Lago de Como: Um guia de viagem para fãs de música

Visitar destinos de música clássica e arte de ópera com uma ligação histórica. Conheça ideias emocionantes e informação de base

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    MAPA DOS DESTINOS DA REGIÃO DE DIRECÇÃO DE VIAGEM LAGO COMO

    Aqui pode encontrar a localização de todos os destinos descritos no Google Maps.

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    VIDA E TRABALHO DE ARTISTAS NA REGIÃO DO LAGO COMO

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    A beleza dos lagos italianos superiores atraiu bastantes artistas. Puccini escreveu aqui o seu Manon Lescaut.

     

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    MUSEU

    Dois pequenos museus dedicados a Giuditta Pasta e Ruggero Leoncavallo podem ser visitados.

     

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    CASAS E APARTAMENTOS DE ARTISTAS

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    Bonitas vilas na costa inspiraram os artistas.

     

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    CEMETERIES AND TOMBS OF FAMOUS MUSICIANS

    Os túmulos de Leoncavallo e Pasta estão localizados nesta região.

     

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    MONUMENTOS

    O município de Moltrasio homenageou Vincenzo Bellini com um monumento

     

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MAPA DOS DESTINOS DA REGIÃO DE DIRECÇÃO DE VIAGEM LAGO COMO

Zoom in para destinos na região do Lago Como:


VIDA E TRABALHO DE ARTISTAS NA REGIÃO DO LAGO COMO

Vincenzo Bellini

Ninho de amor em Moltrasio

Vincenzo Bellini passou alguns meses de Verão no seu amado lago Como, na vila de Moltrasio. Lá compôs “La straniera” e “La sonnambula” e encontrou-se com a sua amante (casada) Giuditta Turina.

Viveu como hóspede em várias vilas no exclusivo Moltrasio. Por exemplo, a fantástica Villa Passalacqua (que encantou Churchill e Napoleão Bonaparte) com o seu magnífico jardim e vista para o mar (que pode ser reservado). A vila homenageou os Bellini com um monumento.

Villa Passalacqua:

Monumento de Bellini em Moltrasio:

Ruggiero Leoncavallo

Longos anos em Brissago no Lago Maggiore

Em 1890, Ruggiero Leoncavallo veio à aldeia Ticino de Brissago (perto do Lago Como) pela primeira vez durante um passeio de bicicleta. Mais tarde, manteve a aldeia em boas memórias, alugou uma casa e 14 anos mais tarde decidiu construir ali a sua própria villa Art Nouveau, o retiro dos artistas “Myriam”. Ali recebeu, entre outros, os cantores Caruso e Tetrazzini e Eleonora Duse, e escreveu os seus seguintes trabalhos. Tinha as estátuas impressionantes do seu “Roland of Berlin” e da sua “Zaza”, ambas figuras de ópera, erigidas no jardim. Também fez amizade com a excêntrica Antoinette de Saint-Leger, que tinha a sua villa na Isole di Brissago.

Leoncavallo também fez esforços para promover aspectos culturais no Ticino e Brissago já o tinha feito cidadão honorário com uma bela homenagem em 1904. Leoncavallo foi sempre generoso com o seu dinheiro e, com o início da Guerra Mundial, caiu em dificuldades financeiras e teve de vender a Villa Myriam em 1916. Esta villa foi infelizmente demolida em 1978.

Franz Liszt

Ecape to Bellagio do escândalo em Paris

Quando Liszt chegou a Bellagio, escreveu numa carta: “Quando escreveres a história de dois amantes felizes, coloca-a nas margens do Lago de Como. Não conheço nenhum lugar mais comprovadamente abençoado pelo céu; não vi nenhum outro onde os encantos de uma vida amorosa possam parecer mais naturais”.

A Liszt de 25 anos tinha fugido para Genebra no início de 1835 com a casada Marie d’Agoult e a sua filha para escapar à hostilidade de uma sociedade melhor, que desaprovava esta aliança. Além disso, Marie estava grávida e eles não queriam experimentar o escândalo de dar à luz uma criança juntos em Paris. Após os meses em Genebra, escolheram a Villa Bellagio como o seu destino e lá passaram três meses. Lá nasceu a sua filha Cosima, que 35 anos mais tarde casaria com Richard Wagner.

Giuditta Pasta

Triumphs em toda a Europa

Em 1797, em Saronno (entre Como e Milão), nasceu uma pessoa que se tornaria a principal cantora de ópera na Europa durante mais de uma década. Giuditta Pasta tornou-se um cantor com uma gama considerável e qualidades performativas.

Rossini, Bellini e Donizetti confiaram-lhe os seus papéis mais importantes e ela apareceu como estrela em Nápoles, Milão, Viena, Paris e Londres. O seu auge de carreira foi nos dois formidáveis anos 1830-32 quando estreou triunfantemente os papéis de Anna Bolena, Norma e Armina (“La Sonnambula”). Pasta viveu os seus primeiros onze anos em Saronno e depois foi para Milão para estudar música.

Amante de Bellini (e Donizetti?)

Giuditta Pasta era a musa de Vincenzo Bellini, ele considerava-a a intérprete perfeita dos seus papéis principais. Escreveu uma vez quando a viu em Bergamo que ela ainda lhe trazia lágrimas aos olhos mesmo depois de inúmeras actuações.

Pasta foi uma das maiores cantoras de ópera do século XIX. Quando era jovem, comprou a propriedade em Blevio, que fixou residência aos 30 anos de idade. Bellini vinha frequentemente de Moltrasio para ela, onde tinha a sua composição e ninho de amor. Donizetti também a visitou, ficando mesmo com ela durante um mês quando trabalhou com ela na “Anna Bolena”.

Com os seus papéis como Norma, Anna Bolena ou Armina (“La sonnambula”), a descrição da sua voz como soprano sfogato (“uma coloratura soprano dramática com grande alcance vocal”) e as suas fortes capacidades de representação, ela é frequentemente comparada a Maria Callas. Um museu sobre a sua vida encontra-se em Saronno (ver também mais abaixo).

A cantora Pasta passou a segunda metade da sua vida na villa, morreu a 1 de Abril de 1865 aos 67 anos de idade e foi enterrada no pequeno cemitério em Blevio.

Giacomo Puccini

Vizinho de Leoncavallo

A pequena aldeia Ticino de Vacallo, perto de Chiasso, teve a honra de acolher dois grandes nomes da música de ópera em 1892. Puccini foi várias vezes à estância de verão desta aldeia entre 1886 e 1892 e alugou uma casa.

A um passo de distância, Ruggiero Leoncavallo estava a trabalhar no hotel da actual “Osteria del Teatro”. Ambos penduraram cartazes pela janela como sinal da sua presença, Leoncavallo um palhaço como sinal de “Pagliacci” acabado de estrear por Toscanini e Puccini um punho como sinal de Manon (Punho = “Manone” em italiano), enquanto estava a trabalhar em “Manon Lescaut“, Leoncavallo até escreveu alguns versos para o seu colega.

PARA A BIOGRAFIA PUCCINI COMPLETA


MUSEU

A cidade de Saronno já a honrou dando ao seu teatro o nome da cantora e, desde 2019, com um museu tornado possível por uma doação de um coleccionador. O museu de Villa Gianetti mostra em cinco salas uma colecção com um total de 667 objectos, pinturas, litografias, decorações de palco, mobiliário, partituras e cartas que pertenciam à cantora e aos seus familiares.

