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オンラインオペラガイドとあらすじ のランメルモールのルチア

“ランメルモールのルチア “は、ベルカント時代の愛のオペラであり、ドニゼッティを不滅の存在にした。狂乱の場」や「六重奏曲」で、一世代の作曲家に影響を与え、ロッシーニの「シヴィリアの男爵」やベッリーニの「ノルマ」と並ぶこの時代の最大のモニュメントを生み出したのです。

 

 

 

 

Content

あらすじ

コメント

Act I 

Act II

レコメンデーション

 

 

ハイライト

Cruda funesta … La pietade

Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi

Veranno a te sull’aure

Soffriva nel pianto

Chi mi frena a tal momento (セクステット)

Qui del padre ancor respira

Oh! qual fusto avvenimento

Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (狂気のシーン)

Spargi d’amor pianto

Fra poco a me ricovero

Tu che a dio spiegasti l’ali

 

 

 

あらすじ

 

 

 

 

初演

ナポリ, 1835

リブレット

この作品の原作は、スコットランドの作家ウォルター・スコットの小説『ラマムアの花嫁』台本はサルヴァトーレ・カンマラーノによる.

主な役柄

エドガルド・ディ・レイヴェンスウッド、前レイヴェンスウッド卿の息子(テノール) - エンリコ・アシュトン・ランメルモール、レイヴェンスウッド卿(バリトン) - アルトゥーロ・バックロー卿。影響力のある貴族(テノール) - アシュトンの妹ルチア(ソプラノ) - ライモンド(チャプレン、ルチアの腹心)(バス) - ノルマンノ(隊長)(テノール)

おすすめの録音

カラス好きにはたまらない。emi:マリア・カラス、ジュゼッペ・ディ・ステファノ、ロランド・パネライ(ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ミラノ・スカラ座合唱団、ベルリン・リアス・シンフォニー・オーケストラ)。サザーランド好きにはたまらない デッカ with ジョーン・サザーランド, ルチアーノ・パヴァロッティ and Sherill Milnes. ロイヤル・オペラ・ハウス・コンベント・ガーデンのコーラスとオーケストラは、リチャード・ボニングの指揮のもとに行われます。

 

 

コメント

 

 

 

リブレット

このオペラの文学的な基礎となったのは、ウォルター・スコットの小説『ランメルモールの花嫁』である。スコットはスコットランド人で、歴史小説の作家として有名であり、広く読まれていた。この作品で彼は、現実の政治的事実を、古典的な「ロミオとジュリエット」の物語と組み合わせている。この作品で、スコットは現実の政治的事実を、古典的な「ロミオとジュリエット」の物語に融合させた。ドニゼッティは当時、スコットランドの歴史に魅せられており、「マリア・スチュアルダ」、「ロベルト・デヴリュー」と合わせて「チューダー三部作」と呼ばれている。もともと舞台画家だったカンマラーノは、ドニゼッティのために計6本のリブレットを書いているが、「ランメルモールのルチア」はその最初の共同作業であり、偶然の産物だった。ドニゼッティはナポリと1835年7月の公演の契約を結んでいた。しかし、素材の納品が遅れ、スケッチ案を受け取ったのは5月になってからだった。そこで、経験の浅いリブレットのカンマラーノ(彼にとっては初めてのリブレットだった!)が呼ばれた。音楽とリブレットは並行して作らなければならないので、その場でドニゼッティと直接連絡を取り合い、すぐに作業を始めることができたからだ。そして、7月初旬に予定通り完成したのである。この後、5つの共同プロジェクトが続いた。

 

 

