オンライン オペラガイド、ヴェルディの「シモン・ボッカネグラ」
シモン・ボッカネグラの主役で、ヴェルディは壮大な役柄を書いた。やや複雑なプロットは、作曲家に素晴らしいシーンを生み出す余地を与えた。シモン・ボッカネグラ』は『ナブコ』と同様、傑作であることは間違いないが、愛好家のためのオペラであることに変わりはない。
内容
♪ あらすじ
♪ コメント
♪ Prologue
♪ 第2幕
となっています。
ハイライト
¶ Cielo pietoso 。
レコメンデーション
シモン・ボッカネグラ
初演
第一版：1857年ヴェネツィアにて 第二版：1881年ミラノにて。
リブレット
フランチェスコ・マリア・ピアヴェ（第1版）とアリゴ・ボイト（第2版）が、アントニオ・ガルシア・グティエレスの小説『シモン・ボッカネグラ』を原作としている。
主な役柄
シモン・ボッカネグラ、ジェノバ共和国に仕えるコルセア、後にドージェ（バリトン） - アメリア。ボッカネグラの隠し子（ソプラノ） - フィエスコ 元貴族のリーダーで、後にアンドレア神父に変装して生きる（バス） - ガブリエーレ。父権派のリーダーでアメリアの恋人（テノール） - パオロ 平民派のリーダー（バリトン） - ピエトロ 平民派のリーダーでパオロの助手（バス）
録音のすすめ
ドイツ・グラモフォ, Piero Cappuccilli, ミレッラ・フレーニ、ニコライ・ギャウロフ、ホセ・カレーラスがクラウディオ・アバドとミラノ・スカラ座合唱団・管弦楽団を指揮しています。
コメント
歴史的背景
歴史上のシモン・ボッカネグラ（1363年没）は、人民党の代表であり、ジベリン派であった。彼は長年ジェノバのドージェを務めていました。彼の政策には賛否両論があり、数多くの殺人未遂事件が発生したが、最初の陰謀者は彼の治世の最初の年である1339年12月20日に処刑された。ボッカネグラは、常に命の危険にさらされていたため、103人の騎兵のボディーガードに囲まれていた。1345年12月23日、自ら召集した人民議会で、ボッカネグラが1356年に政権を取り戻すまでの間、政務を放棄するよう迫られた。1363年に致命的な毒殺を受けた」（出典：Wikipedia）。
リブレットと作品の歴史
このジェノバのドージェの素材は、フリードリヒ・シラーをはじめとする様々な詩人によって文学作品に加工された。しかし、ヴェルディは自分のドラマを選ばなかった。彼はドイツの劇作家を高く評価しており、すでに彼の作品を音楽化していたが（『ジョヴァンナ・ダルコ』、『アイ・マスナディエリ』、『ルイサ・ミラー』）、すでにヴェルディがリゴレットに選んでいたスペインの詩人グティエレスの作品を優先したのである。ヴェルディは、場面の多様性と色彩性が自分の可能性を広げてくれると考えたのである。
しかし、この利点は、トルバドゥールの時と同じように、欠点にもなってしまったのである。ピアーヴェとヴェルディがグティエレスの荒唐無稽なプロットから抽出したプロットは、作品が数十年に渡り、主要人物は偽名を使い、政治的な絡み合いの前後関係が複雑で、聴き手はプロットを追うのに疲れてしまう。ヴェルディはこの点をあまり気にせず、ドラマチックな音楽のベースとなるシーンを自由に使いたいと考えていたのだ。
「音楽劇」への道のり
シモン・ボッカネグラ』で、ヴェルディは音楽劇の構想に大きな一歩を踏み出した。ヴェルディは、10年前に『ナブッコ』で始めた音楽劇への道を一貫して歩んでいたのである。驚くべきことに、ヴェルディはナブッコの後、再び一歩後退し、その後、シモン・ボッカネグラで音楽劇への道を再開するまで、『トリオロギア・ポポラーレ』を含めて10本の古典的なナンバー・オペラを熱中して書いていたのである。興味深いことに、シモン・ボッカネグラの後には、再び古典番号のオペラ（仮面舞踏会）が上演されている。
