Die größten Opernhäuser und Konzerthäuser für klassische Musik in Europa

Ein wichtiger Aufführungsort war das alte Theater, das Immermann zu einem Mustertheater ausbaute. Hier fand auch die berühmte “Don Giovanni”-Aufführung unter der Regie von Felix Mendelssohn statt. Das Theater wich später einem größeren Theatergebäude, das nach einem Bombentreffer im Zweiten Weltkrieg wieder aufgebaut wurde, aber in den 1950er Jahren einem Neubau weichen musste. Heute ist dieses Haus ein renommiertes 2-Sparten-Theater.

https://www.operamrhein.de/de_DE/opernhaus-duesseldorf

Auditorium Opernhaus Düsseldorf:

Heute erinnern Statuen von Mendelssohn und Immermann an diese Zeit des künstlerischen Aufbruchs in Düsseldorf.

Mendelssohn-Statue:

Die ursprüngliche Tonhalle, in der Mendelssohn sein Paulus-Oratorium aufführte, steht nicht mehr; wie so viele andere Gebäude fiel sie dem Zweiten Weltkrieg zum Opfer.

Der ungewöhnliche Entwurf

Nach dem Krieg wurde an anderer Stelle ein neues Gebäude errichtet (“Neue Tonhalle”), dessen großer Saal zu Ehren des Komponisten “Mendelssohn-Saal” genannt wird. Das Gebäude hat eine runde Architektur, deren ungewöhnliche und spektakuläre Form auch den Mendelssohn-Saal charakterisiert.

Exzellente Akustik

Seit den Verbesserungsmaßnahmen der Akustik im Jahr 2005 gehört auch dieser Saal zu den akustisch besten Sälen in Deutschland. Eine Führung (mit integriertem Planetarium) oder der Besuch eines Konzerts ist empfehlenswert.

Interieur der neuen Tonhalle Düsseldorf:

Das Gebäude

Im Jahr 2017 wurde die Elbphilharmonie eröffnet. Schon die Bauphase war spektakulär, unter anderem sorgte ein 18-monatiger Baustopp dafür, dass die Kosten für das Projekt um das 10-fache höher ausfielen als prognostiziert, oder in Zahlen: 866 Millionen Euro statt 77 Millionen Euro.

Die Philharmonie steht auf einem ehemaligen Speichergebäude und ragt an ihrem höchsten Punkt 110 m über die Elbe. Der tiefste Punkt der Fassade, die an ein Segelschiff erinnert, liegt 30 m tiefer. Aber auch der horizontale Grundriss ist nicht gerade, denn das Gebäude steht auf einem keilförmigen Sockel, der auf der einen Seite 85 Meter und auf der anderen 22 Meter breit ist.

Die Glasfront besticht durch ein kristallines Funkeln, das durch teilweise einzeln gebogene Glaselemente hervorgerufen wird.

Das von Herzog und; de Meuron entworfene Gebäude hat 24 Stockwerke, neben dem großen Konzertsaal und 2 kleineren Konzertsälen befinden sich an diesem Standort auch Wohnungen, ein Tagungshotel und Gastronomie. Abgerundet wird es durch eine Plaza in luftiger Höhe.

Plaza:

Das vorherige Gebäude wurde durch einen Brand zerstört

Das zweite Gewandhaus wurde ein Opfer des Zweiten Weltkriegs. Aufgrund der schweren Schäden entschied man sich gegen einen Wiederaufbau und errichtete ein Gebäude für die Universität.

Akustik

Das dritte (neue) Gewandhaus wurde zu DDR-Zeiten gebaut. “Der große Saal mit 1900 Plätzen hat eine hervorragende Akustik. Während der Bauzeit wurde der Saal mehrmals von Soldaten der NVA besetzt, um die Akustik bei voller Auslastung zu testen.

Gewandhausgespräche

Im Herbst 1989 gewann das Gewandhaus an politischer Bedeutung. Kurt Masur öffnete das Haus für die sogenannten “Gewandhausgespräche”, öffentliche Diskussionsrunden, in denen über die Reformen und die Zukunft der DDR debattiert wurde. So wurde das Gewandhaus zu einer Plattform für die politische Opposition der DDR.” (Quelle: Wikipedia, eigene Übersetzung).

Exzellentes Orchester

Seit Mendelssohn Bartholdy hat das Gewandhausorchester eine schillernde Galerie von künstlerischen Leitern gehabt und genießt in der Musikwelt nach wie vor einen hervorragenden Ruf. Das Programm finden Sie auf der Website.

Die Vergangenheit

Das erste Gewandhaus, Mendelssohns Wirkungsstätte, entstand im 18. Jahrhundert aus einem Dachboden, der aus einem Tuchlager ausgebaut wurde. Hier fanden neben zwei Sinfonien von Schumann auch die Uraufführungen von Mendelssohns e-Moll-Violinkonzert (mit Ferdinand David als Solist) und Schuberts C-Dur-Sinfonie (Nr.9) statt.

Das Programm finden Sie auf der Website.

https://www.gewandhausorchester.de/

Konzertsaal des historischen Gewandhauses:

Ursprünge

Das Gebäude stammt aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, davor waren zwei Vorgängerbauten abgebrannt. Es bietet Platz für 2.250 Zuschauer, das Theater trägt seit 1892 den Titel “Royal” und wird von der Royal Opera und dem Royal Ballet genutzt. Seit seiner Erbauung wurde das Theater zweimal stillgelegt, das erste Mal während des Ersten Weltkriegs, als es als Lager genutzt wurde, und das zweite Mal von 1996-1999, als es renoviert und erweitert wurde.

https://www.roh.org.uk/

Maria Callas’ berühmte Tosca im Convent Garden

Eine Aufführung der “Tosca” im Londoner Convent Garden im Jahr 1964 führte zu einer einzigartigen Callas-Manie. “Anfang 1964 erlebte die Musikwelt etwas völlig Unerwartetes: Primadonna Maria Callas kehrte auf die Opernbühne des Royal Opera House in London zurück und landete mit ihrer Interpretation der Tosca einen lang anhaltenden Sensationserfolg. Nicht einmal die Beatles hatten mehr Presse. Doch Maria Callas’ glorreiche Karriere schien längst zu Ende zu sein, und sie selbst war zum Mythos geworden. Nicht mehr ihre Stimme, sondern ihre Skandale beherrschten zu dieser Zeit die Schlagzeilen.

Sie wollte ihre Fans und ihre Kritiker noch einmal beeindrucken

Enttäuscht von ihrer Liebe zum Multimilliardär und Playboy Aristoteles Onassis wollte Maria Callas noch einmal allen zeigen, dass sie den Titel “Primadonna Assoluta” zu Recht trägt. Unter der Bedingung, dass Starregisseur Franco Zeffirelli die Regie übernimmt, willigte die Ausnahmesängerin schließlich ein, die Tosca zu singen. Ihre Fans standen tagelang vor dem Opernhaus Schlange und verbrachten die kalten Winternächte in Schlafsäcken und auf Klappstühlen, um eine der begehrten Karten zu bekommen und ihren Star noch einmal in ihrer Paraderolle zu erleben” (Quelle: ORF, Wischmann). Die Aufführung wurde zu einem Triumph und Schwanengesang für die Callas. Die BBC zeichnete den zweiten Akt live auf.

Angela Gheorghiu zündet ihre Karriere in Convent Garden

Gheorghiu wurde 1965 im ländlichen Rumänien in einer Arbeiterfamilie geboren. Im Alter von 14 Jahren ging sie in Bukarest auf das Musikgymnasium und anschließend auf die Musikhochschule.