Glance para o museu:

Morada: 20, Via Roma, 21047 Saronno (sem Website)

Após a transferência dos restos mortais para Brissago, foi criado um museu num antigo hotel em 2002. Isto foi possível graças ao apoio da amante da arte Baronesa von Münchhausen, que tinha encontrado a sua falecida casa em Brissago. Felizmente, a estátua de Roland e a de Zaza foram salvas e estão expostas juntamente com o piano e outras recordações.

O Roland, um presente de Wilhelm II, uma cópia do verdadeiro Roland em Berlim:

https://leoncavallo.ch/index.html


CASAS E APARTAMENTOS DE ARTISTAS

Franz Liszt em Bellagio

Um refúgio de sonho

Quando Liszt chegou a Bellagio, escreveu numa carta: “Quando escreveres a história de dois amantes felizes, coloca-a nas margens do Lago de Como. Não conheço nenhum lugar mais comprovadamente abençoado pelo céu; não vi nenhum outro onde os encantos de uma vida amorosa possam parecer mais naturais”.

A vila que tanto encantou Liszt é um palácio burguês de vários andares construído directamente sobre o lago num estilo neoclássico austero com um grande jardim inglês. O jardim foi levantado com colinas e requintadamente plantado com árvores e complementado com esculturas. Diz-se que as belas estátuas de Béatrice e Dante inspiraram Liszt a escrever uma peça que mais tarde expandiu para a Sonata de Dante.

Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata – Arcadi Volodos>/a>

Hoje pode passear pelo belo jardim inglês e visitar a ortopedia, estão disponíveis visitas guiadas.

Villa Melzi:

Villa Melzi GarDen:

https://giardinidivillamelzi.it/en/home-eng/museum-eng/

Bellagio parece mais bonito quando abordado a partir da água.

Giuditta Pasta perto de Como

Villa Roccabruna em Blevio

A Villa Roccabruna original já não está de pé, a casa com uma história agitada foi reconstruída em 1904 e alberga agora um resort.

Villa Roccabruna (foto histórica):

Giuditta Pasta perto de Como

Casa da Puccini

Ambas as casas ainda hoje estão de pé, uma placa comemorativa das visitas de Puccini à casa de Verão na Via Giacomo Puccini 2, e em sua honra o hotel de Leoncavallo na altura chama-se Osteria al Teatro Puccini.


CEMETERIES AND TOMBS OF FAMOUS MUSICIANS

Tomba em Brissago

Leoncavallo mudou-se subsequentemente e morreu alguns anos mais tarde na Toscana, onde também foi enterrado. Segundo os Brissaghesi, Leoncavallo tinha manifestado o desejo de ser enterrado em Brissago. 70 anos mais tarde, as pessoas em Brissago lembraram-se disto e quiseram transferir o corpo para Brissago. No entanto, não conseguiram encontrar a carta sinistra que deveria provar esta afirmação verbal. Finalmente, o último parente restante de Leoncavallo concordou e os restos mortais foram transferidos para o seu actual local de sepultamento, a bela igreja de Madonna di Ponte em Brissago. O seu túmulo encontra-se agora no belo pórtico com vista para o Lago Maggiore.

Leoncavallos Tumba:

Madonna di Ponte:

Giuditta Pasta

Tomba em Blevio

A cantora Pasta passou a segunda metade da sua vida na villa, morreu a 1 de Abril de 1865 aos 67 anos de idade e foi enterrada no pequeno cemitério em Blevio.


MONUMENT

 

Monumento em Moltrasio

A aldeia de Moltrasio homenageou Bellini com um monumento.


Milão: Um guia de viagem para fãs de música

Visitar destinos de música clássica e arte de ópera com uma ligação histórica. Conheça ideias emocionantes e informação de base


MAPA DE DESTINOS DE VIAGEM DO GUIA DE VIAGEM MILÃO

Zoom in para destinos em MILÃO:


VIDA E TRABALHO DE ARTISTAS EM MILÃO

Vincenzo Bellini

A colaboração com o libretista romani

Milão era a estação artística mais importante de Vincenzo Bellini. O empresário Barbaja arranjou o contacto com o principal libretista de La Scala, Felice Romani, que, com excepção de “I Puritani”, iria escrever todos os libretos subsequentes de Bellini.

Felice Romani:

Triumph e derrota

A primeira ópera “Il pirata” atingiu Milão como uma bomba e Bellini escreveu seis óperas para La Scala e o Carcano nos próximos 4 anos. Em Milão também entrou em contacto com 2 das 3 Giudittas que desempenharam um papel importante na sua vida. Por um lado, tratava do caso com a Turina casada (que foi rebentada devido a uma carta interceptada) e, por outro, a parceria artística (e provavelmente privada) com a famosa Giuditta Pasta.

Bellini moveu-se habilmente nos aristocráticos salões milaneses e rapidamente criou uma rede de relações. Contudo, isto não o protegeu da maior vergonha da sua carreira, a escandalosa estreia do seu “Norma” no La Scala (mais sobre isto no excursus no final).

Maria Callas

Battle for the Queen’s Realm of La Scala

Em 1950 Maria Callas tinha cantado no La Scala pela primeira vez e tornou-se a “prima donna assoluta” do La Scala nos anos 50.

Mas ela teve de lutar por esta posição. Quando chegou ao La Scala, Renata Tebaldi ocupou esta posição, entronizada como a “voz do anjo” na reabertura do La Scala em 1946 por Toscanini. O que se seguiu foi não só competição artística, mas também animosidade pessoal. Tebaldi cativou com a sua voz angélica, Callas com a sua expressão dramática e técnica estupenda. As claques dos dois cantores fizeram a sua parte para alimentar a rivalidade. Eventualmente Callas ganhou a vantagem e Tebaldi concentrou-se no Met, e assim ambas as cantoras conseguiram os seus reinos rainha.

No entanto, a relação de Callas com o público e a direcção nunca esteve livre de tensão; talvez a magnitude da sua importância só se tenha realizado em retrospectiva, pois muitas das maiores actuações e a maioria das grandes gravações foram feitas no La Scala. A última actuação foi em 1962, com mais de uma década de emoção no meio.

Gaetano Donizetti

Chute de carreira em Milão

Milão desempenhou um papel menor na biografia pessoal de Donizetti juntamente com Bergamo, Nápoles e Paris No entanto, a metrópole do norte de Itália foi decisiva para a carreira do Lombard. Em 1830 a sua carreira internacional começou ali com o triunfo da sua primeira obra-prima “Anna Bolena” estrelada pelo casal de sonho Giuditta Patsa e Giovanni Rubini.

Dois anos mais tarde, apresentou-se ao público de Milão com “Elisir d’amore”. Quando a ópera estreou a 12 de Maio de 1832, Donizetti viveu um dos momentos mais brilhantes da sua carreira. As ovações da audiência foram gigantescas, e as críticas nos jornais foram esmagadoras. Donizetti confirmou assim brilhantemente o sucesso que tinha alcançado com “Anna Bolena” dois anos antes. Agora estava finalmente em pé de igualdade com o seu amigo e rival Bellini, e os dois tornaram-se os principais compositores de ópera da Itália.

PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI

Wolfgang Amadeus Mozart

Triumph como uma criança de 14 anos com uma ópera

Em Janeiro de 1770, o pai e o filho Mozart chegam a Milão. Depois das dificuldades de atravessar o Brenner Pass na neve e no frio, os dois esperam uma comissão lucrativa.Mozart tira lições do velho Sammartini e é autorizado a actuar em público várias vezes. A comissão chega e Mozart recebe um libreto para “Mitridate re di Ponte”.

No Outono, regressam com a ópera terminada. O próprio Mozart de 14 anos conduz as três primeiras actuações e os milaneses estão sobre a lua, garantindo actuações esgotadas durante meses. Mozart regressa mais duas vezes com óperas para Milão (“Ascanio” e “Lucio Silla”) até que o Arcebispo Colloredo, em Salzburgo, interrompe as comissões. As três actuações tiveram lugar no Pallazio Regio Ducal, que ardeu três anos após a estreia de “Lucio Silla”. Próxima paragem na digressão a Itália é Bolonha

PARA A BIOGRAFIA MOZART COMPLETO

O Mozart de 14 anos:

Giacomo Puccini

Muitos pontos de contacto com Milão

Duas estreias bem sucedidas em Milão emolduram a vida artística de Puccini. Primeiro a ópera de um acto “Le Vili” no Teatro Verme em 1884 e 40 anos mais tarde a estreia póstuma de “Turandot” no La Scala. Ambos os espectáculos foram êxitos, o primeiro o sucesso de respeito do recém-chegado e o segundo a homenagem ao monumento de Puccini, que com Turandot tinha dado à luz o seu último gigante. No entanto, no intervalo, Puccini tinha mais de uma vez discutido com Milão, mais precisamente com La Scala, ver também a digressão na estreia de “ Butterfly” no La Scala abaixo.

Para ele, Milão também se referia aos anos de estudante pobre de ratos no Conservatório de Milão, onde partilhou um quarto com Pietro Mascagni, entre outros. Recordou carinhosamente estes anos em “La Bohème”. Como compositor, Milão foi também importante para ele porque era a casa da filial da sua editora Ricordi, com quem tinha completado todos os seus projectos de ópera, excepto um (La Rondine)[/sc_fs_faq].

PARA A BIOGRAFIA PUCCINI COMPLETA

Gioachino Rossini

Trabalhos bem sucedidos entre os 18 e 25.

Os anos 1810-1820 foram os anos da galé de Rossini, durante os quais ele escreveu mais de 30 obras para uma dúzia de teatros. No entanto, na biografia de Rossini, Milão foi ofuscada por Nápoles, Bolonha e Paris No entanto, a capital lombarda viu as estreias de meia dúzia de obras de Rossini, incluindo “Gazza ladra” e “Il turco in Italia”.

A famosa parceria com Barbaja

Rossini conheceu lá Domenico Barbaja, que estava encarregado do “centro de entretenimento” em La Scala. O Scala do tempo de Rossini deve ser imaginado de forma um pouco diferente da que estamos habituados hoje em dia. Embora a música fosse importante, o aspecto social de uma visita era pelo menos tão importante quanto o de hoje. O Scala incluía também um café, uma pastelaria, uma cozinha, e salas de jogos. O engenhoso Domenico Barbaja foi responsável por esta última. Com a chegada dos franceses ao poder durante os anos napoleónicos, o jogo foi legalizado e Barbaja transformou La Scala num centro de entretenimento com música, gastronomia e jogos de azar.[/sc_fs_faq]

PARA A BIOGRAFIA COMPLETO ROSSINI

O jovem Rossini:

Giuseppe Verdi

Uma relação vitalícia com La Scala

Ao longo da sua vida, La Scala em Milão foi o ponto de referência artística mais importante de Verdi. A estreia da sua primeira ópera (Oberto) teve lugar neste teatro em 1839, e 54 anos depois também a da sua última ópera (Falstaff). Para além disso, os escritórios da sua editora Ricordi, que foi a sua editora durante toda a vida, situavam-se em Milão.

A sua carreira decolou realmente neste teatro com o sucesso sensacional de “Nabucco“, em 1843, tendo o empresário Merelli oferecido a Verdi um contrato para um trabalho de seguimento. O contrato foi completamente elaborado, com apenas uma lacuna no montante da compensação. Merelli, o empresário de La Scala, pediu ao compositor para inserir a soma de que ele próprio gostava.

Verdi em frente de La Scala:

Morte e funeral em Milão

Após a morte da sua esposa Giuseppina em 1897, Verdi passou frequentemente o tempo que lhe restava na sua suite no Albergo Milano (agora Gran Hotel), onde morreu no seu quarto em 1901. Modestamente, de acordo com a sua vontade, o seu corpo foi levado para o cemitério para ser enterrado numa carruagem de classe III. Só três semanas depois é que o seu corpo foi transferido para a cripta da Casa di riposo com a enorme participação da população milanesa, acompanhada pelo canto das estimadas 300.000 pessoas ao longo do percurso que cantaram espontaneamente “Va pensiero”. A sua suite de morte no Gran Hotel foi preservada até hoje e pode ser reservada.

LINK TO THE COMPLETE VERDI BIOGRAPHY


SALAS DE CONCERTOS E CASAS DE ÓPERA

Teatro alla Scala I

Construído em tempo recorde

O Scala foi construído em 1778 sob o domínio austríaco num tempo recorde de 2 anos, uma vez que o edifício anterior tinha ardido. Recebeu o seu nome de uma igreja com um mosteiro no local, que tinha esse nome. O auditório é feito de madeira coberta de veludo e tem, portanto, uma excelente acústica.

Nos 150 anos seguintes, La Scala tornou-se o lugar de muitas estreias importantes de compositores como Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini.

Em 1943 foi gravemente danificada por bombas e abriu com um concerto glorioso conduzido por Toscanini. Um solo de soprano da ainda desconhecida Renata Tebaldi tornou-se uma sensação.

Originalmente o teatro tinha 3000 lugares, muitos dos quais nas 600 caixas. Hoje ainda existem 150 caixas e 2300 lugares. Acima das caixas estão os lugares dos Logionisti, os visitantes notórios e intransigentes, que trouxeram muitas estrelas estabelecidas para a fúria com boos.

Teatro alla Scala II: Honrar compositores e artistas

Rossini tornou-se um dos compositores mais importantes para La Scala desde cedo, o seu nome era suficiente para encher os teatros. La Scala homenageou Rossini com uma grande estátua nas suas instalações.

Estatuto de Rossini no Scala:

5 das 71 óperas de Donizetti foram estreadas em La Scala. Entre elas estava a sua “Lucrezia Borgia”. Esta peça lutou contra a censura no século XIX e foi apresentada com 6 títulos diferentes nos seus primeiros 10 anos; em 1845, em Paris, os italianos chegaram mesmo a tornar-se turcos (“La rinnegata”).

La Scala homenageou Donizetti com uma estátua no foyer do teatro.

O busto de Donizetti no Scala:

Toscanini teve um momento agitado no La Scala. Experimentou La Scala como violoncelista e ficou a conhecer Verdi. Teve uma parceria artística com Puccini. Com a ascensão do fascismo, recusou-se a tocar no La Scala o seu hino, o Giovinezza, e deixou a Itália e o La Scala. Foi ele quem, 20 anos depois, como Imaculado, teve a honra de gloriosamente abrir La Scala, que foi reaberta e renovada após a guerra.

