Карузо сказал, что “Il Trovatore” очень легко поставить, а именно “с четырьмя лучшими голосами в мире”. Оцените бесконечное изобилие великих музыкальных тем, которые Верди вложил в эту оперу..
Дон Карлос” – опера для великих голосов. Каждый из шести главных персонажей получает убедительную драматическую основу и развитие, а каждый певец – великолепные музыкальные изюминки. Шиллер написал блестящую литературную модель своим романом “Дон Карлос”. Это пьеса о свободе и человеческом достоинстве эпохи просвещения, которая зажгла искру вдохновения в Верди. Ни одно другое произведение Верди не имеет такого масштабного сюжета и силы пяти актов.
Дон Карлос” – опера для великих голосов. Каждый из шести главных персонажей получает убедительную драматическую основу и развитие, а каждый певец – великолепные музыкальные изюминки. Шиллер написал блестящую литературную модель своим романом “Дон Карлос”. Это пьеса о свободе и человеческом достоинстве эпохи просвещения, которая зажгла искру вдохновения в Верди. Ни одно другое произведение Верди не имеет такого масштабного сюжета и силы пяти актов.
Если бы успех оперы определялся ее величием, то “Макбет” был бы на первом месте по популярности у зрителей. Возможно, именно отсутствие любовной истории (итальянцы называют “Макбет” Верди “оперой без любви”) стоит на пути популярности этого произведения. Это не может быть музыка. В произведении нет ни одной слабой минуты, оно захватывает слушателя от начала и до конца. В музыкальном и художественном отношении оно стоит на одном уровне с двумя другими шекспировскими произведениями Верди – “Отелло” и “Фальстафом”.
La forza del destino – одна из трех опер Верди (Дон Карло, Форца дель дестино, Троваторе), каждая из которых входит в героико-исторический мир большой оперы. Ее с полным основанием можно причислить к великим произведениям Верди. Множество великолепных дуэтов Альваро и Каро, религиозные сцены Леоноры и яркие роли второго плана Прециозиллы, Гардиано и Фра Мелитоне характеризуют эту оперу. Музыкальные темы Верди грандиозны, и он впервые использует их в качестве лейтмотивов на протяжении всей оперы.
В главной роли Симона Бокканегры Верди написал грандиозный ролевой портрет. Несколько запутанный сюжет дал композитору простор для великих сцен. Как и “Макбет”, “Симон Бокканегра”, несомненно, является шедевром, но все же остается оперой для знатоков.
Набукко” – первое произведение Верди для Олимпа. После горьких 1838-40 годов, омраченных кризисами, это было возвращение Верди к свету. В “Набукко” Верди продемонстрировал гигантское богатство идей, и произведение имело сенсационный успех. Позднее он назвал семнадцатилетнее творческое безумие, которое наступило, “своими галерными годами”.<!- more–>.
Содержание
♪ Синопсис
♪ Акт I
♪ Акт II
♪ Акт III
♪ Акт IV
Основные моменты
♪ Io t’amava (Terzetto)
♪ Ben io t’invenni…Anch’io dischiuso
♪ Va pensiero (Хор Евреев)
Милан, 1842
Темистокл Солера, на основе библейских псалмов, и Набуходоносор Огюста Анисета-Буржуа и Франсиса Корню
Набукко, царь Вавилона (баритон) - Абигайль, предполагаемая дочь Набукко (меццо-сопрано) - Закария, первосвященник Евреев (бас) - Фенена, дочь Набукко (сопрано) - Исмаил, воин Евреев (тенор).
DG, Гена Димитрова, Евгений Нестеренко, Пьеро Капуччилли, Пласидо Доминго, Лючия Валентини Террани под управлением Джузеппе Синополи и хора & оркестра Немецкой оперы Берлина.
Существование оперы “Набукко” было бы немыслимо без тогдашнего директора Ла Скала Бартоломео Мерелли. После провала второй оперы Верди он оказал Верди доверие и предоставил ему либретто к “Набукко”. С одной стороны, он верил в молодого, 26-летнего итальянца, а с другой – искал новых композиторов, поскольку Беллини умер несколько лет назад, Россини перестал писать оперы, а Доницетти уехал в Париж. В это время Верди переживал глубокий личный кризис. За короткое время умерла его семья. Его жена Маргарита умерла в возрасте всего 26 лет, а двоих детей унесла эпидемия. К этому добавился провал его второй оперы. Верди задумался о том, чтобы бросить писать музыку. Сам Верди позже описал, что за этим последовало: Мерелли сунул либретто в карман пальто, а когда пришел в свою комнату, бросил его на стол. Тетрадь упала на пол и раскрылась как раз на месте “Va, pensiero sull’ali dorate”. Взгляд Верди упал на эти стихи, и он был наэлектризован. В ту же ночь он прочитал либретто. (Многие историки не верят рассказу Верди, но тем не менее он напечатан здесь в соответствии с девизом: “Se non è vero, è ben trovato”).