Kurz darauf verließ sie Rumänien und wurde an das Royal Opera House in London engagiert, wo sie als Zerlina in Mozarts Don Giovanni debütierte. Ein Schlüsselerlebnis war die Begegnung mit Georg Solti. Im Alter von 84 Jahren wollte er seine erste Traviata mit frischen Künstlern produzieren und traf Angela Gheorghiu. Er war begeistert. Als die Oper im Opernhaus gezeigt wurde, “überzeugte ihre Darbietung spontan die Fernsehleitung der BBC, das Programm zu ändern und live ins Royal Opera House in London zu schalten, um die Aufführung im Fernsehen zu übertragen. So begann der Siegeszug des Soprans” (wikipedia) in London.

Königin Victorias gigantisches Gebäude

Königin Victoria beauftragte ihre Armee-Ingenieure mit dem Bau dieses gigantischen Bauwerks. Sechs Millionen Ziegelsteine wurden aufgetürmt. Als die 40 m hohe Kuppel aufgesetzt wurde, wurde das Gebäude evakuiert, sank aber nur 1 mm tief und gleichmäßig. Zum Gedenken an ihren geliebten verstorbenen Mann, nach dem das Gebäude benannt wurde, ließ die Königin überall seine Initialen einschreiben; es heißt, dass über 10.000 Initialen auf Geländern, Eingängen usw. eingraviert wurden.

Bei der Einweihung des Gebäudes war die Königin offenbar so gerührt, dass sie die Rede nicht halten wollte, sondern die Aufgabe ihrem Sohn anvertraute.

Die damals größte Orgel der Welt

Mit 10.000 Pfeifen wurde die damals größte Orgel der Welt installiert. Camille-Saint-Saens, der vielleicht größte Organist der Zeit (neben Anton Bruckner), spielte das Instrument zur Eröffnung. Auch Bruckner besuchte die Royal Albert Hall und bestaunte die Orgel, deren Blasebalg von Dampfmaschinen angetrieben wurde. Als er am nächsten Tag zurückkam, dauerte der Dampf länger als geplant, was Bruckner das Leben rettete, denn so konnte er nicht den geplanten Zug nehmen, in dem es zu einem Unfall kommen sollte. Als Bruckner am Bahnhof ankam, wurden die Schwerverletzten gerade herausgetragen.

Eröffnung der Royal Albert Hall im Jahr 1871:

Wagners Besuch1877

Im Jahr 1877 dirigierte Wagner eine Serie von 8 Konzerten in der RAH. Er war in sehr schlechtem Gesundheitszustand und er dirigierte nur die erste Hälfte jedes Konzerts (die zweite Hälfte wurde von Hans Richter dirigiert). Er machte die Reise nur, um die gigantischen Schulden der ersten Bayreuther Festspiele von 1876 abzutragen. Berühmt wurde die Londoner Reise, weil Wagner aufgrund seiner gesundheitlichen Probleme sehr schlecht dirigierte. Mehrmals ließ ihn sein Gedächtnis stark im Stich und sein Takt war sehr unruhig.

Das akustische Problem

Wagner bemerkte sofort, dass der Saal mit dem doppelten Echo ein großes akustisches Problem hatte. Dieses Problem wurde erst 1969 durch eine Konstruktion unter dem Dach einigermaßen gelöst.

Proms

Die berühmteste Veranstaltung in der Royal Albert Hall sind natürlich die Proms, besonders der letzte Abend mit seiner ausgelassenen Stimmung. Die Proms finden im August statt.

https://www.royalalberthall.com/

Heimat von Händels berühmter Theaterkompagnie

Das Haymarket Theater war die Bühne für Händels drei glorreiche Theaterkompanien. Mehr als 25 seiner Opern wurden hier uraufgeführt. Das Gebäude hieß zunächst Queen’s Theater, mit dem Machtwechsel 1714 wurde es in King’s Theater oder einfach Theater am Haymarket umbenannt.

Das ursprüngliche Theater steht nicht mehr, weil 1789 ein Feuer von einem enttäuschten Künstler während einer Probe gelegt wurde. Nach einem weiteren Brand wurde das heutige Gebäude 1897 eröffnet. Es wurde lange Zeit als Schauspielhaus genutzt und beherbergt seit vielen Jahren auch Musical-Produktionen.

Das historische King’s Theatre:

https://lwtheatres.co.uk/theatres/her-majestys/

In der Westminster Abbey werden regelmäßig große Chor- und Orgelwerke aufgeführt.

https://www.westminster-abbey.org/de/worship-music/music/concerts-and-events

Westminster Abbey:

Sie ist nicht nur die Kirche, in der Charles seine Diana heiratete, sondern St. Pauls ist auch ein Ort für Konzerte.

https://www.stpauls.co.uk/worship-music/music/concerts-and-events

Das zweite englische Opernhaus in London bietet qualitativ hochwertige klassische Oper, die in englischer Sprache gesungen wird.

https://eno.org/

London Symphony Orchestra

Seit 1982 ist die Barbican Hall der Konzertsaal für das LSO, das wohl renommierteste klassische Orchester Großbritanniens. Es besticht nicht nur durch die Qualität seiner Musik, sondern auch durch den unglaublich illustren Stammbaum seiner Chefdirigenten (darunter Richter, Elgar, Beecham, Mengelberg, Monteux, Previn, Abbado, Davis, Rattle).

https://www.barbican.org.uk/whats-on/2020/series/london-symphony-orchestra

Sie ist die Heimat des London Philharmonic und anderer Orchester mit einem dichten und hochwertigen Konzertprogramm.

https://www.southbankcentre.co.uk/venues/royal-festival-hall?

Baut in Rekordzeit

Die Scala wurde 1778 unter österreichischer Herrschaft in einer Rekordzeit von 2 Jahren erbaut, da der Vorgängerbau abgebrannt war. Ihren Namen erhielt sie von einer Kirche mit Kloster auf dem Gelände, die diesen Namen trug. Der Zuschauerraum besteht aus mit Samt überzogenem Holz und hat somit eine hervorragende Akustik.

In den folgenden 150 Jahren wurde die Scala zum Ort vieler wichtiger Uraufführungen von Komponisten wie Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini.

Im Jahr 1943 wurde es durch Bomben schwer beschädigt und mit einem glorreichen Konzert unter der Leitung von Toscanini eröffnet. Ein Sopransolo der noch unbekannten Renata Tebaldi wurde zur Sensation.

Ursprünglich hatte das Theater 3000 Plätze, viele davon in den 600 Logen. Heute gibt es noch 150 Logen und 2300 Plätze. Über den Logen befinden sich die Plätze der Logionisti, der berüchtigten, kompromisslosen Besucher, die schon so manchen etablierten Star mit Buhrufen zur Weißglut gebracht haben.

Rossini wurde schon früh zu einem der wichtigsten Komponisten für die Scala, sein Name reichte aus, um die Theater zu füllen. La Scala ehrte Rossini mit einer großen Statue in ihren Räumlichkeiten.

Rossinis Statue in der Scala:

5 von Donizettis 71 Opern wurden an der Scala uraufgeführt. Darunter war auch seine “Lucrezia Borgia”. Dieses Stück hatte im 19. Jahrhundert mit der Zensur zu kämpfen und wurde in den ersten 10 Jahren unter 6 verschiedenen Titeln aufgeführt; 1845 wurden in Paris sogar Italiener zu Türken (“La rinnegata”).