Toscanini no Scala:

Teatro alla Scala III: Puccinis horas difíceis em La Scala

Duas óperas foram estreadas em La Scala durante a vida de Puccini, ambas falharam lá. A estreia de Butterfly tornou-se mesmo o momento mais amargo da carreira de Puccini, leia mais sobre ela na digressão abaixo. Apenas a estreia de Turandot se tornou um triunfo, mas Puccini não viveu para o ver. Muitas das obras de Puccini continuam a figurar entre as mais executadas no La Scala dos nossos dias.

Teatro alla Scala IV: Maria Callas

O famoso “punto Callas”

La Scala foi o centro artístico do cantor de ópera mais importante do século XX. O severamente míope Callas conhecia La Scala acusticamente como a palma da sua mão e tinha um ponto no palco onde a sua voz podia desenvolver o melhor efeito acústico, o chamado “punto Callas”. Onde este ponto estava localizado é contestado.

O palco:

Teatro alla Scala V: o alto C

O C elevado de Verdi “di quella pira”

A Ópera continua a ser um local cultural central de Milão e ainda faz com que o coração e a pressão sanguínea dos italianos subam mais alto, como prova a seguinte história sobre Verdi e o C elevado: A famosa ária “Di quella pira” de “Il Trovatore” é normalmente concluída com um C alto. Curiosamente, Verdi não compôs um C alto nesta altura. Enrico Tamberlinck, um dos primeiros Manrico tinha pedido explicitamente permissão a Verdi. O maestro tinha-o autorizado explicitamente, na condição de que o C fosse também cantado de forma bonita. Assim, esta convenção prevaleceu e a maioria dos ouvintes só conhece a ária desta forma; seguir a nota baixa original da partitura causaria irritação, se não mesmo desilusão, na audiência.

A controvérsia

Até Toscanini, que proibiu quaisquer liberdades tomadas pelos cantores no século XIX, aceitou a convenção. Em 2000, para as celebrações do 100º aniversário da morte de Verdi na casa de ópera “La Scala” em Milão, Riccardo Muti, o maestro e director artístico de La Scala, ordenou que esta ária fosse cantada na versão original, ou seja, sem o alto C. Depois da ária houve um granizo de boos e o resultado foi um verdadeiro escândalo teatral que moveu a imprensa e as mentes durante dias.

Di quella Pira – il trovatore

Teatro alla Canobbiana (hoje Teatro lirico)

Site da estreia de “Elisir d’amore”

Este teatro foi o local de estreia do seu “Elisir d’amore”. Donizetti escreveu a ópera em 13 dias incríveis. A pressão do tempo resultou do facto de um compositor do Teatro alla Canobbiana de Milão (o popular segundo teatro da cidade, juntamente com La Scala) não ter conseguido completar a tempo a sua obra encomendada, pelo que o teatro precisava de uma alternativa a curto prazo. É interessante ver os autógrafos de Donizetti do “Elisir”, porque Donizetti escreveu apenas as linhas vocais, além disso, notou as linhas de baixo para indicar a progressão harmónica. A isto acrescentou observações sobre a forma de orquestrar. O copista escreveu então as partes e completou a partitura sob a supervisão de Donizetti. Hector Berlioz assistiu a uma das primeiras actuações da ópera, e não foi muito elogioso sobre o negócio do teatro naquela altura. Ele teve de se esforçar para ouvir a música acima do barulho do público. As pessoas falavam umas com as outras, jogavam por dinheiro, jantavam, e afogavam com sucesso a orquestra.

O Canobbiana foi rebaptizado de “Teatro lirico” em 1894 e tem tido uma história conturbada desde então, incluindo um incêndio em 1937. Há vários anos que está em curso uma renovação. A abertura está prevista para 2021 ou 2022.

após o incêndio devastador de 1937:


IGREJAS

Chiesa San Marco I

Site de estreia mundial de Verdi’s Requiem

Profundamente abalado pela morte de Rossini, Verdi quis persuadir vários músicos a escrever um Requiem para o santo nacional em 1868. Verdi escreveu um movimento final, mas o trabalho não se concretizou. Quinze anos mais tarde, aquando da morte do artista e inspirador do Risorgimento, Alessandro Manzoni, Verdi tomou ele próprio as rédeas e escreveu o seu famoso Requiem para uma cerimónia memorial que foi finalmente realizada na igreja de San Marco um ano após a morte de Manzoni. Verdi não assistiu à primeira representação, mas realizou outra representação desta obra maciça um ano mais tarde no mesmo local.

Campanilha da Basílica de São Marco:

Chiesa San Marco II

Visitado por Mozart

Nesta igreja Mozart tocou pela primeira vez perante uma audiência maior num dos órgãos mais antigos da Lombardia. A igreja merece definitivamente uma visita e tem, entre outras coisas, frescos muito bonitos. Foi construída em 1254 e foi visitada por Martinho Lutero, entre outros. Outra bela igreja, frequentada por Mozart, é a Chiesa di Sant’Antonio Abate.

Frescoes em San Marco:


Segunda-feira e quinta-feira são dias de mercado na praça

https://www.centrosolidarietasanmarco.com/

Catedral de Milão (Il Duomo)

A Duomo de Milão é gigantesca e a terceira maior igreja do mundo. O terraço da catedral pode ser percorrido a pé e oferece uma excelente vista sobre Milão.

Toscanini adeus a Puccini

Em 1924, Arturo Toscanini realizou as cerimónias fúnebres do falecido Puccini na Catedral de Milão. Toscanini suportou um pesado fardo, durante 23 anos antes ele tinha conduzido as cerimónias fúnebres para Verdi, e agora era a vez do seu amigo e companheiro Puccini. O discurso foi proferido por ninguém menos que Benito Mussolini, que tentou explorar politicamente a morte do agora santo nacional.

https://www.duomomilano.it/en/


MUSEU

Museo teatrale alla scala I

O museu da ópera

No interessante museu de teatro ao lado de La Scala pode encontrar muitas exposições, tais como fatos, pinturas, etc. Durante a visita, pode também entrar em caixas e dar uma vista de olhos no interior do salão de teatro. Na sala de exposições 4 pode encontrar um retrato conhecido de Verdi de Scalese e o autógrafo do famoso coro “Va pensiero” de “Nabucco”.

Verdi pintado por Scalese:

https://www.museoscala.org/en/

Museo teatrale alla scala II

O museu da ópera

Neste museu está o famoso retrato de Bellini de Carlo Arienti, pintado em Milão em 1831.

Pintura de Bellini:

<https://www.museoscala.org/

Museo instrumenti musicali em Castello Sforzesco

Os amantes de instrumentos clássicos mais antigos encontrarão um paraíso com mais de 700 instrumentos musicais expostos entre os séculos XVI e XX, incluindo instrumentos depenados, violinos de Cremona, flautas e até um spinet sobre o qual se diz que Mozart tocou.

