюме на операта “ФАУСТ” от Шарл Гуно
“Фауст” на Гуно е една от най-великите опери. Тя е шедьовър с много завладяващи сцени, които са станали известни. Ролята на Маргьорит е една от най-красивите и трудни роли в оперната литература.
Съдържание
♪ Синопсис
♪ Коментар
♪ Акт I (Учебна сцена)
♪ Акт II (сцена в Кирмезе)
♪ Акт III (Сцена в градината, любовна сцена)
♪ Акт IV (сцена с въртящо се колело, сцена в църквата, сцена с дуел)
♪ Акт V (Валпургиева нощ, сцена в подземието)
Основни моменти
♪ Faites-lui mes aveux (Цветна ария)
♪ Salut, demeure chaste et pure
♪ Ah! je ris de me voir (песен на Jewel)
♪ Déposons les armes (Войнишко хоро)
♪ À l’étude mon maitre (Final terzetto)
Синопсис
Премиера
Париж, 1859 г.
Либрето
Жул Барбие, Мишел Каре, по едноименния роман на Гьоте.
Главните роли
Фауст, учен (тенор) - Мефисто, дявол (бас) - Маргарет, млада жена (сопран) - Валентин, брат на Маргарита (баритон) - Сибел, млад мъж (сопран) - Марта, съседка на Маргарита (мецосопран).
Препоръка за запис
WARNER BROTHERS с Черил Студър, Ричард Лийч, Томас Хемпсън и Хосе ван Дам под диригентството на Мишел Пласон и Оркестъра и Хора на Капитолия Тулуза и Хора на френската армия.
Коментар
Темата на д-р Фауст
Легендата за д-р Фауст датира от Средновековието и е претворена в литературата от различни писатели, а музиката е дело на много композитори. Спомнете си само симфоничната поема на Берлиоз или операта “Мефистофел” на Бойто. Най-известният литературен модел е този на Гьоте. Той завършва своя “Фауст” 50 години преди премиерата на творбата на Гуно.
Между френската голяма опера и немската философска дълбочина
Барбие, един от двамата либретисти на “Фауст” на Гуно, вече е предложил либретото си на Майербер. Но Майербер отказва с мотива, че “Фауст” е светилище, което не бива да се осквернява с профанска музика.
Сюжетът на “Фауст” на Гуно е приблизително съпоставим с този на Гьоте, но без да притежава философската и научна дълбочина на литературния модел, което често носи на творбата упрек в повърхностност. “Фауст” на Гуно е написан в десетилетията на търсещия удоволствия Париж преди Френско-германската война. Фауст на Гуно не е човек, който се стреми към разбиране на света. На въпроса на Мефисто към какво се стреми, той споменава удоволствията от любовта. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). За Гуно трагедията на Маргарита е по-важната история и той я поставя в центъра на творбата си. В крайна сметка “Фауст” е една красива френска опера, с намерението да не носи прекалено много баласт от литературния модел. В немското оперно дело тази опера често се нарича “Маргарете”, за да се разграничи от “Фауст” на Гьоте.
Приемането на творбата
Репетициите за премиерата през 1859 г. са изпълнени с нерви. Гуно страда от диктаторския директор на театъра Кавальо, който по същото време е и режисьор на произведението. Освен това съпругата му пее главната женска роля. Сякаш това не било достатъчно, той трябвало постоянно да съкращава музиката, дори в деня на генералната репетиция операта все още била твърде дълга – 4 часа. Наблюдател, който по-късно описва тези сцени, е Жул Масне, който е свидетел на това отблизо като тимпанист на оркестъра. Отначало операта има само умерен успех, но намира много комплименти от критиката. Успехът започва през следващите години в Германия. След преработката за Голямата опера започва световният успех. В годините между двете световни войни операта дори се превръща в най-изпълняваната опера. След войната на много места тя изпада от репертоара и минават няколко десетилетия, докато отново започне да се изпълнява по-често.
Така че има две версии на “Фауст”. Първоначалната версия е написана за Théatre lyrique, а съвременната версия е адаптирана от Гуно 10 години по-късно за Голямата опера. Освен разширяването на балетните сцени, това включва и промяна на говоримите речитативи в певчески и акомпанирани речитативи.
