Gioachino Rossini – seine BIOGRAFIE und seine ORTE

Gioachino Rossini eine Biographie in Worten und Bildern.

Die Orte an denen Rossini gewirkt hat und die wichtigsten Personen seines Lebens.

 

 

 

 

 

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Rossini ist eine der wenigen Menschen, die am 29. Februar zur Welt gekommen sind. Er war das einzige Kind zweier Musiker, geboren in einer unruhigen Zeit der französischen Revolution. Rossini verbrachte seine ersten 8 Jahre in Pesaro. 1800 verliess Gioachino mit seinen Eltern Pesaro und kam 18 Jahre später als bereits berühmter 26-jähriger Mann für einen Besuch zurück, um das Teatro einzuweihen.

Die Stadt pflegt seit einigen Jahrzehnten Rossinis Erbe intensiv, mit der Fondazione Rossini verfügt der Ort über eine kompetente Verwalterin seines gewaltigen Erbes.

Pesaro:

 

 

Casa Rossini

Rossinis Geburtshaus ist heute ein kleines Museum auf vier Stockwerken. Zu sehen sind einige Memorabilien wie Fotos etc., ein Reisespinett und die kleine Küche des Hauses ist eindrücklich, zudem hat es ein Buch Shop. Die Einrichtung ist nicht original, dafür modern renoviert. Ein Besuch ist für Rossini Fans absolut lohnend, eine halbe Stunde genügt.

Die Fassade der Casa Rossini :

http://www.pesaromusei.it/casa-rossini/

 

 

 

Teatro Rossini & Rossini Opera Festival

Das schöne Opernhaus der Stadt Pesaro stammt aus dem Jahr 1818 und wurde mit der «Gazza ladra» seines damals bereits berühmten Sohns eröffnet. Das Theater hatte eine bewegte Vergangenheit und wurde unter anderem zwei Mal durch Erdbeben beschädigt. 1966 wurde es sogar unbenutzbar und 1980 saniert, was den Beginn des Rossini Opera Festivals bedeutete.

Das Festival hat sich rasch einen hervorragenden Namen gemacht und gehört heutzutage zu den renommierten Opernfestivals. Die Aufführungen finden in den Sommermonaten im stimmungsvollen Teatro Rossini und in weiteren Anlagen statt.

Das Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

 

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Rossini kam als 10-jähriger für zwei Jahre in das Geburts-Städtchen seines Vaters. Er lernte Horn und Cembalo und hatte eine schöne Stimme. Sein Onkel wollte ihn als Kastraten auswählen, Gioachino war aber seiner Mutter ein Leben lang dankbar, dass sie ihren Sohn vor der Operation verschonte.

Er studierte fleissig Mozart und Haydn in der Bibliothek eines Bekannten und schrieb in Lugo mit 12 Jahren seine ersten Werke (Streichquartette).

Lugo:

 

 

Casa Rossini

Lugo hat ein brandneues kleines Museum eröffnet, das in der Altstadt liegt, in der Wohnung seiner Grosseltern. Rossini war dort öfters in seiner Zeit in Lugo, hat aber im Haus nicht gewohnt. Er selbst wohnte mit seinen Eltern in der Via Manfredi 25. Das Museum besteht aus 5 Räumen, in denen das Werk von Rossini dem Besucher kreativ nähergebracht wird.

Casa Rossini:

https://casarossinilugo.it/

 

 

 

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Rossini war 12 Jahre alt als seine Familie nach Bologna kam. Sein Vater, ein Anhänger der Revolution, kam hierher, um dem päpstlichen Kirchenstaat zu entgehen und ihrem einzigen Kind eine gute musikalische Ausbildung zu ermöglichen. Gioachino studierte dann auch im heutigen Conservatorio.

Bologna, Conservatorio:

 

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Die Jahre 1810-1820 waren die Galeerenjahre Rossinis, in denen er über 30 Werke für ein Dutzend Theater schrieb. Dabei stand Mailand in Rossinis Biografie im Schatten von Neapel, Bologna und Paris. Trotzdem sah die lombardische Hauptstadt die Uraufführungen von einem halben Dutzend von Rossinis Werken, darunter die «Gazza ladra» und «Il turco in Italia».

Rossini lernte dort Domenico Barbaja kennen, der in der Scala das “Unterhaltungszentrum” leitete. Die Scala der Zeit Rossinis muss man sich etwas anders vorstellen, als wir es heutzutage gewohnt sind. Zwar war die Musik wichtig, aber der gesellschaftliche Aspekt eines Besuchs war mindestens ebenso wichtig. Zur Scala gehörten auch ein Café, eine Konditorei, eine Küche und Spielräume. Für letztere war der findige Domenico Barbaja zuständig. Mit der Machtübernahme der Franzosen in den napoleonischen Jahren wurde das Glücksspiel legalisiert und Barbaja machte die Scala zu einem Unterhaltungszentrum mit Musik, Gastronomie und Glückspiel.