Museo degli instrumente musicali:

https://strumentimusicali.milanocastello.it/


CASAS E APARTAMENTOS DE ARTISTAS

Apartamento em Milão de Maria Callas

A partir de 1952, Maria Callas e o seu marido Meneghini viveram no apartamento do andar superior da cidade no 38 Via Buonarotti quando ela estava em Milão (proprietários de uma casa em Sirmione) No final da década de 50, Aristóteles Onassis também foi visto lá. Hoje em dia, uma placa ainda comemora o famoso habitante da casa.

Callas in the appartement at Via Buonarotti:

Residência Mozart em Milão

Neste palazzo Mozart foi hóspede frequente de uma família de fabricantes de seda. Teve também a honra de inaugurar o salão de música. No entanto, este espectacular palácio só pode ser visitado numa base limitada, exclusivamente com visitas guiadas. Do exterior o palácio parece pouco visível, do interior é espectacular com um grande salão e frescos da Tiepolo. Actualmente, é a sede do ISPI com escritórios.

Organize excursões com bastante antecedência, antes do início da sua viagem.

Palazzo Clerici:

https://www.ispionline.it/it/palazzo-clerici


CEMITÉRIOS E TUMBAS DE MÚSICOS FAMOSOS

Casa Verdi: Giuseppe Verdi

Tumba na Casa di riposo

Nos últimos anos da sua vida, Verdi iniciou um acto generoso. Comprou uma grande área na Piazza Buonarroti e mandou construir ali uma casa de repouso para velhos e empobrecidos músicos. Ele deliberadamente não queria construir um lar hospitalar, mas um lar para hóspedes que iriam viver em quartos para duas pessoas em vez de dormitórios. Desde então, mais de mil pessoas desfrutaram desta pensão de bom gosto, que, a pedido de Verdi, só foi aberta após a sua morte. Ele supervisionou o trabalho meticulosamente e falou “do seu mais belo trabalho” (‘mia piu bella opera’). O jardim com a cripta de Verdi e a sua esposa Giuseppina é acessível por marcação na recepção, mais (sala de concertos, sala turca e muitas recordações interessantes) depende dos acontecimentos do dia.

Casaverdi:

Tomb:

https://www.casaverdi.it/

Cimitero monumentale: Arturo Toscanini

Toscanini morreu em Nova Iorque em 1957, com a idade de 90 anos. Foi levado para Itália, onde uma cerimónia foi realizada em La Scala.

Neste bloco de mármore Carrara podem ver-se 3 Norns a segurar os fios do destino nas suas mãos.

Finalmente, no verso, vê-se um homem nu e uma mulher nua: abraçam-se em dor. Entre eles está a inscrição em memória do pequeno Giorgio Toscanini , que morreu em Junho de 1906 com apenas 5 anos de idade, o filho mais novo de Arturo Toscanini.

Cimitero monumentale: Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz, o famoso pianista, era genro de Arturo Toscanini e foi enterrado com a sua mulher Wanda no cofre da família de Arturo Toscanini.

Morreu de ataque cardíaco em 1989, aos 86 anos de idade.

Cimitero monumentale: Arigo Boito

Arigo Boito era um escritor e músico. Entre outras coisas, escreveu libretti para Verdi (revisão de Simon Boccanegra, Otello, Falstaff) e escreveu a famosa ópera “Mefistofele”.

Boito com Verdi:

Cimitero monumentale: Franco Corelli

Corelli era um tenor famoso mas controverso. A sua poderosa voz ressoou nos anos 50 e 60. No link abaixo pode ouvir uma ária lenta de Corelli, na qual ele oferece mais drama do que lirismo. No entanto, não se pode escapar à força desta voz (Kesting fala de um “magnetismo machista”). Um pouco perturbador é a lisp, que era uma marca registada negativa de Corelli.

<Ah si ben mio (Il Trovatore)

Cimitero monumentale: Amilcare Ponchielli

Ponchielli tornou-se imortal através da sua ópera “La Gioconda” (a peça mais famosa da mesma é a “Dança das Horas”). Mais tarde ensinou no Conservatório de Milão, entre os seus alunos mais famosos encontram-se Giacomo Puccini e Pietro Mascagni.


HOTELS, RESTAURANTES E ESPECIALIDADES

Gran Hotel Milan (antigo Albergo Milano)

Duas coisas historicamente significativas tiveram lugar neste hotel. Primeiro, foi a casa da morte de Giuseppe Verdi, que no final da sua vida ocupou permanentemente uma suite aqui.

Suíte Verdi

Ainda hoje esta suite pode ser reservada como a “Giuseppe Verdi Suite”, tem continuado a ser mantida tão próxima quanto possível da decoração original.

O quarto do hotel também se tornou famoso pela varanda que pertence ao quarto. Aqui Verdi recebeu ovações de multidões várias vezes. Muito glamorosamente após a estreia de Otello, quando o tenor da estreia, Francesco Tamagno, o acompanhou e este último cantou árias de Otello da varanda para o deleite da multidão.

Caruso Junior Suite

Em segundo lugar, foi o local onde Enrico Caruso fez as lendárias primeiras gravações musicais da sua voz com Fred Gaisberg. Ele gravou meia dúzia de árias, acompanhado pelo piano, e tornou-se o primeiro milionário discográfico da história.

A Suite 306, onde as gravações tiveram lugar, pode ser reservada como “Enrico Caruso – Junior Suite”.

Suíte Maria Callas

Maria Callas também esteve aqui. Antes de se mudar para o seu apartamento na Via Buonarotti, ficou muitas vezes no Gran Hotel. Lá, uma suite júnior foi concebida em sua honra.

O Savini, restaurante favorito de Maria Callas

Este restaurante era um dos locais preferidos de Callas. Um lugar onde Puccini, Verdi, Toscanini também já foi frequentado. Ela gostava de se sentar na mesa número 7, no segundo andar, uma mesa íntima onde podia relaxar depois das actuações nocturnas.

Savini:

Tavolo 7 im Savini:

https://www.savinimilano.it/

Com Visconti no Savini:

A especialidade milanesa Barbajada

A Barbajada não é um lugar, mas sim um produto. De facto, o referido, mais tarde empresário de ópera Domenico Barbaja tinha começado como empregado de mesa e descobriu um produto com o qual se tornou rico e nos seus anos mais jovens construiu uma cadeia de cafetarias em Milão, dando imodestamente o seu apelido ao produto: a Barbajada nasceu. É uma bebida feita de cacau, chocolate e creme, um precursor do cappuccino. Foi popular até aos anos trinta do século passado, mas depois desapareceu das cafetarias. Em 2007, o Município de Milão incluiu-a na lista De.Co, a lista dos produtos gastronómicos típicos da cidade, e desde então pode encontrá-la cada vez mais frequentemente. A Barbajada aparece orgulhosamente nesta lista ao lado do Minestrone alla Milanese, do Panettone, do Cassoeula, do Rostin negàa, do Mondeghili, do Costoletta alla Milanese, do Michetta di Milano, do Ossobuco Milanese e, claro, do Risotto alla Milanese.