Въпреки това “Фауст” не се превръща в класическа опера от “голямата опера”. За щастие Гуно е могъл да се справи без обичайните прекалено големи хорови сцени, музика за гръмотевични бури и сложни световно-политически конфликти.
Увертюрата
В първата част на увертюрата преобладава загадъчно и мрачно настроение. Във втората част на увертюрата Гуно ни представя две великолепни теми от операта (едната от които откриваме в арията на Валентин във второ действие) с великолепна оркестрация.
Оувертюра – Биндер / Виенска филхармония
Риен!
Синопсис: Фауст седи в кабинета си. Пред него има безброй книги и атласи. Риен! Той е отчаян, придобил е много знания, но въпреки това е постигнал малко мъдрост. Уморен е от постоянното търсене на смисъл в живота. Чашата с отровата вече е готова. Когато я поднася към устата си, той чува пеенето на млади жени и селяни.
Гуно съкращава историята на Гьоте. С грандиозното “Rien” той обобщава първата част на “Faus” в една-единствена дума (Mefistos bet with God).
Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus
Синопсис: Пеенето го разсейва. Той възхвалява Бога. Но скоро в ръката му отново е чашата с отровата. Любовта, щастието и славата са го напуснали. Той ще направи един последен опит, дори с помощта на Сатаната. Всъщност той се появява в лицето на Мефисто. Той пита Фауст защо го е повикал. Фауст го отхвърля. Мефисто настоява: злато или слава иска той? Тогава Фауст обяснява: “Любовта е това, което му липсва”. Мефисто може да му изпълни това желание. Когато Фауст го пита какво иска за това, Мефисто отговаря, че земният живот ще принадлежи на Фауст, но душата му ще му принадлежи в отвъдното.
В следващата сцена се появява Мефисто, който внезапно застава с гръм и трясък пред смаяния Фауст и го пита към какво се стреми.
Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi
Визията на Мефистофел за Маргарита
Синопсис: Мефисто създава видение на Маргарита на колелото. Фауст е омагьосан и омагьосан. Той бързо подписва документа на Мефисто и в замяна получава подмладяваща отвара, която изпива жадно. Фауст триумфално възхвалява младостта си.
Красива пиеса на Гуно с прекрасен композиционен ефект: когато Фауст получава видението на Гретхен, ликуващият рефрен (“à moi les plaisirs”) се повтаря няколко пъти, всеки път с половин тон по-високо, което води до екстатичен порив (от 5 :00).
A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam
Друга интерпретация с Björling и Siepi. Тя завладява с огън и екстаз. Записът страда донякъде от лошото качество на концертния запис.
O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)
Валентин трябва да отиде на война
Синопсис: Панаир в града. Валентин трябва да отиде на война. Той пие и гледа замислено амулета на сестра си Маргарита, който тя му е дала като талисман. Зибел и Вагнер го виждат и го питат защо е потиснат. Валентин им отговаря, че трябва да остави Маргарита без защита. Зибел предлага да я пази. Валентин му благодари, че сега може да се присъедини към армията спокойно.
Арията на Валентин се превръща в една от най-популярните пиеси за баритони и често се пее в рецитали. Тази ария все още не е включена в първата версия на операта. Едва по време на лондонска постановка през 1865 г., когато един баритон се оплаква, че Валентин няма красива ария, Гуно добавя тази пиеса. Той взема тема от увертюрата и я превръща в тази красива ария.
Тази ария е един от бойните коне на Хворостовски. Той изпява финала ефективно с дълга и силно изпята финална нота.
Авант да напуснем тези места – Хворостовски
Робърт Мерил имаше пищен, колоритен глас, който се проявява чудесно в това парче.
Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill
Великото появяване на Мефистофел – le veau d’or, златното теле
Синопсис: Вагнер се опитва да го развесели. Появява се Мефисто. Той се присъединява към тримата приятели и заявява, че златото управлява света.