La Scala ehrte Donizetti mit einer Statue im Foyer des Theaters.

Donizettis Büste in der Scala:

Toscanini hatte eine ereignisreiche Zeit an der Scala. Er erlebte La Scala als Cellist und lernte Verdi kennen. Er hatte eine künstlerische Partnerschaft mit Puccini. Mit dem Aufkommen des Faschismus weigerte er sich, an der Scala dessen Hymne, die Giovinezza, zu spielen, und verließ Italien und die Scala. Er war es, der 20 Jahre später als der Unbefleckte die Ehre hatte, die nach dem Krieg wiedereröffnete und renovierte Scala glorreich zu eröffnen.

Toscaninis Büste in der Scala:

Zwei Opern wurden zu Puccinis Lebzeiten an der Scala uraufgeführt, beide scheiterten dort. Die Uraufführung von Butterfly wurde sogar zum bittersten Moment in Puccinis Karriere, lesen Sie mehr dazu im Exkurs unten. Nur die Uraufführung von Turandot wurde ein Triumph, den Puccini aber nicht mehr erlebte. Viele von Puccinis Werken gehören noch heute zu den meistgespielten an der Scala.

Der berühmte “punto Callas”

La Scala war das künstlerische Zentrum der bedeutendsten Opernsängerin des 20. Jahrhunderts. Die stark kurzsichtige Callas kannte die Scala akustisch wie ihre Westentasche und hatte einen Punkt auf der Bühne, an dem ihre Stimme die beste akustische Wirkung entfalten konnte, den sogenannten “punto Callas”. Wo sich dieser Punkt befand, ist umstritten.

Die Bühne:

Das hohe C aus Verdis “di quella pira”

Das Opernhaus ist immer noch ein zentraler kultureller Ort Mailands und lässt die Herzen und den Blutdruck der Italiener immer noch höher schlagen, wie die folgende Geschichte über Verdi und das hohe C beweist: Die berühmte Arie “Di quella pira” aus “Il Trovatore” wird üblicherweise mit einem hohen C abgeschlossen. Interessanterweise hat Verdi an dieser Stelle kein hohes C komponiert. Enrico Tamberlinck, einer der ersten Manrico, hatte Verdi ausdrücklich um Erlaubnis gebeten. Der Maestro hatte es ausdrücklich erlaubt, unter der Bedingung, dass das C auch schön gesungen werden würde. So hat sich diese Konvention durchgesetzt, und die meisten Hörer kennen die Arie nur auf diese Weise; dem ursprünglichen tiefen Ton der Partitur zu folgen, würde beim Publikum Irritation, wenn nicht gar Enttäuschung hervorrufen.

Die Kontroverse

Selbst Toscanini, der den Sängern im 19. Jahrhundert jegliche Freiheiten untersagte, akzeptierte die Konvention. Im Jahr 2000, zur Feier des 100. Todestages von Verdi an der Mailänder Scala, ordnete Riccardo Muti, der Dirigent und künstlerische Leiter der Scala, an, dass diese Arie in der Originalversion, also ohne das hohe C, gesungen werden sollte. Nach der Arie hagelte es Buhrufe, und das Ergebnis war ein echter Theaterskandal, der tagelang die Presse und die Gemüter bewegte.

Di quella Pira – il trovatore

Berühmt für Ballett

Das Bolschoi-Theater ist berühmt für seine Ballettaufführungen. Tschaikowskis “Schwanensee” wurde hier uraufgeführt. Die legendäre Balletttruppe des Bolschoi mit ihren 200 Tänzern tourt oft ins Ausland, und die Aufführungen in Moskau sind fast immer ausverkauft. Auch die Opernaufführungen sind von höchster Qualität, oft auf Russisch, aber zunehmend auch in Originalsprachen gesungen.

Der Besuch von Stalin

Hier fand auch der berüchtigte Besuch Stalins statt, der sich in Begleitung von Molotow hinter einem Logenvorhang eine Oper von Schoschtakowitsch anhörte. Wenige Tage später erschien in der Prawda ein Artikel, wahrscheinlich von Stalin verfasst, der das Werk anprangerte, so dass Schoschtakowitsch ständig in Gefahr war, inhaftiert zu werden. Diese Angst begleitete ihn in den nächsten Jahren seines Lebens und führte ihn zu Depressionen und Selbstmordgedanken.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Wo Horowitz die Welt verzauberte

Dieser Saal aus dem Jahr 1901 mit seiner exzellenten Akustik, die auf in das Deckengewölbe eingelassene Keramikhohlkörper zurückzuführen sein soll. Er bietet 1800 Besuchern Platz und hat eine ungewöhnlich große Bühne.

Es war der Ort, an dem Vladimir Horowitz bei seiner Rückkehr 1986 nach mehr als 50 Jahren Exil das bewegende Konzert spielte. Alles musste perfekt sein, 50 Toningenieure und Techniker der Deutschen Grammophon reisten an, um dieses Jahrhundertereignis einzufangen. Es war klar, dass Horowitz auf seinem Flügel spielen wollte, und dieses Konzert wurde zum größten pianistischen Pop-Ereignis des 20. Jahrhunderts, mit der Besonderheit, dass der Popstar bereits 82 Jahre alt war!

Ballett und Oper

Die Staatsoper wurde im Jahr 1817 als Hofoper eröffnet. Sie wurde dreimal schwer beschädigt, nach zwei Großbränden und den Schäden des Zweiten Weltkriegs. Heute beherbergt das Münchner Nationaltheater die Bayerische Staatsoper, das Bayerische Staatsorchester und das Bayerische Staatsballett. Es bietet 2100 Zuschauern Platz.

Wagner und Strauss

Es war Uraufführungsort von “Tristan und Isolde“, “Meistersinger von Nürnberg“, “Die Walküre” und “Rheingold“. Letztere beiden wurden gegen den Willen und in Abwesenheit Wagners durchgeführt.

Es war der Uraufführungsort für “Tristan und Isolde”, “Meistersinger von Nürnberg”, “Die Walküre” und “Rheingold”. Die beiden letztgenannten wurden gegen den Willen Wagners und in seiner Abwesenheit aufgeführt.

Nur Strauss’ zwölfte Oper wurde in seiner Heimatstadt uraufgeführt. Strauss war beleidigt, dass er 1886 für den Posten des Generalmusikdirektors übergangen wurde. Mit seiner Oper “Feuersnot” schrieb er sogar eine Abrechnung mit seiner Heimatstadt. Strauss war beleidigt, dass er 1886 für den Posten des Generalmusikdirektors übergangen wurde. Mit seiner Oper “Feuersnot” schrieb er sogar eine Abrechnung mit seiner Heimatstadt. Erst als sein Freund Clemenss Krauss (vermutlich durch Hitlers Vermittlung) die Leitung der Münchner Oper übernahm, fanden dort zwei Uraufführungen statt (Friedenstag 1938 und Capriccio 1942).

Richard Strauss:

Eine besondere Beziehung zu Bruckner

Mit der 7. Symphonie begründete München eine wichtige Bruckner-Tradition. Erst war es Hermann Levi, dann Ferdinand Löwe, die das Werk Bruckners zur Blüte führten. Die Tradition wurde mit den legendären Celibidache-Konzerten im Gasteig fortgesetzt. Unter anderem wurde der Gasteig 1985 mit Bruckners 5. eröffnet. Ghergiev pflegt die Bruckner-Tradition auch in unseren Tagen.