狂乱

第2幕の狂気の場面は、オペラ史上最も有名な場面の一つであり、後にパリの精神病院で過ごすドニゼッティの運命との関連は、オペラ文学の中で最も悲劇的な伝記的特殊性の一つである。ドニゼッティの精神的問題の原因は、結婚の少し前にかかったと思われる梅毒の感染にあった。妻と二人の子供を早くに亡くしたことと、この病気が関係していたと思われ、罪悪感から精神的に不安定になってしまったのだ。ドニゼッティは、幼い頃から躁鬱の変動が激しく、頭痛や消化管の不調などの深刻な症状が出やすかったという。狂気のルチアの世界にどの程度入り込んでいたかは、大崩壊の10年前から推測される。

 

 

音楽

ランメルモールのルチア』でドニゼッティは、それまでのオペラを参考にすることなく、理解しがたいほどの豊かな旋律を披露した。彼は時折、『ルチア』の木版画のようなオーケストレーションを非難された。この批判は一部正当化される。しかし、前代未聞の時間的制約のために、この点に十分な時間を割くことができなかったことを考慮しなければならない。ドニゼッティは何よりもまずメロディストであり、彼の聴衆もまたこの点を最優先していたのだから、この点は作曲家に許されるべきだろう。彼が見事な声楽処理をする能力があったことは、六重唱などの重要な場面で示されている。

 

 

ルチア役について

初演のルチア役であるファニー・タッキナルディ・ペルシアニは、古典的なコロラトゥーラ・ソプラノであったが、ドニゼッティはむしろコロラトゥーラの能力に優れたドラマチックなソプラノを念頭に置いていた。ルチア役は、アデリナ・パティやジェニー・リンドなどの「カナリア」が長年にわたって独占していたが、マリア・カラスが解釈の歴史を変え、この役をドラマティックな分野(ドラマティック・コロラトゥーラ・ソプラノ)に戻した。1955年のカラヤンとのベルリンでのライブ演奏が重要な役割を果たした。戦後、ルチアは多くのソプラノのパレード役となり、カラス信者(『La Assoluta』)とサザーランド・ファン(『La Stupenda』)の間で、誰が最高のルチアかというライバル意識が、長年にわたってオペラ愛好家の間で温かく議論されてきた。誰が優れたルチアなのか?歌唱力を求める人は、おそらくサザーランドの録音に満足するだろう。ドラマや情熱を求める人は、マリア・カラスの録音に行き着くだろう。しかし、このオペラの肖像画を見て、自分の心を決めてください。

 

 

初演の様子

7月に予定されていた初演は、9月に延期された。理由は、ナポリのサンカルロ劇場の財政問題で、歌手への給料が払えなかったからである。9月になって、いよいよ初演となったが、経済対策のために変更を余儀なくされた。例えば、劇場側がガラスのハーモニカ奏者の高い要求に応えようとせず、代わりの奏者が見つからなかったため、ドニゼッティはフルートのために伴奏を書き直さなければならなかったのである。しかし、ドニゼッティは、1835年9月26日に、おそらく彼のキャリアの中で最大の成功を祝うことができた。

 

 

 


 

 

あらすじ :レーベンスウッドの領主エンリコは、従者を連れてこの地域をくまなく調べている。彼らは謎の見知らぬ人を探している。エンリコはそれが、エンリコが違法に貴族の称号を奪った元レイベンスウッドの領主エドガルドではないかと疑っている。エンリコは経済的に大きな問題を抱えており、妹との結婚で解決したいと考えていたが、妹はアルトゥーロとのお見合いを断っていた。

ドニゼッティは、このオペラの冒頭を陰鬱なイメージで飾っています。この部分の葬送行進曲のようなリズムは、オペラの中で何度も繰り返される。不協和音のトレモロ、短調の和音、鉛色の風が荒涼感を表現し、悲劇的な出来事を予感させます。

プレリュード

 

Cruda funesta smania … La pietade in suo favore

あらすじ :司祭のライモンドは驚くエンリコに、ルチアが他の男を愛して結婚を断ったと説明する。それがエドガルドではないかという疑いを口にすると、エンリコは激怒し、どんな手段を使ってでもこの結婚を阻止することを誓う。