Това произведение е елемент от Opera Comique. Когато погледнете “Фауст” на Гьоте, ви се струва странно, че дяволът в тази опера трябва да пее ария на Буфо. Може би това банализиране е една от причините, поради които тази опера все още няма такъв успех в немскоезичните страни, както в англоезичните.
Музиката започва с фортисимо на оркестъра и триумфалната поява на Мефисто. Описанието му на хората, танцуващи около златния телец, трябва да се изпее със саркастичен тон. Пиесата е кратка и същевременно взискателна за певеца, който трябва да пренесе нюансите на тази ария над “шума” на оркестъра.
Слушаме бомбастична постановка от Виенската държавна опера. Руджиеро Раймонди е отличен, впечатляващ изпълнител, снабден с впечатляващ, мощен звуков орган.
Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi
Синопсис: Когато Вагнер иска да го поздрави, той поглежда линиите на дланта си и пророкува, че ще умре при следващото нападение, а на Зибел – че всяко цвете, което докосне оттук нататък, ще изсъхне. След това възхвалява красотата на Маргарита с подигравателни думи. Когато Валентин чува името ѝ, той напада Мефисто с меча си, за да го накаже. Мечът му отскача, магическа сила предпазва Мефисто и мечът се чупи. Дяволът! Като единствена възможна защита Валентин и приятелите му образуват кръст с мечовете си. Мефисто се оттегля.
Красива хорова композиция завършва тази сцена ефективно.
Хорът на мечовете – Blanc / Autron / Bertan
Фауст вижда Маргарита
Синопсис: Тримата приятели напускат площада. Фауст се появява и напомня на Мефисто за обещанието си. Той позволява да се появят жени и моли Фауст да направи своя избор, но Фауст настоява за човека, когото е видял, Маргарита. Скоро тя се появява, придружена от Сибел. Мефисто го прогонва и Фауст разговаря с Маргарита. Тя обаче го отхвърля. Фауст не се обезсърчава, а я обича още повече. Площадът отново се изпълва с хора.
Музиката на тази сцена става известна под името “Faust-Walz”.
Ainsi que la brise légère – Met Opera
Прочутото трето действие
Третото действие е най-важното действие на тази опера. Обикновено то продължава около час и представлява поредица от великолепни сцени.
Синопсис: Сибел е в градината близо до къщата на Маргарита. Той е влюбен в нея и иска да набере цветя. Но едва попаднали в ръката му, те изсъхват. Когато слага ръката си в съд със светена вода, той е развалил заклинанието и цветята вече не увяхват. Той слага букет пред вратата на Маргарита.
Сиебел е т.нар. панталонна ролка и се пее от жена. Арията за цветя е едно от многото произведения в тази опера, което е станало популярно. Американското мецосопрано Джойс ди Донато пее страхотен ролеви портрет в следващата интерпретация.
Faites-lui mes aveux – Di Donato
Велика ария на Фауст ” Salut! demeure chaste et pure”
Синопсис: Фауст се появява в градината, придружен от Мефисто. Мефисто тръгва, за да набави подарък за Маргарита. Фауст е сам и в очакване на срещата с нея.
Особеност на тази известна ария е, че тенорът е придружен от соло цигулка, която свири около гласа на тенора през цялото време на произведението. Берлиоз казва, че този трик на Гуно “е много повече за съжаление, отколкото за помощ на цялото, и мисля, че е бил прав певецът Дюпре, който един ден, когато по време на романс го съпровождаше соло инструмент в оркестъра, каза “Този дяволски инструмент с неговите забежки и вариации ме дразни като муха, която се върти около главата ми и иска да седне на носа ми. ”
Конде възразява, че Гуно изрича с цигулката това, което думите могат да кажат само наполовина (“ce que les mots ne disent qu’à demi”).
Думите на Фауст са духовни и изразителни. Думи като “innocente et divine ” или “que de richesse (“Колко богат”) дават възможност на певеца да покаже финеса и богатството на гласа си. Интензивността нараства непрекъснато до кулминацията на арията с ефектното високо до, което трябва да се изпее с вкус и в никакъв случай не трябва да бъде грубо и жадно за признание, което би разрушило настроението на тази творба. Произведението завършва с красиво адажио на соло цигулката.