Innenraum der Scala:

Teatro alla Scala

Rossini wurde schon früh zu einem der wichtigsten Komponisten für die Scala, sein Name reichte, um die Theater zu füllen. Die Scala ehrte Rossini mit einer grossen Statue in ihren Räumlichkeiten.

Rossinis Statue in der Scala:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

 

 

 

 

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Venedig war für Rossini das Tor für seine Karriere. Er kam als 18-jähriger in Venedig an, schrieb für das kleinere Theater verschiedene komödiantische Einakter .

Mit den Auftragswerken für das venezianische Teatro San Moisè entwickelte sich Rossini in atemberaubenden Tempo zu einem führenden Opernkomponisten. In diesem renommierten Theater, für das schon Vivaldi geschrieben hatte, schrieb er in kurzer Zeit mehrere Einakter. Bereits das erste Auftragswerk («La cambiale di matrimonio»), das ein Freund der Familie dem 18-jährigen vermittelt hatte, war ein Erfolg. Anekdotische Berühmtheit erlangte die Ouvertüre des Einakters «Il signor Bruschino», bei dem die zweiten Violinen mit ihren Bögen mehrmals rhythmisch auf ihren Notenständer klopfen müssen, was einen reizenden Effekt ergibt (siehe weiter unten). Die gehobenen Herren an den Notenpulten waren sich aber zu schade für diesen Effekt des 18-jährigen Schnösels und weigerten sich die Klopfgeräusche auszuüben, was einen erheblichen Aufruhr auslöste.

Er bekam mit 21 Jahren einen Auftrag des grossen Fenice, schuf den Durchbruch mit “Tancredi” und verlässt die Lagunenstadt Richtung Neapel.

Es gibt nicht mehr viele Spuren Rossinis in Venedig, das Teatro San Moisè ist abgerissen, das Teatro San Benedetto (das Uraufführungstheater der Italiana in Algeri) schon seit einer Ewigkeit ein Kino (Multisala Rossini), nur das Fenice steht noch.

Rossini der Zeit seines Venedig Aufenthaltes:

 

 

Teatro San Moisè

Das Theater an zentraler Lage wurde schon 1820 umgenutzt und heute erinnert noch eine Gedenktafel im hübschen kleinen Platz an die Anfänge der Karriere von Gioachino Rossini.

Corte del Teatro San Moisè:

 

 

Musikalischer Exkurs Ouverture zu “il Signor Bruschino”:

 

 

 

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Im Alter von 21 Jahren hatte sich Rossini in Norditalien mit “Tancredi” und “Italiana in Algeri” einen formidablen Ruf erworben.

Der legendäre Impresario Barbaja, der Impresario des neapolitanischen Opernhauses San Carlo und des Teatro Fondo, bot ihm die Theaterleitung des vielleicht prestigeträchtigsten Theaters in Italien an. Für Rossini war es die Gelegenheit, regelmäßig Werke für ein Starensemble zu schreiben, dessen Superstar die “Primadonna Assoluta” Isabel Colbran war, gleichzeitig Barbajas Geliebte. Rossini nahm an und schrieb in der Folge 9 Opern für Neapel und nahm Colbran als seine Geliebte, Barbaja scheint das nicht gestört zu haben.

Rossini blieb sieben Jahre lang in Neapel, arbeitete wie ein Verrückter, schrieb nebenbei für andere Theater (zum Beispiel den “Barbiere di Siviglia” für Rom und führt das Teatro San Carlo zu seinen ersten goldenen Jahren des 19. Jahrhunderts.

1822 verlässt er Neapel und heiratet Isabelle Colbran in Bologna.

Domenico Barbaja:

 

 

 

Teatro San Carlo

Weil in Neapel durch die blutige Restauration die Bourbonen mit dem Opernbegeisterten Ferdinand II an die Macht kamen und das Glückspielverbot aufhoben, nutzte der clevere Impresario Barbaja die Gelegenheit, das Teatro San Carlo zur grössten Spielhölle Neapels zu machen. Er holte Rossini aus Venedig und machte ihn zum Hauptkomponisten und künstlerischen Leiter des Teatro San Carlo und des kleineren Teatro Fondo (heute unter dem Namen «Mercadante» ein Sprechtheater).Während Rossini und die Stars mit ihren horrenden Honoraren für volle Häuser und viele reiche Besucher sorgten, verdiente sich Barbaja mit den Gästen an den Spieltischen eine goldene Nase, insbesondere das neu aus Paris importierte Roulette begeisterte tout Neapel. So muss man sich das Teatro San Carlo des Jahres 1815 als Spielhölle und Restaurant mit angegliederte Theater mit 2’000 Plätzen vorstellen. Für das Publikum war die Oper nicht ein Tempel der musikalischen Andacht, sondern ein geschäftiger, sozialer Ort. 1816, ein Jahr nach der Ankunft Rossinis brannte das San Carlo ab und der geniale Barbaja schaffte es, das Theater innerhalb von 12 Monaten im schönsten Glanz wiederaufzubauen. Besuchen Sie das wunderschöne San Carlo in einer Opernaufführung oder in einer der regulären Führungen, es lohnt sich noch immer.