Problem der Akustik

Ein ständiger Diskussionspunkt ist die Akustik, die mit der von Berlin oder Düsseldorf nicht mithalten kann.
Konzerthalle Gasteig:

Premierenort von Mozarts Idomeneo

Das Cuvilliés-Theater, Ort der Uraufführung von “Idomeneo“, wurde während des Zweiten Weltkriegs zerstört und von Grund auf wieder aufgebaut. Glücklicherweise konnte ein beträchtlicher Teil der Inneneinrichtung in einer waghalsigen Aktion demontiert werden, bevor die Fliegerbomben ihr schreckliches Werk taten. Mit den geretteten Innenteilen wurde an anderer Stelle ein neues Cuvilliés-Theater geschaffen, das besichtigt werden kann und als das schönste Rokokotheater Deutschlands gilt.

Nachbau des Cuvilliéstheaters aus dem 19. Jahrhundert:

Das Theater für Wagners Gesamtkunstwerk

Für Wagner war von Anfang an klar, dass die Aufführung eines solchen Werkes wie “Der Ring des Nibelungen” in bestehenden Theatern kaum möglich war. Früh wurde die Idee eines eigenen Festspielhauses geboren. Doch bis zu seiner Fertigstellung sollte es noch 25 Jahre dauern. Die Sicherstellung der Finanzierung dieses gewaltigen Vorhabens kostete Wagner viel Arbeit. 1872 zieht Wagner mit seiner Frau Cosima nach Bayreuth, und die Bauarbeiten beginnen. Gemeinsam mit vielen Mäzenen gelingt es ihm, Geld für die Grundsteinlegung des Festspielhauses und für den Kauf der Villa Wahnfried aufzubringen. Vier Jahre später wird das Festspielhaus mit “Rheingold” eröffnet. Das erste Festspiel findet 1876 im Beisein von Kaiser Wilhelm und der gesamten europäischen Kulturprominenz statt und wird zu Wagners größtem Triumph seines Lebens.

Mit dem Ring und dem Bau des Festspielhauses vollendet Wagner seine Vision vom Gesamtkunstwerk: die Vereinigung der Künste Musik, Dichtung, Architektur und Bühnenbild. Das Festspielhaus beeindruckt noch heute durch seine hervorragende Akustik und den Blick auf die Bühne und den überdachten Orchestergraben.

Festival-Tickets müssen langfristig im Voraus erworben werden. Geführte Touren werden punktuell angeboten.

Festival-Tickets müssen langfristig im Voraus erworben werden. Geführte Touren werden punktuell angeboten.

https://www.bayreuther-festspiele.de/

Festspielhaus:

Ein Theater der Superlative

Weil Napoleon III. während eines Opernbesuchs auf der Straße ermordet wurde, wollte er ein Opernhaus mit einem geschützten Eingang bauen lassen. Der unbekannte Garnier gewann den Architekturwettbewerb für eine neue große Oper und führte die Bauarbeiten durch. Die Arbeiten waren jedoch mühsam und langwierig. Vor allem das Grundwasser bereitete große Probleme. Tatsächlich befindet sich noch heute ein See unter dem Opernhaus, der regelmäßig von der Feuerwehr kontrolliert wird. Aus diesem See und einem Unfall, der sich im Opernhaus ereignete, entstand die Legende vom Phantom der Oper.

Das Opernhaus ist das größte Opernhaus der Welt, gemessen an der Quadratmeterzahl.

Das große Treppenhaus ist besonders spektakulär:

Der Kronleuchter im Zuschauerraum wiegt acht Tonnen und die Decke wurde 1964 von Marc Chagall neu gestaltet:

Rossinis Guillaume Tell an der Grand Opéra

Rossinis wichtigste Oper für Paris, sein “Guillaume Tell”, wurde im Salle Pelletier der Grand Opéra aufgeführt. Diese gigantische Pariser Institution war zu dieser Zeit das professionellste Opernhaus der Welt. Leider kann dieses Opernhaus heute nicht mehr besichtigt werden, da auch es 1873 das Schicksal eines verheerenden Brandes erlitt, der 27 Stunden lang wütete und es vollständig zerstörte.

Auf Befehl von Napoleon III. wurde ein neues Theater geplant und zwei Jahre später wurde das heute noch genutzte Palais Garnier eingeweiht.

https://www.operadeparis.fr/

Der Brand der Grand Opéra (zeitgenössische Zeichnung):

Ein gigantisches Gebäude

Ein gigantisches Gebäude mit 2.700 Sitzplätzen und Opernkunst von Weltklasse. Es wurde 1989 zum zweihundertsten Jahrestag der Erstürmung der Bastille eröffnet.

Die neue Grand Opéra

Seit 1990 ist es die neue Grand Opéra und löste das Palais Garnier als “reguläres” Opernhaus ab.

https://www.operadeparis.fr/

Eine französische Institution

Die Opéra comique (auch bekannt als Salle Favart) ist ein wunderschönes historisches Theater und stammt aus dem Jahr 1898. Die beiden Vorgängerbauten brannten ab, darunter auch das Uraufführungstheater von “Carmen”; der Brand ereignete sich 1887 und kostete etwa 100 Menschen das Leben.

Ein Besuch der Oper ist sehr zu empfehlen, sie bietet ein hochkarätiges Programm.

https://www.opera-comique.com/

Das Theater, in dem Offenbachs CanCan zum ersten Mal zu hören war

Da die Salle Lacaze zu klein wurde und nur die Lizenz für kleinere Produktionen hatte, begann Offenbach in einem neuen Theater zu spielen, der Salle Choisieul, noch unter dem Namen “bouffe-parisiens”. Dort erzielte er den sagenhaften Erfolg mit “Orphée aux enfers”. Das erste Werk, das er dort aufführte, war “Ba-ta-clan”, das mit seinem orientalisierenden Thema dem späteren Bataclan-Theater seinen Namen gab, das sich aber an anderer Stelle befindet.

Das Theater wurde verändert, aber es ist immer noch schön.

Théâtre bouffes-parisiens:

https://www.bouffesparisiens.com/fr_FR/

Wo Offenbach seine größten Erfolge feierte

Später verließ Offenbach die Leitung des Salle Choisieul und brachte seine großen Erfolge mit “La Belle Hélène”, “Grande-Duchesse de Géroldstein” und “La Périchole” (alle von Meilhac und Halévy geschrieben) an das Théâtre des Varietés. Der große Star dieser Produktionen war “die Snèder”, Hortense Schneider, deren Rolle als erotische Helena in “La belle Hélène” in Emile Zolas Roman “Nana”, einem Sittengemälde des Paris der 60er Jahre, verewigt wurde. Als Bühne für den Roman diente das “Théâtre des Varietés”. Dieses Theater gibt es immer noch, heute steht leichtere Kost wie Musicals auf dem Programm.

Das Theater hat sich verändert, aber es ist immer noch schön.

https://www.theatre-des-varietes.fr/

Wo Musikgeschichte geschrieben wurde I – Das erste moderne Ballett

Im Jahr 1909 geschah in diesem Theater Musikgeschichte: Das moderne Ballett wurde geboren. In dem 1862 eröffneten Theater präsentierte der russische Impresario Diaghilew zum ersten Mal in Paris seine “Ballets russes”. Die Stars des russischen Mariinsky-Theaters, Vaslav Nijinsky und Anna Pavlova tanzten unter der Choreografie von Michel Fokine. Eigentlich ist das Ballett zu dieser Zeit tot, eingefroren in ihren Figuren.

