Caruso dijo que el Trovatore era bastante fácil de interpretar, es decir, “con las cuatro mejores voces del mundo”. El Trovatore es quizás el mayor festín de cantantes que se ha compuesto en la historia de la ópera. Cada uno de los cuatro papeles principales se ha convertido en un espectáculo para su respectivo sujeto vocal. Experimente la infinita riqueza de los grandes temas musicales que Verdi compuso para esta ópera.
La gran aria de Leonora del primer acto
Escuchamos la primera gran aria (cavatina y cabaletta) de Leonora. Un breve motivo de clarinete nos lleva a la escena nocturna del jardín aislado, románticamente iluminado por una resplandeciente luz de luna llena. Al comienzo de la Cavatina, la cantante esboza el ambiente nocturno con un suave y apacible “Notte placida” (noche silenciosa) que pasa a un más amplio “ciel sereno” (cielo claro) hasta un luminoso “la luna viso argenteo” (el rostro plateado de la luna). Una fermata en “Muto” conduce a la parte B, los recuerdos del misterioso trovador “Dolci s’udirò” (dulce y tierno sonido de las cuerdas de un laúd) para ser cantado con gran emoción. Este motivo se repite de nuevo comenzando en “e versi” en pianissimo y terminando en un B alto en “melanconici”. Esta parte A/B se repite de nuevo. Esta vez ilumina sus sentimientos por el trovador. Esta sección se canta en consecuencia con gran emoción y la cavatina termina en una grandiosa y extática cadencia que lleva a un re bemol alto.
Mientras que en la primera parte el estado de ánimo contemplativo y fluido estaba en primer plano, en la cabaletta la forma cambia a un aria rápida de coloratura. Leonora expresa su alegría con trinos y una gran expansión final en do agudo. Esta pieza virtuosa es muy exigente para el cantante y debe ser cantada con un legato perfecto para mantener la elegancia sin que la coloratura pierda brillo.
Escuchamos a Leontyne Price. Es el papel con el que Price se ha convertido en una estrella: Tras una exitosa actuación en Verona con Franco Corelli como Manrico, fue invitada al Met por el entonces director del mismo, Rudolf Bing. El Trovatore de la temporada 60/61 supuso el debut en el Met tanto de Corelli como de Price. Esto se saldó con un inolvidable éxito triunfal para Price. La ovación final de la representación de enero de 1961 duró 40 minutos. Una de las más largas de la historia del Met. Escúchela en la versión filmada de 1963, un extracto de la Metropolitan Opera.
Tacea la notte placida … Di tale amor – Precio
El famoso do de pecho en el aria Di quella pira
Di quella pira es una de las grandes obras de lucimiento de los tenores con el famoso do agudo del final.
Esta aria es una piedra de toque para los tenores. La música es enardecedora: comienza en allegro y luego se incrementa cinco veces con efectos. Primero, el tenor tiene que aumentar el volumen (en “Col sangue vostro”, Verdi escribe “con tutta forza”), en el medio se incrementa el tempo (“piu vivo” en “morir”), luego entra el coro, seguido del tenor, y al final llega la nota más alta. Esta dramaturgia provoca un efecto extático en el oyente.
Además de esta exaltación, el aria tiene otros dos rasgos característicos. Uno es la repetición de figuras de semicorchea:
El tenor debe cantar esta figura de semicorchea en cada verso, sumando la friolera de trece repeticiones. Esta figura pretende repetir el parpadeo del fuego (“El terrible fuego de esta pira; siento arder en todas mis fibras”). Esta figura está hecha de intervalos de semitono y no es fácil de cantar en Allegro.
El acompañamiento de la orquesta tiene un distintivo impulso hacia adelante, y el ritmo es similar al de una polonesa. Simboliza la batalla que está a punto de librarse, y se ve reforzada por la aparición del coro de guerreros.
El segundo rasgo característico del aria es el famoso do agudo del final. Curiosamente, Verdi no compuso un do agudo en este punto. Sin embargo, uno de los primeros tenores de esta ópera pidió explícitamente permiso a Verdi. Verdi lo permitió explícitamente, con la condición de que el Do también se cantara de forma bella. Curiosamente, Verdi no compuso un Do agudo en este punto. Sin embargo, uno de los primeros tenores de esta ópera pidió explícitamente permiso a Verdi. Verdi lo permitió explícitamente, con la condición de que el Do también se cantara con belleza. Así, esta convención ha prevalecido y la mayoría de los oyentes sólo conocen el aria de esta manera, por lo que seguir la partitura causaría irritación, si no decepción, en el público. Incluso Toscanini, que prohibió las libertades que se tomaban los cantantes en el siglo XIX, aceptó la convención.
En 2000, con motivo de las celebraciones del centenario de la muerte de Verdi en el teatro de la ópera de Milán “La Scala”, Riccardo Muti ordenó cantar esta aria en la versión original, es decir, sin el do agudo. Tras el aria hubo una lluvia de abucheos y el resultado fue un auténtico escándalo teatral que conmovió a la prensa y a las mentes durante días.
Empecemos con una interpretación excepcional de Enrico Caruso. En su grabación de 1906, Caruso canta los personajes con precisión y algo más lentamente que otros tenores. Sin embargo, el aria fue transpuesta medio tono hacia abajo y no termina en Do sino en Si. Caruso tenía una voz de color baritonal. Alcanzaba el Do agudo, pero también lo evitaba ocasionalmente cuando no era conveniente. Compartió este hábito con otros tenores. (del Monaco, Domingo, Carreras, Tucker, Gigli, Pertile…).
Nótese el famoso sollozo de Caruso en “madre felice”, con el que “hizo una pieza expresiva de la fanfarria marcial del tenor” (Kesting).
Di quella pira – Caruso
Ai nostri monti – Adiós al mundo
Azucena y Manrico esperan su muerte en el calabozo. Casi embelesados, recuerdan sus vidas y se preparan para la ejecución.
En este canto del cisne, de una belleza dolorosa, Verdi repite un esquema que ya conocemos de los dúos anteriores. Al arrebatado “ai nostri monti” de Azucena en tono menor, Manrico responde con un tierno pasaje mayor. El siguiente dúo desaparece reconfortantemente en un pasaje agudo.
Disfrute de un nostálgico “Ai nostri monti” de Plàcido Domingo y Fiorenza Cossotto. La voz aterciopelada de Domingo hace olvidar reconfortantemente el dolor.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
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