オンライン オペラガイド – ベッリーニ夢遊病の女
ラ・夢遊病の女」でベッリーニは最初の大傑作を作った。歌手のバッティスタ・ルビーニとジュディッタ・パスタがこのオペラを不滅のものにした。120年後、マリア・カラスはこの作品のルネッサンスを引き起こし、それは今も続いている。夢遊病の女、ベッリーニは『夢遊病の女』でキャリア最大の成功を収め、1831年は彼のキャリアで最も幸せな年となった。
コンテンツ
♪ 第1幕
♪ 第2幕
見どころ
♪ Compagni …. Come per me sereno
♪ Son geloso del zefiro errante
♪ D’un pensiero e d’un accento Quartetto
♪ Ah! Perché non posso odiarti
♪ Ah! Non credea mirarti Sleepwalking scene
レコメンデーション
歴史とリブレット
ベッリーニがこのオペラの作曲を始めたとき、彼はかなりの時間的制約を受けていた。1830年11月に予定されていたロマーニのリブレット『エルナーニ』の採譜を検閲のために中止しなければならず、1831年2月に予定されていた初演まで2ヶ月を切っていたため、すぐに新しいテキストを探さなければならなかった。
彼のリブレットであるロマーニは、多忙な作家であった。彼は非常に多忙な作家であり、そのキャリアの中で90以上のオペラのリブレットを書いた。エルナーニ』でベッリーニと組んだときも、ドニゼッティとロシニのために同時に書いていた。数週間で新しいリブレットを作るために、彼はウジェーヌ・スクリーブの詩人工場から小説「ラ・ソンナムブレ」をすぐに選び、情景と文章をわずかに調整するだけで済んだ。ドニゼッティは1月の初めに作曲活動を開始することができた。
愛の妙薬」は、「セミセリア」というやや不幸なジャンルに属する。この種のオペラは、「涙を誘うことができない」「大きな笑いを誘うことができない」という問題を抱えている。愛の妙薬』の物語は、アミーナが夢遊病になっただけで、ドニゼッティのルチアのように発狂するわけではないので、悲劇ではない。一方で、「オペラ・ブッファ」の「リエト・ファイン（幸せな結末）」を採用しているだけで、ロシニのような喜劇性はないのである。
ある歌手のオペラ
この作品はドラマ的には刺激的ではなく、ベッリーニは長いラインと優れたコロラトゥーラの技術を持つ声楽家のために書いたので、主役の2人には熟練した歌手が必要です。ミラノでの初演時には、ジュディッタ・パスタとバッティスタ・ルビーニという当時の2大歌手を用意していたので、ベッリーニはその才能をフルに発揮するチャンスに飛びついたのである。
ルビーニは、非常に柔らかい声で、音域も非常に広い。ベッリーニは、この長所をエルヴィーノ役に生かしたが、この役は永遠に配役が難しく、将来のテノールのためにしばしば移調されるという欠点があった。
ジュディッタ・パスタはドラマチックなコロラトゥーラ・ソプラノで、ベッリーニが敬愛する3人のジュディッタ（パスタ、トゥリーナ、グリジ）のうちの1人である。彼女のコロラトゥーラのテクニックと舞台での存在感は、恐るべきものだったに違いない。ドニゼッティの『アンナ・ボレーナ』を初演する少し前から、ロンドンやパリで引っ張りだこの歌手だった。
マリア・カラス
ジェニー・リンドとアデリナ・パティによって、19世紀の間に叙情的なコロラトゥーラ・ソプラノの時代が始まり、彼らの後継者たちによって、オペラは「カナリア」、つまりコロラトゥーラを主に演奏する歌手のためのオペラとなった。プレイリストのルイサ・テトラッツィーニの “Ah! Non giunge “では、1911年に録音されたこの種の代表的な歌手の（魅惑的な）歌声を聴くことができる。
1950年代の伝説的な演奏で、マリア・カラスはアミーナをドラマチックな役柄としての原点に戻し、この作品のルネッサンスを引き起こしたのである。
夢遊病の女
あらすじ：スイスのある村で、村人たちが酒場の前でアミーナの婚約を祝う
ベッリーニは、わずかなオーケストラの小節でオペラの幕を開けます。続いて「Voci lontani」（遠い声）、エコー効果、牧歌的なサウンドが田舎の牧歌的な雰囲気を描き出します。
Viva! Viva! – ボニンゲ
リサはエルビーノと不幸な恋をしている
あらすじ：宿屋の女主人リサは、アミーナの婚約者エルビーノに恋をしていて不幸だ。
ホルンとオーボエが奏でる悲しい導入部から、リサのカヴァティーナが始まる。この曲は、リサが素朴な田舎娘であることを表す、美しくシンプルなメロディーです。
