Guia de ópera em linha e sinopse da IPHIGENIE EN TAURIDE de Gluck
Juntamente com a sua “Orfeo ed Euridice”, “Iphigenia on Tauris” é a obra-prima de Gluck. As melodias são simples e belas, a orquestração é cativante, o drama é coerente e os três papéis principais são personalidades cativantes e exigem artistas grandes e maduros.
Conteúdo
♪ Synopsis
♪ Acto I (Cena Thunderstorme, Cena do Templo)
♪ Acto II (Cena do calabouço)
♪ Acto III (Cena de Amizade)
♪ Acto IV (Cena do templo, Finale)
Recomendação de gravação
Fortíssimos
♪ O toi qui prologea mes jours
♪ Unis dès la plus tendre enfance
♪ Les dieux, lingtemps en courroux (Finale)
Synopsis de IPHIGENIE EN TAURIDE
[sc_fs_multi_faq headline-0=”h6″ question-0=”Premiere” answer-0=” Paris, 1779 ” image-0=”” headline-1=”h6″ question-1=”Libretto” answer-1=” Nicolas Francois Guillard basierend auf Iphigénie en Tauride von Claude Guimond de La Touche. ” image-1=”” headline-2=”h6″ question-2=”Principais papéis” answer-2=” Diana, Deusa grega (soprano) – Iphigenia, priestada de Diana e filha de Agamemnon (soprano) – Orest, irmão de Iphigenia (barítono) – Pylades, amigo e companheiro de Orest (tenor) – Thoas, ruler de Tauris (baixo) ” image-2=”” headline-3=”h6″ question-3=”Recomendação de gravação” answer-3=” Nenhuma recomendação especial ” image-3=”” count=”4″ html=”true” css_class=””]
Comentário
Calzabigi, o libretista das óperas de reforma – o drama como base
Nos primeiros quarenta anos da sua vida, Gluck foi literalmente activo como músico em toda a Europa. Ganhou uma visão profunda sobre a prática da ópera no continente. A sua impressão era que o teatro musical sofria da natureza stencil-like das personagens e da natureza por vezes grotesca das tramas. Além disso, as obras eram cantadas por cantores que por vezes decoravam a música para além do reconhecimento. O drama, a ética e os sentimentos reais tinham desaparecido do palco.
Para contrariar isto, Gluck dependia antes de mais de um libretista adequado, um verdadeiro dramaturgo e letrista. Ele encontrou-o na pessoa de Raniero de Calzabigi. O italiano Calzabigi escreveu para o compositor alemão, entre outros, porque era repelido pelo barulhento e caótico negócio do teatro italiano. Já em 1778, ele escreveu sobre o público napolitano: “Quem teria pensado em representar uma tragédia grega diante de um público tão idiota?
O seu primeiro trabalho conjunto foi “Orfeo ed Euridice”, de 1762, que foi estreado em Viena e é considerado a primeira ópera de reforma. Foi um sucesso imediato. O libreto convincente e a grande música foram imediatamente aceites. Também o trabalho de seguimento dos dois, Alceste, se tornou um triunfo.
Também o libretista de “Iphigenia in Tauris”, que se seguiu 17 anos mais tarde, Nicolas Francois Guillard, deve ser dedicado a uma grande coroa de flores. A trama do drama segue uma linha coerente e as três personagens principais são personalidades cativantes. Gluck influenciou o libreto e até rejeitou categoricamente o primeiro rascunho de Guillard.
Protecção da mais alta autoridade
Entretanto, Gluck mudou-se para Paris e gozou da protecção de Maria Antonieta, filha do Imperador austríaco, que falava a mesma língua que Gluck na Alemanha. A posterior rainha francesa tinha recebido lições de canto de Gluck na sua juventude vienense e já era (como a esposa de 18 anos de Dauphin Ludwig) sua padroeira na Iphigenie parisiense de Gluck, em Aulis.