Teatro San Carlo:

https://www.teatrosancarlo.it/it/

 

 

 

Palazzo Barbaja

In der belebten Fußgängerzone Via Toledo befand sich in Nummer 205 der Palazzo Barbaja, in dem Rossini lange Zeit wohnte. Die Fassade ist noch mehr oder weniger original erhalten. Eine Anekdote besagt, dass Barbaja Rossini einst in den Palazzo einschloss, wo der säumige Rossini seinen “Otello” fertig schreiben sollte, mit dem er fünf Monate hinter dem Zeitplan lag. Das Haus bietet heute im ersten Stock Ladenflächen und im Obergeschoss Wohnungen.

Palazzo Barbaja:

 

 

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Rossini war Theaterdirektor und –Komponist im Neapel als er einen Auftrag für das Teatro Argentina erhielt. Er nahm ihn an und schrieb 23-jährig innert weniger Wochen eines der größten und wegweisendsten Opernwerken.  Die Uraufführung wurde zum Fiasko, aber schon bei der dritten Aufführung wurde Rossini gefeiert und die Uraufführung des  «Barbiere di Siviglia » im Teatro Argentina wurde zum Mythos (siehe weiter unten).

Ein Jahr später kommt Rossini mit einem weiteren Auftrags-Werk nach Rom, diesmal ins Teatro della Valle. Es ist die «Cenerentola» und seine bisher schwierigste Oper. Der Tenor ist nervös wegen der virtuosen Arien mit den hohen C’s, der Bariton fürchtet Rossinis Erfindung des Presto-Sillabato (des Schnell-Sprech-Gesangs) und die Hauptdarstellerin muss im Schlussstück «Non più mesta» ein Feuerwerk an Verzierungen, Tonketten und Sprüngen bewältigen, das atemberaubend ist. Dieses Stück gehört zum Anforderungsreichsten was für einen Koloratursopran geschrieben worden ist. Und die Uraufführung? Die Geschichte wiederholt sich, die Uraufführung wurde zwar zum Misserfolg, doch schon bald liegen die Römer Rossini zu Füssen.

Rom, Trevibrunnen:

 

 

Teatro Argentina

Das Argentina hatte die Ehre, die Bühne für eine der berühmtesten Uraufführungen der Operngeschichte gewesen zu sein, der Tumult der Uraufführung vom 20. Februar des «Barbiere» wurde zur Legende. Mehr dazu weiter unten im Exkurs.

Dieses Theater befindet sich an der Stelle, wo sich einst das riesige Theater des Pompeius  befand, in dem Julius Cäsar 44 v. Chr. getötet wurde. Das Teatro Argentina wurde im 18. Jahrhundert erbaut und steht noch immer im Glanz des 19. Jahrhunderts und ist in der heutigen Zeit Stätte von Musik- und Sprechtheater und gehört zu den Teatri di Roma.

Teatro Argentina:

http://www.teatrodiroma.net/doc/3169/teatro-argentina

 

 

 

Caffè Greco

Dieses Caffè geht bis ins 1760 zurück und hat noch immer den historischen Charme behalten. Es beinhaltet lange Korridore und Räume, wo hunderte Kunstwerke hängen. Es war ein berühmtes Künstlercafé und die Liste der Gäste liest sich wie ein who is who der Künstler des 19. Jahrhunderts an von Goethe bis Liszt. Unter anderem wurde es auch von Gioacchino Rossini frequentiert. Es liegt zentral bei der Spanischen Treppe, im Falle eines Besuchs genügend Kleingeld mitnehmen.

Caffè Greco:

https://anticocaffegreco.eu/

 

 

 

Musikalischer Exkurs: Das Fiasko des «Barbiere» im Teatro Argentina

Die Uraufführung des Werks war chaotisch und fiel durch. Zum Misserfolg mag beigetragen haben, dass Paisiellos Vorgängerwerk sehr bekannt und respektiert war, und das Publikum mit dem Rossini’schen Hurrikan überfordert war. Möglicherweise wurde die Vorstellung gar durch Paisiellos Anhänger sabotiert.

Dazu kamen groteske Ereignisse auf der Bühne. Unter anderem stolperte einer der Sänger über eine Falltür und fiel auf sein Gesicht. Während des Finales erschien plötzlich eine Katze auf der Bühne. Nachdem sie hinausgejagt worden war, kam sie noch einmal und sprang einem Sänger auf die Arme. Das Publikum begann zu Miauen und spornte das Tier an.

Eine der größten Erfindungen Rossinis, die er zum ersten Mal in «Italiana in Algeri» und im «Barbiere di Siviglia» einsetzte ist das sogenannte Rossini-Crescendo.  Eine dieser Stellen im «Barbiere» ist Basilios Arie «La calumnia è un venticello». Der Text der Arie tönt wie die Definition eines Rossini-Crescendo: es beginnt mit einem Lüftchen und steigert sich nach und nach in einen musikalischen Orkan, bis es mit dem Schuss einer Kanone endet.

