リヒャルト・シュトラウス「ばらの騎士」 – オペラガイド・あらすじ

オンライン・オペラガイド、シュトラウスの「ばらの騎士」のあらすじ

ローゼンカヴァリエ」は、音楽愛好家にとって、オペラ文学全体の中で最も崇高な2つのシーンを提供しています。銀のバラの贈呈と閉幕のシーンは特筆すべきものである。モーツァルトのように、シュトラウスは女声のための作曲家であり、このオペラでは、元帥夫、ソフィー、オクタヴィアンの3人のソプラノのための不朽の名役を生み出しました。この3つの異なる女性の主役は、キャリアを通じて同じ歌手が演じることが多かった。オクタヴィアンとソフィーは若いときと中年のとき、元帥夫は熟年のときである。

 

 

 

 

 

コンテンツ

♪ シノプシス

♪ コメント

♪ Act I ♪ Act 

♪ Act II

♪ 第三幕

 

ハイライト

♪ Introduktion

♪ Wie Du warst, wie Du bist

♪ Di rigori armato il seno

♪ Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl

♪ Die Zeit ist ein sonderbares Ding

♪ Mir ist die Ehre widerfahren (バラの贈呈)

♪ Wird kommen über Nacht (夜になるとやってくる)

♪ Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt (Final トリオ)

♪ Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein (ファイナルデュエット)

 

 

レコメンデーション

♪ レコーディング・レコメンデーション

 

 

 

初演

ドレスデン, 1911

リブレット

ヒューゴ・フォン・ホーフマンスタールがハリー・グラーフ・ケスラーと共同で、様々な作品からインスピレーションを得て制作.

主な役柄

元帥夫、マルシャールの妻（ソプラノ） - オクタヴィアン、元帥夫の若き従妹（メゾソプラノ） - ヘル・フォン・ファニナル。 裕福なブルジョワの実業家（（バリトン） - ソフィー、彼の娘（ソプラノ） - オックス・フォン・レルヒェナウ、男爵でソフィーの婚約者（バス）。

おすすめのレコーディング

イーエムアイ(EMI), エリザベート・シュワルツコップ、オットー・エーデルマン、クリスタ・ルートヴィヒ、テレサ・スティッヒ・ランダルがヘルベルト・フォン・カラヤンとフィルハーモニア合唱団・管弦楽団を指揮して...

 

 

 

 

 

 

 

ホフマンスタールのリブレット

ローゼンカヴァリエ』は、シュトラウスとホフマンスタールが最初から共同で作り上げた作品である。ホフマンスタールは、プロットができあがると、散文をやめて、最初からリブレットとして作品をデザインしました。
ホフマンスタールは、モリエールの「プルソーニャックの息子」やケーベンヒューラーなど、さまざまな作品を参考にしながらも、この物語の真の創造者と言えるだろう。元帥夫、ヴォム・オックス、オクタヴィアンなどの偉大な個性は、様々なモデルからインスピレーションを受けたが、結局はホフマンスタール自身の創造物であった。
「1927年、ホフマンスタールは『薔薇の騎士』の序文を書いている。この作品は、その頃にはすでにシュトラウスとのコラボレーションで最も成功した作品となっていた。ホフマンスタールによると、このシナリオは1909年3月にワイマールで友人のハリー・グラーフ・ケスラーとの会話の中で作られたもので、初版は彼にも捧げられている。ケスラーとホフマンスタールの友情は、この献辞の時点で破綻しかけていた。ケスラーは、ホフマンスタールが認めるよりも自分の作品制作の割合を高く見積もっていたため、「協力者」という言葉を主張したが、初版ではホフマンスタールは彼を「助手」とだけ表現していた。ホフマンスタールは最終的に、どうやってそれを形にするか悩んだ。「私はこの喜劇をハリー・ケスラー伯爵に捧げる、彼の協力に非常に感謝している。H. H.” (ウィキペディア)

 

 