Темистокл Солера получил от Мерелли заказ на написание либретто оперы “Навуходоносор”. Солера взял за основу различные библейские псалмы, а также историческую личность Навуходоносора (605-662 гг. до н.э.) и добавил ряд дальнейших событий. Воображение Солера привело к запутанному количеству отдельных сцен, маршей, причитаний, сцен безумия, молитв и т.д., и слушателю нелегко следить за сюжетом. Либретто увлекает скорее красочными таблицами, чем драмой, поскольку последняя довольно статична и жестко следует классической схеме “Scena ed aria”. Особенностью сюжета является то, что любовная история отходит на второй план; тенор и сопрано практически не присутствуют, нет даже любовного дуэта. Первым получателем либретто был Отто Николаи, но он отказался от него из-за грубости и жестокости сюжета. Верди принял либретто, но, как обычно, получил множество просьб о внесении изменений.
Несмотря на формальный консерватизм, “Набукко” был значительным музыкальным новшеством. Никогда прежде не ощущалась такая грубая и элементарная сила музыки, как в “Набукко”, которая звучит “как санкулотта, вторгающаяся в гостиную” (Gori, Guida al Teatro d’opera). Это проявляется в партии Абигайль, партии баритона, оркестре и хоре. Эти четыре элемента составляют самую важную часть “Tinta musicale” оперы “Набукко”.
Оркестр уже в самом начале привлекает внимание своей громкостью и металлическим, жестким звучанием. Верди написал шумную музыку для “Набукко”. Ему нравились резкие акценты, которые он преподносит слушателю в этом произведении безудержно и драматично.
Музыка Абигайль завораживает своей одержимостью, которую Верди документирует дикими скачками тона. Верди – композитор-романтик, он не стоит над своим искусством с классицистической сдержанностью, как Россини, а является участником, аффектированным лицом историй, которые он перекладывает на музыку.
Хоровые и массовые сцены не упускают своего воздействия на слушателя. Современный слушатель привык к тому, что в белькантовой опере хор играет подчиненную, аккомпанирующую роль. И вот Верди сочиняет оперу, в которой хор присутствует как ведущий актер, становится важным носителем драматического сюжета и в “Va pensiero” даже поет самый знаменитый пассаж всей оперы, да и всей истории оперы. Многое было написано о политической и интеллектуальной роли Верди в стремлении Италии к свободе в XIX веке, и о том, как это произведение впоследствии сделало его вдохновляющим композитором Рисорджименто (итальянского освободительного движения). Позднее Верди подчеркивал, что уже на премьере “Набукко” слушатели ассоциировали этот гимн евреев с их сопротивлением австрийским властям. Последнее утверждение, однако, является исторически спорным. Верди подробно культивировал этот миф в более поздние годы.
.
Другим характерным элементом “Набукко” является отсутствие главного героя-тенора, роль которого исполняет баритон Набукко. Впервые появляется “баритон Верди”, роль, которая должна развивать большую драматическую силу и характеризуется высокой вокальной гибкостью для пассажей в высоких регистрах. Набукко должен играть не влюбленного тенора, а отца без жены, командующего армией, противника Заккарии, и ему приходится бороться с самим собой. Позже Верди будет часто сочинять для этого типа баритона.
Заккария, первосвященник евреев, играет важную роль в “Набукко”. Это достаточная причина, чтобы сделать религию темой жизни и опер Верди: “Джузеппе Верди и религия – это сложная глава. Великий оперный композитор не питал особой любви к церкви. Держись подальше от священников”, – однажды посоветовал он своему кузену. На своих похоронах он запретил присутствие священнослужителей. Его давняя спутница и впоследствии жена Джузеппина Стреппони описала его отношение словами: “Я бы не сказала, что он был атеистом, но уж точно не убежденным верующим”. Тем не менее, Верди практиковал то, что христиане называют благотворительностью. Композитор также более чем заслужил свои заслуги как благотворитель. Он поддерживал нуждающихся рабочих и фермеров, финансировал образование детей из бедных семей. Он пожертвовал “Casa di Riposo”, дом престарелых для певцов и музыкантов в Милане, который существует и по сей день; в этом доме также находится его могила. Верди также содержал больницу, созданную за его счет, в которую священникам разрешался доступ только по уважительным причинам”. (Michael Krassnitzer, orf.at).
