オンライン オペラガイド。 グルック-オルフェオとエウリディーチェ
オルフェオ」は、途切れることなくレパートリーになっている最古のオペラであり、オペラ史上最も影響力のある作品のひとつです。そして「che faro senza Euridice」では、オペラ史上初のメガヒットを生み出すことに成功した。
コンテンツ
♪ コメント
♪ 第2幕
ハイライト
♪ Amour, viens rendre à mon ame
♪ Laissez-vous toucher par mes pleurs
♪ Cet asile aimable et tranquille
♪ Che faro senza Euridice (私はエウリディーチェを失った)
レコメンデーション
初演
Wien 1762
リブレット
ギリシャ神話をモチーフにしたラニエーリ・デ・カルツァビージ
主な役柄
オルフェオ、アチック歌手（アルトまたはテノール） - エウリディーチェ、オルフェオの恋人（ソプラノ） - クピド。愛の神（ソプラノ）
リファレンスレコーディング
ARCHIV, リチャード・クロフト、ミレイユ・デルンシュ、マリオン・ハルソーが、マルク・ミンコフスキーとルーヴル美術館の音楽家たちの指揮で演奏しています。
コメント
オルフェウスの伝説は多くの音楽家に影響を与えた
ギリシャ神話に登場する偉大な音楽家オルフェウスの伝説ほど、頻繁に音楽化されているものはないだろう。モンテヴェルディは、すでにこの素材を使って、新しい音楽の形である “dramma per musica (音楽のためのドラマ) “を生み出しました。オルフェオ・エウリディーチェ』で彼らは最初の改革オペラを作り、未来への大きな一歩を踏み出し、バロック・オペラ・セリアの死の鐘を鳴らしたのである。
オペラ・セリアはステレオタイプで死んだ
グルックは人生の最初の40年間、文字通り音楽家としてヨーロッパ中で活躍した。彼は大陸のオペラ事情に精通していた。彼の印象では、音楽劇は登場人物がステンシルのようであったり、プロットがグロテスクであったりすることに悩んでいた。そのために、作品は歌手によって歌われ、時には音楽を見分けがつかないほどに装飾することもあった。舞台からは、ドラマや倫理観、本音が消えていたのである。
18世紀にこのスタイルを確立したのはピエトロ・メタスタシオで、彼のリブレットは多くの作曲家によって何度も音楽化された。このようにメタスタシオの作品は、スタイルを形成する作品となった。1730年以降、メタスタシオの活動の場はウィーンに移り、ドイツ語圏でも絶大な影響力を持つようになった。ヴモーツァルトもメタスタシオの素材を音楽化している（『ティートの清め』『イル・レ・パストーレ』）。
改革オペラのリブレット、カルツァビーギ-ドラマを基礎にして
これに対抗するために、グルックはまず、適切なリブレット、つまり本物の劇作家と作詞家に頼ることにした。彼は、ラニエロ・デ・カルツァビジという人物を見つけた。イタリア人のカルザビージは、騒々しくて混沌としたイタリアの劇場ビジネスに嫌悪感を抱いていたため、とりわけドイツ人作曲家のために作品を書いていた。1778年の時点で、彼はナポリの観客についてこう書いている。”このような愚かな観客の前で誰がギリシャ悲劇を演じようと思うだろうか？
グルックとカルザビージの新しい構想
では、グルックとカルツァビジの「改革オペラ」と呼ばれる新方式とは何か。読みやすくするために、メタスタシオのオペラ・セリアと比較して、最も重要な改革点を表形式で示します。
果てしなく長い（退屈な）セッコのレシタ-ブはやめ、レシタ-ブはスルーコンポ-トにして短くした。支配的なダカーポのアリア（ABA’）も廃止された。歌手たちはAパートの作曲家の音楽を多かれ少なかれ原曲のままにしていたが、A’パートはコロラトゥーラ、カデンツァ、装飾などで（見栄っ張りな）歌手たちの好みに任せられた。
登場人物の数を減らすことで、個々の役割がより重要になった。これは特に『オルフェオ』に顕著で、主人公のオルフェオは上演中ずっと舞台にいる。
| オペラ・セリア | オペラ改革 | |
| 表現 | ヴィルトゥオーソ, フィーリング | 本当の気持ち |
| 優先順位 | 最初に音楽を、次に言葉を。
コロラトゥーラ |
言葉の後にまず音楽
朗読 |
| ストーリー | 多くのアクター
ステレオタイプ, 多くの複雑な要素を持つ |
アクターの数が少ない
ストレート |
| クワイア | 背景のみ | アクティングパーソンとして |
| 物語の展開に合わせて | レチタティーヴォ | 連続 |
| 構造 | 乾いたレチタティーヴォ – ダ・カーポ・アリア | スルーコンポーズ レシタティブとアリア |
| ストーリー | 歴史的 | 神話的 |
ウィーン版
