ЭЛЕКТРА Рихарда Штрауса - оперный гид и синопсис

Q: ОСНОВНЫЕ РОЛИ

Клитемнестра , жена и убийца Агамемнона (меццо-сопрано) - Эгист , любовник Клитемнестры (тенор) - Электра , дочь Клитемнестры и Агамемнона (сопрано) - Хризотемида , сестра Электры (сопрано) - Орест , брат Электры (баритон)

Онлайн путеводитель по опере и синопсис к “Электре” Штрауса

Немногие оперы могут вызвать такие бурные аплодисменты по окончании спектакля, как “Электра”. Ее музыка и главная роль уникальны в оперной литературе, и Штраус, великий художник тона, смог дойти в этой музыке до пределов своего времени.

OVERVIEW AND QUICK ACCESS

Содержание

♪ Комментарий

♪ Синопсис

♪ Акт I

Основные моменты

♪ Allein! Weh, ganz allein! (монолог Электры)

♪ Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren (монолог Электры)

♪ Ich habe keine guten Nächte (монолог Клитемнестры)

♪ Орест! (сцена признания)

♪ Elektra! Schwester! (Сцена признания)

♪ Ob ich nicht höre (Финал)

Рекомендации по записи

♪ Рекомендации по записи

PREMIERE

Дрезден, 1909

LIBRETTO

Хуго фон Хофмансталь, после трагедии Электра по греческой пьесе Софокла.

ОСНОВНЫЕ РОЛИ

Клитемнестра, жена и убийца Агамемнона (меццо-сопрано) - Эгист, любовник Клитемнестры (тенор) - Электра, дочь Клитемнестры и Агамемнона (сопрано) - Хризотемида, сестра Электры (сопрано) - Орест, брат Электры (баритон)

РОЛИ И СИНОПИСЬ ЭЛЕКТРА

COMMENTARY

Сближение с Саломеей

Штраусу было 44 года, когда он написал “Электру” в 1908 году, и это был пик его карьеры и как композитора, и как дирижера. Несколькими годами ранее он закончил “Саломею”, которая вывела его в авангард европейского музыкального мира. Через три года после “Саломеи” пришла очередь “Электры”. Никто не станет отрицать родство “Электры” и “Саломеи”, ведь параллелей много: близость касается как выразительности музыки, так и персонажей оперы. Соответствующие главные героини Электра/Саломея, Клитемнестра/королева и Эгист/Герод – родственные души по содержанию и музыке, и в сюжете прослеживаются большие параллели. Штраус сомневался в такой близости к “Саломее”, когда Хуго фон Хофмансталь предложил “Электру” в качестве сюжета для оперы. Штраус был очарован этой историей, и он предложил создать либретто, когда в 1903 году вместе с Хофмансталем осуществил великолепную постановку Макса Рейнхардта. Но после сочинения “Саломеи” опасность еще одной версии этой оперы казалась ему слишком большой. Наконец Штраус понял, что материал предлагает ему именно те сцены, которые нужны для его музыки, и принялся за работу.

Либретто

Электра” стала первым сотрудничеством Штрауса с Хофмансталем, за которым последовало 20-летнее влиятельное творческое партнерство. В “Электре” Хофмансталь строго следовал литературной модели Софокла в плане содержания. Однако он вышел далеко за рамки античной модели при разработке личностей исполнителей главных ролей. Он опирался на работу “Исследования истерии” Брейера и Зигмунда Фрейда. В результате текст получился невероятно мрачным, можно почти говорить об исследовании человеческих бездн. Особенно это касается главных героинь Электры и Клитемнестры. Он нарисовал картину двух одержимых женщин, и опера является практически заложницей их травматических состояний. Так же как Клитемнестру мучают бессонные ночи, Электра движима и одержима мыслями о мести. Гофмансталь рисует две фигуры, которые физически и душевно разбиты и чувствуют себя загнанными в угол, как загнанные животные.

Авангардизм

Штраус сознательно искал эти отправные точки в плане содержания. Он хотел использовать эти душевные состояния как трамплин для усиления музыкального выражения и пойти на шаг дальше, чем в “Саломее”. Оперой “Электра” Штраус укрепил свою репутацию ведущего композитора-авангардиста, которую он заслужил своей симфонической музыкой (например, “Жизнь героя”) и “Саломеей”. Ни в одной другой опере Штраус не пошел дальше в музыкальном плане, чем в “Электре”. Однако он чувствовал, что не хочет переходить Рубикон к атональности, который перешли Берг, Шёнберг & Co.