リヒャルト・シュトラウスの作曲技法

リヒャルト・シュトラウスは、英紙「デイリー・メール」のインタビューに詳細に答え、『薔薇の騎士』を例に挙げて、オペラを作曲する際のアプローチを次のように説明している。「私は、オペラの最小のスケッチを描く前に、少なくとも半年間はテキストを私の頭の中でじっくりと熟成させ、登場人物や状況を完全に把握します。そうすることで、登場人物や状況を完全に理解することができます。そして、その時になって初めて、私の脳は音楽と関わり始めるのです。書き出したスケッチをピアノに合わせて、何度も練り直します。これが、この仕事の最も難しい部分です。簡略化されたスコア（partticell）と、それに続くオーケストラの着色は、私にとってのレクリエーションです。その後、フルスコアをスタジオで何の興奮もなく、1日12時間かけて書き上げます。このようにして私の作品は均質な全体になり、それが重要なことなのです」 http://biganzoli.info/de/Der_Rosenkavalier_files/Rosenkavalier_Prog.pdf、プログラムブックレット「Landestheater Eisenach」。

シュトラウスとホフマンスタールは、早くから傑作が生まれつつあることを感じていた。作曲中、作曲家はリブレットたちに手紙を書いていた。「私の仕事はロイザッハ（彼の家の近くの小川）のように流れ、私はすべてを肌と髪で作曲する。明日にはもう『レバー』（第1幕）を書き始めるだろう」。実際、ホフマンスタールがプロットを最初にスケッチしてから、1911年1月26日にドレスデン宮廷歌劇場で初演されるまで、わずか1年半しか経っていない。

 

モーツァルトの『フィガロ』との近さ

エレクトラ』や『サロメ』の後、シュトラウスは一度でいいから明るい作品を作りたいと考えていた。ホフマンスタールにはすでに主題（「クリスティーナの故郷への旅」）があったが、すぐに新しい主題に切り替えて、最初は「オックス・フォン・レルヒェナウ」と呼んだ。1740年代のマリア・テレジアのウィーンを舞台にした作品で、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの影響を受けています。2人はこの作品を「私たちのフィガロ」と呼んでいましたが、それは2つの作品の類似性が明らかだからです。特に、伯爵夫人と元帥夫人、ケルビーノとオクタヴィアンなどの人物の類似性は目を見張るものがあります。

 

オクタヴィアンの役

オクタヴィアンはとてつもない舞台上の存在感を持っています。彼はほとんどノンストップで舞台に立ち、他の3つの主役の主なパートナーであり、憧れの的でもあります。この役は最も長い役で、最初と最後の言葉を歌います。さらに、ソプラノ歌手が若い女性のふりをして若い男性を演じるという、二重の仮面舞踏会のバランスをとらなければなりません。

 

インヴェンション

この作品が歴史的なものであるにもかかわらず、2つのことがクリエイティブ・デュオの純粋な発明である。まず、薔薇の儀式は存在しませんでしたし、第二に、マリア=テレサの時代にはワルツ音楽はまだ存在しませんでした。

 

 

時代錯誤？

シュトラウスの芸術家仲間の多くは、それを信じられなかった。どうしてシュトラウスがこんな後ろ向きな作品を書いたのか。オットー・クレンペラーは単に「砂糖水」と呼んでいた。前衛的な作品である『エレクトラ』や『サロメ』の後、前衛芸術家の世界では、自分たちが後ろにあると信じていた世界への回帰と捉えられたのです。それは、シュトラウスが調性という音楽の領域に戻ったことであり、それ以降、シュトラウスは前衛芸術家から「保守派」という烙印を押されてしまったのである。シュトラウスは、ウェーベルンやシェーンベルク、ストラヴィンスキーのような道には進みたくないと心に決めていたのである。
観客はこの批判を気にすることなく、オペラは最初から熱狂的に受け入れられた。結局、クレンペラーもこの作品の魅力から逃れることはできず、数年後には自らこのオペラハウスで名作を指揮している。

 

 

初演時の総合芸術作品

優れた舞台美術家アルフレッド・ローラー（1903年からウィーン宮廷歌劇場でグスタフ・マーラーと相思相愛の関係にあった）は、早くから舞台装置や人物のデザインに携わっていた。彼の舞台デザインと、彼が開発した舞台演出書（場合によってはシュトラウスやホフマンストハルスの演出に取って代わった）は、制作者に明確に受け入れられ、現在でも標準となっており、このオペラのすべての上演に影響を与えている。特筆すべきは、1740年代のウィーンのロココ調のモチーフであり、初演の聴衆にとってはハプスブルク王朝の最盛期を象徴するマリア・テレジアの時代であり、ローラーはその風景を細部まで再現している。
初演の舞台稽古を監督したのは、シュトラウスの要請で雇われたマックス・ラインハルトだったが、彼の名前は反ユダヤ主義の理由で初演時には言及されなかったようだ。
初演の指揮は、シュトラウスが高く評価していたエルンスト・フォン・ユッフであった。シュトラウスは手紙で多くの指示を出し、初演前の数週間には個人的に何度もリハーサルを行ったという。

