Elisezīrs d’amore – operas tiešsaistes ceļvedis un kopsavilkums
Doniceti uzrakstīja operu neticamajās 13 dienās. Kopā ar viņa operu “Dons Paskvāle” un Rosīni operu “Siviglijas bārbija” (Barbiere di Siviglia) Elisir d’amore veido spožu 19. gadsimta labāko itāļu buffo operu triumvirātu (Csampai/Holland).
PĀRSKATS UN ĀTRĀ PIEEJAMĪBA
Saturs
♪ Synopse
♪ I darbība (Lauku aina, ciema aina)
♪ Akts II (Laulību aina)
Izceļamie notikumi
♪ Quanto è bella, quanto è cara
Lomas un kopsavilkums
Premiere
Milāna, 1832
Libretto
Felice Romani, pēc Eižena Skribes romāna Le philtre
Galvenās lomas
Adīna, bagātā un kaprīza īrniece (soprāns) - Nemorino, vienkāršaprātīgais jaunais zemnieks(tenors) - Belcore, seržants un vervētājs (baritons) - Dulcamara, šarlatāns (bass)
Ieteikums ierakstam
DG ar Lučano Pavaroti, Katlēnu Batlu, Leo Nukči, Enzo Daru diriģenta Džeimsa Levina un Ņujorkas Metropolitēna operas kora un orķestra vadībā vai kā televīzijas ieraksts: ERATO ar Annu Netrebko, Rolando Villazonu, Leo Nukči, Ildebrando d'Arkandželo, diriģē Alfrēds Ešvē un Vīnes Valsts operas koris un orķestris.
Komentārs
Doniceti dilemma
Doniceti bija ražīgs komponists. Viņa salīdzinoši īsajā komponēšanas periodā, kas ilga nepilnus 30 gadus, ir saskaitītas 70 operas. Pārmest viņam šo lielo skaitu būtu netaisnīgi, jo juridiskā situācija bija acīmredzami neizdevīga komponistam. Kad darbi tika nodoti, komponistam bija tiesības uz vienreizēju kompensāciju. Tālāk izmantošanas tiesības piederēja izdevējam vai impresārijam. Intelektuālā īpašuma aizsardzība attīstījās tikai vēlāk, Verdi laikā. Doniceti bija brīvmākslinieks bez mecenāta. Tāpēc viņam katru gadu bija jārada divi vai trīs darbi, lai nopelnītu iztiku. Primadonnām klājās daudz labāk, un viņu atalgojums bija vairākas reizes lielāks nekā komponistam.
Protams, Doniceti daiļradē ir arī viduvēji darbi. Taču dažas viņa operas ir šedevri. Īpaši izceļas četri darbi: Līdzās “La fille du régiment”, “Lucia di Lammermoor” un “Don Pasquale” “Elisir d’amore” ir viens no Doniceti izcilākajiem darbiem un viena no lielākajām muzikālajām komēdijām operas vēsturē.
“Elisir d’amore” tapšana
Doniceti uzrakstīja operu neticamajās 13 dienās. Laika trūkums izrietēja no tā, ka kāds Milānas Teatro alla Canobbiana (līdzās La Scala otrs populārākais pilsētas teātris) komponists nespēja laikus pabeigt pasūtīto darbu, tāpēc teātrim bija nepieciešama alternatīva īsā laikā. Impresārijs lūdza Doniceti pārstrādāt jau esošo operu. Doniceti to negribēja darīt, jo neilgi pirms tam viņam nācās samierināties ar neveiksmi Lombardijas galvaspilsētā ar “Ugo, conte di Parigi” kaimiņos esošajā La Scala, un viņš vēlējās šo kļūdu labot. Tika panākta vienošanās, ka jārada jauns darbs. Libretistam Romani tika uzdots septiņu dienu laikā radīt libretu! Tas bija iespējams tikai tāpēc, ka Romani ņēma līdzšinējo stāstu no franču valodas, ko bija sarakstījis ražīgais rakstnieks Eižens Skribe. Tā laika kompozīcijas tehnika balstījās uz fiksētām formulām. Protams, Doniceti bija arī skiču un melodiju krājums, ko viņš jebkurā brīdī varēja izvilkt no atvilktnes.