Ученики авангарда боготворили своих эпигонов, но также быстро бросали их, что пришлось испытать Штраусу два года спустя, когда он сочинил своего (ностальгического) “Розенкавалера”. “Я не дирижирую сахарной водой”, – заявил публике молодой Отто Клемперер, и Штраусу вскоре пришлось с болью осознать, что его причислили к консерваторам.

Музыка

Как и “Саломея”, Штраус написал оперу для огромного оркестра, с помощью которого он смог выразить все грани человеческих чувств. Большие части партитуры написаны диссонансной и хроматической музыкой, чтобы нарисовать бездны и раны душ и отчаяние героев. Сорок духовых и крупных ударных инструментов буквально “выкрикивают” диссонансы из оркестровой ямы. Среди них – тубы Вагнера и геккельфон (разновидность басового гобоя, разработанная несколькими годами ранее фирмой “Геккель”).

Он намеренно написал отдельные пассажи в гармоничной эвфонии, включая партию Хризотемиды и сцену признания Электры.

Штраус использовал в этой опере своеобразную систему лейтмотивов, которая распространяется на всю партитуру и очень сложна по своей структуре. Мотивы постоянно подразделяются, наслаиваются и изменяются, неоднократно приводя к своего рода политональности, где мажорные аккорды сталкиваются с минорными.

За исключением вступительной сцены, мы слышим в основном монологи и дуэты. Трио или квартеты почти не встречаются, а хоровые выступления редки. Смешение камерного театра и гигантского оркестра приводит к своеобразному напряжению.

Роль Электры

Эта роль занимает особое положение в оперной литературе. Ни один другой персонаж, даже Саломея или леди Макбет, никогда не был настроен на такие чрезмерные музыкальные тона в своей одержимости и драйве. Электра постоянно находится на сцене и всегда в центре сценического действия. Голос Электры должен петь без остановки на фоне большого оркестра, что требует от дирижера большой осторожности в управлении оркестровой громкостью, чтобы не перегрузить и не заглушить голос Электры, но дать почувствовать границу безумия.

Менее чем через 2 часа Зингер и зрители выдохлись, и занавес сцены опускается.

Опера в одном действии

Как и “Саломея”, “Электра” – одноактная пьеса. Драматургия почти полностью отказывается от деления на сцены и, в вагнеровской манере, не допускает пауз, чтобы максимально усилить воздействие на слушателя.

Рецензии.

На премьере опера была принята сдержанно. Хотя она быстро была исполнена во многих оперных театрах, реакция оставалась неоднозначной. Получив признание авангардистов, она была критически воспринята консерваторами.

ELEKTRA ACT I

Синопсис: Во дворе дворца Клитемнестры в Микенах. Слуги выполняют свою работу у колодца для жеребьевки. Они взволнованы появлением Электры, которая живет в доме как тень, со спутанными волосами и диким взглядом.

Брутальные удары оркестра, мотив Агамемнона, поднимающийся занавес и преследующие крики служанок “Где Электра” заставляют слушателя с самого начала сесть на передний край стула.

Wo bleibt Elektra – Solti / div.

Впечатляющая экранизация Бёма / Фридриха

Синопсис: Когда появляется Электра, служанки исчезают. Ее мучают мысли об убийстве отца. Много лет назад ее мать и ее любовник Эгист жестоко забили ее отца до смерти в ванной комнате дома. С тех пор она думает о том, как искупить эту кровавую расправу над любимым отцом.

Штраус написал ослепительную музыку к этому длинному монологу Электры, одному из самых ярких моментов оперы. Оркестр без устали хлещет Электру, пока на ее глазах происходит позорное убийство. Лишь ненадолго музыка становится ярче, когда она, словно в трансе, представляет себе, что ее отец вновь появляется. В сопровождении нежных тонов струнных она вспоминает своего отца. В последней части монолога музыка становится боевой и триумфальной с ее мыслями о мести.

Мы слышим запись из великолепной экранизации режиссера Гетца Фридриха и дирижера Карла Бёма 1981 года. Бём (родился в 1894 году) был давним личным другом композитора, и он от всего сердца желал, чтобы ему позволили завершить эту постановку. Незадолго до окончания постановки он умер в возрасте 87 лет. К счастью, работа продвинулась достаточно далеко, чтобы создать фильм, который в итоге стал великим памятником.

