ジャコモ・プッチーニの「ラ・ボエーム」 – オペラガイドとあらすじ

プッチーニ「ラ・ボエーム」のオンラインオペラガイドとあらすじ

このオペラは、プッチーニの最高傑作です。隅々まで見事に構成された作品で、メロディーは情熱的で優しい。全オペラのレパートリーの中でも最も演奏されている作品の一つです。

 

 

 

 

コンテンツ

♪ シノプシス

♪ コメント

♪ 第1幕

♪ 第2幕

♪ 第3幕

♪ 第4幕 ♪ 第4幕

 

ハイライト

♪ どんなに冷たい小さな手でもあなたの冷たい小さな手 (ロドルフォの空気)

♪ Mi chiamano Mimi 私はミミと呼ばれている（ミミのアリア)

♪ O soave fanciulla (愛のデュエット)

♪ Aranci Datteri （街の風景)

♪ Quando m’em vo (ムゼッタのワルツ)

♪ Ohè, là, le guardie!

♪ Mimi è tanto malata (トリオ)

♪ Donde lieta usci (トリオ)

♪ Dunque: è proprio finita!… Addio, dolce svegliare

♪ O, Mimi tu piu non torni!

♪ Vecchia zimarra （ヴェッキア・ジマーラ)

♪ Finale （フィナーレ)

 

 

レコメンデーション

♪ レコーディング・レコメンデーション

 

 

 

初演

トリノ、1896年

リブレット

ルイジ・イリカ、ジュゼッペ・ジャコーサ 原作：アンリ・ミュルジェ『ボエームの人生のスケッチ』。

主な役柄

ミミ、お針子（ソプラノ） - ロドルフォ、詩人（テノ） - マルチェロ、画家（バリトン） - コリーヌ、哲学者（バス） - シャイナール, 音楽家（バリトン） - ミュゼット、コケット（ソプラノ）

おすすめの録音

デッカ、ルチアーノ・パヴァロッティ、ミレッラ・フレーニ、ロランド・パネライがヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮で演奏。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

レオンカヴァロとのライバル関係

プッチーニが1893年にムルガーの「ボエームの生活の情景」を知ったのは、作曲家仲間のルッジェーロ・レオンカヴァッロを通じてだったのではないだろうか。数ヵ月後、プッチーニから「ボエーム」の設定に取り組んでいることを何気なく知らされたレオンカヴァッロは、自分が直面している競争について激怒した。その後すぐに、2人の作曲家のライバル関係が新聞に掲載されたが、それは同時に、競合する2つの出版社リコルディとソンツォーニョのライバル関係でもあった。最終的には、プッチーニが2-0で同僚に勝利した。まず、より成功した作品を書いたこと、そして1年前にこの作品を上演したことが理由である。

難航したリブレットの作成

プッチーニは常にリブレットとの共同作業に興味を持っていたが、一方では自分の意志を主張する方法を常に心得ていた。そのため、「ボエーム」のリブレットを作る作業では、関係者全員が神経衰弱に陥ってしまったのです。この「ボエーム」は、プッチーニ、イッリカ、ジャコサのトリオによる初のコラボレーションであった。弟のルイジ・イリカがプロットとドラマを担当し、兄のジュゼッペ・ジャコーザが詩を書いたのである。このリブレットを完成させるのに2年近くかかり、3人で延々と議論を重ね、出版社が仲裁に入ることも珍しくなかったという。シーンの組み替えが繰り返され、すでに完成していた全幕がプッチーニの指示で再び落とされたこともあった。ジャコーザは、もはやこの詩を支持することができず、リコルディ社にリブレットと並行して無修正版を出版するよう要求したが、彼はこれをきっぱりと拒否した。1895年、ジャコーザはリコルディに宛てた手紙の中で、プッチーニとは二度と仕事をしないと書いているが、幸いなことにそれは実現しなかった。

ボエーム」のリブレットは、1843年にパリの雑誌に掲載された連載小説がもとになっている。アンリ・ムルジェは、モンマルトルやラテン・クォーターの芸術家街に住む芸術家たちの生活を描いた。イリカとジャコーザは、原作には登場しないミミという人物を加えるなど、オペラのための脚色を行ったが、小説に描かれた人物はほぼ実在していた。また、原作では主人公たちの名前が違っていたが、これは「ジャック」などの名前が音楽には不向きだったからだろう。

オペラ好きのための旅のヒント。オペラ好きのための旅のヒント：パリの原産地を訪ねて（クリックでTRAVEL-blogpostへリンク）

 

 