Interesanti ir pievērst uzmanību Doniceti autogrāfiem, jo redzam, ka viņš pierakstīja tikai vokālās līnijas, turklāt atzīmēja arī basa līnijas, lai norādītu harmonisko progresiju. Tam viņš pievienoja piezīmes par to, kā orķestrēt. Pēc tam kopētājs Doniceti uzraudzībā uzrakstīja partijas un pabeidza partitūru. Mēģinājumu laikā tika veikti pēdējie precizējumi.
Pirmizrāde
Kad 1832. gada 12. maijā notika operas pirmizrāde, Doniceti piedzīvoja vienu no spožākajiem brīžiem savā karjerā. Skatītāju ovācijas bija gigantiskas, un laikrakstu recenzijas bija satriecošas. Tādējādi Doniceti spoži apstiprināja panākumus, ko bija guvis ar “Annu Boleņu” divus gadus iepriekš, beidzot kļūstot par Itālijas vadošo operas komponistu, kas ir līdzvērtīgs savam draugam un konkurentam Bellīni.
MEILĖS ELIKSYRAS I cēliens
Sīnopse: Kādā basku ciemata lauku sētā. Zemnieku saimniecības strādnieki atpūšas zem koka darba pārtraukuma laikā.
Aizkars paveras ar pastorālu ainu, kurā ciema iedzīvotāji dzied dejas melodijai līdzīgā skaņdarbā.
Bel conforto al mietitore – Levine
Synopse: Nemorīno ir kautrīgs un mazliet vienkāršs zemnieks. Viņš ir iemīlējies turīgajā, izskatīgajā īpašniekā Adinā. Viņš ir nomākts, jo Adina viņam nepievērš nekādu uzmanību.
Šajā kavatīnā (dziesmai līdzīgā ārijā) Doniceti attēlo vienkāršu, pārdomātu iemīlējušos vīrieti. Vienkāršā C-dur tonējumā Nemorino dzied par savām ilgām pēc Adīnas mīlestības. Tikai pie “Essa legge, studia…” (“Viņa lasa, studē…”) dzirdam moll toņa miglainību, kas liek domāt, ka Adīnas izglītība var padarīt viņu Nemorīno nesasniedzamu.
Šajā ierakstā mēs dzirdam Lučano Pavaroti. Nemorīno loma bija viena no viņa absolūti iecienītākajām lomām. Šajā lomā viņš svinēja īstus triumfus daudzos operteātros. Vokālā tēma prasa lirisku tenoru, bet loma – vienkāršu, bet palaidnīgu nelieti, kas Lučāno Pavaroti vienkārši lieliski piestāvēja.
Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti
Adīna stāsta leģendu par mīlestības eliksīru no “Tristana un Izoldes”
Synopse: Darba pārtraukuma laikā viņa lasa saviem darbiniekiem no grāmatas “Tristans un Izolde” un izklaidējas par to, kā abi bija atraduši viens otru ar mīlestības eliksīra palīdzību. Nemorino ar interesi klausās no attāluma. Viņš saprot, ka ir tādā pašā situācijā, un vēlas, lai arī viņam būtu šāds mīlestības eliksīrs.
Šo fragmentu Doniceti sāk ar kurtuāzīgu valsi, lai attēlotu izglītoto Adinu, un pēc tam lauku tautas kora daļā pāriet uz vienkāršāku melodiju. Trešajā daļā Adina dzied izcilā manierē. Ar šo daiļrunīgās Adīnas tēlu Doniceti attēlo kontrastu vienkāršajam Nemorīno.
Mēs dzirdam šo ainu ar Annu Netrebko no Vīnes Valsts operas krāšņā 2005. gada iestudējuma (pēc Otto Šenka pārlaicīgā iestudējuma), kura šajā lomā ir izcila. Iespējams, koloratūrsoprāna fachā nebija gluži viņai piederīgs, taču viņas izpildītājmāksla padarīja šo iestudējumu par lielisku notikumu.
Della crudele Isotta – Netrebko
Belcore uzstāšanās ir stulba
Sīnopse: Ciematā ierodas karavīru grupa. Uzpūtīgais seržants Belcore vervē karavīrus armijai un uzmana daiļo Adinu, kura, lai gan ir glaimota, viņam atsakās.