Fokine, Dhiaghilev, Strawinsky und Nijinsky erfinden das Ballett neu

Fokine befreit es von leeren Pirouetten, Dhiiaghilev vereinigt es zu einem Gesamtkunstwerk aus Tanz, Musik und Bühnenbild, und Nijinsky wIrd zum “Gott des Tanzes”. Das Pariser Publikum ist verrückt nach den Balletten und kleidet sich für die Aufführungen ebenso extravagant wie die Tänzer auf der Bühne. Diaghilew entdeckt Strawinski und beauftragt ihn, den Feuervogel (“l’oiseau du feu”) für die Saison 1910 (für das Palais Garnier) und Petruschka im Jahr 1911 (wieder im Châtelet) zu schreiben. Strawinskys Musik wird ein Hit und der 28-Jährige wird eine Berühmtheit.

Der Tänzer des Feuervogels:

https://www.chatelet.com/

Sacré du Printemps: Strawinsky erfindet die Musik der Moderne

Für die Spielzeit 1913 wechselt Dhiagilev in das neu erbaute Théâtre des Champs-Élysées. Das präsentierte Stück ist Strawinskys “Sacré du printemps”. Schon das Thema des Balletts, ein Ritualmord an einer jungen Frau, wirft seine Schatten voraus. Fokins Choreografie, Nijinskys schockierender Tanz, die Kostüme und vor allem der nie zuvor gehörte Klang von Strawinskys Musik katapultieren das Werk in die Moderne. Die Raserei des Publikums ist gigantisch, Gegner und Befürworter johlen, pfeifen und geraten sich während der Aufführung in die Haare, die sich zum größten Theaterskandal der Geschichte” entwickelt. Nur der Dirigent bewahrt kaltes Blut und dirigiert das Werk zu Ende. Der Abend erhält den Spitznamen “Massacre du printemps”.

Sacré du printemps, Originalkostüme:

Théâtre des Champs-Élysées:

https://www.theatrechampselysees.fr/

Ein Theater mit Tradition

Das Theater geht auf das Jahr 1821 zurück, als es von Marie Louise, Herzogin von Parma, besser bekannt als zweite Ehefrau von Napoleon Bonaparte, erbaut wurde, der als Habsburger nach dem Wiener Kongress die Herrschaft über das Herzogtum übernahm.
Heute inszeniert das Unternehmen von Mitte Januar bis April etwa vier Opern pro Saison. Das Theater ist bekannt für Aufführungen der Werke von Giuseppe Verdi, seit Verdi selbst 1843 seinen Nabucco inszenierte.

Seit 2004 findet jährlich das Verdi-Festival statt.

Die bemerkenswerten Loggionisti

Der Zuschauerraum mit 1.400 Plätzen und vier Logenrängen wird von einer Galerie für die Loggionisti gekrönt. Die Loggionisti haben einen berüchtigten Ruf und haben in der Geschichte schon öfters für Unmut bei Kritikern gesorgt. In den sechziger Jahren musste dies der berühmte Tenor Carlo Bergonzi am eigenen Leib erfahren, als er sich am Ende der Arie “Celeste Aida”, wie von Verdi vorgeschrieben, ein B im Piano singen ließ, was nicht nach dem Geschmack des Publikums war. So musste er erleben, dass das Publikum protestierte. Er hat dieses Opernhaus nie wieder betreten.

https://www.teatroregioparma.it/en/homepage/

Ein schönes Theater

Das schöne Theater stammt aus dem Jahr 1763 und wurde mit einer Oper von Gluck eröffnet, der sie für diesen Anlass geschrieben hatte. Der hufeisenförmige Saal bietet Platz für 1084 Zuschauer.

Richard Wagner

Bologna mit seinem Konservatorium war schon immer eine stolze Musikstadt und galt lange als Rivalin der Mailänder Oper. Während letztere mit Verdi-Aufführungen glänzte, war Bologna die Oper, die als erste in Italien Wagner-Werke aufführte. Bologna erhielt sogar den Beinamen “Wagners Stadt” und er wurde sogar zum Ehrenbürger ernannt, was ihm anlässlich eines Besuches persönlich überreicht wurde. 1871 saß sogar Verdi anonym in einer Loge bei einer Aufführung des Lohengrin.

Arturo Toscanini

Im Jahr 1931 gab es eine schicksalhafte Aufführung eines Konzerts unter der Leitung von Arturo Toscanini. Weil der hochgestellte Minister Ciano anwesend war, sollte das Orchester die faschistische Hymne “Giovinezza” und die “Marcia Reale” spielen. Toscanini weigerte sich und wurde später am Künstlereingang von einem schwarzgekleideten Mann geohrfeigt und zu Boden gestoßen. Das war zu viel für Toscanini und er beschloss, Italien für immer zu verlassen und in die Vereinigten Staaten zu gehen.

Das Lucca-Haus ist ein Mehrsparten-Theater im Zentrum von Lucca. Der Name Giglio (Lilie) stammt von der Fleur-de-Lys der einst regierenden Bourbonen. Der Luccheser Giacomo Puccini hatte hier wiederholt die Bearbeitungen seiner Opernwerke betreut.

Die berühmte Aufführung von 1831

Am Abend des 17. September 1831 kam es im Teatro del Giglio in Lucca zu einem Erdbeben der Opernkunst. Der französische Tenor Gilbert Duprez sang das erste C in Rossinis Wilhelm Tell aus der Brust, das sogenannte “Ut en poitrine”. Bisher war es die Norm, diese Spitzentöne aus dem Falsett zu singen. Als Rossini diesen Ton zum ersten Mal hörte, soll er abgestoßen gewesen sein und gesagt haben: “Es klingt wie der Schrei eines Kapauns, dem die Kehle durchgeschnitten wurde.”

Duprez’ Ruhm wuchs in den nächsten Jahren, und er verdrängte später seinen berühmten Rivalen Adolphe Nourrit als ersten Tenor in Paris. Dieser, unfähig, das C aus der Brust zu singen, floh nach Neapel, wo er anschließend Selbstmord beging.[/sc_fs_faq]

In der Karikatur sieht man Duprez’ aufgeblähten Brustkorb und die geweiteten Augen beim Singen des hohen C.

Karikatur von Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

Eine bewegte Vergangenheit

Das schöne Opernhaus der Stadt Pesaro stammt aus dem Jahr 1818 und wurde mit der damals schon berühmten “Gazza ladra” seines berühmten Sohnes eröffnet. Das Theater hatte eine bewegte Vergangenheit und wurde u.a. zweimal durch Erdbeben beschädigt. Im Jahr 1966 wurde es sogar unbenutzbar und 1980 wurde es renoviert, was den Beginn der Rossini Opernfestspiele markierte.

Das Rossini-Festival

Das Festival erlangte schnell einen ausgezeichneten Ruf und ist heute eines der renommiertesten Opernfestivals. Die Aufführungen finden in den Sommermonaten im stimmungsvollen Teatro Rossini und in anderen Einrichtungen statt.

Das Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Ein echtes Nationaltheater

Der Bau des Tschechischen Nationaltheaters war ein nationaler Akt, finanziert durch Spenden aus dem ganzen Land. Der Grundsteinlegung wohnten 100.000 Menschen bei, aber es dauerte quälende 13 Jahre, bis es 1883 eröffnet wurde, kurz vor der Fertigstellung wütete ein Brand. Es ist das bedeutendste Musiktheater in der Tschechoslowakei.