В этом отрывке мы слышим Леони Рысанек, уроженку Вены и одну из великих характерных актрис послевоенного периода в ролях Штрауса и Вагнера.

Allein, weh ganz allein – Rysanek

Хризотемис появляется

Синопсис: Появляется ее сестра Хрисотемида и говорит ей, что ее мать планирует запереть Электру в башне. Хрисотемида в отчаянии, она страдает от ужасного положения своей семьи. Она молода и красива, она мечтает о детях и жизни в счастливой семье.

Хрисотемида – музыкальная оппозиция Электре. Ее музыка тональна и мягка, а мелодии нежны.

Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren – della Casa

Синопсис: По словам Клитемнестры, она не отдыхает по ночам уже много лет. Снова и снова ей снится, что ее избивает до смерти ее сын Орест, которого она изгнала из дома, когда он был еще ребенком. Появляется Клитемнестра со своей свитой.

Дикая и гротескная музыка сопровождает появление Клитемнестры.

Es geht ein Lärm los – Solti

Внешний вид Клитемнестры

Синопсис: Ее глаза обезображены отсутствием сна, а тело покрыто амулетами, которые должны защитить ее от проклятия кошмара. Она обвиняет богов в том, что они вечно мучают ее кошмарами.

Штраус довел это произведение до пределов тональности и прямо назвал эту сцену Клитемнестры самой близкой точкой к атональности.

Клитемнестра – одна из классических характерных ролей, которую певцы исполняют “осенью своей карьеры”. Мы слушаем Астрид Варнай, которая сама была одной из самых ярких представительниц “Электры”. Посмотрите впечатляющую сцену из экранизации Фридриха/Бёма.

Ich will nichts hören – Varnay

Стросс – мастер тоновой живописи

Синопсис: Клитемнестра хочет обратиться к Электре, потому что дочь хорошо ее знает и, возможно, сможет избавить ее от кошмаров. Ее доверенные лица предупреждают ее о “неправильной” Электре, но она возражает, что их советы не принесли никакого улучшения. Она хочет побыть наедине с дочерью и прогоняет своих наперсников. Она описывает свои ужасные ночи, в которые ее душа желает смерти, и просит у нее совета.

С явным удовольствием Штраус сочинил прибытие покрытой амулетом Клитемнестры. Дразнящие 32-е мотивы делают слышным сверкание камней. Штраус был мастером ономатопеи, которой он овладел уже в ранние годы как композитор симфонических поэм. Штраус оставил один из своих незабываемых бонмотов на тему ономатопеи: Как известно, у него были особые отношения с пивом, поскольку его мать была внучкой основателя пивоварни Хакер-Пшорр, одной из величайших пивоварен Мюнхена. Штраус осмелился утверждать, что если он описывает пиво музыкально, то можно даже услышать марку.

В этой сцене мы слышим Марту Мёдль, одну из великих характерных актрис послевоенных лет.

Ich habe keine gute Nächte – Mödl

Синопсис: Электра советует ей принести человеческую жертву богам. Клитемнестра любопытна и хочет узнать больше. Электра говорит, что только Орест может принести жертву. При его имени по телу матери проходит дрожь: разве не запретила она Электре упоминать его имя? Клитемнестра лицемерно заявляет, что Орест сошел с ума и живет с собаками. Электра не верит во все это. Она знает, что Клитемнестра боится его мести. На вопрос, кто должен стать жертвой, Электра отвечает, что сама мать.

Этот драматический отрывок мы слышим в записи Шолти. Его студийная запись с Венским филармоническим оркестром занимает особое место в дискографии. Подход Шолти с 1960-х годов воспринимался как музыкально грубый, и Венский филармонический оркестр вместе с Биргитт Нильссон из Elektra принял этот подход без компромиссов. Запись Солти – одна из величайших записей Биргит Нильссон.

Was bluten muss – Nilsson

Ужасный поворот

Синопсис: Клитемнестра потрясена. Появляются ее слуги и шепчут ей. Вдруг из ее уст раздается истерический смех.

Мать смеется, услышав о смерти своего сына.

Ач Лихтер – Людвиг

Синопсис: О причине случившегося Электра узнает от поспешившей к ней сестры. Орест мертв. Электра потрясена, ведь она надеялась, что Орест вернется, чтобы отомстить.