Barbajada:

Geniessen Sie das Produkt beispielsweise in den Kaffeehäusern der Mailänder Panettone Institution Vergani.

http://www.panettonevergani.com/


OBRAS COM UMA RELAÇÃO COM MILAN

Vincenzo Bellini: o fiasco da estreia de Milão de Norma

cláusula organizada

A estreia no La Scala em Milão foi um fiasco. Diz-se que a actuação sofreu porque os cantores estavam exaustos dos ensaios, e Bellini também se queixou de uma claque hostil. Teorias de conspiração românticas falavam mesmo de uma intriga paga por um ex-amante de Bellini, a Condessa russa Samoylov, que estava alegadamente envolvida com o rival de Bellini, Pacini, na altura. Diz-se que ela comprou um enorme número de bilhetes e anúncios em jornais diários. Possivelmente o público ficou simplesmente surpreendido com a novidade da ópera. Já a segunda apresentação trouxe o avanço e Norma foi representada mais trinta e uma vezes na mesma época de La Scala. Começou rapidamente a sua marcha triunfal por toda a Europa.

Ouçam o excerto “Mira o Norma”. É talvez o dueto mais belo e mais conhecido de Bellini, cantado pelas duas vozes femininas de Norma e Adalgisa. Bellini faz a orquestra tocar um acompanhamento balançante na primeira parte e uma melodia íntima toca o ouvinte. Depois as duas sacerdotisas cantam as vozes com uma bela ornamentação no encantador intervalo de terços. Na estreia, as duas famosas cantoras Giuditta Pasta e Giulia Grisi cantam os dois papéis.

Mira o Norma

Giacomo Puccini: o fiasco da estreia de Milão de Butterfly

Puccini chamou ao terceiro acto ao longo da sua vida “a segunda parte do segundo acto”. A razão foi que a estreia no La Scala em Fevereiro de 1904 foi um fiasco. Ora, até hoje não é cem por cento claro. As principais razões repetidamente citadas são as harmonias invulgares da música, a (também) grande duração do segundo acto, e provavelmente uma claque de pessoas invejosas que queriam prejudicar Puccini. O fracasso foi vergonhoso. Puccini, que esperava um certo sucesso, estava em choque e nunca tinha ultrapassado este fracasso. Posteriormente, reelaborou o trabalho, entre outras coisas, de uma versão de dois actos para uma versão de três actos. O sucesso da segunda actuação três meses depois, em Brescia, reabilitou a obra. No entanto, foi novamente retrabalhada para Paris em 1906, cuja versão é considerada hoje a versão final. Para Puccini, “Madama Butterfly” foi a “ópera mais comovente e expressiva que ele tinha escrito”.

Ouçam o Coro cantarolar, uma bela e invulgar conclusão do segundo acto. Um coro de sopranos e tenores cantam uma melodia nostálgica nos bastidores a intervalos de oitava, acompanhados por uma viola a solo, cordas pizzicato, instrumentos de sopro e o resto da orquestra.

coro humm


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PRAGA E REPÚBLICA CHECA: um guia de viagem para fãs de música

Visitar destinos de música clássica e arte de ópera com uma ligação histórica. Conheça ideias emocionantes e informação de base


MAPA DOS DESTINOS DA REGIÃO GUIA DE VIAGEM PRAGA E REPÚBLICA CHECA

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VIDA E TRABALHO DE ARTISTAS IN PRAG and CZECH REPUBLIC

Bedřich Smetana

Conhecimentos com Liszt

O compositor boémio nasceu Friedrich Smetana na província da Boémia em 1824. Educado na língua alemã na tradição da época, não aprendeu a língua checa até ser adulto. O seu despertar musical, contudo, veio quando era adolescente em Praga, quando ouviu Franz Liszt, com quem mais tarde se tornou amigo. Na sua juventude adulta, escreveu pequenas obras e ganhou a vida como professor de música, em parte como funcionário do tribunal. Em 1856, partiu para Gotemburgo com a sua mulher e filhos, porque estava descontente com o governo autocrático da sua terra natal. Em poucos anos, duas crianças morreram, e na viagem de regresso de Gotemburgo em 1859, a sua esposa morreu de tuberculose.

Uma vida cheia de conflitos

Em 1860, a “Noiva Barrada” foi apresentada com bom sucesso no Teatro Interino de Praga, o precursor do Teatro Nacional, onde Smetana ocupava o posto de Kapellmeister. Na verdade, ele queria tornar-se director do teatro, mas como era um apoiante dos Novos Alemães em torno de Liszt e Wagner, foi-lhe negado. Esta rixa arrastou-se durante o seu mandato com muitas intrigas e discussões, o que arruinou a saúde de Smetana. Um zumbido (de acordo com ele, um acorde sexual maior do tipo A) fez-se sentir e em 1873 Smetana era completamente surda e retirou-se do seu posto. No entanto, nos anos seguintes compôs a sua obra mais conhecida, “Ma Vlast” (“My Fatherland”). Escreveu-a no campo, onde se tinha mudado com a sua segunda mulher e filhos para viver com a sua irmã. A primeira peça deste ciclo de 6 partes chama-se “Vyšehrad”, é sobre o castelo no rio Vltava, ao pé do qual foi enterrado 10 anos depois.

Antonin Dvořák

Descoberta tardia por Brahms

Nascido em 1841 na Boémia rural, Praga tornou-se o centro da sua vida desde o início dos seus estudos musicais em 1857. Durante 20 anos, viveu na capital checa como estudante e músico de orquestra pobre de rato. Paralelamente, compôs obras mais pequenas, mas foi só quando recebeu uma bolsa de estudo em 1874 que pôde dedicar tempo suficiente a obras maiores.

Em 1877 a descoberta veio com as menções honrosas primeiro pelo famoso crítico Hanslick e depois principalmente pelo encorajamento de Johannes Brahms Contudo, foi também durante este período que ocorreram as tragédias das duas mortes de crianças, que o abalaram enquanto ele trabalhava no Stabat Mater.

Triumph nos EUA

Nos anos 80, as digressões de concertos em Inglaterra ajudaram-no à prosperidade e no início dos anos 90 a estadia de 2 anos nos EUA teve lugar com a aclamada estreia da sua 9ª sinfonia em Nova Iorque, o que o ajudou à fama. Dvořák morreu em Praga, em 1904.

Leos Janáček

Foco da vida em Brno

Janáček kam als Jugendlicher ins mährische Brünn. Nach einem kurzen Musik-Studium in Prag liess er sich im Brünn nieder. Er heiratete eine ehemalige Klavierschülerin und wurde Leiter einer Musikschule. Er komponierte neben seinem Beruf, sein erstes Meisterwerk, die Oper “Jenufa”, begann er 1894, beendete es aber erst 1904 mit einer Uraufführung im Nationaltheater Brünn. Es blieb aber weitgehend unbeachtet, erst eine 1916er Fassung machte das Werk (zusammen mit einem Aufsatz Max Brods in Deutschland) bekannt und der mittlerweile 62-jährige bekam zum ersten Mal breitere Aufmerksamkeit.

A última descoberta como 62 anos em Praga

Janáček passou a sua vida artisticamente activa em Praga. No entanto, Praga foi fatídica para a sua carreira em 1916. Finalmente, após agonizantemente longos 12 anos, Praga decidiu actuar “Jenufa”, que já tinha estreado em Brno em 1904. Embora tenham sido feitas algumas alterações à obra, graças à actuação e a um artigo de Max Brod publicado na Alemanha, a obra tornou-se famosa e Janáček, aos 62 anos de idade, tornou-se conhecida por um público mais vasto pela primeira vez.