ドニゼッティは慣例に従い、scena ed ariaを書いています。カヴァティーナとカバレッタの両方とも、エンリコを衝動的で容赦のない人物として描いている。このように彼は、ロマンティック・オペラタイプの恋人の典型的な敵対者である。

当代随一のベルカント・バリトンであるティート・ゴッビ(1913-1984)の『Cruda funesta smania…La pietade in suo favore』を聴いてみよう。

Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi

 

2つ目の解釈として、ベルベットのような声で華麗な高音を出すことで知られるエットーレ・バスチャンニーニを聴いてみましょう。驚くべきことに、彼はバスからキャリアをスタートさせ、その後バリトンに転向したのです。

Cruda funesta smania – Bastiannini

 


Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – two famous arias

あらすじ 。ルシアは以前からエドガルドと会っており、城の公園でエドガルドを待っている。夕方、泉のほとりで、彼女は暗い顔をしたメイドに、かつて死んだレイブンズウッドの亡霊が現れたこと、そのレイブンズウッドは泉のほとりで親戚に殺され、それ以来、泉の奥に埋められていることを話す。やがて彼女の気持ちが再び明るくなるのは、エドガルドの到着が間近に迫っていることへの期待がきっかけだった。しかし、彼女のメイドは、エンリコが彼女の恋心を知っていることを警告し、婚約をやめるように忠告する。

ルチアは泉の伝説を歌う。この有名なアリアでは、ルチアが夢想家で思慮深い女性であることが示されている。弦楽器と管楽器がピアノで登場。重厚な金管楽器が重苦しい雰囲気を広げる。2小節後、クラリネットがアルペジオを伴って登場する。繰り返されるこの音型が夜想曲のような雰囲気を強め、その音型の上にピアノで声が入る。このアレンジにより、歌手は “Regnava nel silenzio “のメロディを表現することができる。特に “si pria limpida “の3つのトリルには注目したい。カバレッタ「Quando rapito in estasi」では、ルチアの気分が明るくなる。ドニゼッティは、エドガルドの到着が間近に迫っていることへの興奮を、音の大きな跳躍で表現しているが、これは歌手にとってかなり困難なことである。例えば、”Il ciel per me “では時間が止まったように感じられ、”Si schiuda il ciel per me “ではすぐにテンポが変わる。また、アリアの途中にある2小節にわたるトリルなどもそうだ。この最初の部分が繰り返される。エンディングでドニゼッティは芸術的な工夫をしている。最後の2つ目の “ciel “がCで終わり、美しい姿でもう一度 “Si schiuda il ciel “を繰り返し、壮大なDで終わるのだ。

マリア・カラスは、ルチア役で舞台の歴史を作った。 名プロデューサーのウォルター・レッジは、スカラ座のアンサンブルとセラフィンで新しい録音基準を作りたいと考え、数ある中から「ランメルモールのルチア」を選んだ。ケスティング(”Die grossen Stimmen”)。「レッジが第2幕の最後の3分間をテープに録音してカラヤンに送ったとき、『ルチア』の録音はまだ終わっていなかった。彼はすぐにこの作品を自分で上演することを決め、すぐに一座と一緒にベルリンやウィーンに出かけていった。ルチア役のカラスは両歌劇場を騒然とさせ、この成功があったからこそ、ウィーンでは、引退したカール・ベームの後任としてヘルベルト・フォン・カラヤンを国立歌劇場に起用することができたのである。”

トゥリオ・セラフィンの指揮による録音で、マリア・カラスがこのアリアを華麗に、そして心に染み入るように表現しています。

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – カラス/Serafin

 

アンナ・ネトレプコによる2つ目の美しい解釈を聞くことができる。この役で彼女は2007年頃に納得している。彼女は叙情的でカラフルな解釈を見せている。しかし、彼女は古典的なコロラトゥーラ・ソプラノではなく、トリルのパッセージからもわかるように(下のジョーン・サザーランドとの録音を比較してみてください)。