Чуваме тази ария в два записа.
Може би интерпретацията на Бьорлинг е ненадмината. Той е записвал тази ария многократно. В този запис го виждаме в телевизионна продукция. В началото забелязваме несигурен поглед, но след това Бьорлинг омайва слушателя още от първата секунда. Той се превръща в нежен, романтичен любовник. Пеенето и свиренето му са с голяма естественост, както и високото до. Това изпълнение заедно с това на Енрико Карузо е и е образец за всички тенори след тях.
Salut, demeure chaste et pure – Björling
В началото на кариерата си Карузо, който имал по-скоро баритонен глас, имал проблеми с високите тонове. “Когато прави първите си записи, този проблем във всеки случай е решен, както показва прекрасният запис на Salut, demeure chaste et pure, която той пее през февруари 1906 г. и в която много красиво се чува сливането на лиричното с героичното: развит от нежно mezza voce, гласът разцъфтява все повече и се разгръща на великолепно високо C, което не дава признаци на притеснителна язва. ” (Fischer, great voices)
Salut, demeure chaste et pure – Caruso
Емоционалното влакче на Маргерита
Синопсис: Мефисто се завръща, носейки кутия с бижута под мишница. Той я поставя до букета на Сиебел и я отдръпва. Сега Фауст се чувства виновен за целомъдрието на Маргарита, но Мефисто прогонва тези мисли. Фауст се отдалечава от къщата и я наблюдава от разстояние. Маргарита се появява в замислено настроение, спомняйки си за покойните си майка и сестра. Тя сяда на колелото за предене и пее баладата за краля на Туле. Тя си спомня за младежа, когото е видяла на пазара. Кой може да е бил той? Харесва го, но е твърде срамежлива, за да го заговори.
Деветата сцена на трето действие е съставена от два акцента на операта. Маргарита пее първо баладата за краля на Туле, а след това известната ария за скъпоценните камъни.
В арията “il était un roi de Thulé” Гуно перифразира стиховете от “Фауст” на Гьоте. Туле е остров в Арктическо море, може би Исландия, където жена пее меланхолично за скръбта, смъртта и вечната любов. Маргарита е загубила майка си и малката си сестра. Сега брат ѝ е войник, когото тя може би никога повече няма да види. Тя се чувства самотна.
Калас е уловила чудесно меланхолията на песента. Тя може да изпее впечатляващо различните промени в настроението на Маргарита в тази ария.
Il était un roi de Thulé – Callas
Маргарита вижда бижутата – известната “песен за бижутата”
Синопсис: Маргарита вижда букета на Сиебел и го взема в ръце. Когато вижда кутията с бижута, тя изпуска обикновения букет. Очарована, тя пробва бижутата. Сега тя се чувства като принцеса. Само ако непознатият беше сега с нея и можеше да я види.
По-голямата част от операта е написана за лирико-синто сопран – драматичен сопран, който може да представи вярно целия спектър от чувства: Тя трябва да изобрази невинността на младата жена, след това любовницата на Фауст, вярващата църковница, след това трагично изоставената и накрая лудата, затворена в затвора. В тази ария се добавя музиката на кокетната млада жена, изпъстрена с орнаменти. Така че това произведение изисква глас на лирично колоратурно сопрано.
Този широк спектър от изисквания превръща Маргарита в една от най-взискателните роли в оперната литература и поради това е трудна за изпълнение. През 1971 г. известният британски певчески критик Джон Стеан пише, че в историята, документирана от записите, само четири певици могат да покрият целия този вокален спектър: Лили Леман, Роза Понсел, Мария Калас и Монсерат Кабайе. Има записи на тази опера от две от тези певици.
Чуваме интерпретацията в 2 записа. Първо Анджела Георгиу, а след това цитираната Мария Калас.
За първи път чуваме Анджела Георгиу с много игривост и красив глас.