ヴェルディの音楽劇の考え方では、各場面をドラマ的にも音楽的にも一体のものとして扱っている。レチタティーヴォとアリオソの区分は流動的になった。オーケストラの重要性が増した。このオペラでは、多くの観客が見逃している声楽の華麗さを犠牲にして、オーケストラの表現力を高め、存在感を増している。ヴェルディがいかに自分の音楽劇のコンセプトを一貫して実行しようとしていたかを要約すると、主人公に古典的なアリアが与えられなかったという事実であるが、これは一般の人々があまり評価しようとはしなかった。
オペラのティンタ
ヴェルディは、それぞれのオペラに固有の性格、いわゆるティンタ・ミュージカルを与えた。このオペラでは、何よりもまず、暗闇について言及しなければなりませんが、それはさまざまなレベルで行われます。それは照明のコントロールに始まり、声部の宣言的なスタイル（古典的なナンバーアリアを犠牲にして）や声部の選択にまで及んでいる。6人の男声の艦隊に加えて、アメリアは唯一の女声です。さらに、主役はテノールでもソプラノでもなく、いわゆるヴェルディ・バリトンと呼ばれる、ドラマチックな資質と高いテシチュラでの長いパッセージに対応できるスタミナを持ったバリトン・ボイスに割り当てられている。
シモン・ボッカネグラ
の主役についてヴェルディは手紙の中で、『ボッカネグラ』の主役は『ナブッコ』の主役よりも「千倍も難しい」と書いている。バリトンにはほとんど超人的な要求がなされる。最も繊細なリリシズム、誇り高き厳粛さ、劇的な爆発や高音のパッセージなど、人間のあらゆる感情を声で表現できなければならないのだ。
19世紀のイタリアとのつながり
ヴェルディは『ボッカネグラ』を初期の「イタリア的」で統一的な作品として紹介していますが、これはもちろんリソルジメントの政治状況によく合致しています。作曲された時期は、ガリバルディがシチリアで自由のための戦い、いわゆる「数千人の遠征」を始めるわずか3年前である。しかし、ここで注意しなければならないのは、イタリア統一がすでに現実のものとなっていた1881年の改訂版では、議会の場面（したがって、政治的メッセージの重要な部分）が大幅に拡大されているということである。
初演のレビューと後の編曲
1857年のヴェネツィアでの初演は、ヴェルディにとって手痛い失敗だった。作品の陰鬱さと音楽的ドラマ的なアレンジが仇となったのだ。当時、ヴェルディが有名な作曲家であり、尊敬されていたという事実は、同時代の作曲家たちの批判的な評決から彼を守ることはできなかった。往生際の悪い子供たち」に心を痛めていたヴェルディは、20年後にアリゴ・ボイトに合理的なリブレットの作成を依頼した。しかし、1881年の新版では、アイーダ時代のヴェルディは音楽的構造にわずかな変更を加えるだけで済んだのだから、ヴェルディが20年以上前に「ボッカネグラ」で音楽的にも劇的にもどれだけのことをやっていたかが明らかになった。最も大きな変更が加えられたのは、第1幕の最後、いわゆる会議場のシーンである。この共同作業により、現在も最も頻繁に上演されているバージョンが完成した。このように多くの改良が加えられたが、シモン・ボッカネグラはヴェルディのオペラの中でも最も人気のある作品ではないことに変わりはない。今でも愛されるというよりは、賞賛されることが多く、『ナブッコ』と同様、通好みの作品といえるだろう。
シモン・ボッカネグラ プロローグ
アバドの “完璧な “完全収録
あらすじ。ジェノバのとある広場。二人の平民のリーダーが、ジェノバの次期ドージェについて話しています。彼らは貴族の権力を打ち破ろうとしています。パオロはピエトロに、自分の候補者を大統領にすることに成功したら富を与えると言う。彼の計画は、シモン・ボッカネグラを自分の操り人形として就任させることだ。 シモンはジェノバの海岸を海賊から解放したことで民衆に人気がある。ピエトロは同意し、パオロは召喚されたシモンに執務室を提供する。断るシモンにピエトロは、ドージェになれば愛するマリアを囚われの身から解放することができると説明する。ドージェのフィエスコは、貴族のリーダーで、娘のマリアを宮殿に監禁し、ボッカネグラとの間に隠し子を産ませていた。そして、シモンは平民党からの出馬を承諾する。
素晴らしい短い導入部が、この劇の陰鬱な雰囲気に導いてくれます。