У директора “Скала” Мерелли было не так много средств для премьеры произведения, и декорации пришлось кропотливо собирать из других постановок. Тем не менее, “Набукко” имел большой успех на первом же представлении, что стало бальзамом на душу Верди. Роль Абигайль исполнила его будущая партнерша и впоследствии жена Джузеппина Стреппони. Опера “Набукко” положила начало карьере Верди и стала первой оперой Верди, поставленной за рубежом, и с тех пор остается в репертуаре оперных театров всего мира.
Овертюра – Мути.
Увертюра – это попурри, в котором Верди представляет нам три темы из оперы. Кажется, что он сочинил ее только в последний момент, по совету своего наставника и тестя Барецци.
.
Синопсис: Евреи молят своего Бога защитить их от войск Набукко, которые стоят у ворот столицы.
.
Опера “Набукко” была написана в то время, когда у зрителей на слуху были произведения Россини, Доницетти и Беллини. Многие из “россиниевских” условностей были повседневной практикой в оперном театре. Например, форма “Scena ed aria”, которая описывает очень схематичную сцену с участием отдельных лиц. Последовательность “Scena ed aria” такова: речитатив (tempo d’attacco), медленная ария (cavatina), речитатив (tempo di mezzo), быстрая ария (cabaletta) и, возможно, stretta в конце. Сцена сопровождалась различными исполнениями реплик.
Первая сцена “Gli arredi festivi” следует схеме. Начинается общий хор, затем переходит в мужской хор, а затем в очаровательную часть женского хора в сопровождении арфы. В конце мы снова слышим блестящий общий хор.
Gli arredi festivi – Muti
Синопсис: Заккария призывает народ верить в божественную помощь, ведь у него в заложниках Фенена, дочь вражеского короля Набукко.
.
Для премьеры оперы в распоряжении Верди был великий французский бас Проспер Деривис. Этот факт побудил его написать для Заккарии партию, выходящую за рамки обычных требований того времени.
Исполнение “Заккарии” также следует той же схеме. Послушайте (медленную) каватину “Sperate o figli da egitto la sui lidi” в исполнении Бориса Кристоффа.
Sperate o figli da egitto la sui lidi – Christoff
.Синопсис: Появляется Измаил и сообщает о прорыве Набукко. Заккария требует от народа Евреев защищать свою родину. Народ Евреев с энтузиазмом присоединяется.
А теперь (быстрая) кабалетта “Come notte al sol fugente”, написанная в диалоге между Заккариа и хором.
Come notte al sol fugente – Nesterenko/Abbado
Синопсис: Ишмаэль и Фенена, тайно любящие друг друга, остаются дома. Исмаил с нежностью вспоминает, как Фенена освободила его в Вавилоне из темницы, в которую он был брошен как еврейский гонец. Теперь плененная Фенена вверена заботам Исмаила. Несколько вавилонских солдат входят в храм под предводительством Абигайль. Она насмехается над Измаилом, которого знает по Вавилону, но затем признается ему в любви в песне “Io t’amava”. Но Измаил отвергает Абигайль, сопротивляется священнику и вождю Заккарии и помогает Фенене, драгоценному залогу евреев, бежать.
.
В следующем трио Исмаила, Абигайль и Фенены Верди показывает себя тонким психологом уже в юном возрасте: коротким речитативом он представляет Абигайль как властного потентата. В начале следующего трио она документально подтверждает свои притязания на власть над Измаилом с большими скачками тона и запоминающейся темой. Запуганный, Исмаил подхватывает ее тему. Когда Фенена начинает красивую, манящую тему, все дело в Исмаэле, и он переключается на мелодию Фенены. Абигайль не готова к этому и поет свою мелодию контрапунктом к унисонному дуэту Исмаэля и Фенены.
Интерпретация с Еленой Сулиотис в роли Абигайль.
Prode guerrier…Io t’amava – Suliotis/Raimondi/Guelfi
Послушайте еще одну замечательную версию песни “Io t’amava” с Пласидо Доминго, Геной Димитровой и Лючией Валенти.
Io t’amava (Terzetto) – Domingo/Dimitrova/Valenti
Синопсис: Теперь Набукко прибывает со своими войсками перед храмом.
Viva НАБУККО – Muti
Синопсис: Заккария выступает против него и угрожает убить Фенену, если он осмелится войти в храм.
.
В этот момент происходит классическое, большое concertato. Сначала Набукко, а затем, не отставая от своего отца, Абигайль.
