Caruso heeft de beroemde uitspraak gedaan dat de Trovatore vrij gemakkelijk te casten was, namelijk “met de vier beste stemmen ter wereld”. De Trovatore is misschien wel het grootste feest van zangers dat in de geschiedenis van de opera is gecomponeerd. Elk van de vier hoofdrollen is een pronkstuk geworden voor zijn respectievelijke vocale onderwerp. Ervaar de oneindige rijkdom aan grote muzikale thema’s die Verdi voor deze opera componeerde.
De grote aria van Leonora uit de eerste akte
We horen de eerste grote aria (cavatina en cabaletta) van Leonora. Een kort klarinetmotief brengt ons naar de nachtelijke scène van de afgezonderde tuin, romantisch verlicht door een glinsterend vol maanlicht. Aan het begin van de Cavatina schetst de zangeres de nachtelijke stemming met een zacht en zacht “Notte placida” (stille nacht) overgaand in een breder “ciel sereno” (heldere hemel) tot een lichtgevend “la luna viso argenteo” (het zilveren gelaat van de maan). Een fermata op “Muto” leidt naar het B gedeelte, de herinneringen aan de mysterieuze troubadour “Dolci s’udirò” (zoet en teder klonken de snaren van een luit) om met veel emotie te worden gezongen. Dit motief wordt nog eens herhaald, beginnend in “e versi” in pianissimo en eindigend in een hoge B in “melanconici”. Dit A/B gedeelte wordt nog eens herhaald. Deze keer belicht zij haar gevoelens voor de troubadour. Dit gedeelte wordt dienovereenkomstig met grote emotie gezongen en de cavatina eindigt in een grootse en extatische cadens die uitmondt in een hoge Bes.
Terwijl in het eerste deel een contemplatieve, breed uitwaaierende stemming op de voorgrond stond, verandert in de cabaletta de vorm in een snelle coloratuur-aria. Leonora uit haar vreugde met trillers en een geweldige slotuitbreiding in hoog C. Het virtuoze stuk is zeer veeleisend. Dit virtuoze stuk is zeer uitdagend voor de zangeres en moet met perfect legato gezongen worden om de elegantie te behouden zonder dat de coloraturen aan glans verliezen.
We horen Leontyne Price. Het is de rol waarmee Price een ster is geworden: Na een succesvol optreden in Verona met Franco Corelli als Manrico, werd zij door de toenmalige directeur van de Met, Rudolf Bing, uitgenodigd om naar de Met te komen. De Trovatore in het seizoen 60/61 betekende zowel voor Corelli als voor Price haar Met-debuut. Het eindigde in een onvergetelijk triomfantelijk succes voor Price. De slot ovatie van de januari 1961 voorstelling duurde 40 minuten. Een van de langste in de geschiedenis van de Met. Hoor het in de verfilmde versie uit 1963, een fragment van de Metropolitan Opera.
Tacea la notte placida … Di tale amor – Prijs
De beroemde hoge C in de aria Di quella pira
Di quella pira is een van de grote paradepaardjes van tenoren met de beroemde hoge C aan het eind.
Deze aria is een toetssteen voor tenoren. De muziek is opzwepend: het begint in allegro en wordt dan vijf keer met effecten opgevoerd. Eerst moet de tenor het volume opvoeren (bij “Col sangue vostro” schrijft Verdi “con tutta forza”), in het midden wordt het tempo opgevoerd (“piu vivo” bij “morir”), daarna komt het koor, gevolgd door de tenor, en aan het eind komt de hoogste noot. Deze dramaturgie veroorzaakt een extatisch effect bij de luisteraar.
Naast deze verheviging heeft de aria nog twee karakteristieke kenmerken. Een daarvan is de herhaling van zestiende-noten-figuren:
De tenor moet deze zestiende-noten-figuur in elk couplet zingen, wat neerkomt op een totaal van dertien herhalingen. Deze figuur is bedoeld om het flakkeren van het vuur te herhalen (“Het verschrikkelijke vuur van deze brandstapel; voel ik laaien in al mijn vezels”). Deze figuur bestaat uit halve toon intervallen en is niet gemakkelijk te zingen in Allegro.
De begeleiding van het orkest heeft een kenmerkende voorwaartse dynamiek, en het ritme lijkt op dat van een polonaise. Het symboliseert de strijd die op het punt staat gestreden te worden, en wordt versterkt door het begin van het krijgerskoor.
Het tweede karakteristieke kenmerk van de aria is de beroemde hoge C aan het eind. Interessant is dat Verdi op dit punt geen hoge C componeerde. Een van de eerste tenoren van deze opera vroeg Verdi echter expliciet om toestemming. Verdi stond het expliciet toe, op voorwaarde dat de C ook mooi gezongen zou worden. Interessant is dat Verdi op dit punt geen hoge C heeft gecomponeerd. Een van de eerste tenoren van deze opera vroeg Verdi echter expliciet om toestemming. Verdi stond dit uitdrukkelijk toe, op voorwaarde dat de C ook mooi gezongen zou worden. Deze conventie heeft dus de overhand gekregen en de meeste luisteraars kennen de aria alleen op deze manier, zodat het volgen van de partituur irritatie, zo niet teleurstelling, bij het publiek zou veroorzaken. Zelfs Toscanini, die in de 19e eeuw alle vrijheden van zangers verbood, accepteerde de conventie.
In 2000, voor de viering van de 100ste verjaardag van Verdi’s dood in het Milanese operahuis “La Scala”, gaf Riccardo Muti de opdracht deze aria in de originele versie te zingen, d.w.z. zonder de hoge C. Na de aria klonk er een hagel van boegeroep en het resultaat was een waar theaterschandaal dat dagenlang de pers en de gemoederen in beroering bracht.
Laten we beginnen met een voortreffelijke vertolking door Enrico Caruso. In zijn opname uit 1906 zingt Caruso de personages precies en iets langzamer dan andere tenoren. De aria is echter een halve toon lager getransponeerd en eindigt niet op C maar op B. Caruso had een baritonaal gekleurde stem. Hij bereikte de hoge C, maar vermeed die ook wel eens als het niet uitkwam. Hij deelde deze gewoonte met andere tenoren. (del Monaco, Domingo, Carreras, Tucker, Gigli, Pertile…).
Let op de beroemde Caruso snik bij “madre felice”, waarmee hij “van de martiale tenorfanfare een expressief stuk maakte” (Kesting).
Di quella pira – Caruso
Ai nostri monti – Afscheid van de wereld
Azucena en Manrico wachten hun dood af in de kerker. Bijna verrukt halen ze herinneringen op aan hun leven en bereiden ze zich voor op hun executie.
In deze prachtige zwanenzang herhaalt Verdi een patroon dat we al kennen uit eerdere duetten. Op Azucena’s verrukte “ai nostri monti” in mineur, antwoordt Manrico met een tedere majeur passage. Het volgende duet verdwijnt troostend in een hoge passage.
Geniet van een nostalgisch “Ai nostri monti” door Plàcido Domingo en Fiorenza Cossotto. De fluwelen stem van Domingo doet u de pijn troostend vergeten.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!