1977年のクラウディオ・アバドの録音でこの箇所を聴くことができるが、これは「完璧な」録音がオペラへの関心を復活させるという幸運な出来事の一つであった。この録音は、スカラ座での上演に合わせて行われたものである。クラウディオ・アバドとジョルジョ・ストレーラーの仲良しコンビが作った作品は高く評価され、参考録音となったのである。この作品は、それに見合ったキャストで舞台に上がりました。このオペラ・ポートレイトでは、このライブ・テレビ・プロダクションの様々なシーンを見ることができます。以下の音声はCDからの抜粋です。
Che dicesti – アバド
あらすじ。その後、ピエトロは、ボッカネグラの立候補を促すために、広場で市民の群衆を集めに行きます…
私たちは、作曲家が求めていたヴェルディの古典的な場面に出会います。ポピュリスト（バリトン／バス）が大衆（合唱団）を操り、誘惑するのです。このようなシーンをこれほど完璧に音楽化できる人は他にいませんでした。よくあるのは司祭のシーンですが（『パルジファル』など）、今回は政治家が、魅惑的で共感を呼ぶメロディで大衆を動かしています。
L’altro magion vedete – Santini
感動的でさびしいアリア「il lacerato spirito」
あらすじ。悲しみに打ちひしがれたフィエスコは、宮殿の外に出ます。彼の娘が宮殿の部屋で亡くなったばかりなのです。彼は娘を守れなかった自分を責め、娘を誘惑したボッカネグラを呪う。
フィエスコの暗く感動的なアリアには、男声合唱団のミゼレーレと女声合唱団の嘆きが添えられています。抑制されたオーケストラの伴奏と相まって、ヴェルディは感動的な効果を生み出している。高貴で誇り高いフィエスコのアリアでは、彼の最も弱い部分が描かれている。痛みを伴う絶望、フォルテでの冒涜的な叫び、娘への祈りなど、バスには幅広い感情を表現することが求められ、それに応じて幅広い色のパレットが必要となる。この曲は、声楽の力を表面的に示すだけのものになってはならない。
このアリアが消え去った後、広場は人々で埋め尽くされる。ヴェルディはこのことを巧みに利用して、このアリアを長いオーケストラのエピローグで終わらせ、その瞬間の寂しさを劇的に強めている。
このシーンは2つのバージョンで聴くことができる。まず、前述のアバド/ストレーラーのスカラ座公演のテレビ演出で。
A te l’estremo … Il lacerato spirito (1) – ギャウロフ
エツィオピンツァの別の解釈を聞く。このイタリア人は、多くの人にとって20世紀最高のベースである。彼のトレードマークは、バッソ・カンタンテのような、ソノラスでソフトで俊敏な声でした。
A te l’estremo … Il lacerato spirito (2) – ピンツァ
アレクサンダー・キプニスのセカンド・バージョンが聴けます。”これほど豊かな音のパレットを持つ低音は他にない “とケスティング（「偉大な歌手たち」）は言い、”魔法のようなピアニッシモのニュアンス “を賞賛している。
A te l’estremo … Il lacerato spirito (3) – Kipnis。
ボッカネグラとフィエスコの激突
あらすじ。ボッカネグラが広場に入り、フィエスコは憎き敵を認めます。マリアの死を知らないシモンは、彼と和解したいと考えている。しかし、フィエスコは容赦ない。ボッカネグラが自分たちの娘を許してくれれば、平和は実現する。しかしシモンは、自分が看護師に預けていた少女が誘拐され、その行方を知らないという恐ろしい事実を彼に告げることになる。しかし、フィエスコは孫娘が彼の手に渡るまで、彼と和解する気にはなれないのである。
二人の深みのある声の暗いデュエットである。最後のバリトンの必死のハイFに、バスの真っ黒なローFが応えます。ドン・カルロ』の有名な王様と大審問官のシーンを彷彿とさせます。
このシーンは、アバド/ストレーラーのプロダクションから再び聴くことができる。カプチーリは20世紀末のヴェルディを代表するバリトン歌手であり、アバドの録音は彼のナブッコ以外のレコードの中で最も優れた役柄の肖像であろう。
Suoni ogni labbro il mio nome – ギャウロフ / カプチーリ