 

 

批評

評論家からは絶賛されたが、リブレットは不純でユーモアがないと評されることもあった。しかし、聴衆は熱狂し、ベルリンからドレスデンまでローゼンカヴァリエ特別列車が使われるほどの大反響を呼んだ。

 

 

 

愛の夜

 

あらすじ ：朝になり、元帥夫は若い恋人オクタヴィアンと寝室にいる。野戦軍司令官は不在で、彼女は親しみを込めてクインキンと呼ぶ若い従兄弟との時間を楽しんでいる。

二人の愛の嵐の夜を描く感動的な音楽。オーケストラには、男性的（点線、管楽器）な動機と女性的（叙情的、弦楽器）な動機の2つが聴こえてきます。このシーンは当初から物議を醸した。この星座はデリケートなものと見なされ、初演時から場面が変更された。これに業を煮やしたシュトラウスは、何度もオポチュニマスを歌劇場に提出した。

Introduktion – ショルテ

あらすじ 。オクタヴィアンは元帥夫人と嘘をつき、愛と嫉妬の間で悩む。

このシーンは、長年にわたって心を熱くした。モーツァルトのケルビーノがセックスを空想するだけだったのに対し オクタヴィアンは実際に持っていました。 不倫や同性同士の恋愛、舞台上でのエロティシズムはタブーでした。特に、愛の夜の象徴であるベッドは、不和のリンゴとなってしまった。初演時はもちろん、20年経った今でも、ほとんどの公演でベッドは使われず、ソファが使われていることを、シュトラウスは諦めるしかなかった。

Wie Du warst, wie Du bist – シュヴァルツコップ/ルートヴィヒ

 

あらすじ 。鳴り響く鐘が召使の到着を告げると、オクタヴィアンはすぐに屏風の後ろに隠れる。彼がいなくなると、二人は朝食をとる。

マリー・テレス「オクタヴィアン」 – ジョーンズ／ルートヴィヒ

 

あらすじ ：フェルマーシャルがクロアチアの視察から帰ってきたという夢を、元帥夫が語る。そこへ外から物音が聞こえてきたので、彼女は夫の到着を疑ってパニックになる。彼女はすぐにオクタヴィアンをカーテンの後ろに隠します。

Der Feldmarschall sitzt im krowatischen Wald – シュヴァルツコップ / ルートヴィヒ

 

 

オクタヴィアンがマリアンデルに変装する

あらすじ ：しかし誤報だ、ただの訪問である。オクタヴィアンは隠れていたところから出てきました。彼は誰にも気づかれずに部屋を出るために、召使いのマリアンデルに変装しました。

Quinquin, es ist ein Besuch – シュヴァルツコップ / ルートヴィヒ

 

あらすじ ：到着した人物は、太ったオックス男爵であることが判明する。彼は入場すると、去っていく「マルシャール」と衝突し、すぐに召使と思われる女性といちゃつき始める。元帥夫は彼に椅子を勧める。オックスは、経済的な理由だけでなく、自分の結婚計画についても語る。選ばれたのはソフィー・フォン・ファニナル、15歳の少女で、オックス家の旧領地を所有するブルジョア軍需業者の娘である。男爵は元帥夫にローゼンカヴァリエを指名してもらい、伝統に従ってソフィーに伝統的な銀の婚約バラを届けることにする。オッシュはこの話をしている間、使用人と思われる女性とひたすらいちゃつき、すぐにでもランデブーに持ち込もうとします。元帥夫は男爵の願いを聞き入れ、男爵の不器用な誘いを面白がります。

ワルツを使った美しいショートトリオでは、男爵がレディキラーになりたがっている様子が描かれています。

Hat sie schon einmal mit einem Kavalier im tête-a-tête zu Abend gegessen

 