Nationaltheater Prag:

Die Uraufführung der Oper “Rusalka” (neben der “Verkauften Braut” die berühmteste tschechische Oper) war vielleicht der glanzvollste Moment dieses Hauses, die 1901 unter großem Beifall in diesem Theater das Licht der Welt erblickte. Hören Sie sich das berühmteste Stück aus dieser Oper an, die Mond-Arie, gesungen von Anna Netrebko:

https://www.youtube.com/watch?v=MwuNqcKUxto

Die Uraufführung seiner 8. Sinfonie hatte 11 Jahre zuvor in diesem Theater stattgefunden.

Eröffnet von Dvorak

In diesem Konzertsaal dirigierte Dvořák den ersten Auftritt der neu gegründeten Tschechischen Philharmonie, die sich ursprünglich aus den Musikern des Nationaltheaters zusammensetzte. Das Gebäude diente einige Jahre lang als Parlamentsgebäude und beherbergt auch ein Kunstmuseum. Der große Saal ist nach Dvořák benannt. Im Rudolfinum wird klassische Musik auf hohem Niveau gespielt.

Dvořák-Saal:

https://www.rudolfinum.cz/

Das Theater wurde 1888 als “Neues Deutsches Theater” eröffnet, finanziert von deutschen Industriellen (nicht zu verwechseln mit dem Ständetheater). Künstlerisch wurde es von Angelo Neumann, einem großen Wagner-Verehrer, geleitet und mit den “Meistersingern” eröffnet. Heute gehört es als Staatsoper zu den öffentlichen Theatern. Das Gebäude wurde renoviert und wird 2020 glanzvoll wiedereröffnet. Führungen werden möglich gemacht.

Staatsoper:

https://www.narodni-divadlo.cz/en

Wo Mozart seine Triumphe feierte

1887 feierte Mozart im Ständetheater mit der Premiere von Don Giovanni einen der größten Triumphe seiner Karriere. Der Jubel kannte keine Grenzen, als der Vorhang fiel. Wie schon bei den “Nozze di figaro” liebte ihn das Prager Publikum. Die “Clemenza di Tito” wurde ebenfalls im Ständetheater uraufgeführt, kam gut an, aber die Kaiserin soll das Werk als “deutsche Schweinerei” abgetan haben.

Das Theater ist fast im Originalzustand erhalten geblieben und kann mit Aufführungen und Führungen erlebt werden. Es ist heute Teil des Nationaltheater-Komplexes.

https://www.narodni-divadlo.cz/en

Staatstheater um 1830:

Staatstheater heute:

Das römische Opernhaus ist ein renommiertes Haus, das auf das Jahr 1880 zurückgeht. Es war Schauplatz einiger Weltpremieren wie Cavalleria rusticana, Tosca, l’amico Fritz oder Iris (mit Caruso). Es bietet 1700 Sitzplätze und ist Aufführungsort für Oper und Ballett.

http://www.teatrodiroma.net/

Erstaufführung von Cavalleria rusticana

Im Jahr 1890 ereignete sich im Teatro Costanzi die vielleicht größte Sensation in der Geschichte der Oper. In Anwesenheit der musikbegeisterten Königin Margerita, aber vor einem halbleeren Saal, fand die Uraufführung des Stücks des völlig unbekannten Komponisten Mascagni im Rahmen des Sonzogno-Wettbewerbs statt. Als das Stück zu Ende war, musste Mascagni sechzig Mal vor den Vorhang treten und die Dauer der Ovationen entsprach in etwa der Aufführungsdauer des Einakters. Am nächsten Tag war Mascagni eine Berühmtheit und schnell begann das Werk seinen Siegeszug um die Welt, den es bis heute beibehalten hat.

Wo die drei Tenöre sangen

Spätestens seit dem Auftritt der “drei Tenöre” (Pavarotti, Domingo, Carreras) 1992 in den römischen Thermen kennen die Menschen diese Freilichtbühne. In diesen historischen Thermen werden im Sommer Open-Air-Konzerte und Opern aufgeführt. Die Bühne und die Sitzplatzkapazität sind sehr groß.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Einst waren dort Pferdeboxen

Das Festspielhaus ist eine Opern- und Konzertbühne und die Hauptspielstätte der Salzburger Festspiele. Es wurde aus dem Marstall (dem ehemaligen erzbischöflichen Pferdestall) erbaut, dessen Fassade weitgehend unverändert belassen wurde. Um das notwendige Volumen für die 2200 Sitzplätze, die Bühne und die Technik zu erreichen, wurde es tief in den Mönchsberg hineingebaut. Das Festspielhaus wurde von der österreichischen Regierung finanziert und gehört dem österreichischen Staat.

Die Hauptspielstätte der Festspiele

Eröffnet wurde es 1960 mit einer Opernaufführung von Richard Strauss’ Rosenkavalier und ehrte damit die drei wichtigen Gründerpersönlichkeiten der Festspiele Richard Strauss (Komponist), Hugo von Hoffmannsthal (Librettist) und Max Reinhart (inoffizieller Leiter der Uraufführung). Dirigent war Herbert von Karajan, die treibende Kraft der Salzburger Festspiele nach dem Krieg, der als Direktor der Wiener Staatsoper u.a. die Wiener Philharmoniker als Hausorchester etablierte.

Es werden Führungen angeboten.

https://www.salzburgerfestspiele.at/

Das Mariinsky hieß während der Sowjetzeit Kirov und ist zu seinem alten Namen zurückgekehrt. Noch immer glänzt dieses Theater mit Ballett- und Opernaufführungen auf höchstem Niveau.

Hier wurden viele von Tschaikowskys Balletten uraufgeführt

Das Mariinsky-Theater war ein wichtiges Theater für Tschaikowsky; er brachte dort bedeutende Werke zur Uraufführung, wie z.B. Der Nussknacker, Dornröschen und Pique Dame.

Wo Mussorgsky seinen größten Triumph feierte

Das Mariinsky-Theater wurde 1860 erbaut und ist neben dem Bolschoi-Theater in Moskau einer der beiden musikalischen Leuchttürme Russlands für Ballett, klassische Musik und Oper. Im Theater fand 1874 die Uraufführung von Mussorgskys wichtigstem Werk statt. Die konservative Leitung des Mariinsky-Theaters lehnte die Premiere von “Boris Godunow” zweimal ab. Beim dritten Versuch klappte es, und es wurde zum größten Triumph seines Lebens, mit 20 ausverkauften und umjubelten Aufführungen.

Es lohnt sich, einen Rundgang durch das schöne Mariinsky-Theater zu machen.

https://www.mariinsky.ru/en/

Wo Schoschakowitschs Leningrader Sinfonie 1942 aufgeführt wurde

In diesem Saal wurde am 9. August 1942 die sogenannte Leningrader Sinfonie aufgeführt. In diesem Theater beginnt die Konzertsaison traditionell mit einer Aufführung der 7.

(Die Geschichte der Sinfonie können Sie dem biographischen Abschnitt über Schoschakowitsch entnehmen).

http://www.philharmonia.spb.ru/en/

Halle der Philharmonie:

Das Opernhaus Zürich ist ein Theater mit den Schwerpunkten Oper und Ballett. Es hat ein festes Ensemble und ein Repertoiretheater mit etwa einem Dutzend Neuproduktionen pro Jahr.

Renommiertes Opernhaus

Im Vorgängerbau des heutigen Theaters, dem sogenannten Aktientheater, hatte Richard Wagner während seines Aufenthalts in Zürich mehrfach dirigiert. Höhepunkte waren seine mustergültige Inszenierung des “Fliegenden Holländers” im Jahr 1852 und die kleinen Wagner-Festspiele im Jahr 1853.