あらすじ。シモンはメアリーに会うために宮殿に入ろうとする。フィエスコは彼を中に入れる。シモンは恐ろしい知らせを知り、倒れてしまう。そこへPaoloとPietroが現れ、シモンが選挙に勝利したことを宣言する。民衆は彼を新しいドージェとして歓迎する。
劇的なシーンが展開され、一方では絶望的なフィエスコとボッカネグラ、もう一方では勝利を喜ぶ群衆が登場する。
Oh de Fieschi implacata orrida razza – Hampson / Colambara / Pisaroni。
シモン・ボッカネグラ第2幕
夜明けの自然な描写
あらすじ。グリマルディ宮殿の夜明けの様子。マリアが亡くなってから20年が経過しています
ヴェルディは、朝の雰囲気を自然な形で描くことにこだわった。陽気な音楽が、穏やかな波や鳥のさえずりをほのめかします。
プレリュード 第2幕（オーロラ）<strong
アメリアの最初のアリア “Come in quest’ora bruna” (In this dark night)
あらすじ。シモンの娘アメリアは、グリマルディ宮殿の前に座って、恋人ガブリエレの到着を待っています。彼女は子供時代と看護師のことを思い出しています。
ヴェルディは、フルートの伴奏で、美しく思慮深いアリアかアメリアの初登場を書いた。
アバドの録音のアメリアであるミレッラ・フレーニは、この役で輝いていた。彼女の明るく官能的なソプラノは、「黄金の雨」のように客席に降り注ぎ、他の多くのヴェルディのヒロインとは対照的に、ドラマチックなスピント・ファハではなく、リリカルなソプラノを必要とするこの役にぴったりである。
Come in quest’ora bruna – フレーニ
アンナ・モフォの叙情的な声は、この瞑想的なアリアにも見事にフィットしています。
Come in quest’ora bruna – Moffo Come in quest’ora bruna – Moffo
アメリアとガブリエルのロマンチックなデュエット
あらすじ。ガブリエル登場。彼は反抗的な貴族たちの秘密のリーダーであり、したがって国家の敵である。アメリアは彼の身を案じ、政界を去るように頼む。使者が現れ、総督の到着が近いことを告げる。ドージェは、盟友パオロとアメリアの結婚を進めたいという。アメリアは一刻も早く自分と結婚してくれるアンドレア神父を呼びに出かける。彼女はアンドレア神父が実は隠れていたフィエスコであることを知らない。
ヴェルディはこの二人の恋人のために美しいデュエット曲を書いた。ガブリエーレはハープだけの伴奏で『イル・リゴレット』のセレナーデのスタイルで始まる。二重唱の中間部では、アメリアがロマンティックなメロディ（「Ripara i tuoi pensieri」、下の譜例では3:30）を導入し、ガブリエーレはそれをありがたく繰り返す。その後、ヴェルディは声を一つにまとめ、音楽が美しく消えていくのを待つ。デュエットの最後はカバレッタで終わる。
この場面は、プラシド・ドミンゴとカティア・リッチャレッリの録音で聴くことができる。興味深いのは、ドミンゴがガブリエーレ役を歌ったのはキャリアの後半で、1995年に初めて歌ったことだ。驚くべきことに、この役はそれほど難しくなく（もちろん相対的な表現ですが！）、テノールにとってはB役なので、世界的なテノールのデビュー役ではなく、古典的な初心者向けの役なのです。
Cielo di stelle orbato … vieni a mirar la cerula – ドミンゴ / リッチャレッリ
あらすじ。アンドレア神父がやってきて、ガブリエルにアメリアの秘密を告げる。彼女は実はグリマルディ家の人間ではなく、修道院の孤児で、娘が死んだ時にグリマルディ家に養子に出されたのです。そのため、彼女の身分は低い。ガブリエルにとっては、このことは何の意味もありません。
Propizio e giunge – ギャウロフ / カレラス
偉大なる娘と父の瞬間