La calumnia è und venticello:

https://opera-inside.com/il-barbiere-di-siviglia-von-gioacchino-rossini/?lang=de#La

 

 

 

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Rossini besuchte 1822 Wien und löste in der Kaiserstadt einen riesigen «Rossini-Taumel» aus.  Schubert schrieb zwei Ouvertüren und selbst Beethoven komponierten einen kleinen Kanon zu Ehren des Italieners. Innert weniger Wochen wurden 8 verschiedene Opern Rossinis in rund 60 Aufführungen vornehmlich im Theater am Kärtnertor gegeben, zu dessen Leiter kurz zuvor der Italiener Barbaja nominiert wurde, Rossinis Impresario in Neapel. Das Kärtnertortheater existiert seit 1870 nicht mehr.

Bei diesem Besuch Rossinis in Wien kam es auch zum legendären Zusammentreffen mit Beethoven (siehe unten).

Beethoven Portrait 1823:

 

Landstrasse 60 Beethovens Wohnung

Rossini logierte in einem Hotel in der Seilergasse 14 und besuchte Beethoven in dessen Wohnung an der Landstraße 60. Die Kommunikation der beiden so unterschiedlichen Leuten gestaltete sich schwierig, weil Beethoven mittlerweile ertaubt war. Rossini berichtete: «…   Als ich die Treppe zu dem armen Haus hinaufstieg, in dem der große Mann lebte, hatte ich einige Schwierigkeiten, meine Gefühle zu kontrollieren. Als sich die Tür öffnete, fand ich mich in einem ziemlich schmutzigen und furchtbar unordentlichen kleinen Raum wieder. Vor allem erinnere ich mich daran, dass die Decke, direkt unter dem Dach, große Risse hatte, durch die sicher der Regen geflossen sein muss. Die Porträts von Beethoven, die wir alle kennen, geben seine Physiognomie im Großen und Ganzen ziemlich getreu wieder. Aber was kein Graveur je ausdrücken könnte, ist die undefinierbare Traurigkeit, die von seinem Gesicht ausgeht, während unter den dichten Augenbrauen, wie in tiefen Höhlen, die Augen, wenn auch klein, einen zu durchbohren scheinen … Dann hob er den Kopf und sagte abrupt in einem recht verständlichen Italienisch zu mir: Ah Rossini, sind Sie der Autor des Barbiers von Sevilla? Ich gratuliere Ihnen, es ist eine ausgezeichnete Opera buffa; ich habe sie mit Vergnügen gelesen und genossen. Solange es ein italienisches Opernhaus gibt, wird es aufgeführt werden. Versuche nie, etwas anderes als komische Opern zu machen; in einem anderen Genre Erfolg haben zu wollen, hieße, dein Schicksal zu erzwingen.»

Falls Sie sich in die Landstraße 60 begeben, werden Sie nichts von diesem Ereignis mehr bemerken, es bleibt ihrer Fantasie überlassen diese Begegnung sich auszumalen. Als Inspiration finden Sie hier ein altes Foto aus Wien ca. 1860:

 

 

 

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1822 heiratete er die berühmte Mezzosopranistin Isabel Colbran in Bologna (siehe weiter unten). Sie behielten Häuser in der Stadt (eine Gedenktafel an der Strada Maggiore erinnert noch daran) um auf dem Land.

Isabelle Colbran:

Kirche Madonna del Pilar

1822 heirateten Rossini und Isabel Colbran im kleinen Kreis in dieser wunderschönen Barockkirche. Eine Marmortafel am Fuß des Glockenturms erinnert an diesen Tag. Die Kirche liegt außerhalb Bolognas, ein paar Kilometer von ihrem Heim in Castenaso entfernt.

Chiesa Madonna del Pilar:

 

 

Castenaso

Rossinis Schwiegervater Colbran hatte außerhalb von Bologna in Castenaso ein Grundstück mit herrschaftlichem Haus erworben, welches lange Zeit der Zweitwohnsitz von Rossini und Colbran bildete. Er komponierte dort unter anderem Teile von Guglielmo Tell und Semiramide. Leider ist das Anwesen im zweiten Weltkrieg abgebrannt und heute erinnert nur noch ein Brunnen an diesen Ort.

Der Brunnen von Castenaso:

 

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Der 31-jährige Rossini wurde von Benelli, dem Impresario des Londoner Kings Theatre, eingeladen nach England zu kommen und für London eine Oper zu schreiben (Ugo re d’Italia). Seine Frau, die alternde Primadonna Isabelle Colbran sollte singen. Der Besuch der beiden im Jahr 1823 blieb aber künstlerisch unergiebig, Rossini löste seine Pflichten nicht ein und Colbran enttäuschte mit ihren Darbietungen, die Stimme war schon im Niedergang begriffen.

Rossini nutzte die Zeit zu einem Abstecher nach Brighton, wo er den König im spektakulären Pavillon traf (siehe unten).