音楽について

ボエーム」とプッチーニの次作「トスカ」を比較すると、その時間的な近さに驚かされます。プッチーニの音楽は、『トスカ』ほど真実味を帯びたものではなかったが、『ボエーム』ほど後期ロマン派的なものではなかったのである。これは、ヴェルディが “Tinta musicale “を使ったように、プッチーニがそれぞれのオペラに特徴的な音を与えたことによるものだ。ボエーム」のティンタとは？一方では、シーンの中に織り込まれた多くの想起させるモチーフに支えられた、通して作曲されたオペラの会話のような音色によって決定されています。個々のシーンの解説欄には、さまざまなメモの例が掲載されています。モチーフは重要な役割を果たしており、何度も引用されています。プッチーニはよく観察していて、ボンネットやマフのようなものにも独自のモチーフを与えています。具体的なティンタの2つ目の要素は「雰囲気」のある音楽で、プロットのシーンを特徴的な方法で描写し、時には「トーン・ポエム」のようなランクもある。特に成功した例としては、第2幕の2つの始まり（街角の風景）と第3幕の始まり（地獄の壁）が挙げられる。プッチーニのオーケストラの語法は見事なもので、ヴェルディはプッチーニのオーケストラの語法の力を高く評価していた。情景や細部の描き込みで、プッチーニはトゥホルスキーに「小さな男のヴェルディ」と（不当に）評された。

 

 

初演

初演は1896年2月1日、トリノのテアトロ・レジオで行われ、28歳のアルトゥーロ・トスカニーニが指揮した。この作品の成功率は低いものであった。風景的には「普通すぎる」、音楽的には「異常すぎる」という評価だった。半年後、風向きが変わり、オペラは凱旋行進を始めたのである。

 

 

 

 

寒い屋根裏で

あらすじ ：パリのとある屋根裏部屋のクリスマスイブ。作家のロドルフォと画家のマルチェロが、冷たいオーブンの前で、お腹をすかせて座っています。アパルトマンの中は寒く、ロドルフォは原稿を1枚燃やしてしまうほどです。

オペラは、ボヘミアンのモチーフで「序曲」なしに始まります。その簡潔さとわかりやすさは、何度もプロットに織り込むのに適しています。

 

ロドルフォの登場で2つ目の重要なテーマが聞こえてくる。 Nei cieli bigi “の旋律は、ロドルフォを情熱的で、フルートの伴奏もあって、優しい人として特徴づけている。

Questo mar rosso – パヴァロッティ / Panerai

 

あらすじ ：哲学者のコリーヌが帰宅する。質屋がクリスマスイブで閉まっていて何も質に入れられなかったため、機嫌が悪いのです。音楽家のシャウナールだけが何かを稼ぐことができ、ワイン、薪、そしてお金を持ってきてくれました。

Abbasso, abbasso l’autor

ロウソクを手にして登場するミミ

あらすじ ：そこで、クリスマスイブをカフェ・モミュで過ごすことにした二人。しかし、大家のブノワに邪魔され、家賃の滞納を督促される。彼らは彼を追い出してカフェに行く。ロドルフォだけが記事を仕上げなければならないため、取り残されてしまう。その時、ドアがノックされる。隣のアパートのお針子、ミミだ。彼女は消えたロウソクの灯りを求めている。ロドルフォは彼女のロウソクに火を与え、二人の手が触れる・・・。ミミは弱気になり、ロドルフォが介抱する。二人は自分の人生と夢について語る。ロドルフォは自分のことを話し始める。詩人であり、夢の大富豪である。

ロドルフォがミミのロウソクに火をつけると、彼女の冷たい手を感じる。アリア “Che gelida manina “はピアニッシモとドルシッシモで始まり、ロドルフォがロマンティックに部屋の中に揺らめく輝く月を指差す（”e qui la luna”）と、美しいラレンタンドで第1部が終わる。第2部では、ロドルフォは自分のことを詩人であり、貧しい芸術家であると表現し、第3部では、彼の喜びのために現れたミミの美しい2つの目について歌っている。ここで初めて愛のモチーフが聞こえてくる。

 

無限にロマンティックなのは、ハイCを使った有名な最後のシークエンス（「Ma il furto non m’accora, poiché, poichè v’ha preso stanza, la speranza」）。

この素晴らしい瞬間を、2つの名録音で聴いてみたいと思います。

まずはパヴァロッティから。多くの専門家は、彼を録音史上最高のロドルフォと考えている。ケスティングの言葉を借りれば 「カラヤンの下でパヴァロッティはロドルフォを演じているが、演技の面でも、特に演技の面でも絶対的に優れている。これは、その姿を目に見える形で表現した、数少ないヴォーカル・ポートレートのひとつである。連隊の娘』を除けば、他の録音では、彼はこれほど自由に、ゆるやかに、豊かな色彩感をもって歌っていない。