グルックは1762年のシーズンにイタリア語で最初の『オルフェオ』版を書いた。グルックは、古典的な性格の、短くて純化されたドラマを提示した。観客は、古典的な神話よりも、歴史的な英雄の物語に慣れている。これは、バロックの聴衆にとってはあまりにも大きな一歩であり、脆くて飾り気のないものと受け取られた部分もあったようだ。
グルックは、オペラ・セリアの要素を残していた。主役はカストラートが歌い、デウス・エクス・マッキーナがリエット・ファインを担当し、楽器編成は当時の習慣に沿ったものだった。
1774年と1859年のパリ版
その10年後、グルックはオーストリアの王女マリア・アントニア（歌手の弟子）を追ってパリに行き、王太子ルイ（少し後にルイ16世となる）と結婚した。
グルックは「オウリッドのイフィジェニー」でパリの聴衆を魅了した。その半年後には、「オルフェオ」の新バージョンである「オルフェとエウリディーチェ」を発表しています。
ウィーン版とパリ版の違いは非常に大きい。読みやすくするために、最も重要な変更点を表形式で示し、さらに第3版、いわゆるベルリオーズ版も示している。
| ウィーン
|
パリ
|
パリ (ベルリオーズ) | |
| 年 | 1762 | 1774 | 1859 |
| オルフェウスの声 | カストラート | カウンターテナー | アルト |
| 言語 | イタリア語 | フレンチ | フレンチ |
| バージョン | ウィーン | パリ |
混合物 |
| 通奏低音 | チェンバロ（Cembalo) | ストリングス | ストリングス |
| リブレット | カルツァービギ | Moline | Molinie/ガルシア＝ヴィアルド |
| 三幕 | 三幕 | 4つの幕 | |
| ダンスシーン | 2 | >5 | >5 |
パリでの翻案
まず、一番の特徴は、グルックが主役にカストラートではなく、オー・コンドル、つまり非常に高いテシチュラを持つテノールを使ったことです。グルックは、フランス人テノール、ジョセフ・レグロのためにこの役を書いたが、彼は圧倒的な高さを持つテノールであり、恐ろしいほどの役者であった。この点は、適切なテノールを見つけるのが困難であったため、作品の国際的な展開にとってブーメランとなった。
2つ目の大きな変化は、ダンスシーンである。グルックはバレエシーンを大幅に増やした。これは、ダンス好きの現地の人々の好みによるものだが、ウィーン版の上演時間が1時間強と、オペラの夕べには明らかに短すぎたためである。グルックは、以前の作品から引用したものを中心に、全部で10曲の新しいナンバーを加えた。
ベルリオーズ版
若き日のベルリオーズは、父の書斎でグルックの伝記を見つけた。これがベルリオーズの情熱に火をつけ、生涯にわたってグルックの音楽を研究することになる。1824年に初めて舞台で『オルフェ』を見聞きする機会を得るまでに、彼はこの作品を楽譜で徹底的に研究していた。何とかしたいと思ったが、彼自身がパリのリリック劇場でリバイバル公演を行うまでには、さらに35年の歳月が必要だった。ベルリオーズは、通常のオー・コントルのキャストの代わりに、有名なアルトのポーリーヌ・ヴィアルドを主役に起用することができた。
ベルリオーズは、カミーユ・サン＝サーンスの協力を得て、オルペウスが歌わない部分のほとんどをグルックのパリ版から引用した。オルフェウスの部分は、ウィーン版にフランス版の楽器編成を加えたものを使用した。
主役には、ベルリオーズが熱烈に支持した有名なアルト歌手ポーリーヌ・ヴィアルド・ガルシアを選んだ。この版の初演は圧倒的な成功を収めた。これ以降、オペラは女性のものとなった。
バージョンの乱立
この作品ほど版数の多いオペラは他にない。グルックでさえ、上演中に何度も現地の習慣（歌手）に合わせてオペラをアレンジしています。その後の200年間の実践では、プロダクションはバージョンを寛大に混ぜ合わせ、その結果、ほとんどすべての公演がユニークなものになりました。
このオペラガイドでは、最も魅力的な部分を含むベルリオーズ版をほぼ使用しています。
オルフェオとエウリディーチェ第1幕
あらすじ：毒蛇に噛まれて木立に埋もれているエウリディーチェ
前奏曲でも驚かされる。エウリディーチェは森の中に横たわっていますが、音楽は祝祭的です。
Ouverture – Gardiner
あらすじ。羊飼いやニンフたちが新鮮な墓を飾る中、オルフェウスは彼女の死を熱く嘆く。古代の儀式では、松明の火が消されますが、これはオルフェウスとエウリディケの結婚の絆が死によって切られたことを象徴しています。
オルフェウスの登場とともに、音楽は荒涼とした世界へと変化していく。重いトロンボーンは葬送音楽を模倣している。聖歌隊はオルフェウスの嘆きの声に何度もかき消される。
Ah, dans ce bois tranquille et sombre – Minkowski