Nichtsdestotrotz war der Adel verrückt auf Rossini. Die Damen und Herren der gehobenen englischen Gesellschaft waren bereit für Gesangsstunden, kleine Darbietungen etc. jeden erdenklichen Preis zu zahlen und das frisch gebackene Ehepaar Rossini konnte in England so richtig Kasse machen. Nach 5 Monaten war der Spuk zu Ende und Rossini kam nie mehr zurück nach England.

Seebad Brighton:

 

Royal Pavillon

Der Höhepunkt der Reise nach England war die Einladung des kunstsinnigen George IV, ihn in seinem eben erste erbauten gigantischen orientalischen Lustpavillon im Seebad Brighton zu besuchen. Im spektakulären grossen Musiksaal mit seiner chinesischen Ausstattung sang Rossini unter anderem den Figaro und der König stimmte vor versammeltem Publikum ein. Ein Zeichner hielt diese Szene fest.

Dieser spektakuläre Saal und das ebenso spektakuläre Gebäude stehen noch immer und können besichtigt werden.

Zeitgenössische Zeichnung Rossinis und George IV:

 

Die Aufführung im grossen Musiksaal:

https://brightonmuseums.org.uk/royalpavilion/

 

Music hall aktuelle Fotographie:

 

 

 

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Der 32-jährige Rossini trat 1824 die Stelle als Leiter des Théâtre lyrique in Paris an. Zuletzt war er in der Oper von Neapel tätig und er hatte vor kurzem die frühere Star-Mezzosopranistin Isabel Colbran geheiratet. Er schrieb in den nächsten 5 Jahren 3 Opern für Paris, darunter 1829 den «Guillaume Tell», welcher seine letzte Oper blieb. Wieso, bleibt bis zum heutigen Tag im Dunklen. War es seine angegriffene Gesundheit, die ihn an Depressionen leiden liess (er litt an fortschreitender Gonorrhöe), war es kreative Erschöpfung nach Jahren exzessiver Produktivität, oder glaubte er, dass seine Musik nicht mehr in die Zeit passte?

Théatre lyrique (1873 abgerissen):

 

 

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Mit der Übernahme der Verantwortung für das Théâtre lyrique waren die beiden nach Paris gezogen. Nach dem Ende ihrer Sängerkarriere wurde Colbran unstet und verfiel der Spielsucht. 1829 brachte Rossini seine Frau zurück nach Bologna, wo sie fortan bei den Eltern Rossinis leben sollte. In Briefen beschwerte sich Rossinis Vater mehrmals bei seinem Sohn, der in Paris lebte, über das divenhafte Verhalten Isabelles, aber Gioachino hatte sich bereits von ihr entfremdet und trennte sich von der 7 Jahren älteren Colbran. Er sah sie nur noch sehr sporadisch. 1845 starb sie und fand in Bologna im monumentalen Friedhof Certosa ihre Ruhestätte.

Rossini lernte in Paris die Kurtisane Olympia Pleissier kennen, verbrachte aber immer wieder Zeit in Bologna, da er 1836 eine ein Amt in Bologna übernommen hatte, das ihn gelegentlich zurückbrachte. Der Höhepunkt war die Aufführung seines Stabat Mater, welches von Gaetano Donizetti dirigiert wurde, doch nach dem Tode von Colbran verließ Rossini Bologna endgültig, diesmal im Zorn. Ihm wurde von einigen Leuten vorgeworfen, das Risorgimento nicht zu unterstützen, was ihn in Rage brachte. Rossini war eher eine apolitische Person und es wurde gemunkelt, seine zweite Frau habe schlechten Einfluss auf ihn gehabt. Ein Freund konnte ihn überzeugen eine Freiheits-Hymne zu schreiben, welche dann auch auf der Piazza Maggiore gespielt wurde. Damit war das letzte Bologneser Kapitel im Leben Rossinis zu Ende.

 

 

 

Archiginnasio, Stabat Mater Saal

Diese großartige Sehenswürdigkeit birgt unter anderem den «Stabat Mater Saal». In der Aula der Universität Bologna fand der wichtigste künstlerische Anlass Rossinis in Bologna statt, wie der Name sagt, erfolgte hier 1842 die denkwürdige italienische Uraufführung seines «Stabat Maters» unter der Leitung Gaetano Donizettis. 1869 wurde im Saal eine Gedenktafel platziert mit dem berühmten Schreibfehler (Donizzetti statt Donizetti).

Das Archiginnasio beherbergt unter anderem den berühmten Chirurgie Saal (Teatro anatomico) aus dem Jahr 1637.

Atrium des Archiginnasio:

http://www.archiginnasio.it/

 

 

Monumental-Friedhof Certosa, Grab von Isabella Colbran

Isabelle Colbran wurde im Monumentalen Bologneser Friedhof Certosa bestattet, wo sich auch die Gräber des berühmtesten Kastraten Farinelli (Carlo Broschi) und Ottorino Respighi befinden. Der Friedhof ist sehenswert und ähnlich dem Zentralfriedhof mit spektakulären Gräbern bestückt. Rossinis Grab befindet sich nicht in Bologna, er wurde zuerst in Paris, dann in Florenz bestattet.