Neubau eines Theaters

Nach dem Brand des Aktientheaters wurde ein neues großes Theater gebaut, dessen Baupläne von einem Wiener Büro stammten. Da die gleichen Baupläne auch für den Bau der Opernhäuser in Zagreb und Wiesbaden verwendet wurden, existiert dieses Opernhaus in 3 identischen Ausführungen.

Wichtige Erstaufführungen

In diesem Theater fand 1937 die Uraufführung von “Lulu” des bereits verstorbenen Alban Berg statt. Hitler hatte die Erstaufführung in Deutschland verboten. Ein Jahr später wurde auch die Oper “Mathis der Maler” des in die Schweiz emigrierten Paul Hindemith aufgeführt. Schließlich fand auch die posthume Uraufführung von Schönbergs “Moses und Aaron” statt.

Die Wiederentdeckung eines Komponisten am Opernhaus Zürich

1954 wurde in Wien L’incoronazione di Poppea von Monteverdi unter der Leitung von Paul Hindemith mit teilweise rekonstruierten Instrumenten inszeniert. Im Orchester saß Nicolaus Harnoncourt. Letzterer nahm in den 1970er Jahren zusammen mit Jean-Pierre Ponnelle am Opernhaus Zürich einen sensationellen Monteverdi-Zyklus auf historischen Instrumenten und mit barockem Ausstattungsreichtum auf. Dieser Zürcher Zyklus leitete eine regelrechte Monteverdi-Renaissance ein und wurde zur Legende.

Sehen Sie hier einen Auszug aus dem Zyklus

Luzern-Festival

Das KKL ist Austragungsort des renommierten Lucerne Festivals.

Architektur

Das KKL ist direkt am Ufer des Vierwaldstättersees gebaut und besticht durch seine von Jean Nouvel entworfene Architektur. Eine attraktive Terrasse auf dem Dach des Gebäudes gibt den Blick auf den See und die Altstadt frei.

Exzellente Akustik

Der Hauptkonzertsaal, der in Form eines Schiffsrumpfes gestaltet ist, verfügt über elektrisch verstellbare Schallkammern.

Die Abmessungen der Halle wurden nach dem sogenannten Schuhkarton-Prinzip festgelegt, bei dem die Höhe der Halle durch die Summe von Höhe und Breite bestimmt wird (22m:22m:46m).

https://www.kkl-luzern.ch/de/

Liszts wichtigste Wirkungsstätte in Weimar

Goethe hatte 1791 die Leitung des Hoftheaters übernommen und es zusammen mit Schiller zur Blüte geführt. Später baute Maria Pawlowna, Gemahlin des Großherzogs Carl Friedrich von Sachsen-Weimar-Eisenach, es zu einem Musiktheater aus und engagierte 1842 Franz Liszt als Hofkapellmeister. In der Folgezeit entwickelte sich das Theater zu einem bedeutenden kulturellen Zentrum. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde an gleicher Stelle ein neues Theatergebäude errichtet.

Das alte Hoftheater:

1893 wurde hier Humperdincks “Hänsel und Gretel” uraufgeführt, von keinem Geringeren als Richard Strauss, der zeitweise Kapellmeister in Weimar war und hier auch einige sinfonische Dichtungen erstmals präsentierte.

Nationaltheater Weimar:

https://www.nationaltheater-weimar.de/

Das Orchester hatte im späten 19. Jahrhundert den Ruf, das vielleicht beste Orchester in Deutschland zu sein. Eine illustre Reihe von Musikdirektoren (von Bülow, Strauss, Max Reger) leitete die Hofkapelle.    Auch Johannes Brahms wirkte hier oft.

Seit 2006 trägt die Meininger Hofkapelle wieder ihren ursprünglichen Namen; das ursprüngliche Theater war 1908 abgebrannt und wurde durch einen Neubau ersetzt, bei dessen Renovierung 2011 die ursprüngliche Fassade wiederhergestellt wurde. Die Uraufführung von Brahms 4. Sinfonie fand hier statt.

Das hochkarätige Theater bietet sowohl Konzerte als auch Musiktheater.

Meininger Staatstheater:

https://www.meininger-staatstheater.de/start/index.html

Das Fenice hat eine glanzvolle Vergangenheit. Premieren von Bellini, Donizetti, Verdi (darunter Rigoletto, La traviata und Simon Boccanegra), Rossini und Meyerbeer zeugen von der Bedeutung des venezianischen Theaters.

Nach dem Zweiten Weltkrieg erlebte das Theater mit der Biennale eine glanzvolle Wiederauferstehung. Auftragswerke führten zu Uraufführungen von Strawinsky, Berio, Prokoffiev und Britten machten das Fenice zu einem wichtigen künstlerischen Zentrum.

Teatro la Fenice:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

Der Brand

Das Theater wurde 1997 durch ein von Handwerkern vorsätzlich gelegtes Feuer zerstört. Eigentlich sollte das Feuer nur lokal begrenzt sein, aber da die Kanäle für die Renovierung abgelassen wurden, konnte die Feuerwehr nicht schnell genug eintreffen. Es wurde originalgetreu wiederaufgebaut und 2004 mit der Traviata feierlich wiedereröffnet.

Phoenix

Die Fassade ist das einzige Element, das die beiden großen Brände von 1836 und 1997 überstanden hat. Der Feuervogel, Phoenix, der das Theater nach der Zerstörung durch den Brand 1837 wieder aus der Asche auferstehen ließ, ist auf den Insignien des Theaters verewigt und gab dem Theater seinen Namen. Die Leistung war gigantisch, das Theater wurde nur ein Jahr nach dem Brand am 13. Dezember wiedereröffnet!

Die Decke

Das Opernhaus ist prächtig ausgestattet, besonders interessant ist die Gestaltung der Decke, die zwar gerade ist, aber durch die Arbeit des Malers den Eindruck eines gewölbten Raumes erweckt. Der Orchestergraben ist einziehbar, so dass bei Konzerten ein paar Sitzreihen mehr zur Verfügung stehen.

Der tragische Anfang

Der Bau der Staatsoper (damals “Hofoper” genannt) geht auf das Jahr 1869 zurück. Die Geschichte dieses Traditionshauses begann tragisch, denn die beiden Architekten erlebten die erste Aufführung nicht mehr. Einer von ihnen, von der Nüll, erhängte sich (obwohl er bereits schwer erkrankt war) nach Kritik an dem Entwurf durch die Öffentlichkeit und den Kaiser (der den Bau finanzierte). August von Sicardsburg starb 10 Wochen später an einem Herzinfarkt.

Abbruch und Renovierung

Am 12. März 1945 wurde das Haus durch einen Bombentreffer zerstört. Nur die Veranda und Teile des Eingangsflügels blieben erhalten. Die Renovierung und die Mittelbeschaffung nahmen viel Zeit in Anspruch. Die Renovierung wurde als Chance genutzt und es wurde viel Holz verbaut, um die Akustik zu perfektionieren. Die Eröffnung 1955 wurde zur ersten österreichischen Live-Fernsehübertragung, obwohl es damals weniger als 1000 Empfangsgeräte gab.

Statistik

Das Opernhaus verfügt über 2.300 Sitzplätze (davon 500 Stehplätze) und beschäftigt fast 1.000 Mitarbeiter. Es betreibt einen Repertoirebetrieb mit jährlich 50 Produktionen, die während 10 Monaten fast täglich gegeben werden (inklusive Konzerte und Ballett).