あらすじ ：元帥夫はオクタヴィアンにいたずらをしたいと思い、彼の顔が描かれたメダイヨンを取ってこさせます。彼女はそれをオックスに見せ、ローゼンカヴァリエとしてロフラノ伯爵を提案する。オックスはマリアンドルとの圧倒的な類似性を認め、この高貴な紳士に歓喜する。

Wollen Euer Gnaden leicht den jungen Herrn – カント とらわれのアリア / Rydl / フォン・オッター

イタリアのアリア

あらすじ ：今度は孤児を抱えた女性、美容師、公証人、そして様々な嘆願者が入ってきます。元帥夫は嘆願者の話を聞きながら髪を整えます。憧れの人から送られてきた歌手が登場し、アリアを披露する。

フルート奏者が元帥夫の前のステージで音楽の演奏を始めます。やがて、美しく物憂げなソロ・チェロが主役となり、伴奏のオーケストラは暗くて低い雰囲気なので、テノールの声が高音域で見事に際立っている。このアリアは、キャビネットの曲であると同時に、恐ろしい曲でもあります。アリアのラインは厳しく、短い作品では2度目のチャンスは許されないので、莫大な露出度になります。

最も有名な解釈は、ルチアーノ・パヴァロッティであろう。

Di rigori armato il seno – パヴァロッティ

 

ヴンダーリヒの美しい銀色の声で2回目の録音が聴けます。

Di rigori armato il seno – ヴンダーリヒ

 

あらすじ ：結婚契約書に男爵の不誠実な要求を明記することを拒否した公証人とオックスが喧嘩をしたところで、観客は唐突に終わる。男爵は怒って銀のバラを元帥夫に渡し、城を出て行く。男爵は怒って銀のバラを元帥夫に渡し、城を去る。彼女は鏡の中の自分を見て、若い頃の憂鬱な思い出に浸る。

結婚しても愛の幸せを実感する機会がなかった女性の哀愁漂うシーンです。
このシーンを、戦間期の最も偉大な元帥夫、ロッテ・レーマンで聴いてみましょう。彼女のレガートとテキストのアーティキュレーションは驚異的だった。1932年には、シュトラウスの指揮のもと、彼女との完全な録音を行いたいと考えていた。経済的な理由（シュトラウスのビジネスセンスは伝説的なものだった）でこれは実現せず、ヘーガーはロッテ・レーマンと部分的な録音を行った。

Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl – レーマン

 

モノローグ「Die Zeit ist ein sonderbares Ding」（時は不思議なものだ）

あらすじ 。オクタヴィアンが戻ってきて、この悲しい雰囲気の中で彼女と出会う。彼女は他の男と同じにならないようにと彼に頼む。オクタヴィアンはいらいらして、彼女への愛を誓う。しかし、元帥夫は、遅かれ早かれクインキンが彼女を捨てて若い者に乗り換えることを知っている。

この有名な作品は、短調の陰鬱なドレスで登場するスローダンスの音楽に設定されています。この陽気なリズムと陰鬱な雰囲気のコントラストが、この曲の魅力である。ローゼンカヴァリエ』に貴族の茶番劇を超えた深みを与えているのは、元帥夫という役の深みである。元帥夫は、モーツァルトがフィガロと結婚したときの伯爵夫人の「分身」であり、伯爵夫人が再び目覚めたかのような錯覚を覚える。

エリザベート・シュワルツコフはしばしば元帥夫と呼ばれています（偶然にも伯爵夫人でもあります）。彼女のようにこの役を体現している歌手はいない。彼女の元帥夫の解釈は、内向的だが官能的である。彼女の音符の一つ一つが意図的に設定されているように見えます（そのため、彼女は「人工的」と非難されました）。音楽プロデューサーであり、シュワルツコフの夫であるウォルター・レッジは、何十ものオペラに常に優れたライバルがいるよりも、一握りのオペラを完璧にこなすよう彼女に求めた。”シュワルツコフはワルター・レッジと何年もかけてこの役を準備し、スカラ座初演のためにヘルベルト・フォン・カラヤンと1ヶ月間、「しばしば1日10時間から12時間」のリハーサルを行った。(Kesting, Great Singers）。)
1971年に舞台を去った彼女が、最後のプログラムでこの懐かしいモノローグを歌ったのは、偶然ではない。この一節は、多くの人の参考録音となったヘルベルト・フォン・カラヤンによる “伝説の “1959年の録音から聴くことができる。