Leos Janacek

Wolfgang Amadeus Mozart

Uma estrela em Praga

Mozart foi a estrela aclamada em Praga, algo que nunca lhe tinha sido concedido em Vienna Ele sentiu-se compreendido e apreciou os seus triunfos e compôs muitas peças famosas, como Don Giovanni (em colaboração com Da Ponte) para a capital da Boémia. Visitou Praga cinco vezes, mais recentemente no ano da sua morte, para a estreia de “Clemenza di Tito”.

PARA A BIOGRAFIA MOZART COMPLETO

Richard Wagner

Um amor de infância em Praga

Aos treze anos, Wagner viveu em Dresden e visitou Praga e apaixonou-se infelizes pela filha de um nobre amante da música e conhecedor da família, onde foi autorizado a viver. Um ano mais tarde veio mais uma vez a pé de Dresden porque não tinha dinheiro para o transporte. Mais duas vezes visitou os Pachtas mais tarde, cada vez acompanhado pela sua esposa. Este palácio ainda existe e o belo pátio romântico ainda hoje encanta. O edifício é ocupado pela bela boutique do hotel Smetana.

Wagner visitou a Boémia, hoje República Checa, uma dúzia de vezes, incluindo várias vezes a capital Praga. Nas suas memórias escreveu: “Acima de tudo, o antigo esplendor e beleza da incomparável cidade de Praga causou uma impressão indelével na minha imaginação”.

Em vestígios da Idade Média no castelo Strekow

Wagner besuchte Teplitz em seinen jüngeren Jahren mehrmals. Besonders bedeutsam waren die beiden Reisen 1842 und 1843, die er vom 50 Kilómetros entfernten Dresden aus unternahm, wo er seit kurzem zum Kapellmeister ernannt worden war. Die Gegend scheint seine Phantasie angeregt zu haben, er arbeitete dort verschiedentlich an seinen Opern. Besonders die nahe Burg Schreckenstein beflügelte seine Imagination für die Schöpfung seines “Tannhäusers“.

LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY


SALAS DE CONCERTOS E CASAS DE ÓPERA

teatro nacional (narodni-divadlo) Praga

A construção do Teatro Nacional Checo foi um acto nacional, financiado por doações de todo o país. A colocação da pedra de fundação foi assistida por 100.000 pessoas, mas demorou 13 anos até à sua abertura em 1883, pouco antes da conclusão de um incêndio. É o teatro musical mais importante da Checoslováquia.

teatro nacional Praga:

A estreia da ópera “Rusalka” (ao lado da “Noiva Barrada”, a mais famosa ópera checa) foi talvez o momento mais glamoroso desta casa, que viu a luz do dia neste teatro em 1901 a grande aclamação. Oiça a peça mais famosa desta ópera, a Ária da Lua cantada por Anna Netrebko:

https://www.youtube.com/watch?v=MwuNqcKUxto

A estreia da sua 8ª Sinfonia tinha tido lugar neste teatro 11 anos antes.

Rudolfinum Praga

Nesta sala de concertos Dvořák conduziu a primeira actuação da recém fundada Orquestra Filarmónica Checa, que consistia originalmente nos músicos do Teatro Nacional. O edifício serviu como edifício do parlamento durante alguns anos e também alberga um museu de arte. A grande sala tem o nome de Dvořák. O Rudolfinum apresenta música clássica de alta qualidade.

Dvořák hall:

https://www.rudolfinum.cz/

Prague State Opera

O teatro abriu em 1888 como o “Neues Deutsches Theater”, financiado por industriais alemães (não confundir com o Teatro das Herdades). Artisticamente era dirigido por Angelo Neumann, um grande devoto de Wagner, abrindo com o “Meistersinger”. Hoje, como ópera estatal, pertence aos teatros públicos. O edifício foi renovado e reaberto gloriosamente em 2020. As visitas são tornadas possíveis.

Opéra do Estado:

Prag State Statni Opera Staatsoper Wagner Travel reisen culture Tourism (1) (1) (1)

https://www.narodni-divadlo.cz/en

teatro de Prague Estates (Stavovské divadlo)

Onde Mozart celebrou os seus triunfos

Em 1887 Mozart celebrou um dos maiores triunfos da sua carreira no Estates Theatre com a estreia de Don Giovanni. O júbilo não conhecia limites quando a cortina caiu. Tal como com o Nozze di figaro, o público de Praga adorou-o. A “Clemenza di Tito” também estreou no Teatro Estates, foi bem recebida, mas diz-se que a imperatriz rejeitou a obra como uma “confusão alemã”.

O teatro tem sido preservado quase no seu estado original e pode ser experimentado com espectáculos e digressões. Faz agora parte do complexo do Teatro Nacional.

https://www.narodni-divadlo.cz/en

Estado teatral por volta de 1830:

Estatais de teatro hoje:

Mahen Theater (antigo Teatro Nacional)

O lugar da primeira representação das óperas de Janacek

Este belo teatro, inaugurado em 1878, foi a cena das primeiras representações das óperas de Janacek e foi então chamado de Teatro Nacional. O interior do teatro e a escadaria em mármore são especialmente belos.

O teatro tornou-se o primeiro teatro totalmente iluminado electricamente no continente europeu. Uma lâmpada Edison de 1882 foi portanto colocada numa caixa de cobre decorativa colocada na última pedra. (Hoje é exposta numa caixa de vidro ao lado da escadaria principal). O próprio Edison visitou Brno em 1911. (Fonte: website de teatro).

O teatro oferece um programa de ópera de alta qualidade.

http://www.ndbrno.cz/


MUSEUS

Smetana MUSEU

Para os fãs de Smetana, foi criado um museu em sua honra. No final de Novotného lávka, em frente ao Museu de Bedřich Smetana, um monumento ao compositor foi revelado em 1984.

Bedrich Smetana Museum Prague Prag Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera

Dvořák Museu

Este pequeno museu, nos arredores do centro de Praga, está alojado numa bela villa e aproxima a vida e obra do compositor.

Museu Dvorak:

https://www.nm.cz/en

Janáček memorial place

A sua casa (de 1910) e a escola de música anexa formam o memorial do compositor morávio. A casa está em estado original, o estudo e o seu piano onde escreveu as suas obras mais importantes depois de 1910 fazem parte da digressão.

Janacek’s study:

Mozart memorial place Betramka (pode ainda estar fechado)

Mozart foi a estrela aclamada em Praga, algo que nunca lhe tinha sido concedido em Viena. Sentiu-se compreendido pelos habitantes checos e desfrutou dos seus triunfos e compôs muitas peças famosas, tais como “Don Giovanni” para a capital da Boémia. Visitou Praga cinco vezes, mais recentemente no ano da sua morte, para a estreia de “Clemenza di Tito”.

https://www.bertramka.eu/

Betramka em Praga:


MONUMENTOS

Monumento de Smetana Prag

No final de Novotného lávka, em frente ao Museu de Bedřich Smetana, um monumento ao compositor foi revelado em 1984.

Smetana:

https://www.nm.cz/en/visit-us/buildings/bedrich-smetana-MUSEU

Dvořák Estátua

A estátua de bronze de Dvořák ergue-se imponente em frente à bela Casa de Concerto Rudolfinum.