Friedhof Certosa:

https://www.bolognaservizicimiteriali.it/contatti.html

 

 

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Am Abend des 17. September 1831 ereignete sich am Teatro del Giglio in Lucca ein Erdbeben in der Opernkunst. Der französische Tenor Gilbert Duprez singt in Rossinis Wilhelm Tell das erste C aus der Brust, dem sogenannten «Ut en poitrine». Bisher war es die Norm, diese Spitzentöne aus dem Falsett zu singen. Als Rossini diesen Laut zum ersten Mal hörte, soll er abgestoßen gewesen sein und meinte «es töne wie der Schrei eines Kapauns, dem die Kehle durchgeschnitten wird».

In den nächsten Jahren mehrte sich Duprez’ Ruhm und er verdrängte in der Folge seinen berühmten Konkurrenten Adolphe Nourrit in Paris als ersten Tenor. Dieser, dem C aus der Brust nicht mächtig,  entfloh nach Neapel, wo er in der Folge Selbstmord beging.

 

In der Karikatur erkennt man Duprez’ aufgeblähten Brustkorb und die aufgerissenen Augen beim Singen des hohen C’s.

Karikatur von Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

 

Teatro del Giglio Lucca:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

 

 

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Nach dem «Tell» stand Rossini zwar mit der Grand Opéra in Verhandlung. Im Raum stand ein Vertrag über 10 Jahren, in deren Zeitspanne Rossini 4 Werke abliefern sollte und als Gegenleistung eine beträchtliche lebenslange Rente bekommen sollte. Doch aufgrund einer finanziellen Krise des Staatshaushalts, ausgelöst durch die Julirevolution, zerstoben sich diese Pläne nach einem längeren Rechtsstreit.

Rossini pendelte in der Folge zwischen Paris und Bologna, und lernte 1832 in Paris die sieben Jahre jüngere Olympe Pélissier kennen, eine altgediente Salon-Kurtisane. Sie musste schon früh auf eigenen Füssen stehen und wählte den Weg als Liebhaberin vermögender Männer. Sie begannen 1832 eine Beziehung. Allerdings waren die folgenden Pariserjahre getrübt durch Rossinis gesundheitliche Probleme, die ihm chronische Schmerzen bereiteten. Mehr darüber im Abschnitt über seine Kuraufenthalte.

Er trennte sich von seiner ersten Frau und heiratete nach deren Ableben 1845 Olympe, welche mit Rossini zusammen in den letzten 10 Lebensjahren Rossinis in Paris die berühmten Samedi-Soires betrieb (siehe unten). Rossini hatte den Status eines einflussreichen “elder statesman” und seine “Alterssünden” der Feinschmeckerei und seiner scharfen Zunge wurden durch allerlei Anekdoten berühmt (siehe den Exkurs unten mit Adelina Patti).

Olympe Pélissier (Gemälde ihres Liebhabers Horace Vernet):

 

 

Rue de la Chaussée d’Antin

An diesem Ort fanden die berühmten «Samedi Soires» statt, Rossinis musikalischer Salon, wo sich die ganze Musik-Prominenz zum Musizieren, zuhören und diskutieren traf. Die von Rossinis zweiter Frau Olympia organisierten Anlässe sahen regelmässige Gäste wie beispielsweise Saint-Saens, Auber, Meyerbeer, Gounod, Bizet, Liszt usw. Rossini komponierte dafür auch kleine Gelegenheitswerke (seine sogenannten «Péchés de vieillesse», Alterssünden) mit denen er auch gelegentlich seine Gäste hochnahm.

Im März 1860 ereignete sich an dieser Adresse ein besonderes Schauspiel. Der 47-jährige Richard Wagner besuchte den 68-jährigen Rossini. Michotte, Rossinis Adlatus, notierte den Inhalt des Gesprächs sorgfältig. Er berichtete, dass sich das Gespräch die meiste Zeit um die Reform der europäischen Oper drehte. Daraus eine kleine Anekdote: «Richard Wagner (der kein Rossini Anhänger war) lobte Rossinis Apfelschuss-Szene aus dem ,Guillaume Tell’ aufs höchste, dabei sprach sich Wagner für Deklamatorik als die Musik der Zukunft aus, während Rossini sich für die Melodie stark machte. Geschickt führte Wagner Rossinis ,Sois immobile’ aus seinem “Tell’ als Beispiel an. Darauf meinte Rossini schmunzelnd: ,So habe ich also Zukunftsmusik geschrieben, ohne es zu wissen?’»

Im musikalischen Exkurs weiter unten können Sie das berühmte “Sois-immobile” hören.

Das Gebäude steht immer noch und man kann eine Erinnerungstafel zwischen zwei Balkonen im zweiten Stock erspähen.