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – ネトレプコ

 

3つ目の録音はジョーン・サザーランドによるもの。 ルチアは彼女の最も重要な役の一つである。1959年、当時32歳だった彼女は、ロンドンの『ランメルモールのルチア』でトップリーグに躍り出て、ベッリーニ/ドニゼッティのレパートリーでマリア・カラスの偉大なライバルとなった。皮肉なことに、当時の指揮者はイタリアの巨匠トゥリオ・セラフィンで、彼はオーストラリア人のサザーランドと音楽的にもドラマ的にも説得力のあるルチアをリハーサルしていた。サザーランドは、今世紀を代表するコロラトゥーラ・ソプラノの一人となった。次の1968年の録音を聴けば、その理由がわかるだろう。難しいトリルのパッセージを名人芸で乗りこなしているところがユニークです。

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – サザーランド

 

エドガルド登場

あらすじ 。エドガルドが現れ、微妙な政治的使命のためにフランスに行かなければならないと説明する。しかしその前に、結婚への道を開くために、エンリコと和解したいという。ルチアが二人の愛を当分の間秘密にしてほしいと頼むと、エンリコは憤慨する。しかし、ルチアは二人の愛を懇願する。

興奮したエドガルドは、点々とした動機で彼の動揺を示す。ルチアは長い感情的なカンティレーナで彼を落ち着かせようとする。この二重唱の最後は、二人で歌う美しいカデンツァで締めくくられます。

Sulla tomba – カラス / Campora

 

あらすじ 。ルシアはエドガルドにフランスから手紙を書いてほしいと懇願し、二人は厳粛に婚約指輪を交換するのであった。

ドニゼッティはこの華やかな二重唱を、オクターブ間隔で動くユニゾノで書いた。2人の完璧な調和を強調することで、その後の騒動とのコントラストを際立たせることを意図しています。

この有名な曲は、3つのバージョンで聴くことができます。

まず、ジョーン・サザーランドとルチアーノ・パヴァロッティ。

Verrano a te sull’aure (1) – サザーランド/パヴァロッティ

 

次は、マリア・カラスとジュゼッペ・ディ・ステファノ。

Verrano a te sull’aure (2) – カラス/diStefano

 

ユニークなデュエット・ペアは、ティト・シパとアメリータ・ガッリ・クルチ。

Verrano a te sull’aure (3) – ガリ=クルチ/スキーパ

 

 

 

あらすじ エドガルドの留守中、エンリコは彼のルチアへの手紙を傍受していた。彼はアルトゥーロとの結婚式を手配し、エドガルドが他の誰かを愛していることを証明するはずの偽造された手紙をルチアに渡す。

Soffriva nel pianto – カラス / Gobbi

 


Se tradirmi potrai – エンリコの陰謀

あらすじ 。エンリコの結婚計画に抵抗するルチア。しかし彼は、彼女が結婚に同意しなければ自分の運命が決まると主張し、彼女に迫る。

燃えるようなカバレッタで、エンリコは不幸なルチアに迫ります。エンリコは「花嫁の部屋を用意しろ」と迫りますが、ルチアは「墓場だ」と答えます。

マリア・カラスのデュエット “Se tradirmi potrai “をお聞きください。

Se tradirmi potrai – カラス/Panerai

 

あらすじ :彼女の腹心であるライモンドもエンリコのカードを使い、家族の名誉と福祉のために自分を犠牲にしてほしいと頼まれる。これで恥をかいたルチアは、アルトゥーロとの結婚を承諾する。

神父のような厳粛で堅苦しい口調で、ライモンドはルチアにプレッシャーをかける。不器用な点線のリズムと、トランペット、トロンボーン、ティンパニの大げさな使い方が、ライモンドの怪しさを物語っている。ルチアは、この一歩が自分の人生の破滅を意味することを知っている。