Orest ist tot – Madeira / Nilsson

Синопсис: Слуга едет, чтобы принести Эгисту радостную весть о смерти Ореста. Электра убеждает сестру, что теперь сестры должны совершить убийство ее матери. Для этого она сохранила топор, которым был забит до смерти ее отец. Хрисотемис парализована. Электра умоляет ее помочь в осуществлении мести. Но ее сестра отказывается.

Электра пытается очаровать сестру. Арией в невинном мажорном ключе она пытается убедить сестру совершить жестокий поступок.

Nun muss es von uns geschehen – Rysanek / Borkh

Электра узнает своего брата – пикантная сцена узнавания

Синопсис: Лихорадочно Электра откапывает топор. Появляется таинственный человек. Он утверждает, что является гонцом с вестью о смерти Ореста. Он спрашивает дорогу к Клитемнестре. Когда Электра рассказывает ему о своем положении, мужчина представляется ее братом Орестом, который пришел отомстить за ее мать. Он возмущен тем, что Клитемнестра позволила своей дочери страдать. Электра очень рада снова увидеть своего брата. Ей стыдно перед ним, что она пожертвовала молодостью и красотой ради долгих лет горя.

Происходит пикантная сцена. Когда Орест открывается, Электра может лишь заикаясь произнести имя своего брата. После этого недоверчивого изумления звучит нежная мелодия и признается Электре в братской любви. Любовь и триумф соединяются в теплоте музыки, которая никогда ранее не звучала в этом произведении.

Орест! – Rysanek

Мы слышим эту изюминку оперы во второй интерпретации, исполненной Кирстен Флагстадт. Наряду с Биргитт Нильссон норвежка была самым известным драматическим сопрано двадцатого века. Ее карьера предшествовала карьере шведского сопрано, и она была единственной, кто мог соперничать со шведским сопрано в плане вокальной мощи, даже превосходя ее.

Орест! – Флагштадт

Сцена убийства

Синопсис: Спутник Ореста советует ему быстро войти во дворец, чтобы совершить преступление. Когда они уходят, Электра обнаруживает, что забыла отдать Оресту топор. Вдруг в доме раздается предсмертный крик Клитемнестры. Теперь весь дом на ногах и слышит о преступлении.

В сопровождении призрачных басовых звуков Орест пробирается в спальню Клитемнестры. Мы не видим убийства на сцене, а только слышим испуганные крики Клитемнестры, пронзительные звуки духовых инструментов и хрипы умирающей Клитемнестры.

Ich hab ihm das Beil nicht geben können – Borkh / Schech

Появление Эгиста

Синопсис: Теперь появляется Эгист. Он узнал о смерти Ореста и хочет поговорить с посланником. Лицемерно Электра показывает ему дорогу к Оресту. Он входит в дом и убит ею. Появляется Хрисотемида и с триумфом рассказывает о появлении Ореста и убийстве из мести.

Мы слышим эту сцену в записи Бичема 1947 года, которая является одним из величайших моментов дискографии Elektra, не в последнюю очередь благодаря Хризотемиде Любы Велич. Два года спустя сама Величч должна была отпраздновать один из величайших театральных триумфов 20-го века в роли Саломеи в Метрополитен-музее (подробнее об этом в оперном портрете Саломеи: https://opera-inside.com/salome-by-richard-strauss-the-opera-guide/#Ah

Электра! Schwester! – Welitsch

Мы слышим сцену во второй версии: Инге Борх и Лиза делла Каза в роли Электры и Хрисотемиды были парой мечты на Зальцбургском фестивале в 1957 году. Для Инге Борх роль Электры была ролью всей ее жизни, ее можно услышать на 6 записях! Ее сопрано не было классическим драматическим сопрано. Оно было несколько более тонким в среднем регистре, но сверкающим в высоком. Живая запись на Зальцбургском фестивале с Митропулосом, вероятно, была ее лучшей записью.

Elektra! Швестер! – Borkh / della Casa

Электра дикий танец мести

Синопсис: Две сестры падают в объятия друг друга. Хризотемида спешит к брату, а Электра падает замертво после дикого танца.

Знаменитая, сюрреалистическая сцена танца с экстатической музыкой начинается в записи в 8:30 утра. В ней мажорная мелодия борется с повторяющимся минорным трезвучием, создавая жутковатый финальный эффект оперы.

Ob ich nicht höre (Finale) – Rysanek / Varnay

ЭЛЕКТРА Рихарда Штрауса – оперный гид и синопсис