オルフェウスの天上の嘆き
あらすじ。オルフェウスは皆を送り出して一人で悲しみに浸り、エウリディーチェに別れを告げる。
この別れのために、グルックは感動的でありながらも、ラクリモースではないアリアを作曲した。
50年代に録音された、高いテシチュラを使いこなすテノールのレオポルド・シモーとの素晴らしい録音を聴くことができます。
Objet d’amour – シモー
あらすじ：彼は彼女なしでは生きていけない。
Accablé des regrets (後悔の意)
あらすじ：死の世界からエウリディケをさらうために、冥界に行くことを決意する。そこに愛の天使キューピッドが現れ、ジュピターが彼の悲しみに感動し、冥界に降りる権利を認めたことを告げる。しかし、ジュピターは一つだけ条件を出し、彼女を見てはいけない、さもなければ彼女を永遠に失うことになるという。
Soumis au silence – Harousseau
偉大なるブラブーラのアリア
あらすじ。オルフェウスは、エウリディーチェが生きていることに喜びを感じると同時に、彼女に触れることも見ることも許されないことに落ち込んでいます。彼は危険な冒険に立ち向かう準備ができている。
このアリアは、典型的なブラヴーラのアリアである。本当はこの改革オペラにはないはずだが、グルックは最初のオルフェであるジョゼフ・レグロに、長いコロラチュラのランとコロラチュラのカデンツァを持つ古典的なコロラチュラのアリアを付与したかったのだろう。
ベルリオーズはこのアリアを、グルック自身ではなくベルトーニが書いたものだと確信していたため（現在ではその疑いはなくなっている）、自分の版から外したかったのである。
このアリアの最後の素晴らしいカデンツァは、ポーリーヌ・ヴィアルドがベルリオーズとサン＝サーンスの助けを借りて作ったものである。
Amour, viens rendre à mon ame – ヴァーレット」。
オルフェオとエウリディーチェ第2幕
嘆きの踊り
あらすじ：冥界への入り口を守るフューリーたちが、煙に隠れた三途の川の幽霊のような洞窟の前で踊る。
グルックが描いたフューリーは、驚くほど現代的な音楽です。弦楽器のトレモロに乗せられ、風に吹かれながら、合唱団はメロディーではなく、3分の1のステップだけをユニゾンで歌います。
Danse des furies – Minkowski
あらすじ：彼らはオルフェウスの到着に気づいた。
オーケストラはゆっくりと始まり、テンポを上げていくと、今まで知られていなかったような叫び声が聞こえてきて、地獄のような光景が広がっていきます。
Quel est l’audacieux – Froment (フランス語)
オルフェス・ヘブンリー・サプリーション、作品の見所
あらすじ：最初はオルフェウスの歌声に癒されなかったが、オルフェウスの悲痛な嘆きが彼らを和らげ、彼を冥界に入らせた
ハープの音色にのせて、オルフェウスが美しい歌を歌います。聖歌隊（Non）の挿入歌がいい効果をあげている。深い創造性を持った作曲家の壮大な音楽の” imageージです。
「シャンゼリゼ」（天国のような楽園）で有名なバレエ
あらすじ。亡くなった英雄の島で、祝福された精霊たちの踊りを踊る。
このバレエ・パントマイムが有名になったのは、ソロ・フルートのパートがあったからである。
この曲は人気が出て他の楽器にも編曲され、ここではユジャ・ワンの解釈でピアノ独奏になっている。
Ballet des ombres heureuses for piano – Yuya Wang （ピアノのための夜のバレエ
あらすじ：エウリディーチェはこの島の平和と魔法を楽しんでいます
エウリディーチェと聖歌隊の静かで素敵な会話です。
Cet asile aimable et tranquille – Bender
祝福された歓喜
あらすじ。島に降り立ったオルフェウス。清らかさに魅せられた彼は、この場所の美しさに感嘆する。しかし、エウリュディケだけが、彼に生きる力を与えてくれる。
ジャネット・ベイカーが歌う、うっとりするような曲のうっとりするような解釈
Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu) – ベイカー
あらすじ：祝福された精霊たちは、彼がここでエウリディーチェと出会うことを告げる。
美しい合唱曲です。
Viens dans ce séjour paisible（私たちの人生のために）。
オルフェオとエウリディーチェ第3幕
あらすじ。オルフェウスは、エウリディーチェを見ずに引きずっていく。エウリディーチェはオルフェウスとの再会を喜ぶが、オルフェウスが自分に触れず、見向きもしない遠慮がちな態度に苛立ちを覚える。オルフェウスは彼女に自分を信じて同行してほしいと頼む。