Al ben de’tuoi qual vittima – サザーランド/Siepi

 

 

結婚式のシーン

あらすじ 。契約書への署名と結婚式に立ち会うため、招待客が大広間に集まっている。アルトゥーロはルチアの到着を心待ちにしているが、エンリコはルチアがまだ亡き母の喪に服していると主張する。登場したルチアは死ぬほど青ざめており、無気力に契約書にサインする。

ドニゼッティは、この場面をヴァイオリンに語らせています。アルトゥーロとエンリコは、バイオリンの心地よいメロディとともに、ルチアを期待して会話を交わします。彼女が登場すると、オーケストラは突然、ヴァイオリンが奏でる下降音型の悲劇へと移行する。契約書にサインをしながら、「私は刑に服しました」と彼女はささやく。

Dov’è Lucia – カラス / Franke / Sordello

 

あらすじ 。突然、騒音が聞こえてくる。愕然とする招待客たちは、エドガルドが結婚式の場面に侵入していることに気づく。エドガルドは怒りに目がくらんでしまう。

文学好きの方は、フローベールの「ボヴァリー夫人」の中で、エマ・ボヴァリーが退屈な夫とルーアンのオペラ座を訪れ、フローベールが主人公の思いを込めて六等分を書いている一節をご存知でしょう。この六重奏曲では、スローモーションのような瞬間(「コンチェルタート」と呼ばれる)に、主人公が痛みや怒り、戸惑いを魂から歌い上げる。音楽的には、ドニゼッティはこの瞬間を興味深い方法で解決している。六重奏曲は、宿敵である二人がハーモニーを奏でるところから始まる。六重奏曲全体は長調で書かれており、嵐の前の静けさを感じさせます。ジャコモ・プッチーニはこの有名な一節を評して、「イタリア人がドイツ人の作曲家に勝る点は、長調で無限の悲しみを表現できることだ」と述べている。

オペラの歴史の中で、この作品の重要性は過小評価されるべきではありません。リゴレット』の四重奏と並んで、六重奏はロマン派のアンサンブル文化を代表するもののひとつである。

1908年、テノール歌手のエンリコ・カルーソーと5人の歌手が録音したこの六重奏曲は、その音楽的芸術性と法外な小売価格の両面で伝説となった。片面だけのレコードで7ドルという価格で販売されたため、「7ドル六重奏」というニックネームがついた。これは、現在の購買力に換算すると、約170ドルの販売価格に相当する。

Chi mi frena a tal momento – カルーソー et al.

 

この美しい作品をめぐるもうひとつの有名な事情は、50年代に起こっている。1955年にカラヤンとカラスが共演した伝説的なベルリン録音の名場面があります。カラヤンが「ダカーポ」を指示したことが話題になりましたが、その理由は、この瞬間にあったのです。

Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / カラス / Zaccaria

 

あらすじ :エンリコたちは剣を抜くが、ライモンドはエドガルドの血を惜しむよう説得することができる。彼は結婚証明書を見せて、この場を去るように言う。信じられない思いで紙を見つめるエドガルドは、絶望して驚いているルチアに指輪を返すよう要求し、城を後にする。

T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira

 

 

 

 

 

 

あらすじ 。エドガルドが家に戻ってきた。外では雷雨が吹き荒れています。

ドニゼッティが作曲した極めて効果的な雷雨の音楽は、熱を帯びた暗い雰囲気を独創的に描き出している。

Orrida è questa notte – Bergonzi

 

あらすじ 。エンリコが彼を探し出す。雷雨の騒音を伴った煽り合いの中で、二人は翌朝の決闘に合意する。

この演奏は一定のパターンに従って2つのパートに分かれており、ゆっくりとした「Qui del padre ancor respira」の後に、決闘の相手を殺すための誓い(「O sole, più rapido」)が続きます。