Tutto è gioia – Buchanan
あらすじ。アレッシオはリーザを口説こうとするが、断られてしまう。村人たちはアミーナを祝い、アミーナは彼らに温かく感謝する。
ベッリーニはアミーナのために、優しく、美しいメロディの入場曲を作曲した。主旋律の6番の跳躍や、花のような装飾など、明らかにリーザよりも芸術的で魂のこもった曲である。
このパッセージでは、1957年のスタジオ録音でのマリア・カラス’を聴くことができます。彼女は、カラフルな声と、”brillo “のトリルや偉大な半音階のような華麗な装飾音で輝いています。
Compagni …. Come per me sereno – カラス」。
アミーナは幸せです
あらすじ：かつて孤児だったアミーナを引き取ったテレサと抱き合って喜ぶ
旋律はフルートで導入され、アミーナが繰り返す（「あなたの手をここで私の胸に置いてください」）。田舎の人々は、心臓の鼓動を描くように付点音符で彼女を伴奏する。アミーナの声は何度も高音域にジャンプして（”sostener “では高音Dまで）、幸せを表現する。
サザーランドは、愛の妙薬を夫のリチャード・ボニンゲと2回録音している。この録音は1965年のもので、彼女の声が開花したばかりの頃のものである。
Sopra il sen la man mi posa – サザーランド
ロマンチックなデュエット
あらすじ：さて、エルビーノも到着しました。彼は母の墓参りをして、アミーナとの婚約を祝福してもらっている。すぐに公証人が来て、結婚の契約を済ませる。裕福なエルビーノは財産を持って結婚し、貧乏なアミーナは心だけを持って結婚する。忠誠の証として、彼は母がかつて身につけていた指輪をアミーナに贈るのだった。
ベッリーニはエルビーノに、ノクターン風の長くてとろけるようなメロディを与えます。ベッリーニは「アル・ノストロ・アモーレ」というパッセージをホルンだけの伴奏で特に美しくし、素晴らしくロマンティックに開花させている。厳かに合唱団は、まるで二人の一体感を邪魔したくないかのように、静かに優しく二人を伴奏する。恋人たちは美しいエンディングを3拍子で歌い、最初は弦楽器のピチカートだけで伴奏し、最後はアカペラで歌い上げます。
以下の録音は、レナード・バーンスタインの指揮によるマリア・カラスのオペラの伝説的なスカラ座ライブ録音からのもので、今日までこのオペラのリファレンス録音パートナーのチェーザレ・ヴァレッティは、エレガントで叙情的な声で感動を与えた。
Prendi : l’anel ti dono – Calass / Valletti Prendi : l’anel ti dono – Calass / Valletti 。
ジョーン・サザーランドとルチアーノ・パヴァロッティで2回目の録音を聞く。この二人は10年に渡る芸術的パートナーシップで結ばれていた。1983年に開催されたガラの美しい録音をお聞きください。
Prendi : l’anel ti dono – サザランド / パヴァロッティ Prendi : l’anel ti dono – サザランド / パヴァロッティ 。
あらすじ：明日には結婚が決まるので、新婚の二人は喜んでいます
見知らぬ人が現れた
あらすじ：突然、祝賀者たちは見知らぬ人の到着に気づく。彼はロドルフォと名乗り、リサに城への道を尋ねます。日没までにたどり着けないだろうから、リサの宿に泊まることにする。ロドルフォは、かつてこの村で素晴らしい日々を過ごしたことがあり、この地に馴染みがないわけではありません。
ロドルフォは自分の立場にふさわしく、落ち着いたテンポで懐かしいアリアを歌う。ロドルフォは、まるで異物のように、村人たちの合唱団を慎重に伴奏している。
Vi raviso, o luoghi ameni – Furlanetto
ふしぎなおばけの話
あらすじ：祝賀会の人々と交わり、花嫁が紹介されます。ロドルフォは、彼女の顔を見ると過去を思い出しすぎて、考え込んでしまう。アミーナへの褒め言葉はリサの嫉妬心を強め、エルビーノは高貴なよそ者への羨望を募らせる。ロドルフォは、城主が4年前に亡くなり、その息子が何年も前に城を出て行ったまま帰ってこないことを知り、住民を困らせる。ロドルフォは、伯爵の息子はまだ生きていて、いつか現れるだろうと神秘的にほのめかす。その時、幽霊から身を守るために家に帰るようにとの信号が鳴り響く。面白いと思ったロドルフォは、もっと詳しく知りたいと思う。村人たちは、白い服を着たお化けが定期的に現れることを教えてくれる。誰もがそれを見たことがあり、動物でさえそれを恐れているという。