Paris – “cidade dos gritalhãos “
A cultura do canto que Gluck encontrou em Paris deve ter sido horrível. Marie-Antoinette trouxe Gluck para ensinar aos parisienses a cantar. Mesmo o jovem de 22 anos Mozart, que esteve em Paris em 1778, não ficou muito lisonjeado com o canto em Paris: “Cantar! – oimè! – Se ao menos nenhuma francesa cantasse árias italianas. Eu ainda lhe perdoaria a sua choradeira francesa, mas estragar a boa música é insuportável … Eles não cantam, gritam no topo dos seus pulmões”. Gluck ficou também muito irritada com a arte francesa de cantar. Ao seu Orfeu parisiense, disse ele: “Inacreditável, senhor, gritas sempre quando deves cantar, e se tens de gritar apenas uma vez, nunca consegues!”
A ópera de reforma da Gluck e o cruzamento de ópera
Gluck, em harmonia com Calzabigi, visionou que a música deveria apoiar a trama do drama e não o contrário. O primado do drama exigia a compreensibilidade do texto e linhas simples mas melódicas. A separação em recitativo acompanhado e uma ária parecida com uma canção eram outros elementos. O efeito que exerceu sobre o seu público com as suas óperas de reforma foi tremendo. O Abbé Martini contemporâneo de Gluck escreveu sobre Iphigenia: “Longe de enterrar as palavras numa miríade de tons, ele também usou poucas notas a mais do que havia sílabas nos versos; mas os tons que escolheu são sempre verdadeiros, apaixonados e sancionados pela natureza” (fonte: Pahlen, Opernlexikon).
É claro que também houve opositores da reforma. A este respeito, o compositor Picinni foi estilizado pela “facção italiana” como um concorrente de Gluck, que na realidade não era. É um facto que com a ópera da reforma de Gluck, a criação da ópera chegou a uma encruzilhada que levou a uma versão italiana e uma alemã nas décadas seguintes.
Sucesso em Paris
5 anos antes, Gluck fez a sua estreia em Paris com a obra precedente “Iphigenie in Aulis”. Com a segunda Iphigenia pôde também celebrar um grande sucesso a partir da estreia. Foi o compositor em Paris durante muito tempo.
Mas hoje em dia quase nunca tocou
Hoje em dia, só raramente se ouve o trabalho. Isto não se deve certamente à qualidade da música, mas porque a música do período pré-clássico saiu de moda.
A versão alemã da Iphigenia
Há também uma versão alemã adaptada, que Gluck escreveu para Viena alguns anos mais tarde, mas que não trouxe nenhuma mudança importante musicalmente. Diz-se que Mozart tem sido um observador interessado do trabalho de palco.
120 anos mais tarde, Richard Strauss reelaborou a ópera. No entanto, não recebeu muita atenção, porque todos se questionram justificadamente por que razão se deveria mudar uma obra-prima concluída.
Acto 1
Para compreender o enredo, vale a pena conhecer a pré-história.
Pré-história: Tantalus, um semideus era popular entre os deuses e foi convidado a celebrar com eles. Queria aproveitar a oportunidade e roubar-lhes o néctar e a ambrosia para ganhar a imortalidade por sua vez. Os deuses notaram o roubo e castigaram-no com o banimento eterno para o submundo. Três gerações mais tarde. O seu bisneto Agamémnon, que conduziu os gregos contra os troianos, foi forçado a sacrificar a sua filha Ifigénia à deusa Diana para fornecer ventos favoráveis ao seu exército. Ele resistiu, mas Iphigenia estava disposta a sacrificar-se em Aulis. Diana, movida pela sua sublimidade, tomou Ifigénia e fez dela secretamente uma sacerdotisa na ilha de Tauris. A Ifigénia não era a única filha de Agamémnon. Teve outros três filhos com Clytemnestra: Orest, Elektra e Chrysothemis. A fim de vingar Iphigenia, Clytemnestra e o seu amante Aegisth mataram Agamemnon. Orest, enfurecido com o assassinato do seu amado pai, matou a sua mãe. Quando Orest perguntou ao oráculo como poderia expiar o matricídio, enviou-o para Tauris sem lhe falar da sua irmã. Orest está agora a caminho da ilha, juntamente com o seu fiel amigo Pylades.