Gebäude 2, Rue de la Chaussée d’Antin:

 

Maison Dorée

Dieses Restaurant war ein berühmtes und teures Restaurant am Boulevard des Italiens. Rossini war ein häufiger Gast und der Küchenchef Casimir Moisson kreierte hier das Gericht «Tournedos Rossini» für den Feinschmecker Rossini auf dessen Anregung. Escoffier verewigte es später in seinem berühmten «guide culinaire».

Das Restaurant gibt es seit 1906 nicht mehr, das Gebäude steht noch immer, beherbergt aber mittlerweile die französische Post.

Das historische Maison Dorée:

 

Palais Garnier

Rossinis wichtigste Oper für Paris, sein «Guillaume Tell» wurde im Salle Pelletier der Grand Opéra aufgeführt. Diese gigantischen Pariser Institution war seinerzeit das professionellste Opernhaus der Welt. Leider kann dieses Opernhaus nicht mehr besichtigt werden, denn auch ihn ereilte 1873 das Schicksal eines verheerenden Brandes, das 27 Stunden tobte und es gänzlich zerstörte.

Auf Anordung von Napoléon III. wurde das Palais Garnier als Ersatz zwei Jahre später eingeweiht.

https://www.operadeparis.fr/

Der Brand der Grand Opéra (zeitgenössische Zeichnung):

 

 

Musikalischer Exkurs: “Sois immobile” aus Guillaume Tell

Gessler ersinnt  die furchtbare Idee, Tell solle als Strafe seinem Sohn den Apfel vom Kopf schiessen. Als Tell sich weigert, ordnet Gessler die Tötung des Sohnes an. Tell wirft sich flehend vor die Füsse Gesslers, doch dieser verlangt höhnisch lachend den Apfelschuss. Bewegt segnet Tell seinen Sohn. Man reicht ihm die Armbrust und den Köcher, und er steckt heimlich einen zweiten Pfeil in seine Jacke. Noch einmal geht Tell zu seinem Sohn und bittet ihn ruhig zu stehen und zu Gott zu beten.

VomSolocello ergreifend begleitet, singt Tell die bewegenden Worte. Die Stimme des Baritons geht hinauf bis zum F («Jemmy! Jemmy!») um den Schmerz des Vaters auszudrücken.

Sois Immobile (Resta immobile):

https://opera-inside.com/guillaume-tell-von-gioacchino-rossini-opernfuehrer-und-handlung/?lang=de#Resta

 

 

Anekdote mit Adelina Patti

Das gesellschaftliche Leben Paris’, spielte sich in den Salons ab. Als die junge, aber bereits berühmte Sopranistin Adelina Patti mit der Klavierbegleitung von Strakosch, in einer Soiree die Arie «Una voce poco fa» aus Rossinis Barbiere di Siviglia singt, sitzt der Maestro Rossini unter den Zuhörern. Erstaunt nimmt er zur Kenntnis, dass die junge Dame sich viele Freiheiten nimmt, und die Arie großzügig nach eigenem Gutdünken verziert. Nach enthusiastischem Applaus der Zuhörer fragt Rossini die junge Frau maliziös, was sie denn gesungen habe. Die überraschte Patti meint: «aber Monsieur, das Stück ist doch von Ihnen». Worauf Rossini eines seiner berühmten Bonmots erwidert: «Moi? Impossible, c’est plutôt une stracochonnerie». (Von mir? Unmöglich, das war wohl eine Strako-Schweinerei).

Patti zieht die Lehren aus diesem Vorfall und begibt sich wenige Tage später zu Rossini, um sich väterlichen Rat von ihm zu holen.  Er sitzt beim nächsten «Barbiere» im Theater, sein Kommentar ist ein schlichtes «adorable». Wenige Jahre später stirbt Rossini und Patti wird am Begräbnis aus Rossinis Messe «Stabat Mater» singen. Charles Gounod, der Schöpfer des «Faust», sitzt dann als Zuhörer in der Kirche. Diesen Patti-Moment bezeichnet er später als seinen himmlischen Moment seines Lebens.

Adelina Patti:

 

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Rossinis Krankenakte am Ende seines Lebens war sehr dick. Die Grundsätzliche Ursache seiner vielen Leiden war die Gonorrhoe, welche er sich relativ früh zugezogen hatte. Ab seinem 35. Lebensjahr wurden die Leiden zunehmend chronisch und teilweise sehr schmerzhaft. Dazu zählten Unterleibs-Beschwerden, Bronchitis und Herzschwächen, die durch die Adipositas verstärkt wurden. Rossini hatte vermutlich ausgelöst durch die Schmerzen teilweise schwere Depressionen und Selbstmordgedanken. Um Linderung von seinen Schmerzen zu finden befand sich Rossini öfters in Kuren.

Im Sommer 1856 besuchte der chronisch kranke Rossini mit seiner Frau Olympe auf Anraten seiner Ärzte Heilbäder im Schwarzwald.  Er absolvierte zuerst Heilbäder in Wildbad und anschliessend eine Trinkkur in Bad Kissingen, um das eisenhaltiges Wasser zu trinken. In Bad Kissingen wohnte er im damaligen Hotel Hailmann, dem heutigen Haus Collard. Rossini trug sich als  Joachim Rossini, Ritter mehrerer hoher Orden ein. Eigentlich wollte er inkognito reisen, doch schon am nächsten Nachmittag musste er auf dem Balkon erscheinen, weil ihm ein Ständchen dargeboten wurde. Ein Schild am Gebäude erinnert an den hohen Besuch aus Paris.