A fosco cielo – Bonynge
「Son geloso del zefiro errante」(私は嫉妬している)の殺人的カデンツァ
あらすじ：村人たちは家に戻り、ロドルフォはアミーナに別れを告げる。嫉妬深いエルビーノは挨拶もせずに帰ろうとする。しかし、アミーナは怒るエルビーノをなだめ、二人は愛を誓って別れを告げる
この二重唱は、優しいパッセージで始まり、完全に作曲された巨大なカデンツァ「Ah！Mio bene！」へと進み、二人の歌手の声は目もくらむような高さにまで達します。シーンは、悲痛な別れの儀式で終わる。
ティート・スキーパの弟子であるチェーザレ・ヴァレッティ。は、テノーレ・ディ・グラツィアとしての声域でエルヴィーノ役に抜群の適性を発揮し、バーンスタインの伝説的なライブ録音では、マリア・カラスと気の合うパートナーとして活躍した。
Son geloso del zefiro errante – Valletti / Karrass (日本語字幕付き)
幽霊が現れる
あらすじ：宿屋の部屋で、ロドルフォは並外れて好きだったアミーナとリサのことを考えている。リサが彼の部屋をノックする。彼女はロドルフォに、村中の人が市長から彼が行方不明の伯爵であることを聞いたと言う。ロドルフォはリサといちゃつき始め、リサもそれに応じていちゃつくが、通りの騒音に邪魔されてしまう。咄嗟に楽屋に隠れたリサは、スカーフを落としてしまう。白いドレスを着て夢遊病のように歩くアミナが通りに現れ、伯爵の部屋に入るのを観察する。ロドルフォに一緒に祭壇に行こうと手を差し出したとき、リサはエルビーノのもとに駆け込み、アミナの不誠実さを訴える。ロドルフォは最初は誘惑されたが、この状況を利用しないことにした。
O ciel che tento – サザーランド / コレナ
あらすじ：部屋の外にはすでに人々が集まっていて、アミナの行動を面白がっている。
Osservate! L’uscio è aperto – Bonynge
エルビーノ、結論を出す
あらすじ：エルビーノは急いで駆けつけ、伯爵のカナッペに乗った婚約者を恐る恐る認識します。目を覚ましたアミーナは、エルヴィーノを見て喜ぶ。彼に背中を押されて、彼女は何が起こったのか恐ろしく気づく。彼女は無実を主張しますが、エルヴィーノは婚約を破棄します。
アミーナが無実を主張した後、大きなカルテットが展開され、最も美しいメロディーに触発されたコンチェルタートが展開される。アミーナはほとんどオーケストラの伴奏なしで始まる。他の声部が次々と加わり、少しずつオーケストラが巨大なクレッシェンドで膨らんでいき、ヴァイオリンが最高音で痛みを歌い、カルテットをクライマックスまで伴奏します。
D’un pensiero e d’un accento … Non piu nozze – カラス / ヴァレッティ /
夢遊病の女 第二幕
あらすじ：何人かの村人が伯爵のもとへ向かっていく。
Qui la selva è piu folta ed ombrosa
あらすじ。アミーナとテレサは彼らの後を追います。エルビーノの農場を通り過ぎるとき、彼らは彼が考えにふけっているのを見る。アミーナは勇気を出して彼に話しかける。しかし、エルビーノにとってはすべてが終わってしまった。苦し紛れに、彼女の指から指輪を引き剥がす。
Vedi, o madre – Sザーランド / パヴァロッティ
恐るべしテノールのアリア
あらすじ：そこでは、村人たちの騒ぎ声が聞こえてくる。彼らは勝ち誇ったように現れ、伯爵がアミーナの無実を確認したと言う。しかし、エルビーノは伯爵の主張を信じることができないし、信じようともしない。
もう一つの「ルビーニのアリア」に入りますが、これはテノールの声を「D」で最高音域まで上げています。ベッリーニは、この悪名高いカバレッタの繰り返しを作曲し、発声上の理由から省略されることが多い第2節を付け加えたのである。
アルフレード・クラウスの高音は伝説的なもので、高齢になっても優雅で自信に満ちた音を出すことができた。
Ah! Perché non posso odiarti – クラウス
リサの奇抜な音色
あらすじ。リサは自分のチャンスが来るのを見ている。アレッシオは再び彼女を手に入れようとしますが、村人たちがエルヴィーノとの結婚を祝ってリサのもとにやってきて、リサは大喜びします。
これでリサは、勝利を表現するためにコロラトゥラのカスケードを歌うことも許されます。しかし、「ベッリーニ」はリサを肯定的に描いているわけではなく、コロラトゥラは空虚で、アミーナのメロディアスな音というよりも、キャッキャッという声を連想させます。