Synopsis: No templo de Diana, na ilha de Tauris. Uma tempestade está a assolar. Iphigenia e as sacerdotisas imploram aos Deuses que apaziguem.
Esta ópera começa com uma cena pastoral. Após pouco tempo, a música transforma-se numa cena de trovoada em ascensão. Gluck escreveu uma música de cortar a respiração para esta passagem; a chuva, o granizo e os relâmpagos são magnificamente pintados.
Introduktion et choeur – Minkowski
O conto dos sonhos da Iphigenia
Synopsis: Mas a Iphigenia não consegue acalmar. A tempestade continua a enfurecer-se dentro dela. Ela conta o seu sonho. Ela viu o castelo dos seus pais. O seu pai deitado morto no chão, assassinado pela sua mãe. O irmão de Iphigenie, Orest, veio e executou a sua mãe em vingança. Finalmente ela viu-se a levantar a faca sacrificial contra o seu amado irmão Orest. Ela está desesperada e acredita que o seu irmão está morto. Ainda assim a maldição de Tantalus paira sobre a família.
A introdução funde-se na espectacular performance de Iphigenia, que num estado de dissipação pede misericórdia aos deuses, um dos pontos altos da ópera.
Le calme reparait – Deutsch
O toi que prologea mes jours”
Synopsis: Iphigenie não quer viver mais e recorre à deusa Diana para a unir ao seu irmão Orest na vida após a morte.
A grande da-capo aria de Iphigenie (A-B-A) em Acto I, “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“Ó tu que uma vez me salvaste”), em que ela pede a Diana que a deixe morrer, é marcada pela nobre simplicidade. É uma “Aria di cantilena” composta a um ritmo lento e com longas linhas, para ser cantada com legato perfeito.
O toi qui prologea mes jours – Crespin
O adversário da Afigenie aparece
Synopsis: Thoas, a régua de Tauris, pisa para ela. Ele também está perturbado. O oráculo predisse-lhe que morreria a menos que fizesse primeiro um sacrifício humano. Iphigenia não acredita que o sangue e o assassinato possam ser usados para apaziguar os Deuses. Mas Thoas está em tumulto.
Gluck habilmente coloca esta ária do rei bárbaro após a simples ária interior de Ifigénia, criando o maior contraste possível.
De noirs pressentiments – Karimov
Synopsis: Os seus guerreiros exigem um sacrifício para apaziguar os deuses e contar de dois gregos cujo barco foi arrastado para terra pela tempestade e capturado pelos Scythians.
Com o dispositivo estilístico de piccolos estridentes e tambores barulhentos, Gluck desenha o retrato dos Scythians bárbaros da ilha de Tauris (a Crimeia de hoje).
Les dieux apaisent leur courroux
O ballet do primeiro acto
Synopsis: Thoas determina sacrificar os dois e instrui os guerreiros a levá-los ao templo.
Ballett – Keilberth
Acto 2
Gluck toma emprestadas muitas das peças das suas antigas óperas
Synopsis: Quando os gregos chegam à sala, Thoas question o que os trouxe aqui, mas os dois não revelam o segredo. Eles são levados para a cela. Orest fica chocado por ter levado o seu amigo à sua morte..
Gluck reutilizou cerca de dez peças desta ópera das suas obras mais antigas. “Dieux qui me poursuivez”, por exemplo, é de “Telemaco”. Isto era bastante comum na altura. Por razões financeiras, havia até óperas que consistiam inteiramente em peças “recicladas”, as chamadas “Pasticcio operas”.
Dieux qui me poursuivez – Allen
A grande ária de Pylades “Unis des la plus tendre enfance “
Synopsis: Mas Pylades não quer ouvir falar disso, tem orgulho em morrer com o seu amigo. Juntos celebram a sua amizade, que dura desde os seus dias de infância.
Ouvimos esta ária em duas interpretações.
Fritz Wunderlich foi capaz de dar a esta ária o brilho de que necessita. Pylades’ dor e confiança de obter uma maravilhosa nobreza e intensidade.
Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich
A voz de Georges Till (1897-1984) exerce um encanto muito especial. Um pequeno vibrato, uma clareza de voz e um tom requintado permitem que a ária apareça na mais bela luz. Especialmente a sua dicção francesa é natural e prova que a língua é adequada para cantar, mesmo que muitos cantores tornem algumas peças difíceis de suportar com a sua pronúncia desnatural e má.
Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill
Synopsis: Os guardas entram na cela e separam os dois como a cerimónia exige. Orest está cheio de dor ao ser separado do seu amigo.
Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey
O magnífico cenário do Pesadelo de Orest
Synopsis: Orest adormece por exaustão. Os deuses da vingança dançam à sua volta e Orest vê a sombra de Clytemnestra no seu sono.
As fúrias deixam Orest num sono agitado. Quando acorda, canta frases apressadas expressando o seu conflito interior, Orest canta subitamente uma melodia mais calma (em A major, que diz que o seu coração está finalmente a regressar), mas na orquestra ameaça trombones e batidas rítmicas agudas, que dizem mentiras às suas palavras. Quando Gluck foi questionado sobre esta aparente contradição, diz-se que ele disse: “Orest está a mentir. O que ele pensa ser a calma é apenas exaustão, mas as Fúrias não dormem… finalmente ele matou a sua mãe!
Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski
Iphigenia’s desesperada “O malheureux Iphigénie”
Synopsis: É de manhã. A porta da cela abre-se e a Iphigenia entra na cela de Orests. Orest está desorientado. As suas características fazem-no lembrar a sua irmã. Iphigenia quer saber sobre o homem desconhecido, de onde ele provém. Quando ele chama Mycenae, ela fica agitada. Ela quer saber o que aconteceu a Agamémnon, e Orest conta a história de assassinato e a vingança do seu filho. Quando Iphigenia quer saber o que aconteceu ao filho, ele afirma que o filho morreu. Iphigenia está com o coração partido. Quando sai da cela, as sacerdotisas tentam consolá-la. Iphigenia sente-se profundamente abandonada, os seus pais e o seu irmão estão todos perdidos para sempre.
“O malheureux Iphigénie” é uma grande ária italiana que Gluck apresentou ao público francês. É o drama psicológico da Iphigenia.
Ouvimos Maria Callas, que foi uma excelente intérprete das obras de Gluck. Ela cantou tanto Orfeo como Iphigenia em palco. Callas’ faz com que o desespero de Iphigenia seja sentido da forma mais dolorosa, uma interpretação assombrosa.
O malheureux Iphigénie – Callas
Gluck tirou a ária da sua ópera “la clemenza di Tito”. Era talvez a ária mais famosa de Gluck. Ouvimos esta ária com o belo acompanhamento de oboé e o título “Se mai senti spirarti sul volto”. É o adeus do herói à sua amada. O castrato Caffarelli cantou-a na década de 1850.
Ouvimos Cecilia Bartoli com esta peça do seu maravilhoso CD com Árias Gluck.
O malheureux Iphigénie – Bartoli
Synopsis: Para se despedir do seu irmão ela realiza uma cerimónia fúnebre juntamente com as sacerdotisas.
Contemplez ces tristes apprêts
Acto 3
Synopsis: Homesick, ela decide que um dos prisioneiros será libertado para que ele possa entregar uma mensagem à Elektra. Ela pensa no prisioneiro, cujas características se assemelham tão enganosamente às de Orests. Ela vai ter com os dois gregos e entrega a mensagem.
: Homestrong
Na ópera de reforma de Gluck, a recitativa e a ária foram os principais portadores. A sinopse foi transferida para a recitativa, pelo que terzettos como este eram raros.
Je pourrais du tyran tromper la barbarie
Descanso e Pylades – Amizade até à morte
Synopsis: Mas nenhum deles está disposto a viver à custa do outro.
Hoje em dia, chamar-se-ia a ligação entre Pylades e Orest homoerótica. Mas isto seria questionável no entendimento histórico, porque no século XVIII era prática comum escrever papéis femininos e masculinos permutáveis. Assim, tal cena não provocava qualquer ambiguidade para os espectadores da época.