あらすじ。トランペットがドージェの到着を告げる。アメリアは彼を迎える。ドージェは彼女に、追放された彼女の兄弟を恩赦にしたのは、彼の善意の証だと告げる。アメリアは、自分がグリマルディ家の出身ではなく、かつて孤児として看護婦に育てられたことを秘密として話す。彼女は生前、母の肖像が入ったロケットをプレゼントし、それを彼に見せる。ボッカネグラは驚きを隠せない。彼がポケットからマリアの肖像を取り出すと、アメリアはロケットに入っていたのと同じ絵を認識する。二人はお互いに父と娘であることを認識し、泣きながら腕の中に倒れ込む。
この二重唱も珠玉の作品です。ヴェルディは幼くして一人っ子を亡くしているので、このシーン、娘と父の感動的な瞬間の意味を痛感していました。 二人が互いを父と娘として認識するとき、音楽は文字通り爆発する。この二重唱の最後に、ヴェルディは特別なことを考えました。二人が意気揚々と別れを告げた後、ハープのソロで音楽が消え、父親が最後に優しい「figlia」をFの高音で歌います。
Orfanella in tetto umile – ゲオルギュー / ハンプソン
サンティーニが1950年代に録音して高く評価された「ティート・ゴッビ」と「ビクトリア・デロス・アンヘレス」の第2バージョンをお聴きいただきます。
Orfanella in tetto umile – ゴッビ / デ・ロス・アンヘレス
あらすじ。 パオロはドージェを待ち、その答えを心待ちにしています。 “望みを捨てろ」というのが、シモンの簡潔な答えです。パオロはそれを受け入れず、ピエトロにアメリアの誘拐を密かに依頼する。
大会議場のシーン
あらすじ。ジェノバの公会堂にて。評議会では、ヴェネツィアからのライバルに対する方針が話し合われています。シモンはヴェネツィア人との契約を提案し、兄弟間の戦争を望んでいません。しかし、パオロや平民たちは戦争を望んでいる。突然、近くのフィエスキ家の宮殿から騒ぎ声が聞こえてきた。議員たちは窓に飛びつく。ガブリエーレとアンドレアを追って暴徒が議会の建物に近づいてくる。パオロとピエトロは誘拐計画の失敗を疑い、逃げ出そうとする。しかし、ボッカネグラは議員会館の扉を閉めさせる。彼はガブリエーレを中に入れる。ガブリエーレは、アメリアを誘拐しようとした平民を殺したと説明する。死の床で、その悪党は権力者のために行動したと告白した。ガブリエーレはシモンが黒幕だと非難し、彼に襲いかかろうとする。そこへアメリアが駆けつけ、誘拐の事実を伝える。彼女がパオロを見て、今この瞬間にも扇動者が部屋にいると主張すると、騒動が起こる。ドージェは敵対する政党に大演説をして結束を固めるが……
ヴェルディは1881年の改訂版でこの場面を発展させたいと考え、合唱団と独唱者のアンサンブル、いわゆる「ペッツォ・コンチェルタート」を追加しました。それは、ボッカネグラの素晴らしいモノローグ「Plebe! Patrizi! Popolo “で始まります。
Plebe! Patrizi! Popolo – Cappuccilli」。
あらすじ。ガブリエーレはシモンの無実を確信し、彼に剣を渡します。ドージェは、平民のリーダーであるパオロに目を向けます。パオロは、陰謀を企てた者の名前を知り、その場にいる全員でその下劣な者を呪うべきだと脅迫する。すると、パオロは恐怖のあまり議場から逃げ出してしまう。
シモン・ボッカネグラ 第2幕
<name=”Cielo”>
あらすじ。ドージェの書斎にて。ピエトロとパオロが地図を見ながら座っている。パオロは、自分に職を譲ってくれたドージェに強制的にかけられた呪いにショックを受けていた。彼は戸棚から毒を取り出し、不在のドージェの杯に注ぐ。パオロは二人の囚人フィエスコとガブリエーレを召喚する。ボッカネグラへの憎しみにかられた彼は、フィエスコに権力を差し出す。その条件は、ドージェを殺すこと。フィエスコが断ると、彼を地下牢に連れ戻す。彼はガブリエーレに向かって、ドージェがアメリアを宮殿に閉じ込め、愛人にしていると主張する。パオロは彼を部屋に一人残していく。 ガブリエーレはその嘘に気付かず、我を忘れる。いたずら者への復讐を誓うのであった。
Udisti? …ああ、インフェルノ! Udisti?