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – シュヴァルツコップ

 

クリスタ・ルートヴィヒも偉大な元帥夫だった。彼女がこの役を歌ったのはレナード・バーンスタインの録音で、カラヤンの録音（ルートヴィヒはオクタヴィアンを歌っている）とはまったく違っていた。ルートヴィヒは、彼女の同僚よりも、特に低音域と中音域において、より豊かな声を持っています。

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – ルートヴィヒ

 

レニー・フレミングとの3枚目の録音で、この元帥夫の重要なアリアを聴くことができる。この元帥夫は、おそらく彼女のキャリアの中で最も重要な役である。彼女の暗い、ほとんどスモーキーな声は、この役に特別なメランコリーを与えている。

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – カント とらわれのアリア

 

あらすじ :オクタヴィアンは、自分がいなくなってほしいなら自分に言ってくれと迫る。元帥夫は今度は彼に出て行ってほしいと頼む。彼がいなくなると、彼女はすぐに後悔し、足軽を送って彼を取り戻させるが、オクタヴィアンはすでにいない。

 

 

 

 

 

 

 

あらすじ ：ファニナル卿のサロンでは、ローゼンカヴァリエの到着をワクワクしながら待つ娘ソフィーに、儀式的に別れを告げる。彼がいなくなると、ソフィーは窓から、銀のドレスを着た薔薇の騎兵が出てきて家に入ってくる誇らしげな6人乗りの馬車を眺める。

In dieser feierlichen Stunde – Donath

 

 

薔薇の贈りもの-うっとりするような愛のデュエット-

あらすじ ：男爵の結婚願望を厳粛に告げ、銀メッキの薔薇を手渡す。ソフィーが香る薔薇の香りを嗅ぐと、二人は目が合い、突然の一目惚れに電気が走ったように感じます。

薔薇のキャバリエが入場すると、音楽はクライマックスを迎えます。天国のような弦楽器と美しいクラリネットの旋律に伴われて、ローゼンカヴァリエがメッセージを発表します。オクタヴィアンがペルシャのローズオイルで香らせたバラの香りをソフィーが嗅ぎ、二人の目が合うと、音楽は絶頂に達します。壮大な愛のデュエットが展開され、二人を至福が包み込む。
この場面は、オペラ文学の中でも最も偉大なものに属する。シュトラウスはハープ、チェレスタ、第一ヴァイオリンを恍惚とさせる。シュトラウスは、ハープ、チェレスタ、第一ヴァイオリンに恍惚感を与え、トーン・ペインティングの極致に達している。

この曲は2つの録音で聴くことができます。まず、カルロス・クライバーの伝説的な録音である。薔薇の騎士」ほど、クライバーが指揮をしたオペラはありません（最初に有効な録音をしたのは、クライバーの父エーリッヒ）。しかし、カルロスは録音スタジオに入ることを拒否したため、後に発売されたテレビ録音（1972年）やビデオ作品からの収録となりました。1979年のプロダクションでは、ブリジット・ファスベンダーがオクタヴィアンを演じている。彼女は、おそらく彼女の代表的な役となった偉大なオクタヴィアンの一人であり、その声は豊かでビロードのように柔らかい。このシーンでの彼女のパートナーはルチア・ポップ。Dの高音部（2:30）を登り、ファスベンダーを隣に溶かしてしまうところが素晴らしい（彼女の表情を見てください）。

Mir ist die Ehre widerfahren – ファスベンダー / ポップ

 

2つ目の録音は、前述のクライバー・セニアーズの作品である。セナ・ユリナクは歴史上の偉大なオクタヴィアンの一人であり、このプロダクションでの彼女の録音は最も素晴らしいものの一つである。ケスティングは「ピュア・センソリー・マジック」と評した。(Kesting, Great voices)

Mir ist die Ehre widerfahren – Jurinac / ギューデン

 

 

 

 

 

 

 

あらすじ ：召使が引っ込んで、二人はソファに座って会話を始める。ソフィーがおしゃべりしながら彼について知っていることを話す一方で、オクタヴィアンは彼女にしか目を向けない。

Ich kenn ihn doch recht wohl – Stich-Randall / ルートヴィヒ

 

