Die Musik, die uns Lehar im Land des Lächelns präsentiert ist umwerfend. Lehar selbst sagte von seiner Musik, dass er immer die Melodie suche. Und welche Pracht bietet er uns in diesem Werk! Jedes der Stücke entfaltet einen unwiderstehlichen Charme und viele wurde zu Erfolgsnummern.
Nicolais Lustspiel vereint Elemente der italienischen Opera buffa und der deutschen Frühromantik. Die Ouvertüre, das Trinklied, schöne Ensembles und der Mond Chor begeistern noch heute und machen es zum Hauptwerk des deutschen Singspiels der Biedermeierzeit.
«l’incoronazione di Poppea » begeistert mit einer packenden Handlung mit Menschen aus Fleisch und Blut. Sie ist das Meisterwerk des Frühbarocks und Monteverdi präsentiert sich als reifen Meister und innovativen Schöpfer, der mit diesem «dramma per musica» die Geschichte der Oper maßgeblich beeinflusste. Noch heute bewegt das Schlussduett die Herzen der Hörer.
Auf dem Höhepunkt seines Könnens und in einem zweimonatigen Schaffensrausch komponierte Tchaikowsky sein Meisterwer basierend auf einem libretto seines Bruders Modest und einer Novelle von Puschkin.
Der Rosenkavalier bietet dem Musikliebhaber zwei der erhabensten Szenen der gesamten Opernliteratur. Zu nennen sind die Übergabe der silbernen Rose und das Schlussterzett. Wie Mozart war Strauss ein Komponist für Frauenstimmen und er hat mit dieser Oper mit der Marschallin, der Sophie und dem Octavian gleich drei unsterbliche Rollen für Soprane geschaffen. Die drei verschiedenen weiblichen Hauptrollen wurden oft von denselben Sängerinnen im Verlaufe der Ihrer Karriere gespielt: Octavian und Sophie in jungen und mittleren Jahren, die Marschallin in reiferen Jahren.
Samson et Dalila gehört zu den 5 größten Werken der französischen Opernliteratur. Drei unsterbliche Arien für Mezzosopran, das überwältigende Bacchanale, eine attraktive Tenorrolle und die großen Chöre hinterlassen bleibende Eindrücke. Der zweite Akt zeigt größte Emotionen und Leidenschaften.
Mit dem Boris Godunov hat Mussorgsky eine einzigartige Oper geschrieben, einen Monolithen der Operngeschichte. Die russischste aller Opern begeistert mit großartiger Musik und faszinierendsten Szenen und wurde zur Russischen Nationaloper. Viele seiner Musik Ideen wurden Jahrzehnte später zur Inspiration einer neuen Künstlergeneration.
Wenige Opern können am Schluss einer Aufführung solche Beifallsstürme hervorrufen wie die Elektra. Die Musik der Elektra und ihre Hauptrolle ist einzigartig in der Opernliteratur und Strauss, der grosse Tonmaler, konnte mit dieser Musik an die Grenzen seiner Zeit gehen.
Die Entstehungsgeschichte der Dreigroschenoper war dramatisch. Jeder erwartete einen Fehlschlag. Doch die Uraufführung vom 31. August 1928 wurde zu einem nie erwarteten triumphalen Erfolg und machte Kurt Weill und Bertold Brecht schlagartig berühmt. Weills Melodien wurden zu Gassenhauern und das Werk wurde allein in den ersten 5 Jahren 10.000 mal aufgeführt.
Norma ist eine wirkungsvolle Oper, die im heroischen Geist ihrer Zeit geschrieben worden ist. Eine Geschichte voller Leidenschaften und mit einem tragischen Ende. Was Lucia di Lammermoor für Donizetti war ist Norma für Bellini, es ist sein Signatur-Werk und vielleicht das grösste Werk der Belcanto-Ära.