Bad Kissingen:

 

Haus Collard, Bad Kissingen:

 

 

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Rossini starb 1868 im Haus in Plassy an den Folgen einer Operation eines Mastdarmkrebses. Er bekam ein Ehrengrab im Friedhof Père Lachaise.

 

 

Plassy, Rossinis Sterbeort

Rossini bewohnte ab 1857 in den Sommermonaten eine Villa am Rande des Parks von Passy im 16. Arrondissement. Sie steht mittlerweile nicht mehr, der genaue Standort war 2, Avenue Ingrès.

Historisches Foto des Maison Rossini :

 

Rossini in Passy, 1862

 

 

Friedhof Père Lachaise

Rossinis Leiche wurde nach einem feierlichen Begräbnis auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris beigesetzt. Im Mai 1887 wurden seine sterblichen Überreste nach Florenz überführt.

Sein Ehrengrab befindet sich in Division 4.

Rossini’s Tomb:

 

https://www.paris.fr/equipements/cimetiere-du-pere-lachaise-4080

 

 

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Florenz bot Rossini nach der unruhigen Zeit in Bologna eine gewisse Zeit als Refugium, spielte aber sonst in seiner Biografie keine grosse Rolle. Der junge italienische Staat wollte aber aus propagandistischen Gründen 20 Jahre nach seinem Tod, den berühmten Sohn nach Hause holen und der Leichnam wurde aus dem Pariser Friedhof Père Lachaise überführt. Er ruht seither in der der Kirche «Santa Croce», dem italienischen Parthenon, wo auch die berühmten Machiavelli, Michelangelo, Galileo u.v.m. liegen. Francesco von Assisi soll den Grundstein dieser Kirche gelegt haben

Santa Croce Florenz:

 

Das Grabdenkmal wurde 1902 durch private Spenden ermöglicht und mit der musikalischen Begleitung von 30 Geigen, die “das Gebet” aus Moses aus Ägypten unter der Leitung von Pietro Mascagni spielten, enthüllt. Es ist aus Marmorstein erschaffen und mit Gold verziert. Es zeigt das trauernde Italien, verkörpert durch eine Frau.

Rossinis Grab:

http://www.santacroceopera.it/it/default.aspx

 

 

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https://opera-inside.com/guillaume-tell-von-gioacchino-rossini-opernfuehrer-und-handlung/?lang=de

https://opera-inside.com/il-barbiere-di-siviglia-von-gioacchino-rossini/?lang=de

https://opera-inside.com/la-cenerentola-von-gioacchino-rossini-opernfuehrer-handlung/?lang=de

https://opera-inside.com/litaliana-in-algeri-von-gioacchino-rossini-opernfuehrer-und-handlung/?lang=de

 

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Rossini Factsheet

Wo wurde Rossini geboren?

Pesaro

Wie hiess seine Frau ?

Die erste Frau hiess Isabelle Colbran und war eine behrühmte Sängerin, die zweite Frau hiess Olympe Pélissier und war eine Kurtisane und Salonistin

An welchen Orten lebte Rossini?

Pesaro, Lugo, Bologna, Venedig, Neapel, Paris, Florenz

Welches waren seine wichtigsten Werke?

Seine Opern und das Stabat Mater

Wo ist Rossini gestorben?

In seinem Haus in Paris

Wo befindet sich sein Grab?

An seiner ersten Grabstätte im Pariser Père Lachaise befindet sich sein Ehrengrab. Er wurde 1887 nach Florenz in die Kirche Santa Croce umgebettet

Wie alt wurde Rossini?

76 Jahre

Welches war die Todesursache von Rossini?

Er verstarb an den Komplikationen einer Operation seines Mastdarmkrebses. Ursache war ein nicht desinfisziertes Werkzeug

Welches war das Todesdatum von Rossini?

13. November 1868

Welches war Rossinis wichtigster Rivale?

Rossini konnte sich früh durchsetzen und hatte keine besonderen Rivalitäten. Er schätzte die Musik von Richard Wagner nicht sehr hoch ein.

Mit welchen Künstlern hat sich Rossini besonders gut verstanden?

Rossini hat sich mit Donizetti sehr gut verstanden. Er hat Beethoven sehr geschätzt und hat ihn 1822 getroffen. In seinem Salon hatte er viele Musiker regelmässig getroffen.

Welches waren die Kinder von Rossini?

Rossini hatte keine Kinder

Wie hiessen die Librettisten von Rossini?

Für Rossini waren die Libretti nicht so wichtig und er hat für seine über dreissig Werke über 20 verschiedene Librettisten gehabt, die ihm von den Theatern zugewiesen wurden.

 

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