Et tu prétends encore que tu m’aimes
Synopsis: Orest não suporta o facto de o seu amigo morrer por ele e ameaçar suicidar-se. Mas Pylades não quer ver o seu amigo morrer.
Ah mon ami! J’implore ta pitié
Synopsis: Finalmente Pylades cumpre o desejo do seu amigo. Orest é levado e Iphigenia entrega a Pylades a carta destinada à Elektra. Secretamente Pylades jura salvar o seu amigo.
Gluck compôs um juramento ardente de pylad.
Divinité des grandes armes – Gedda
Acto 4
Synopsis: A Iphigenia está sozinha no templo. Ela está enojada com o seu escritório, o que a obriga a realizar o ritual de sacrifício com as suas próprias mãos.
Gluck compõe uma cena dissonante, dramática e comovente, que é composta um pouco mais virtuosamente do que as outras árias da Ifigénia.
Je t’implore et je je tremble o déesse implacable – Horne
O papel do coro
Synopsis: As sacerdotisas trazem o sacrifício a Iphigenia, cujo coração é despedaçado.
Goethe escreveu a sua obra “Iphigenia in Tauris” no mesmo ano que Gluck. Quem conhece esta obra reconhecerá algumas diferenças em relação à “Iphigenia in Tauris” de Gluck. Uma das diferenças notáveis é que a contrapartida de Goethe à Iphigenia não é o “it” (representado cenicamente pelo coro), mas sim o papel actualizado dos thoas. Na obra de Gluck, o coro (composto por gregos, citas, sacerdotisas) continua a ser física e musicalmente omnipresente, de acordo com o modelo antigo.
O Diane sois- nous propice
Synopsis: Orest está pronto para morrer e movido pela piedade da Iphigenia. As sacerdotisas decoram solenemente o sacrifício.
Esta peça coral é de sublime beleza. É um coral de duas vozes das sacerdotisas.
Chaste fille de Latone
Synopsis: Quando Iphigenie recebe a faca e tem de apunhalar, Orest revela-se como seu irmão. Cheia de alegria, Iphigenie larga a faca. Thoas apressou-se a passar por cima. Soube que Iphigenia não obedece à ordem de sacrifício e exige que ela realize o sacrifício. Naquele momento, Pylades entra com soldados gregos e ataca Thoas. Os Ciganos querem vingar a morte do seu rei.
De te forfaits la trame (Duett mit Chor)
O “lieto fine” da Ópera
Synopsis: A deusa Diana desce de uma nuvem e os combatentes caem de joelhos. Ela proclama que os Scythians a degradaram durante demasiado tempo com os seus sacrifícios selvagens. Voltando a Orest, ela declara que a maldição da sua família é banida e que ele e Iphigenia deveriam regressar a Micenas: Orest está feliz por poder regressar com a sua irmã. E todos estão contentes por os deuses se reconciliarem novamente.
O final de Gluck diverge da história de Euripide, em cuja história Iphigenia deve fugir com Orest. O libreto da ópera era normalmente um final feliz, o chamado “lieto fine”. Esta convenção vem do supefather dos libretistas desta geração, Pietro Metastasio. Embora o extraordinário escritor tenha alcançado um sucesso espectacular com o seu primeiro libreto (“Didone abbandonata” musicado por Sarrro), o final trágico foi fortemente criticado. Isto foi uma lição para ele, e escreveu o resto das suas 39 óperas com uma multa lieto: como regra, a sinopse dá uma volta surpreendente, um processo de purificação (aqui com o aparecimento de Pylades e Diana), que faz com que as personagens brilhem mais maduras (com excepção de Thoas, que só será purificada por Goethe).
Em Paris, os coros eram populares entre o público e nos teatros eram grandes, com até 50 pessoas no palco. De Viena ou mesmo de Itália, Gluck não estava habituado a tais tamanhos de coros, e explorou-os brilhantemente nesta ópera. Terminamos o retrato da ópera com o belo coro final.
Les dieux, lingtemps en courroux
Recomendação de gravação da ópera IPHIGENIE EN TAURIDE
Nenhuma recomendação específica.
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera em linha sobre IPHIGENIE EN TAURIDE de Christoph Willibald Gluck.