Doniceti šīs seržanta dziesmas pavadījumu visu laiku ir rakstījis vienkāršos trioltos, kas Belkorem piešķir kaut ko vienkāršu un stīvu, nepadarot viņu nesimpātisku. Taču viņa afektētība padara viņu mākslīgu salīdzinājumā ar Nemorīno godīgumu. Adina uzjautrina lepno, pašpārliecināto seržantu, nekaunīgi atkārtojot strupceļā iestudētos vārdus, un viss noslēdzas roseniski komiskā crescendo.
Come Paride vezzoso – Nucci / Netrebko
Nemorīno izmisumā par Adīnu
Synopse: Nemorīno jau kuro reizi izsaka savu mīlestību Adīnai, bet viņa izsmej viņu. Adina ir pārāk lepna, lai pievērstu uzmanību skaistajam, bet naivajam jauneklim. Viņai ir tikai viena lieta, mīļāko jāmaina biežāk. Nemorino ir izmisis.
Pirmajā daļā Adina dzied par mīlestības nepastāvību. Šim nolūkam Doniceti liek Adīnai vairākas reizes brīnišķīgi kaprīzi atkārtot pēdējo vārdu “infedel” un arvien mežonīgāk to izdaiļot. Pēc tam mēs dzirdam jauku duetu ar Nemorino, kurā viņš izsmalcināti atkārto Adīnas melodiju liktenīgi, parādot Adīnai, ka Nemorino nav tāda kalibra mīļākais, kādu viņa meklē.
Mēs dzirdam Kathleen Battle, vieglu koloratūras soprānu. Viņa dzied ļoti izsmalcinātu, izcilu Adinu. Duetā jūs dzirdēsiet viņu kopā ar Lučano Pavaroti.
Chiedi all’aura lusinghiera – Pavarotti / Battle
Donizetti katram tēlam piešķir seju
Sīnopse: Veselīša laukumā pulcējas pūlis. Ceļojošais šarlatāns Dulcamara piedāvā savus ārstniecības līdzekļus pret visdažādākajām slimībām. Viņš pārliecinoši slavē savus panākumus fizisko un garīgo slimību dziedināšanā.
Pirmajā attēlā Doniceti katram varonim ir piešķīris kavatīnu un lomām skaidru seju. Vispirms romantiski nīkulīgais Nemorīno, tad virspusēji kaprīzais Adīna, un trešais, kā maksimāls pretstats Nemorīno, mačo Belkores tēls, kas pārspīlēts labākajā Bufo stilā. Kā ceturtais galvenais varonis uz skatuves iziet Dulcamara.
Dulcamara parādās ar vēstneša autoritāti. Viņš sevi pasludina par izcilu zinātnieku un pēc īsa brīža pats sevi uzrunā. Doniceti visu laiku šarlatāna retoriku pavada ar vijoļu un flautu punktētām notīm, piešķirot garajai runai izklaides un komēdijas burvību.
Mēs dzirdam Enzo Daru veiksmīgā komēdiskā šarlatāna tēlojumā.
Udite o rustici – Dara
Doniceti Dulcamara un Nemorino komēdiskais duets
Synopse: Nemorino atceras Adīnas stāstu un jautā Dulcamara, vai viņam ir arī karalienes Izoldas mīlestības eliksīrs. Kucīgais Dulcamara uzreiz atpazīst situāciju, priecājas par vieglu darījumu un pārdod neko nenojaušošajam vīna pudeli kā mīlestības eliksīru. Tomēr tas iedarbojas tikai pēc 24 stundām (kad Dulcamara atkal ir pazudis no ciemata).
Doniceti ļoti gudri sacerēja šo divu vienkāršu cilvēku duetu. Viņš trīs reizes atkārto vienu un to pašu melodisko struktūru bez attīstīšanas. Kamēr Nemorino dzied muzikāli aizrautīgi garās kantilēnās, Dulcamara izsmej vieglu upuri.
Mēs dzirdam brīnišķīgo Nemorino un Dulcamara duetu divās versijās. Pirmā ir versija no 1988. gada Met izrādes ar Lučano Pavaroti un Enzo Dara. Dara īpaši ātri dziedāto vārdu (“Sillabato”) īpatnība apvienojumā ar Pavaroti brīnišķīgajiem liriskajiem fragmentiem rada lielisku baudījumu klausītājam.