Dvořák monumento em frente ao Rudolfinum:


CEMITÉRIOS E TUMBAS DE MÚSICOS FAMOSOS

Cemitério Vyšehrad

Smetana foi enterrada neste cemitério, nos terrenos do castelo. A sua saúde física e mental deteriorou-se nos últimos anos da sua vida e teve de ser internado num hospital psiquiátrico, onde morreu.

Túmulo de Smetana:

Antoin Dvořák

Cemitério Vyšehrad

Dvorak foi enterrado neste cemitério nos terrenos do castelo, milhares de pessoas acompanharam o corpo no caminho para o cemitério.


HOTÈIS ET VARIOS

Um belo Hotel

Foi aqui, neste belo hotel Art Nouveau, construído em 1914, que Janáček desceu durante as suas visitas a Praga. Franz Kafka foi também um visitante regular do belo Café Imperial (Na Poříčí 15, Praga 1).

Restaurante Hotel Imperial:

https://www.cafeimperial.cz/en/homepage/

Palais Pachta (Hotel Smetana)

Aos treze anos de idade, Wagner visitou Praga e apaixonou-se infelizes pela filha de um nobre amante da música e conhecido da família, onde foi autorizado a viver. Um ano mais tarde veio novamente a pé de Dresden, porque não tinha dinheiro para o transporte. Mais duas vezes visitou os Pachtas mais tarde, cada vez acompanhado pela sua esposa. Este palácio ainda existe e o belo pátio romântico ainda hoje encanta. O edifício é ocupado pela bela boutique do hotel Smetana.

Palais Pachta (foto histórica):

Smetana Hotel:

https://www.smetanahotel.com/

Janáček walk

Um website (actualmente apenas disponível em checo e alemão) está disponível na Internet com um caminho através de Brno nas pegadas de Janacek:

https://www.leosjanacek.eu/de/pfad/

Historic Brno:

Castelo de Strekov

Um castelo pitoresco

Este castelo senta-se pitorescamente sobre uma rocha acima do Elba. Muitos pintores, tais como Caspar David Friedrich, permaneceram no castelo.

Inspiração para Richard Wagner

Quando Wagner viu o castelo, ele estava a trabalhar em Tannhäuser e ficou entusiasmado. Nas suas memórias, relatou mais tarde: “Por isto, senti-me atraído pelo castelo tão romanticamente situado Strekow, onde tomei os meus aposentos durante vários dias no pequeno quarto de hóspedes, no qual me foi preparado um colchão de palha à noite. As subidas diárias do Wostrai, o pico mais alto da região, refrescaram-me, e a solidão fantástica reavivou a minha coragem juvenil de tal forma que uma noite de luar, envolta num lençol nu, subi pelas ruínas do Schreckenstein, tornando-se assim uma aparição fantasmagórica desaparecida para mim, em que o pensamento de ser percebido com horror por alguém me encantou. Aqui escrevi no meu livro de bolso o plano detalhado de uma ópera de três actos “A Montanha de Vénus”, à qual mais tarde executei o poema com toda a fidelidade.

Hoje, uma placa comemorativa na entrada do castelo comemora esta estadia memorável.

Grande vista do restaurante sobre o Elba. Todo o complexo está fechado na época de Inverno.

Castelo de Strekov:

https://www.lobkowicz.cz/en/strekov


TRABALHA COM UMA RELAÇÃO COM A PRAGA E REPÚBLICA CHECA

Vyšehrad by Bedrich Smetana

Vyšehrad é um castelo com uma muralha no Danúbio, perto de Budapeste. No seu ciclo “Ma vlast” Smetana não só monumento ao Danúbio, mas também a este lugar. Há também o cemitério de honra de Praga, onde se encontra o último local de descanso de Smetana.

Don Giovanni em Praga

Um visitante de alto nível na estreia de “Don Giovanni” em Praga

Para além da figura literária de Don Juan, na altura da composição de Don Giovanni existia um lendário sedutor de mulheres: Giacomo Casanova. Na altura da composição ele já tinha mais de 60 anos de idade e já se tinha reformado. Ele era amigo de da Ponte. Casanova visitou Da Ponte e Mozart durante os preparativos para a ópera em Praga e esteve presente na primeira actuação. Aparentemente, deu conselhos sobre o libreto, mas não é claro se Da Ponte os teve em conta.

Com Casanova e Don Giovanni no Teatro Estates, esta foi uma verdadeira cimeira de sedutores. Em sua honra, encontrará uma ligação ao espectáculo de Don Giovanni. A sua ária de champanhe é uma peça exuberante na qual ele dá feverishly instruções a Leporello para a noite a uma velocidade de cortar a respiração. Leporello deve organizar uma festa com música e dança e garantir que todos estejam bêbados para que Don Giovanni possa prosseguir a sua actividade favorita. 12 novas conquistas devem estar na lista até ao dia seguinte. Don Giovanni é um assassino e um sedutor, mas também tem um grande apetite pela vida, que Mozart compôs inimitavelmente com o pulso frontal da música e as notas rápidas. Ao ouvir a ária, não nos é possível detestá-lo.

Fin ch’an dal vino – Cesare Siepi


Schweiz Switzerland Suisse Reiseführer Travelguide Classical Music Klassische Musik Oper Opera Kultur Culture d

SWITZERLAND: um guia de viagem para fãs de música

Visitar destinos de música clássica e arte de ópera com uma ligação histórica. Conheça ideias emocionantes e informação de base

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Rome Rom Roma Reiseführer Travelguide Classical Music Klassische Musik Oper Opera Kultur Culture e

ROMA: Um guia para fãs de música

Visitar destinos de música clássica e arte de ópera com uma referência histórica. Aprender ideias emocionantes e informação de base.

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    GOOGLE

    Aqui pode encontrar a localização de todos os destinos descritos no Google Maps.

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    AO VIVO E TRABALHO DE ARTISTAS EM ROMA

    Muitos artistas estiveram em Roma. Por exemplo, Mozart fez uma visita famosa à Capela Sistina e Liszt tornou-se Abade.

     

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    SALAS DE CONCERTOS E CASAS DE ÓPERA

    Em Roma, tiveram lugar as turbulentas primeiras actuações da “Tosca” de Puccini e da “Barbiere” de Rossini. E os três tenores cantaram aqui o seu concerto mundialmente famoso.

     

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    IGREJAS

    Onde Handel tocava o órgão, onde Cavaradossi conheceu a sua Tosca, e onde Mozart “roubou o Miserere”.

     

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    PALAZZI

    Quatro espantosos palazzi.

     

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    CASAS E APARTAMENTOS DE ARTISTAS

    Entre outros: Villa Medici, casa dos vencedores do Prix de Rome.

     

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    HOTÉIS E RESTAURANTES

    Onde Liszt conheceu Wagner e onde Mascagni viveu

     

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    OBRAS COM UMA RELAÇÃO COM ROMA

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    O “Jeux d’eau” de Liszt e o “Tosca” de Puccini.

     

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MAPA DE DESTINOS DO GUIA DE ROMA

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Zoom in para destinos de viagem em Roma:


AO VIVO E TRABALHO DE ARTISTAS EM ROMA

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SALAS DE CONCERTOS E CASAS DE ÓPERA

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IGREJAS

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PALAZZI

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CASAS E APARTAMENTOS DE ARTISTAS

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HOTÈIS E RESTAURANTES

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OBRAS COM UMA RELAÇÃO COM ROMA

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