グルックは時折、非常に直線的でストレートな音楽を作曲したと非難されることがあります。そのため、うまく解釈しないと、音楽があるポイントでインスピレーションを失ってしまうという危険性があります。ここではバーバラ・ヘンドリックスとソフィー・フォン・オッターが、この状況のドラマ（古典的ではあるが）を説得力を持って歌い上げている。美しいリタルダンディとアクセルランディが音楽に命を与える。
Vien, suis un époux qui j’adore – Hendricks / von Otter
有名なアリア「che faro senza Euridice」（エウリディーチェがいなければ私は何をするのだろう）
あらすじ：しかしエウリディーチェは、楽園を離れてオルフェウスの愛のない人生を送ることに意味を見いだせない。彼女はオルフェウスと別れたがっており、オルフェウスは彼女を見る最後のチャンスを見ているのです。しかし、これはエウリディーチェの死刑宣告であり、彼女は彼の目の前で死んでしまう。オルフェウスはエウリディーチェを失ったことを嘆くのである。
グルックの「エウリディーチェのための曲」は、最も有名なアリアの一つとなっており、そのディスコグラフィーには、最も多様な声域の歌手による無数の録音がある。グルックはパリ版だけでなくウィーン版も作曲しているので、フランス語版（”J’ai perdu mon Euridice”）とイタリア語版（”Che faro senza Euridice”）がある。
グルックはこの嘆きを長調で書いているが、アリア中のオルフェオの冷たさに対するエウリディーチェの絶望感はどんどん増していく。19世紀の著名な批評家ハンスリックは、このアリアの音楽は「J’ai perdu mon Euridice」ではなく「J’ai trouvé mon Euridice」というセリフで書かれていてもおかしくないと述べている。
しかし、グルックのキーの選択は意図的なものであった。アリアとオーケストラの伴奏をシンプルにして、ほんの少しだけ短調にすることで、哀悼の意を表したのである。オペラ・セリアの慣習に反して、改革派のグルックは歌手の人工的な装飾を一切排除したいと考え、意図的に装飾を排除したのである。この点（後述の解釈も参照）から、このアリアで装飾が許されるかどうかが議論された。
しかし、グルックがこのアリアで作った効果は壮大で、ルソーのような同時代の人々は熱狂し、このアリアはおそらくオペラ史上初のスーパーヒットとなった。
同時代の多くの人々にとって、キャスリーン・フェリエの表現力と温かみのある声は唯一無二のものだった。ブルーノ・ワルターは、彼女の短いキャリアの中で親しくしていたが、彼女が早くに亡くなった後、自分の音楽人生の中でグスタフ・マーラーの次に偉大な個人的知人であると書いている。キャスリーン・フェリアーは1951年に乳がんで41歳の若さで亡くなった。彼女は「オルフェオ」のリハーサルをしたばかりだった。魂を揺さぶるような暖かさ、表現力豊かなビブラート、幽玄なピアニッシミなど、彼女の声を見事に記録した解釈（ラジオのライブ録音）である。
Che faro senza Euridice – フェリア
ジャネット・ベイカーにとって、フェリアーはアルトの声域を共有するロールモデルのひとりだった。 ジャネット・ベイカーは世界的なオラトリオ、リート歌手であったが、オペラはグラインドボーンやスコットランドを中心としたイギリス諸島でしか歌っていなかった。1982年のお別れ公演でオルフェオを歌った彼女は、その魂のこもった解釈で再びセンセーションを巻き起こした。
Che faro senza Eurydice – ベイカー
あらすじ：今、彼はもう生きたくないと思い、冥界で彼女と結ばれたいと思っている。そこでキューピッドが彼に立ち向かう。キューピッドは彼に、自分の死は必要ない、自分は彼女にふさわしいことを証明した、と告げる。彼はエウリディケを目覚めさせ、二人は圧倒されながらも向き合います。
この音楽ではトリオは珍しいもので、ここでは3分以上のクレッシェンドを持つものがあります。
あらすじ: キューピッドが空に浮かんでいる間、みんなで愛の天使に賛美歌を歌います
Le dieu de Paphos et de Gnide
録音のすすめ
ARCHIV、リチャード・クロフト、ミレイユ・デルンシュ、マリオン・ハルソー（マルク・ミンコフスキー指揮、レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル
ピーター・ルッツ, opera-inside, クリストフ・ウィリバルドグルックによるエウリディーチェのオンライン・オペラガイド・オルフェオとエウリディーチェについて。
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