あらすじ。その時、部屋にアメリアが現れる。ガブリエルは、パオロの告発を彼女に突きつける。アメリアは忠誠を誓うが、ドージェへの愛情の秘密はまだ明かせない。その時、ドージェの足音が聞こえてくる。アメリアに促され、ガブリエーレは隠れる。アメリアはドージェに恋人の名前を告げる。恐怖におののくドージェは、宿敵であるガブリエーレの名を聞く。”不可能だ」と言うシモンに、アメリアはガブリエーレと一緒に死を求めると脅す。思案したドージェは、カップを一口飲む。毒が効き始め、ドージェが眠りについた頃、ガブリエーレが短剣を手に隠れ場所から出てくる。アメリアが仲裁に入ると、ボッカネグラは目を覚まし、敵を認識する。短い論争の後、ボッカネグラは自分がアメリアの父親であることを明かし、これでガブリエーレはすべてを理解する。ドージェがガブリエーレに近づく。ボッカネグラは、ジェノバを長い間分断していた溝を克服しなければならないことを認識する。
美しくドラマチックなトリオが登場します
Oh Amelia ami un nemico – フレーニ / カプチーリ / カレラス
あらすじ。通りから音が聞こえてくる。パオロとピエトロに扇動された貴族の信奉者たちが、ドージェの死を望んでいるのだ。ガブリエーレは、ドージェの無実を味方に説得するため、家を飛び出した。
シモン・ボッカネグラ第3幕
二人の「老」の切ないデュエット
あらすじ。ガブリエレは反乱軍を鎮めることができ、ドージェは彼らを赦しました。パオロだけが死刑を宣告された。神父の衣を着たままのフィエスコは、密かにパオロを探し出し、毒のことを知る。地下牢を出たフィエスコは、すでに毒で弱っているドージェと出会う。フィエスコが彼に話しかけ、自分の最期を軽蔑的に予言すると、ボッカネグラは驚いて自分の声に気づく。今度は20年後に再び和解の機会を得ようと、アメリアの秘密を告げる。フィエスコは自分の気持ちに圧倒される。数十年来の憎しみが、死ぬ運命にあるドージェへの同情に変わり、彼はパオロと毒入りの杯のことを話します。
この二重奏曲は、前半は言葉がわかりやすいように作曲されており、後半（資料では3分45秒から）になると、葬送行進曲のような伴奏で終わる情緒的な曲になる。オペラ文学の中でも、このような哀愁漂う音楽を聞かせてくれるバス・バリトンのデュエットは数少ない。
このオペラの録音史上、おそらく最高のバスとバリトンのペアで、このデュエットを2つのバージョンで聴くことができる。
Piango, perché mi parla – Cappuccilli / ギャウロフ Piango, perché mi parla – Cappuccilli / ギャウロフ
ゴッビは50年代を代表するヴェルディのバリトン歌手です。ここでは、もう一人の偉大な歌手である義弟のボリス・クリストフと一緒に聴いていますが、彼は真っ黒な声のバスでした。
Piango, perché mi parla – Gッビ / クリストフ Piango, perché mi parla – Gッビ / クリストフ
またしても劇的な舞台の死
あらすじ。ガブリエレとアメリアが加わる。アメリアは、フィエスコが自分の祖父であり、2人が敵対関係を解消したことを知る。シモンが知らずに飲んでしまった毒のカップのことを知って落胆した二人は、ドージェに別れを告げるのだった。彼が死ぬと、フィエスコは民衆にその死を告げ、ガブリエーレを新しいドージェに任命する。
このオペラは、もう一つのコンチェルタートで終わる。壮大なジェスチャーでボッカネグラは二人を祝福し、死んでいく。ヴェルディは、主人公を感情的なアリアなしに死なせることはない…。
Gran dio mi benedici – Cappuccilli / ギャウロフ / フレーニ / ロンバルド
レコーディングのすすめ
ピエロ・カプチーリ、ミレッラ・フレーニ、ニコライ・ギャウロフ、ホセ・カレーラスがクラウディオ・アバドの指揮でミラノ・スカラ座合唱団・管弦楽団と共演したドイツ・グラモフォ。
ピーター・ルッツ, opera-inside, オンライン・オペラ・ガイド シモン・ボッカネグラ ジュゼッペ・ヴェルディ.
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