Che gelida manina (1) – パヴァロッティ/カラヤン

 

次のロドルフォはユッシ・ビョルリング。再びケスティングの言葉を借りる。このスウェーデン人ほど、第1幕の音楽を明るく優しく、第4幕の音楽を抑制してエレガントに歌った人はいない」。

Che gelida manina (2) – ビョルリング/Beecham

私はミミと呼ばれています-もう一つの素晴らしいアリア

あらすじ 。また、ミミは自己紹介をします。彼女はお針子です。些細なことで心が温まるような、何不自由ない生活を送っています。

このアリアでプッチーニは、非常にシンプルな手段で最初のミミを描いている。そのため、初演時のテキストは、最初は驚くほど詩的ではなく（「私の名前はミミ…かつてはルチアと呼ばれていました。私は勤勉で、自分で料理をします」）、シンプルなハーモニーで構成されている。ミミはロドルフォへの思いを自覚する。突然、歌詞が詩的になり（”Ma quando vien lo sgelo”-「しかし、雪解けが始まっている…」）、音楽はミミのモチーフに向かって開かれていく。このモチーフは、プッチーニの偉大な音楽的インスピレーションの一つであり、これから何度も耳にすることになる。

 

この曲は、プッチーニが「ペッツォ・フォルテ」と呼んでいたもので、効果があるとわかっていた数字である。

当然のことながら、このアリアは多くの名歌手によって録音されている。そこで今回は、3つの名盤をご紹介しましょう。

まずは、最も偉大なレナータ・テバルディの録音から始めよう。テバルディはあまりいい女優ではなかった。それは、3歳のときに発症したポリオのせいで、体が動かなくなってしまったことが一因である。だからこそ、彼女は自分の歌唱力に頼らざるを得なかった。そしてそれは素晴らしいものでした。「豊かな高揚感の中で、戦後、彼女に匹敵するものはなかった」。(Kesting）。) トスカニーニは彼女の声を「天使の声」と呼んだとも言われている（この発言の正しさには異論がある）。

Mi chiamano Mimi (1) – テバルディ

 

次の写真は、アンナ・ネトレプコの作品です。ミミ」は、彼女の絶対的な輝かしい役柄に属しており、同世代ではおそらく他の追随を許さないでしょう。

Mi chiamano Mimi (2) – ネトレプコ

 

最後の録音では、マグダ・オリベロの声が聞こえる。ケスティング。”ミミの「Mi chiamano Mimi」の録音で、より虹色の色、より光と影、よりジェスチャーがあるものは少ない。

Mi chiamano Mimi (3) – オリヴェロ

 

“O soave fanciulla”(優しい少女よ) – 偉大な愛のデュエット曲

あらすじ ：屋根裏部屋に揺らめく月明かりの魔法の中で、愛を告白した二人は、カフェ・モミュへと向かう。

素敵な愛のデュエットが繰り広げられます。レナータ・テバルディとユッシ・ビョルリングが出演した映像版の「O soave fanciulla」をご覧ください。オペラはこれ以上の感動はありません。

O soave fanciulla (1) – ビョルリング / テバルディ

 

カラヤンによるルチアーノ・パヴァロッティとミレッラ・フレーニとの壮大な録音から2回目の録音でのデュエットです。偶然にもフレニはパバロッティと同じ町で育ち、同世代でもある。パヴァロッティによれば、彼女は「アモーレ以外のすべてのことを一緒にしてきた乳姉妹」であったという。

O soave fanciulla (2) – パヴァロッティ / フレーニ

 

最後に、カバレの有名なピアニッシモとドルシッシモの高音を使った第3バージョンを、デュエットのパートナーであるプラシド・ドミンゴとの録音で聴くことができます（最後までお聴きください！）。

O soave fanciulla (3) – ドミンゴ / カバリェ

 

 

 

 

 

あらすじ ：カフェ・モミュスの前では、いろいろなことが起こっています。ロドルフォはおもちゃ売りからミミのためにボンネットを買い、すでに荒々しく祝っている友人たちにミミを紹介する。

このような日常的な光景が、信じられないほどカラフルに演出され、多くの愛に満ちたディテールで構成されています。このカラフルな街並みのモデルとなったのは、『カルメン』の第4幕の冒頭部分だと言われています。