ソフィーは未来の夫に会って愕然とする

あらすじ 。ファニナルはフォン・オックス男爵をサロンに案内するが、男爵は傲慢にも後妻の会話術を探ろうとする。ソフィーは未来の妻を初めて見て、その容姿や行動にショックを受ける。オクタヴィアンは嫌悪感と恥ずかしさに圧倒され、その場を立ち去ろうとするが、ファニナルは高貴な婿を誇りに思い、はちきれそうになる。ソフィーは彼の不器用さに嫌気がさし、彼の誘いに抵抗する。

シュトラウスは、男爵をしゃれた行進曲で入場させ、六重奏が展開されます。

Jetzt kommt aber mein Herr Zukünftiger

オックスのほのめかす歌

あらすじ ：男爵は気後れすることなく、初夜を過ぎれば彼女は落ち着くと自信を持って予言する。
心地よいウィーンワルツに伴われて、オックスは自分の好きな音楽を歌い、それに合わせて、不器用で暗示的なテキストを歌う：

私と一緒に、私と一緒に、あなたにとって小さすぎる部屋はありません。
私がいなければ、私がいなければ、毎日が惨めだ
私と一緒に、私と一緒に、あなたには長すぎる夜はありません。

Wird kommen über Nacht – Edelmann

 

あらすじ ：男爵とファニナルは契約について話し合うため、隣の部屋に行く。オクタヴィアンはソフィーに近づき、本当にあのオヤジと結婚したいのかと問う。ソフィーは彼に助けを求めるが、背後ではオックスの酔っぱらいの下僕たちがメイドたちにハッパをかけている。オクタヴィアンは彼女を助けようとするが、彼女は最初の一歩を踏み出さなければならない。それは何かとソフィーは尋ねる。彼女はまず自分の愛を告白しなければならない、とオクタヴィアンは言い、2人はお互いに腕の中に倒れ込む。

Mit ihren Augen voll Tränen – Kirchschläger / Persson

 

あらすじ ：ヴァルザッキとアンニーナに観察された2人は、男爵を呼び出す。男爵はソフィーと対峙するが、言葉を失っているので、オクタヴィアンがそれを口にする：彼女は彼を好きではない。男爵は口論をふっ飛ばし、ソフィーを隣の部屋に連れて行って結婚契約書にサインしようとする。オクタヴィアンと男爵は口論になり、決闘になる。男爵は腕に軽傷を負い、芝居がかった言い方で自分は殺されたと言う。ファニナルが入ってきて、ソフィーが断ったことで恥ずかしい思いをしていることに気づく。彼はローゼンカヴァリエを追い返し、必要ならば力ずくでソフィーを永遠に修道院に入れると脅す。ファニナルは医者である男爵を休ませ、ワインの力を借りて回復させる。男爵は、アンナから渡されたマリアンデルからの手紙を嬉しそうに受け取っていた。それは、ホテルでの待ち合わせへの招待状だった。アンナは謝礼を要求するが、男爵はそれを拒否する。しかし、彼女はすでにオクタヴィアンと心を通わせており、オクタヴィアンの後ろで身振り手振りを交えて、オクタヴィアンのケチな態度にすぐに復讐すると宣言する。

音楽が再び心地よいワルツを奏でているのは、オックスが再び元気になったことを意味している。物憂げなアップビートに伴われて、オックスは自分の信条を歌います。3/4小節で第2幕はめでたく終了。

 

 

 

 

 