Voglio dir…Obbligato – Pavarotti/Dara/Levine
Belcanto – ieskats dziedāšanas kultūrā pirms 100 gadiem
Interesenti var atrast dueta ierakstu no 1908. gada. Ieraksts klavieru pavadījumā sniedz interesantu ieskatu 19. gadsimta dziedāšanas kultūrā. Tenoram Fernando de Lucia (1860-1925) bija piešķirts goda tituls “Gloria d’Italia”. Dzimis trīsdesmit gadus pēc “Elzīra” pirmatskaņojuma, viņa dziedājums atspoguļo sava laika belkanto tradīcijas. Pārsteidzoši, ka vokālajā izpildījumā ir vairāk rubato un dolcezza, nekā mēs esam pieraduši šodien.
Mēs dzirdam de Lucia fragmentā “Obbligato, obbligato”. Šovs Teilors norāda uz absolūti vienmērīgo dziedāšanu tercēs un “garo rubato ar diminuendo uz vārda “beato”, kad balsis gulstas straumē uz G un E, notīm kļūstot par pavedienu, parāda tradicionālo buffo dziedājumu muzikālā pilnībā”.
Obbligato – de Lucia / Badini
Nemorino izdzer mīlestības eliksīru
Synopse: Nemorīno nekavējoties izdzer pudelīti, un drīz vien viņš laimīgs dzied pats sev. Adīna iet garām un izbrīnīta uzrunā viņu, sakot, ka nekad nav redzējusi viņu tik jautru. Līdz ar dzērienu Nemorīno pašapziņa ir pieaugusi, un viņš viņai atbild, ka rīt viņš būs kopā ar savu mīļoto. Adina, domādama, ka Nemorino domā kādu citu, smagi aizskar savu iedomību.
Tagad Nemorīno rīcībā ir arī ierocis, viņš ir apgādāts ar vīnu, un psiholoģiskais strīds ar Adīnu uzņem apgriezienus. Adina ir pamanījusi, ka ar Nemorino kaut kas ir mainījies. Vīna iedrošināts, Nemorino uzdrošinās nodziedāt savu melodiju (“Esulti pur la barbara”), un šoreiz Adīna ir tā, kas to paklausīgi atkārto. Viņš pat divas reizes izaicina viņu ar koloratūru, uz ko viņa divas reizes apņēmīgi atbild ar skaidrām augšējām notīm. Tagad duets noslēdzas ar balsu vienbalsību, kas ir zīme, ka Nemorino stāvoklis Adīnas acīs ir uzlabojies.
Skatiet šo fragmentu 2005. gada ierakstā ar apburoši komisko Rolando Villazonu un Annu Netrebko.
Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko
Adina metas pie Belcore
Synopse: Tas ir labi, ka Belcore iet garām. Adina apsolās viņam kāzas. Datumam jābūt pēc sešām dienām, kas uzjautrina Nemorino, jo līdz tam laikam viņš būs iemantojis Adīnas mīlestību.
Tagad komēdija turpinās. Nemorīno jau uzskata sevi par uzvarētāju, un viņam par nelaimi ierodas Belcore. Doniceti turpina parādīt sevi kā asprātīgu mūzikas psihologu: no brīža, kad Adina apsolās Belcore, Nemorino un Adina vienbalsīgi dzied aizrautīgu melodiju, kamēr Belcore seko saviem muzikālajiem motīviem. Mūzika stāsta citu stāstu nekā librets.
Tran, tran, tran…In Guerra ed in amor – Nucci
Stāsts piedzīvo dramatisku pavērsienu
Sīnopse: Belkore tiek informēts, ka nākamajā dienā viņa pulks tiks iesaukts dienestā. Adina un Belcore piekrīt nekavējoties apprecēties. Nemorino ir šausmās un lūdz Adinu atlikt kāzas uz citu dienu. Adina triumfē, kad redz, ka Nemorino viņas priekšā klejo putekļos. Taču neviens nav dzirdīgs izmisušajam Nemorino.