Ah! je ris de me voir – Gheorghiu
Следва Мария Калас. Фантастично е какви вокални нюанси може да извлече от арията. “Ако някога единството на дикция и декламация, фините нюанси на словото и красноречието на изпълнението, изисквани от Гуно, са били постигнати отново след войната, то това е в това изпълнение” (Кестинг).
Ah! Je ris de me voir – Callas
Трикът на Мефисто и великият квартет
Синопсис : Появява се съседката й Марта и се възхищава на украсената със скъпоценни камъни Маргарита. Докато разговарят, се появяват Фауст и Мефисто. За да отвлече Марте от Маргарита, Мефисто измисля историята, че е дошъл да ѝ съобщи, че съпругът ѝ е починал. Скоро той я ухажва, защото тя вече се нуждае от нов. Марте се чувства поласкана и го извежда на разходка. Фауст и Маргарита вече са сами. Маргарита разказва за себе си, че е съвсем сама. Майка ѝ и сестра ѝ са починали, а брат ѝ е на война.
Сцената прераства в красив квартет с богат оркестров съпровод.
Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel
Великият любовен дует на Фауст и Маргарита
Синопсис : Мефисто оставя Марте и създава романтична атмосфера за двамата влюбени.
Берлиоз е много положително настроен към “Фауст” на Гуно. Той специално споменава тази сцена: “Не знам кое е по-красиво – сладката хармония на вокалите или завоалираната оркестрация на акомпанимента. Възхитителен е този поетичен здрач, тази музикална лунна светлина, която гали слушателя, омагьосва го и го омагьосва малко по малко и е изпълнена с вълнение, което се засилва до самия край. И тази великолепна сцена е увенчана от монолога на Маргарита на прозореца. Страстта на момичето избухва тук накрая с стремителна сила и завладяващо красноречие. И това, според мен, е шедьовърът на партитурата.”
Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles
В тази сцена чуваме Юси Бьорлинг с прекрасен глас и интонация.
Il était temps! .. O nuit d’amour – Björling / Kirsten
Трагедията на Маргарита
Синопсис: Месеци по-късно. Маргарита очаква дете. Фауст я е напуснал. Тя е изложена на подигравките на селяните. Тя копнее той да се върне, но вътрешно знае, че той няма да се върне при нея.
Чуваме тази елегия на Маргарита, придружена от красиви плаващи и бръмчащи струнни звуци.
Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Benackova
Синопсис: Появява се Сибел. Той ѝ признава любовта си и иска да отмъсти за нея. Тя му благодари, но все още не е изгубила надежда, че той ще се върне. Тя отива в църквата, за да се помоли за неговото завръщане.
Тази благодарна, утешителна песен е красиво място за почивка на операта.
Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder
Сцената на демоничната църква
Синопсис: По време на богослужението тя многократно чува гласа на Мефисто над хоровете и припада.
Гуно е в близки отношения с църквата. Като млад той дълго време си играе с идеята да стане свещеник. Посещава богословската семинария и носи свещеническа мантия. Преди това в продължение на шест години е бил органист и хорист в една църква. Дълго време Гуно се разкъсва между светското и църковното и така и не успява да намери правилното решение на този баланс. Това довежда до нервна криза по време на композирането на “Фауст” и се налага да бъде хоспитализиран за кратко.
Сцената в църквата с дявола е пословично дяволска и невероятно драматична в оформлението и музиката си. Слушаме запис с отличните преводачи Хосе ван Дам и Черил Студер.
Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam
Синопсис: Войната свърши.
Тази хорова пиеса с балет е една от най-известните пиеси от тази опера, т.нар. войнишки хор.
Поставяме оръжията – Plasson
Подигравателната серенада на Мефисто
Синопсис: Валентин се завръща в селото. Той е чул за позора на сестра си и иска да се изправи срещу нея. Фауст също е отишъл в дома на Маргарита, защото е измъчван от гузната си съвест. Мефисто го придружава и подигравателно пее серенада за Маргарита, която нарича Катерина.
Тази ария на дявола трябваше да бъде изпята във френски стил, не дяволски грозна, а елегантно забавна. Смехът от тази ария е останал в историята на оперното изкуство.