アランチ、ダッテリ – カラヤン

ムゼッタの有名なワルツ

あらすじ 。マルチェロの旧友であるムゼッタは、金持ちの恋人を伴ってモミュスに到着した。彼女はマルチェロを見ると、あらためて燃え上がり、彼を惑わせる。かつての恋人の気を引くために、彼女はあらゆる手段を講じる。皿を割ったり、ウェイターを怒らせたり、まるで不機嫌な女のように振る舞うのだ。今、彼女は注目を集め、エレガントで魅力的な女性を演出しています。

プッチーニには、この曲をどのように解釈するかという明確な考えがあった。彼はスコアに歌手のための20以上の音符を書き込んでおり、常に新しい色とテンポを生み出さなければならない。

次の作品では、アンナ・ネトレプコが1分45秒頃に「E tu sai che memori ti struggi」（「まだ記憶の中で輝くあなた」）という一節を歌い、過去の夜の愛を魅惑的に思い出させるところに注目してほしい。

Quando m’em vo – ネトレプコ

 

あらすじ 。ムゼッタは、金持ちの恋人を追い出す。彼がレストランに戻ると、陽気な仲間たちはすでにいなくなっており、彼は勘定を払わなければならない。

 

 

 

 

第三幕の印象的なトーンペインティング

あらすじ ：2月の寒い朝です。ムゼッタとマルチェロは、パリの郊外、バリエールダンファーの近くに住んでいます。

このオペラの絶妙なところは、プッチーニがこの冬の朝の雰囲気をトーンペインティングで描写しているところです。144小節の間、プッチーニはこの場面を木琴やハープなどの音画効果や、「コル・ドルソ・デル・アルコ」（ヴァイオリンの弓の木で叩く音）の効果を用いて描写している。この場面はほとんど印象派的に見え、同時代の作曲家としては非常に珍しく、時には唾棄すべきコメントが寄せられることもあった。ヴァイオリンやハープの空虚な5音で始まり、小雪が降り積もる冬の朝の寂しさを表現している。遠くに見えるのは、最後の夜のフクロウたちの帰宅に合わせたミュゼットのワルツのメロディーである。

Ohè, là, le guardie! – カラヤン

 

 

トリオ「Mimi è tanto malata（ミミはとても病んでいる）」

あらすじ 。マルチェロとムゼッタは一緒に人生を歩んでいるが、喧嘩の方が多い。ロドルフォとミミはこの夜、別れた。ロドルフォは常に嫉妬している。ミミは不幸で末期的な病気にかかっている。2月の寒い日、ミミは仕事場のマルチェロを訪ね、相談に乗ってもらおうとする。マルチェロも、マルチェロへの道を作った。彼の姿を見たミミは隠れてしまう。

マルチェロ。ファイナルメンテ

 

あらすじ 。隠れ家から、ロドルフォがマルチェロに話しかけているのが聞こえる。彼は自分の嫉妬心を語る。しかし、彼はまだ彼女を愛していることを認めなければならないが、彼を悩ませるものがある。

第一幕の情熱的な動機が聞こえてきますが、雰囲気は短調に保たれています。

Mimi è una Civetta – Villazon

あらすじ 。ミミは末期の病気で、暖房の効かない部屋が彼女の病状を悪化させている。彼女は自分をサポートしてくれるお金持ちの友人を見つける必要があります。

この一節は、プッチーニの典型的な場面と言えるでしょう。たった2音のレチタティーヴォから始まり、情熱的なカンティレーナが展開され、それがトリオに変わります。

Mimi è tanto malata – ビョルリング / デ・ロス・アンヘレス / メリル (ミミ・エ・タント・マラータ)

ミミの第2の大アリア

あらすじ 。咳をするとミミが出てくる。彼女が出てくる。彼女もまた出口が見えず、運命に身をゆだねます。彼女は孤独に戻りたいと思い、ロドルフォに自分の持ち物を預かってくれるよう頼む。

このアリアは、第一幕の様々な回想シーンで聴き手を圧倒します。引用されたテーマは、ミミーがすでに記憶の中で生きていることを示している。このアリアの最後の部分でのみ、声は情熱的な反抗心を持って立ち上がる。彼女はマルチェロがカフェ・モミュの前で買ってくれたボンネットを思い出し、その旋律は彼女の別れのモチーフとなる。

レナータ・テバルディの魅力的な録音をお聴きください。フルートとバイオリンが彼女の声を囲み、シーンにとんでもない輝きを与えています。これらのものをすべてエプロンに包んでポーターに渡す」というような些細なことでもプッチーニは魂のこもった音楽を作曲し、テバルディは芸術性の高い説得力のある解釈をしています。

Donde lieta usci – テバルディ

 