Pēc šī īstā “colpo di scena” spēki ir mainījušies. Šajā emocionāli piesātinātajā ārijā, kas ir viens no operas kulminācijas punktiem, Nemorīno lūdz piedošanu, noslēdzot operu uz emocionāli augstas nots. Tagad Adina ir pārliecināta, ka viņš viņu mīl, bet vēlas atriebties (“Es atriebšos, es viņu mocīšu, lai viņš nožēlo grēkus un krīt man pie kājām”). Taču arī šajā ainā mūzika runā citā valodā, jo mūzikā viņa jau ir iemīlējusies Nemorīno, viņa vairākas reizes verdziski atkārto Nemorīno laisko melodiju, un beidzot aina pārtop par concertato.
Noskatieties ainu atkal komēdiskajā Vīnes iestudējumā.
Signor sergente, signor sergente… Adina, credimi
Klausieties šo āriju arī Tito Šipa lieliskā 1924. gada ierakstā. Neviens tenors nespētu piešķirt tik daudz izteiksmības savai balsij. Nemorīno lūgšana ir sirsnīga, nekļūstot lomota. Brīnišķīgi, kā viņš arijas beigās izdara brīnišķīgu diminuendo. Par šo Šipas spēju ir kāda pamācoša anekdote. “Šipam esot ieteikta īpaša apmācības metode: dziedātājam dziedāšanas mutes priekšā degoša svece nebija jānopūš uzreiz, bet dziedāšanas laikā tā bija lēnām jānopūš – ja Šipa šajā procesā apguva diminuendo mākslu, tad turpmāk svecēm bija jākļūst par neatņemamu dziedāšanas stundu sastāvdaļu” (Fischer, “Große Stimmen”).
Adina credimi – Tito Schipa
Adīnas atriebība
Synopse: Lai atriebtos Nemorino, Adina uz kāzām uzaicina visus ciema iedzīvotājus. Adina aicina uz kāzām visus ciema iedzīvotājus.
Andiamo, Belcore… Aļo convito
MEILĖS ELIKSYRAS AKT II
Gatavošanās kāzām
Sīnopse: Saimniecībā notiek gatavošanās kāzām. Dulcamara un Adina improvizē nelielu lugu.
Cantiamo, facciam, brindisi … io son ricco e tu sei bella – Battle / Dara
Atrais Elisir, šķiet, darbojas …
Sīnopse: Nemorino izmisumā vēršas pie Dulcamara, kurš iesaka viņam iegādāties otru pudeli, lai paātrinātu iedarbību. Taču Nemorino ir iztērējis visus savus uzkrājumus pirmajai pudelei. Viņa sāncensis Belkore, kas ir viens no viņa sāncenšiem, dod viņam ideju pierakstīties, lai Belkore varētu iegūt vervētāju un atbrīvoties no vēl viena konkurenta. Nemorino uzbrūk un par vervēšanas naudu nopērk otro pudeli, lai pirms kāzām iekarotu Adīnas sirdi. Tikmēr meitene ir uzzinājusi, ka Nemorino bagātais tēvocis ir miris un atstājis viņam krietnu summu. Pēkšņi neapzinīgo Nemorino ielenc ciema meitenes. Nemorino ir pārliecināts par mīlestības eliksīra iedarbību. Dulcamara, pats pārsteigts par iedarbību, lepojas ar brīnumdziedināšanu.
Klausieties Lučano Pavaroti no Bonynge 1970. gada ieraksta.
Dell elisir mirabile – Sutherland / Pavarotti
Plūdis mainās
Sīnopse: Adina, kas neko nezina par tēvoča nāvi, no Dulcamara uzzina, ka Nemorino viņas dēļ ir pārdevis sevi Belcore. Aizkustināta, Adina izpērk atpakaļ pārdošanas vekseli. Dulcamara arī vēlas viņai pārdot pudeli. Viņa tikai pasmaida un saka, ka vēlas iegūt Nemorino ar savām acīm un smaidu.
Skatieties valdzinošo Annu Netrebko no Vīnes Valsts operas televīzijas ieraksta.
Una tenera ochiattina – Netrebko
Donizetti slavenā ārija “una furtiva lagrima”
Synopse: Nemorīno domā, ka ir atpazinis asaru Adīnas acī, kad meitenes viņu noķer.