ルチアーノ・パヴァロッティとシェリル・ミルンズが解釈した、2人の宿敵の手に汗握るデュエットをお聴きください。

Qui del padre ancor respira – パヴァロッティ / Milnes

 

あらすじ :結婚式場では、招待客たちが結婚式を祝っている。そこにライモンドが現れ、ルチアが結婚式のベッドで夫を刺し殺したと報告する。ゲストたちはショックを受ける。

この箇所では、賛美歌のような合唱の上に司祭ライモンドの声が聞こえてきますが、これは7年後の『ナブッコ』でヴェルディが作曲するザッカリアとユダヤ人の合唱をすでに予感させるものです。

Oh!qual funesto avvenimento! – ギアウロフ / ボニンゲの場合

 


ルチアの狂気のシーン

あらすじ 。ルシアは、血のついた服を着て、手にはナイフを持って現れる。彼女は空想した後、意識を失って倒れてしまう。

この有名なアリアは、非常に名人芸的な作品である。いわゆる狂乱の場面はアリアではなく、アンダンテに始まり、躁的なアレグロ・ヴィヴァーチェに至り、レシタティーヴォ・アコンパーニャートに続いてラルゲットのアリア(合唱付き)、エンリコ、ライモンド、フルコーラスによるアレグロ・トリオを経て、再びアリア+コーダで終わるという迷宮のような曲である。 この場面は、オペラの中でも最も難しい場面の一つと言われているのも頷ける。しかも、高音域と低音域の間の急速な音の跳躍や名人芸的な装飾など、コロラトゥーラの名人芸が要求される。ドニゼッティはこのアリアを、当初はガラスのハーモニカによる伴奏で書いていたが、フルート用のバージョンを追加した。現在では、この有名なパッセージは、フルートによるコロラチュラ連弾の伴奏で歌われることが多い。

演奏活動では、多くの歌手がこのアリアに思い思いの装飾を施した。これらの解釈の中には、他の歌手が採用したり、あるいは演奏上の標準となったものもある(下記のネリー・メルバに関する注を参照)。ところが、1955年にカラヤンの伴奏によるマリア・カラスの解釈が登場すると、それは一変した。彼女はこの役で大騒ぎをしたが、それは主に “Come scritto “バージョン、つまりドニゼッティが作曲した通りに、ほんの少しの補助的な装飾を加えたものであった。

Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – カラス/カラヤン

 

“しかし、この場面を大幅に変更したのは、ドニゼッティの死後30年ほど経ってからである。1880年頃、オーストラリアのソプラノ、ネリー・メルバが、前記緩徐楽章の最後に、フルートのソロ伴奏を伴ったカデンツァを延々と歌うことを敢行したのである。”ソプラノがフルートと「あなたが弾けるものは何でも真似できるが、もっと高く」という線で勝負するという、ほとんど信じられない綱渡りのような行為である。”(Abbate/Parker, A History of Opera)。ネリー・メルバが1904年に録音した、この有名な一節を聞いてみましょう。

Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – メルバ

 

この狂騒のカデンツァは、その後、このオペラの最も有名なパッセージとなり、今日に至るまでほとんどのソプラノが忠実に再現している。有名なジョーン・サザーランドが歌う「狂気のアリア」(と9時前のカデンツァ)を聴いてみよう。

サザーランドの声は、”ドラマチックなソプラノの声の充実感と、”ソプラノ・ダジリタ “の高音の確実性とコロラチュラの流麗さの幸福な組み合わせである”。(フィッシャー、「Große Stimmen」)。しかし、このような高みは神から与えられたものではなく、彼女はそのために努力しなければならなかった。彼女の夫であるピアニスト兼指揮者のリチャード・ボニンゲは、彼女の可能性を認めていましたが、「彼女と違って絶対音感を持っていたので、実際よりも3分の1低い声で歌っていると主張して、声を張り上げて彼女を騙すことができたのです。(フィッシャー、”Große Stimmen”)と述べています。)