Si finga… Tremin gl’insani del mio furore – Sinopoli
Синопсис: Zaccarias bedroht Fenena mit dem Messer, aber Ismail rettet sie. Набукко, который видит Фенену в страшных объятиях, убеждает Труппен, что храм должен быть засыпан, и приказывает провести Бестрафунг гебраера.
.
Верди заканчивает акт драматической и волнующей стреттой в исполнении квинтета Фенены, Заккарии, Набукко, Абигайль и Измаила.
Mi furor no fui costretto – Muti
Синопсис: В вавилонском дворце. Абигайль узнает о своем истинном происхождении рабыни из секретной бумаги. Поскольку Набукко продолжает войну против Евреев, Фенена назначена правительницей в Вавилоне.</blockquote
Объявленная правительницей с тремя тактами оркестра, появляется Абигайль. И снова мощные скачки в тональности (например, скачок на двойную октаву в конце речитатива) документируют характер и эмоциональное состояние Абигайль. Следующее кантабиле удивительным образом показывает почти нежную Абигайль, и Верди дарит ей тоскующую мелодию “Anch’io dischiuso un giorno”.Ben io t’invenni…Anch’io dischiuso…salgo già – Callas/Gui
Синопсис: Абигайль завидует своей сестре и хочет отомстить Фенене. Когда вавилонский первосвященник сообщает, что Фенена освободила еврейских пленников, он требует, чтобы Абигайль взяла власть в свои руки и сама взошла на трон. С этой целью он уже объявил ложное сообщение о том, что Набукко погиб в битве. Абигайль торжествует.
.
В этой кабалетте “Salgo già” Абигайль показывает свой истинный характер в неистовом исполнении, музыкально лучше всего документированном безумным падением на две октавы “Supplicar” перед вступлением хора.Послушайте этот отрывок в исполнении раскованной Марии Каллас в записи 1949 года.
Salgo già – Callas
Вторая интерпретация в исполнении Елены Сулиотис.
Salgo già – Suliotis
.Закариа – отличная роль для баса
Синопсис: В этой арии Заккария молится, чтобы Бог просветил его, чтобы обратить Фенену в еврейскую веру.
Заккария присутствует на протяжении всей оперы, он – первая и последняя фигура, которую мы слышим. Верди поручает ему несколько очень красивых мелодий, в частности, следующую “Tu sul labbro del veggenti”, которую замечательно интимно сопровождают шесть виолончелей.
Tu sul labbro – Siepi
.Другие великие хоровые сцены Верди
Синопсис: Исмаил присоединяется к ним, но Евреи оскорбляют его как предателя и требуют для него сурового наказания.
Обвинения Евреев в адрес Исмаила демонстрируют впечатляющую музыкальную и театральную выразительность.
Il maledetto non ha fratelli – Muti
Синопсис: Абигайль и ее последователи вошли в зал, чтобы вырвать корону у Фенены. Набукко, которого считали мертвым, вернулся и требует корону для себя.
В обычной манере эта “Colpa di scena” превращается в concertato. Как обычно, концертато Верди чрезвычайно эффектно, с мощным хором, сопровождающим солистов.
S’appressan gl’instanti – Muti
Синопсис: Набукко жаждет полной власти и объявляет себя богом народа. Над его головой вспыхивает молния и срывает корону с его головы. Абигайль берет ее и надевает.
.
Послушайте этот отрывок из оперы “Набукко” в интерпретации Ренато Брузона. Брусон был важным вердиевским баритоном семидесятых и восьмидесятых годов. Он происходил из бедной фермерской семьи, в детстве потерял родителей, и ему пришлось долго ждать успеха. В течение четырех лет владелец пансионата кормил его, пока он не смог встать на ноги.Chi mi toglie – Bruson
НАБУККО АКТ III
Синопсис: Вавилонский народ празднует появление новой царицы. Верховный жрец приносит ей смертный приговор Фенены.
È l’Assiria una regina – Muti
Безумный Набукко
Синопсис: Психически ненормальный Набукко появляется перед своей дочерью в изорванной одежде. Абигайль показывает смертный приговор отцу и просит его подписать. Набукко подписывает его и не понимает, что он также передал Фенену.</blockquote
Дуэт отца и дочери с великолепным оркестровым сопровождением, которое блестяще комментирует чередование их разговора между угрозами и попытками убеждения.Donna chi sei – Bruson/Bumbry
Абигайль выносит смертный приговор отцу и сестре
Синопсис: Набукко осознает свою ошибку и хочет выставить Абигайль рабыней, чтобы лишить ее легитимности королевы. Она насмешливо показывает ему документ и рвет его у него на глазах. Она делает отца своим пленником – даже если это означает для него смертный приговор.