De’ lieti auguri a voi son grata – Monzo <strong
あらすじ：エルビーノが現れ、リサと結婚する気があること、すでに準備が整っていることを確認する。するとロドルフォが彼女の中に入り込み、アミーナの立派さを証言するが、エルヴィーノは伯爵の寝室で彼女をこの目で見ている。ロドルフォは人々に夢遊病の現象を説明する。しかしエルヴィーノはその話を聞こうとせず、リサの手を取る。エルヴィーノが今度はリサを結婚の祭壇に導こうとしていることを悟ったテレサは、伯爵の寝室で見つけたスカーフの秘密を明かすのだった。リサは民衆の中で呆然と立ち尽くし、エルヴィーノは二人の女性に裏切られた自分を見るのであった
この場面から、聖歌隊を伴ったカノン風の美しいカルテットが現れる。
Lisa mendace anch’essa – パヴァロッティ / デラ ジョーンズ / ブキャナン
夢遊病の名シーン – Ah! Non credea mirarti（こんなに早く会えるとは思わなかった）
あらすじ：そこに窓辺に現れたアミナ。夢遊病の彼女が車輪の上の梁を横切ると、みんな息を止めます。落ちれば死んでしまう。彼女は反対側の端にたどり着き、広場に出て、そこでやはり夢遊病のようにエルビーノへの愛を最も感動的な方法で語るのです。
第1ヴァイオリンのシンプルなモチーフとバスの撥音だけが、優しく息づくアミーナの苦悩に寄り添う。旋律は典型的なベッリーニ・カンティレーナで、長く、小さな音程で、楽器による二重化はありません。ベッリーニが作曲した伴奏は、弦楽器の音に加えて、オーボエの哀愁を帯びた音が聞こえてくるだけで、後には表情豊かなチェロのソロが伴奏を担当します。いわゆる「花のアリア」は、いくつかの親密なコラチュラで終わる。
アメリカの著名な評論家、ジョン・アルドインは、「マリア・カラスはこのオペラの最終幕で、オペラの歴史に名を残した」と書いている。彼女はアミーナという役をソプラノが歌う方法を変えた。この夢遊病の場面での彼女の声は、うっとりするようなもので、素晴らしいレガートと長いラインで輝いている。このシーンでは、マリアがアミーナになりました。
Ah! Non credea mirarti – マリア・カラス 。
テレビ用の収録で、華やかな若い頃のアンナ・モフォが優しい息づかいで夢のように描かれた第2回目の収録。
Ah! Non credea mirarti … – Moffo。
最後のブラブラしたアリア-“Ah non giunge”（私はどれほど幸せかを表現する言葉が見つからない）
あらすじ：今度はロドルフォがエルヴィーノに彼女を起こすことを許します。エルビーノは自分の間違いに気づき、指輪をアミーナの指にはめます。アミーナは喜ぶ。
オペラの最後、ベッリーニはアミーナのために、音の跳躍、トリル、トップノートを用いた華麗なアリアを作曲した。
このアリアは3つのバージョンで聴くことができる。
1957年にカラスがこのアリアを歌ったとき、公演の指揮者レナード・バーンスタインが（非常識な）装飾を加えたもの。演出家のルキノ・ヴィスコンティはこのアリアまで照明を落とし、カラスは眩しい舞台照明の中でこの最後のアリアを歌ったのである。
Ah ! Non giunge – カラス」。
ジョーン・サザーランドのテクニックは、このアリアを狂ったようなテンポで歌うことを可能にし、息を呑むようなトリルで輝かしい結末へと導いていく。パヴァロッティは、サザーランドが『愛の妙薬』の昼公演の翌日に『椿姫』の夜公演を行うことができたことを知り、言葉を失ったと言われている。
Ah ! -サザーランドのノンジャンクション
ルイサ・テトラッツィーニは、20年代最大の「カナリア」だった。彼女が歌えない高さやコロラトゥーラはなかった。1911年の彼女の鳥の歌を聴いてみると楽しいですよ。
Ah ! Non giunge – Tetrazzini。
レコーディングのすすめ
ワーナーとマリア・カラス、チェーザレ・ヴァレッティ、ガブリエラ・コルチュラン、ジュゼッペ・モデスティがレナード・バーンスタインの指揮、ミラノ・スカラ座管弦楽団・合唱団と共演した作品。
ピーター・ルッツ, opera-inside, the online オペラガイド on “LA 愛の妙薬” by ヴィンチェンツォ・ベッリーニ.
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