宿屋の仮面舞踏会のシーン

あらすじ 。マリアンドルまたの名をオクタヴィアンは、男爵を注文した宿屋にいる。彼とヴァルザッキは、男爵にきちんとしたレッスンをするために、会議を偽装したのだ。オックスが現れると、マリアンドルと一緒に隣の部屋に連れて行かれ、二人で食事をすることになる。彼はワインで少女を従わせようとする。マリアンドルにキスをしようとしたオックスは、一瞬オクタヴィアンに気付いたように思い、びっくりするがすぐに立ち直る。2回目の挑戦では、罠の扉が突然開き、余分な人の頭が出てきて、オックスは幽霊を見たと思う。オーブンや鏡から顔が出てくると、恐怖に襲われる。鐘を鳴らしてスタッフを呼ぶと、アンニーナが4人の子供を連れた未亡人に変装して現れ、自分が夫だと主張する。騒ぎは通りまで聞こえてきて、警察がやってくる。男爵はこの危機的状況の中で、妻のソフィーと一緒にいるふりをして身を守ろうとする。一方、召集されたファニナルが到着し、ファニナルは憤慨して馬車で待っているソフィーを迎えに行く。密かに立ち去ろうとしたオックスは、マリアンデルまたの名をオクタヴィアンが警視総監に何かを囁いたことで逮捕される。マリアンドルはカーテンの向こうに行き、面白がる警視総監に女物の服を手渡す。その時、元帥夫が入ってくる。オクタヴィアンは彼女に正体を明かし、仮面舞踏会の説明をする。彼女は皆を追い払い、オクタヴィアン、ソフィー、男爵、元帥夫だけが部屋に残る。男爵はMarschallinの登場を喜び、彼女に助けてもらいたいと願う。さて、仮面舞踏会が終わり、男爵はゲームの内容を認識する。元帥夫は男爵にソフィーを見送ってほしいと頼む。男爵は、オクタヴィアンが元帥夫の恋人で、メイドに変装して彼女の部屋にいたことに気づく。もう一度、男爵は暴露の脅しで自分を救おうとするが、そこへ皆が押しかけてきて男爵に迫る。男爵は勝負に負けたことを悟り、レストランから逃げ出す。ソフィー、オクタヴィアン、元帥は残る。元帥はオクタヴィアンを逃がさなければならないと悟る。スキャンダルを恥じたソフィーは、父を助けるために帰ろうとする。

宿屋のシーン（00.00～44.00）

恍惚とした最終トリオ

あらすじ ：恥ずかしい思いをしたオクタヴィアンは、二人の女性の間に立つ。元帥夫はソフィーに残ってほしいと頼む、オクタヴィアンに別れを告げる瞬間が来たのだ。

このトリオでは、喜劇が元帥夫のドラマに変わります。元帥夫は、青春時代やオクタヴィアンへの愛との別れの痛みで聴き手を苦しめ、オクタヴィアンとソフィーの振動するような愛と対比させます。やがて、元帥夫が沈黙し、トリオがデュエットになる。

この場面は、オペラ文学の中で最も壮大なトリオの一つである。天上の音楽、別れと痛みが、オクタヴィアンとソフィーの震えるような愛と相まって、大きな感動を生み出している。
多くの人にとって、カルロス・クライバーの解釈は「ローゼンカヴァリエの福音書」であった。1979年のプロダクションから抜粋したこの曲をお聴きください。

ファイナル・トリオ – ジョーンズ / ファスベンダー / ポップ

 

1984年にザルツブルクで上演されたもので、憂いを帯びた元帥夫（トモワ＝シントウ）が登場する第2バージョン。

Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt – トモワ＝シントウ / バルツァ / Perry

 

クラウディオ・アバドを指揮台に据えた、痛快なコンサート・バージョン。

フレミング／フォン・シュタード／バトル

夢のような “ドリームデュエット”

あらすじ ：二人は自分がお互いに向いていることに気づく。元帥夫はファニナルを呼び寄せ、ファニナルは二人の結合を恋人同士の結合と認めます。至福の時を迎えた二人は、お互いに腕の中に倒れ込み、一緒に家を出る。

ホフマンスタールは、最終場面の長いテキストが聴衆を困らせるのではないかと危惧したが、シュトラウスはその長さを利用して忘れられない音楽を書いた。オペラは壮大な二重唱で幕を閉じるが、シュトラウスはワーグナー的な陶酔的な音色ではなく、モーツァルト的な調和と規則性をもって、抑制されたオーケストラの伴奏で音楽を奏でた。
もう一度時間をおいて、「Ist ein Traum」の繰り返しが始まる前に、オーケストラが花開き、元帥夫の憂鬱を忘れさせるような壮大なクライマックスを迎えます。
エーリッヒ・クライバー録音の最後のデュエットを、夢のデュオ、ヒルデ・ギュデンとセナ・ユリナクと一緒に聴きます。

Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein – ギューデン / Jurinac

 

 

 

レコーディングのすすめ

emi、エリザベート・シュワルツコップ、オットー・エーデルマン、クリスタ・ルートヴィヒ、テレサ・スティッヒ・ランダル（ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、フィルハーモニア合唱団・管弦楽団

 

 

 

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