Il dolce suono riso (3) – サザーランド

 

アンナ・ネトレプコがニューヨークのメトロポリタン歌劇場で行った公演から、ガラスのハーモニカを伴奏楽器として使用した(カデンツァ以外はフルートで演奏)エキサイティングな録音を聞くことができる。この楽器は、魅惑的で超自然的な雰囲気を醸し出している。

Il dolce suono riso (3) – ネトレプコ

あらすじ :戻ってきたエンリコは、何が起こったのかを悟る。彼は妹の状態を見て、同情している。ルチアは休暇を取り、空想をしながら恋人に自分の墓前で涙を流してほしいと頼む。

ルチアはすでに夢中になっており、錯乱の段階に達している。ヴィルトゥオーゾのトリルや音階ばかりが聞こえてきます。フルートの伴奏による美しいストレッタで場面は終わります。

Spargi d’amaro pianto – カラス


エドガルドの偉大なフィナーレ

あらすじ 。生きる気力を失ったエドガルドは、敵の手で死ぬ覚悟を決める。

エンディングはエドガルドとコーラスのものである。続いて、カヴァティーナ “Fra poco a me ricovero (Fra poco a me ricovero) “で始まるもう一つの古典的なscena ed ariaが登場します。レチタティーヴォ(”Tombe degli avi mei (ご先祖様のお墓)”)ではトロンボーンの重厚な和音と下降する半音が災厄の到来を告げる。哀愁を帯びたカヴァティーナには、管楽器の葬送行進曲のようなモチーフが添えられている。

ジュリーニとの録音でプラシド・ドミンゴが歌ったこの箇所を聴いてみよう。豊かな声を持つ彼のテシチュラに見事にマッチしたアリアの中で、美しさの極みにある声を聴くことができる。

Fra poco a me ricovero – ドミンゴ / Giulini

 

あらすじ 。彼の家の前を通りかかった一群の人々。エドガルドは彼らからレイブンズウッドでの出来事や、ルシアが瀕死の状態であることを知る。突然、教会の鐘が鳴り響き、ルシアが死んだことを示す。

このシーンは見事にレイアウトされています。オーケストラの音楽は、葬送行進曲のリズムで書かれています。それに合わせて、コーラスと、その上にエドガルドの痛烈なカンティレーナが聞こえてくる。

オ・メッシーナ – パヴァロッティ

 

あらすじ 。エドガルドは生きる勇気を失いました。天国でルチアと結ばれるために、短剣で自分を刺してしまう。

致命的な傷を負った後、弦楽器のトリオが伴奏するテノールの表情豊かなメロディが最後に聞こえてきます。

このエンディングは2つのバージョンで聴くことができます。

まずはルチアーノ・パヴァロッティから。1971年のエドガルドは、ドニゼッティの他の2つの役、ネモリーノとトニオとともに、彼のキャリアの中でも最高の録音であり、録音の歴史の中でもこれを超えるものはない。

Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – パヴァロッティ

 

20年代のティト・シパとの録音も見逃せない。彼の声にこれほどの感情をもたらすことができる人はいません。

Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – ティート・スキーパ Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – ティート・スキーパ

 


レコーディングのすすめ

 

マリア・カラスのファンのために: emiのマリア・カラス、ジュゼッペ・ディ・ステファノ、ロラーノ・パネライとヘルベルト・フォン・カラヤンの指揮、ミラノ・スカラ座合唱団、RIASシンフォニエ・オーケストラ・ベルリン。

サザーランドファンの方へ。ジョーン・サザーランド、ルチアーノ・パヴァロッティ、シェリル・ミルズがリチャード・ボニンゲの指揮のもと、ロイヤル・オペラ・ハウス・コンヴェント・ガーデンの合唱団とオーケストラと共演するデッカ。

 

 

 

ピーター・ルッツ、オペラ・インサイド オンライン・オペラガイド「ランメルモールのルチア」

 

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