Gustav Mahlers Reformen

Eine der glorreichsten Epochen der Staatsoper war die von Gustav Mahler, dessen Wiener Reformen drastische Veränderungen in der Opernwelt brachten. Statt Rampensingen war nun Theater angesagt, und Mahler ernannte sich gleich selbst zum Regisseur. Zum anderen wurden opulente gemalte Bühnenbilder durch Dekors ersetzt. Alfred Roller wurde der kongeniale Bühnenbildner. Allerdings sah sich Mahler, der 1897 die Leitung übernahm, immer wieder großer Kritik von Seiten der Traditionalisten ausgesetzt, was wohl auf den grassierenden Antisemitismus zurückzuführen war.

Mit Mahler begann die Ära der Musikerpersönlichkeiten mit Leitungsfunktionen, die beispielsweise nach dem Ersten Weltkrieg mit dem Namen Richard Strauss und nach dem Zweiten Weltkrieg mit dem Namen Herbert von Karajan verbunden sind. Letzterer veränderte die künstlerische Arbeit grundlegend, indem er vom Ensemblebetrieb zum Starbetrieb überging (d. h., dass Hauptrollen häufiger von Gästen gesungen wurden).

Die Mahler-Zeit gehörte zu den absoluten Glanzzeiten der Staatsoper, und die Wiener ehrten ihn mit einer Büste von Rodin, die heute im sogenannten Schwind-Foyer steht (es handelt sich um eine Replik, das Original wurde im Zweiten Weltkrieg eingeschmolzen).

Mahler-Büste in der Staatsoper:

Mahler war ein Dutzend Mal in Rodins Atelier. Rodin schuf dann zwei Versionen von Büsten, eine naturalistische und eine künstlerische. Von beiden Versionen gibt es verschiedene Abgüsse. Von der naturgetreuen Version gibt es 5 Originalabgüsse, von denen sich einer im Wiener Oberen Belvedere befindet (Alma Mahlers persönliche Büste). Die Originalabgüsse befinden sich im Rodin-Museum in Paris.

Rodin’s zwei Versionen:

Mozart: die Anfänge mit der Zauberflöte

Das Theater an der Wien, am linken Ufer der Wienzeile, wurde 1787 von Schikaneder als provisorische Spielstätte eröffnet und war der Ort der ersten Aufführung der Zauberflöte. Mozart begann die Arbeit an der Zauberflöte im Frühjahr 1791, unterbrach sie im Juli, um in kurzer Zeit La clemenza di Tito zu schreiben, und vollendete die Zauberflöte dann innerhalb weniger Wochen im September 1791. Die Premiere fand am 30. September in Schikaneders Theater auf der Wieden statt. Seine Schwägerin Josepha Hofer sang die Königin, Mozart dirigierte und Schikaneder spielte den Papageno. “Die Zauberflöte” war ein großer Erfolg und wurde noch in der gleichen Spielzeit zwanzigmal gegeben. Mozart besuchte im Oktober viele Aufführungen und freute sich, dass er nach langer Zeit wieder einen Publikumserfolg mit einem Werk feiern konnte. Im November lag er bereits krank im Bett und starb am 5. Dezember.

Das Papageno-Tor

1801 wurde das moderne, im Empire-Stil gestaltete Theater nach nur 13 Monaten Bauzeit eröffnet. Auf der Seite der Millöckergasse schuf Schikaneder als Librettist, Mäzen und Papageno der Uraufführung mit dem Papageno-Tor ein Denkmal für diese Oper. Es zeigt Steinfiguren einer Szene mit Papageno, Tamino und den drei Knaben und steht über dem alten Eingang.

Informieren Sie sich über das hochkarätige Programm!

Bild vom Theater an der Wien um 1920:

https://www.theater-wien.at/en/home

Beethoven: Die Uraufführung von “Fidelio” und die berühmte Akademie mit der Premiere seiner Fünften

Das Theater an der Wien spielte in der Zeit Beethovens eine ungeheuer wichtige Rolle und war neben dem Kärtnertormuseum (in der Zwischenzeit abgerissen) das wichtigste Musiktheater Wiens. Hier wurde sein Fidelio uraufgeführt (eine Gedenktafel erinnert daran) und andererseits und in diesem Theater fand seine berühmte Akademie (Konzert) von 1808 statt. Auf diese Akademie hatte Beethoven lange hingearbeitet, erwartete er doch, dass sie seine wichtigste Einkommensquelle während Jahren sein sollte. Er präsentierte an diesem Abend ein vier-stündiges Monsterprogramm (damals üblich) unter anderem mit den Uraufführungen seines vierten Klavierkonzert sowie seiner fünften und sechsten Sinfonie! Das Pech klebte ihm aber an diesem 22. Dezember an den Schuhen, einerseits war der Saal ungeheizt und das Orchester bestand weitgehend aus Amateuren, da das Original-Orchester anderseits engagiert war. Die Ticketpreise entsprachen einem Wochenlohn eines Arbeiters und der Saal war deshalb nicht ausverkauft.

Theater an der Wien:

Lehar: Die Uraufführung von “Die lustige Witwe”

1901 pachtete der gebürtige Ungar Wilhelm Karzcag das Theater an der Wien, um es zum Zentrum einer neuen Wiener Operette zu machen. Lehàr konnte dort 1902 mit dem “Wiener Fraun” seinen ersten Erfolg feiern. Für die Spielzeit 1905/06 schrieben Victor Léon und Leo Stein das Libretto zu “Die lustige Witwe”, waren aber mit der Musik des Auftragskomponisten nicht zufrieden und boten Lehàr die Arbeit an. Lehàr nahm an und machte sich an die Arbeit. Weil eine Operette gefloppt war, war Karzcag entschlossen, die Lustige Witwe voranzubringen. Er ließ sich die Musik in Lehàrs Wohnung vorspielen.

Der berühmte Satz

Angewidert von Lehárs Produkt, soll er den berühmten Satz ausgerufen haben: “Des is koa Musik!” Stein und Léon konnten ihn jedoch vom Gegenteil überzeugen, und das Werk wurde Hals über Kopf inszeniert. Das gesamte Bühnenmaterial wurde aus bestehenden Produktionen zusammengeschustert und den Musikern konnten nur wenige Bühnenproben zugestanden werden. Trotz viel Improvisation war die Premiere schon zufriedenstellend und zu Karzcags Überraschung kam das Publikum von Anfang an gut an und die Operette wurde schnell ein Kassenschlager.

Im Jahr 2006 wurde das Theater renoviert und dient nun als drittes Opernhaus der Stadt Wien.

Neben dem Theater an der Wien und der Staatsoper ist die Volksoper ein drittes Opernhaus mit hoher musikalischer Qualität. Das Gebäude stammt aus dem Ende des 19. Jahrhunderts und war als Gegenstück zur Staatsoper geplant, mit erschwinglichen Eintrittspreisen, deutschsprachigen Aufführungen und der Inszenierung von Operetten, die in der Staatsoper nicht gezeigt werden (die einzige Ausnahme ist Die Fledermaus).
Das Theater ist heute eine staatliche Institution und zeigt Oper, Musical, Operette und Ballett.

Dieses Konzerthaus besteht seit 1913 und ist die Heimat der Wiener Symphoniker. Es zeichnet sich durch die Aufnahme von Jazz und moderner Musik in das Repertoire aus.