Vous qui faites l’endormie – Furlanetto
Заслужава си да се запознаете с легендарния запис на Фьодор Шаляпин не само за тези, които се интересуват от историята на операта . Този руски бас, роден през 1873 г. край татарския град Казан, е наричан още най-великият бас в историята. Дали това е вярно, е трудно да се прецени. Във всеки случай той е бил най-влиятелният. Много от ролевите портрети са повлияни от него и днес. По отношение на Мефисто на Шаляпин Фишер (Great Voices) пише: “В Серенадата всяка нота сякаш идва от различна дупка, а само вариациите на дяволския смях биха могли да послужат като учебен материал за поколенията.” Всъщност записът си заслужава да се слуша дори само заради различните дяволски смехове.
Vous qui faites l’endormie – Schaljapin
Смъртоносният дуел
Синопсис: Валентин се присъединява към двамата. Той иска удовлетворение и предизвиква Фауст на дуел. Той проклина медальона, който го е защитавал по време на войната, и го захвърля. Той се изправя срещу Фауст с меча. Когато двамата се бият, Валентин умира от коварен удар на Мефисто. Хората се събират в селото. Маргарита също препуска.
Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross
Синопсис : Когато Валентин умира, той проклина сестра си и ѝ обещава живот в немилост до смъртта ѝ.
Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill
ФАУСТ ActV
Мефисто повежда Фауст към Валпургиевата нощ
Синопсис: Мефисто отвежда Фауст в планините. С дива оргии на вещици той иска да отвлече вниманието на нещастника от скръбта му.
Гледайте класически балет с красивата музика на “Валпургиева нощ” в руска постановка.
Валпургиева нощ – Максимова/Ягудин/Власов
Вторият голям любовен дует на Фауст и Маргарита
Синопсис: Мефисто Фауст и Мефисто посещават Маргарита в подземието. В скръбта си тя е убила детето си. в душевна лудост тя седи в килията. Когато чува гласа на Фауст, тя отново се събужда. Фауст ѝ се кълне в любов.
Ah! c’est la voix du bien aimé!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech
Грандиозното трио на сцената на подземията
Синопсис : Фауст иска да избяга с нея. Времето го притиска, тъй като екзекуцията се извършва при изгрев слънце. Но Маргарита вече не го чува, тя отново е полудяла. Когато се появява Мефисто, тя разпознава в него своя демон. Тя ги отпраща и умира. Мефисто вика “съден”, но небесните хорове звучат и се обаждат: “Спасен”. Мефисто е съден от Архангела.
Това трио е една от най-красивите части на операта. Ако вземем за еталон сравними сцени от други произведения (например сцената в подземието на “Трубадур” или произведения от голямата опера), краткостта на този пасаж е поразителна. Гуно композира този откъс компактно и драматично. Припевът “Anges pures, anges radieux” (“Чисти лъчезарни ангели, носете душата ми на небето горе”) се повтаря няколко пъти, винаги с половин тон по-високо, което предизвиква невероятно драматичен ефект.
В следващия голям апотеоз с хор архангелът съди дявола.
Чуваме тази финална сцена в три интерпретации.
Започваме със записа с Йонас Кауфман от Метрополитън опера.
À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape
За любителите на исторически записи: Нели Мелба е една от легендите на златната ера. Интерпретацията ѝ в това трио от 1910 г. е “триумфална, гласът ѝ буквално крещи в жестоко изложените височини на триото. Портативното легато на пеенето е чудесно.” (Кестинг)
À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack
Интерпретацията на това трио доказва колко драматична е тази част от операта и че тя е една от най-драматичните в оперната история. Изпълнението на тримата певци е внушително, а крайното В на тенора и сопрана е грандиозно.
A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson
Препоръка за запис на операта FAUST
WARNER BROTHERS с Черил Стъдър, Ричард Лийч, Томас Хемпсън и Хосе ван Дам под диригентството на Мишел Пласон и оркестъра и хора на столицата на Тулуза и хора на френската армия.
Peter Lutz, opera-inside, онлайн оперният справочник за ФАУСТ от Charles Gounod.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!