.
Еще один великолепный дуэтный номер: пока Набукко поет свою жалобную мелодию, мы слышим беспокойную мелодию Абигайль, чей голос поднимается и опускается по всему регистру.Di qual onta aggravarsi – Callas
Синопсис: Набукко умоляет ее пощадить Фенену.
В этот момент мы слышим Марию Каллас в одной из самых известных сцен в истории записи оперы. Пусть Кестинг (“Великие голоса”) скажет об этом дуэте с Джино Бечи: “Она становится еще более дикой в дуэте в третьем акте. Там она ведет себя действительно как дикая кошка. Сначала баритон поет пронзительную мелодию фа минор, на которую Абигайль отвечает репликой в ре бемоль мажоре. Затем голоса соединяются и завершают партию энергичной стреттой. Какова бы ни была причина: Бечи и Каллас поют не вместе, а друг против друга – не дуэт, а дуэль. Хотя баритон от природы обладает огромным голосом и может с сокрушительной силой ударить по высокому ля-бемолю, его поет Каллас: ее высокий ми-бемоль пронзает зал, как луч света, и это жгучая интенсивность тона, с которой она бросает вызов природной силе Бечи. Абигайль находится на пике своего могущества, а Набукко – ее пленник”.
Deh perdona – Callas/Bechi
“Va pensiero”
Синопсис: Порабощенные евреи вспоминают свою родину и просят Бога о помощи.
.
По политическим причинам этот хор интерпретируется как гимн свободы или как хор заключенных. Но эта реальность не вполне завершена в таком виде, поскольку это также их прощание с жизнью, так как евреи переживают смертный приговор Абигайль и уходят.Va pensiero – NN
Синопсис: Заккария ободряет свой народ и пророчествует о конце рабства и разрушении Вавилона.
Когда народ с энтузиазмом вступает в мелодию Заккарии, настроение меняется на экстатическое.
O chi piange del future nel buio discerno – Christoff
НАБУККО АКТ IV
Превращение Набукко
Синопсис: К Набукко возвращается ясный ум, он прошел через процесс очищения в плену. Он молится Богу Евреев и обещает восстановить храм в Иерусалиме.
.
На этот раз Верди показывает нам преображенного Набукко с кантабиле, в котором проявляются человеческие черты.Dio di giuda – Bastiannini
Набукко наносит ответный удар
Синопсис: Верные воины освобождают Набукко из его тюрьмы. Вместе с этой группой он направляется в храм, чтобы вернуть корону Абигайль.
.
Cadran, cadranno… O prodi miei – Sinopoli
Синопсис: Тем временем, Фенена и захваченные в плен евреи ожидают своей казни. Фенена прощается с жизнью.
.
В конце Фенена также исполняет короткую арию.Oh, dischiuse e il firmamento – Valenti-Terrani
Прощание Абигайль
Синопсис: Набукко и его солдаты одолевают войска Абигайль. Она признает свое поражение и принимает яд. Трогательными словами она просит прощения у сестры.
.
Арией Абигайль Верди заканчивает эту оперу. В сопровождении солирующих инструментов очищенное дитя рабов умирает.Su me… morente… esanime – Suliotis
Рекомендации по записи
DG, Ghena Dimitrova, Evgeny Nesterenko, Piero Cappuccilli, Placido Domingo, Lucia Valentini Terrani под руководством Giuseppe Sinopoli и хора & Orchestra of the Deutsche Oper Berlin.
Питер Лутц, Opera-inside, онлайн путеводитель по опере НАБУККО Джузеппе Верди..
Эта опера Джузеппе Верди считается конгениальной работой над вкладом Шекспира в мировую литературу. Для многих теноров роль Отелло является венцом их карьеры.
Читать далее
Великолепные факты и видеоролики YouTube об опере Джузеппе Верди “АИДА”. Основные моменты: “O patria mia” с Леонтиной Прайс, ” Celeste Aida” с Пласидо Доминго, “O terra Addio” с Энрико Карузо, “Numi o pietà” с Леонтиной Прайс и “Триумфальный марш”..
Читать далее
Верди редко отождествлял себя с какой-либо ролью так сильно, как с ролью Виолетты. Благодаря своей биографии он смог в высшей степени поставить себя на место персонажей, и никогда его музыка не была более проникновенной и трагичной, чем в этой опере. Травиата” стала самой популярной оперой Верди, а во многих странах даже самой популярной оперой в истории.