Ievadā skan fagota solo un arfas (interesanta kombinācija!), un sākas šī slavenā ārija. Līdzās tās motīvu skaistumam tā valdzina ar īpatnību, ka katras strofas pirmā daļa ir moll, bet otrā – mažorā. Šo pāreju no sāpēm uz cerību lieliski pastiprina izteiksmīgā instrumentācija ar fagotu un klarneti.
Šo āriju Enriko Karūzo pirmo reizi dziedāja 1901. gadā. Tā bija viņa debijas sezona La Scala, un diriģēja Toskanīni. Sekoja lielākās ovācijas, kādas šajā teātrī vēl nebija dzirdētas. Tā kļuva par vienu no nozīmīgākajām operām viņa karjeras laikā Metropolitēna teātrī. “Una furtiva lagrima” bija viena no pirmajām Karūzo ierakstītajām ārijām, un (kopā ar “Vesti la giubba”) kļuva par viņa firmas zīmi. Šajā ierakstā, ko papildina mūsdienīgs orķestris, ir dzirdams klasiskais rubato. Ieklausieties, piemēram, otrajā “Che più cercando io vo”, kas kopā ar grandiozo accelerando ir divreiz garāks nekā Pavarotti 80 gadus vēlāk. To pašu var teikt par (brīnišķīgi) garo ritardando “Io la vedo”. Arijas otrajā daļā Nemorino iedomājas, ka tur Adinu savās rokās un jūt viņas sirdsdarbību. Ieklausieties Enriko Karūzo, kad viņš maigi dzied šo fragmentu un pēc tam priecājas ar vienu “Cielo”. “Si può morir” nobeiguma crescendo iepriecina ar pilnu skaņas uzbriešanu un mirdzošām pēdējām notīm.
Kāds ir iemesls šai atšķirībai starp Karūzo un Pavaroti interpretācijām? 20. gadsimtā pienāca tirāna Toskanīni stunda, kurš, aizbildinoties ar uzticību skaņdarbam, izdzina no dziedātājiem rubato un tādējādi ievirzīja interpretāciju jaunos ceļos līdz pat mūsdienām.
Una furtiva lagrima (1) – Karūzo
Vēl viena Lučāno Pavaroti interpretācija.
Una furtiva lagrima (2) – Pavarotti
Un trešais – Plačido Domingo.
Una furtiva lagrima (3) – Placido Domingo
Adīnas virtuozā ārija
Synopse: Prinda atnes dokumentu Nemorino un atzīst viņam mīlestību. Nemorino ir septītajās debesīs.
No šīs ārijas labi redzams, ka Doniceti ne tikai kopēja Rosīni pārspīlēto buffo stilu kā finālu, bet arī komponēja sentimentālus vai melanholiskus fragmentus buffo operā, piemēram, “Prendi, per me sei libero”.
Šo ierakstu pirmo reizi dzirdam kopā ar Džoanu Saterlendi (Joan Sutherland). Aizraujoši, kā viņa pārvalda šī skaņdarba koloratūras.
Per me sei libero – Sutherland
Marijas Kalasas otrais ieraksts
Prendi, prendi, per mi sei libero – Callas
Un trešais ieraksts, ko Hilde Gudena ierakstījusi kopā ar Džuzepi di Stefano. Tas valdzina ar savu vienkāršību un skaistajām līnijām.
Prendi, prendi, per mi sei libero – Güden
Donizetti dod pēdējo vārdu Dulcamara
Sinodeja: Dulcamara slavē savu mīlestības eliksīru visam ciematam, pirms dodas bēgt. Viss ciems uzkrāj brīnišķīgās esences krājumus.
Ei coregge ogni defetto – Odena
Rekomendācija ierakstīšanai
DG ar Lučano Pavaroti, Keitlīnu Batlu Džeimsa Levina vadībā un Ņujorkas Metropolitēna operas kori un orķestri.
vai kā televīzijas ieraksts:
ERATO ar Annu Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d’Arcangelo Alfrēda Ešvē un Vīnes Valsts operas kora un orķestra vadībā.
Peter Lutz, Opera-inside, Gaetano Doniceti operas “Elisir d’amore” tiešsaistes operas ceļvedis.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!