次はマリア・カラスとの録音です。

Donde lieta usci – カラス

 

再びアンジェラ・ゲオルギューが印象的なテレビ収録に臨む

Donde lieta usci – ゲオルギュー

あらすじ 。切々と二人は、苦もなくただ悲しみと憂いをもって、一緒に過ごした時代を思い出す。その上、ムゼッタとマルチェロは喧嘩をする。

この優しいデュエットは室内楽を伴っており、ムゼッタとマルチェッロの喧嘩のような歌声を背景に、再び情熱を蘇らせます。最後に歌い手たちは、痛々しくも美しい独奏ヴァイオリンとチャイムを伴奏に、音楽は無に帰します。

Dunque: è proprio finita!!!! Addio, dolce svegliare (1) – パヴァロッティ / フレーニ

 

 

 

 

 

ロドルフォとマルチェロの懐かしいデュエット

あらすじ 。ヶ月後、マルチェロとロドルフォは屋根裏部屋での仕事を追求しています。彼らは長い間ムゼッタやミミから何の連絡もなく、ノスタルジックに思いを馳せる。

プッチーニは、2人の男声の感動的なデュエットを作曲しました。愛するがゆえに、軽やかさも失ってしまった二人。ロドルフォは懐かしそうに、まるでミミのようにフードを手にしています。

ロバート・メリルとユッシ・ビョーリングは、テノール・バリトンの代表的なデュオとして歴史に残る夢の星座を形成した。プライベートでも親交があり、多くのオペラの録音で一緒に歌っている。ロバート・メリルの声は、「素晴らしいソノリティを持つバリトンで、音色は豊かで、多くの色に輝いている」（ケスティング氏）。ユッシ・ビョーリングの晴れやかで痛々しいテノール・ボイスを理想的な形で補完している。

O, Mimi tu piu non torni! – ビョルリング／メリル

 

あらすじ 。コリーヌとシャウナールが入ってきて、何か簡単な食べ物を持ってくる。少ししてムゼッタが末期のミミを抱えて部屋に飛び込んでくる。ミミは最後にもう一度ロドルフォに会いたいと思っていたが、自力で階段を上がれなかったのだ。

ムゼッタは、来るべき災厄を告げる三声で登場します。ここでも多くの動機と第1楽章への暗示が聞かれます。

C’è Mimi – カラス / 迪斯蒂法諾 / Panerai

『ラ・ボエーム』～小さなことのオペラ～

あらすじ 。誰もが薬を買うために自分の一番大切な持ち物を売ってアパートを出る。コリーヌは質屋でコートを売ることさえ厭わない。

“ラ・ボエーム”は、小さな物や現象を愛おしく描く、些細なことのオペラである。(例：マフ、ストーブ、帽子、コリーヌのコート）。) その一つ一つが、それぞれの音楽のモチーフと結びついています。この小さなもののひとつ、つまりコリーヌが別れを告げるボロボロのコートについてのアリアを聴いてみよう。彼には愛の物語がないから、破れたジャケットに気持ちを託すのです。

このアリアを、ケスティングによれば「最も豊かな低音の声」であるエツィオ・ピンザ（1892-1957）の解釈で聴いてみよう。暗く響くように流れるだけでなく、煌びやかで美しい音質と大きな輝きを持っていた。”

Vecchia zimarra – ピンツァ

死のシーン

あらすじ ：大切な持ち物を売り、薬を買うためにみんながアパートを出て行く。ロドルフォとミミだけがアパートに残る。ミミは最後にロドルフォへの愛を歌います。友人たちが戻ってくると、ミミはまだプレゼントを喜んでいられる。その少し後、彼女は死んでしまう。

ミミがマフを手にしたとき、最後に愛のメロディが聞こえてくる。トロンボーンの音が、死を予感させる。ムゼッタの祈りの後、ロドルフォは彼女の死を悟る。トロンボーンの音とロドルフォの有名な最後の叫び声でオペラは終わります。”Mimi! ミミ！ミミ！」。

アンナ・ネトレプコとロランド・ヴィラゾンが出演したプロダクションでフィナーレをご覧ください。 このオペラほど、ドラマチックではなく、かつセンシティブに死が訪れるものは珍しいでしょう。

フィナーレ – ネトレプコ / ヴィラゾン

 

 

レコメンデーション

ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮によるルチアーノ・パヴァロッティ、ミレッラ・フレーニ、ロランド・パネライのデッカ。

 

 

 

ペーター・ルッツ、オペラ・インサイド オンライン・オペラガイド「ラ・ボエーム」（ジャコモ・プッチーニ作）。