Neapel: Eine Reiseführer für Musikfans.
Besuchsziele mit Bezug zur klassischen Musik und Opernkunst. Lernen Sie spannende Ideen und Hintergrund-Informationen kennen: Neapel – alle grossen Komponisten waren dort.
Übersicht der Besuchsziele (Klicken für mehr Informationen)
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ÜBERSICHTSKARTE
Hier finden Sie die Standorte aller beschriebenen Reiseziele auf Google Maps.
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MUSIKER, DIE IN NEAPEL WAREN
Alle Grossen waren in Neapel. Rossini, Donizetti, Wagner, Mozart, Caruso und Bellini haben ihre persönliche Geschichte von Neapel.
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KONZERT- UND OPERNHÄUSER
Besuch des Opernhauses San Carlo.
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BESUCH VON KIRCHEN
Wo Caruso ein königliches Begräbnis erhielt.
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MUSEEN
Mozarts Pompeij-Besuch und der Garten, wo Wagner seine Inspiration für den Parsifal fand.
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DENKMÄLER
Das Bellini Denkmal mitten in der Stadt.
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RESTAURANT UND HOTELS
Das Hotel der berühmten Künstler in Sorrent.
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MUSIKALISCHE STÜCKE DER KOMPONISTEN MIT BEZUG ZU NEAPEL
Vier berühmte Stücke mit Bezug zu Neapel von Wagner, Donizetti, Mozart und eine berühmte Canzone, gesungen von Enrico Caruso.
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KARTE DER REISEZIELE DES REISEFÜHRERS NEAPEL
Zoomen Sie ein für Reiseziele in Neapel:
KOMPONISTEN IN NEAPEL
Wolfgang Amadeus Mozart:
1769 brach Mozart zu seinen Italienreisen auf, die ihn mit Unterbrechungen drei Mal bis 1772 in den Belpaese führten. Mozart-Vater wollte, dass er in Kontakt mit den musikalischen Persönlichkeiten Neapels wie Giovanni Paisiello kam und so besuchten sie vom Mai bis Juni 1770 deren Wohnort Neapel.
Mozart besuchte das Opernhaus San Carlo und bekam auch ein Angebot für eine Komposition, lehnte aber ab. Daneben besuchte Mozart auch das Herculaneum und Pompeij, wo er Inspiration für die spätere Zauberflöte fand.
LINK ZUR VOLLSTÄNDIGEN BIOGRAPHIE VON MOZART
Gioachino Rossini:
Im Alter von 21 Jahren hatte sich Rossini in Norditalien mit “Tancredi” und “Italiana in Algeri” einen formidablen Ruf erworben. Der legendäre Impresario Barbaja, der Impresario des neapolitanischen Opernhauses San Carlo und des Teatro Fondo, bot ihm die Theaterleitung des vielleicht prestigeträchtigsten Theaters in Italien an.
Für Rossini war es die Gelegenheit, regelmäßig Werke für ein Starensemble zu schreiben, dessen Superstar die “Primadonna Assoluta” Isabel Colbran war, gleichzeitig Barbajas Geliebte. Rossini nahm an und schrieb in der Folge 9 Opern für Neapel und nahm Colbran als seine Geliebte, Barbaja scheint das nicht gestört zu haben.
Rossini blieb sieben Jahre lang in Neapel, arbeitete wie ein Verrückter, schrieb nebenbei für andere Theater (zum Beispiel den “Barbiere di Siviglia” für Rom) und führt das Teatro San Carlo zu seinen ersten goldenen Jahren des 19. Jahrhunderts.
1822 verlässt er Neapel und heiratet Isabelle Colbran in Bologna.
ZU DER VOLLSTÄNDIGEN ROSSINI-BIOGRAPHIE
Enrico Caruso:
Caruso wurde 1873 in Neapel in eine arme, kinderreiche Familie hineingeboren. Er sang früh in Kirchen und ein Gesangslehrer anerbot sich ihn gegen eine Royalty späterer Einnahmen auszubilden (was zu einem berühmten Gerichtsfall wurde). Er bekam in Neapel erste Engagement, sein Durchbruch erfolgte aber im Norden Italiens (darunter Livorno, wo er mit der ersten Frau 2 Kinder hatte).
Eine Rückkehr nach Neapel, bereits als gefeierter Sänger, führte zu einer Enttäuschung wegen Kritiken an seiner Leistung in einer Aufführung. Caruso hat darauf geschworen, nie mehr in Neapel zu singen, was er auch hielt.
Neben Oper sang Caruso stets neapolitanische Lieder, darunter «Torna a Surriento» und «Core N’grato», aber nie in Neapel. Den goldenen Hauptteil seiner Karriere verbrachte er hauptsächlich in New York, kehrte aber regelmässig nach Neapel zurück, zum letzten Mal 1921, wo er für einen Erholungsurlaub zurückkehrte.
Vincenzo Bellini:
Bellini verbrachte acht Jahre in Neapel, wo der Sizilianer am Konservatorium studierte. Neapel blühte damals als Musikzentrum Italiens mit den renommierten Konservatorien und dem schillernden Impresario Barbaja, der zuerst Rossini, dann Donizetti zum künstlerischen Leiter der beiden neapolitanischen Theater San Carlo und Fondo ernannte, welche er mit dem Glückspiel finanzierte.
Neben dem Studium verbinden aus heutiger Sicht drei Ereignisse den Menschen Bellini mit Neapel. Zum einen ist es die Freundschaft zu Francesco Florimo, dem Studienkollegen und späteren Archivar des Konservatoriums, dem Bellini sein Leben lang Briefe schrieb, dank denen wir viel über Bellinis Gedankengänge wissen. Zum zweiten hat er 1826 seine erste ernsthafte Oper «Bianca e Fernando» mit der Traumbesetzung Lablache und Rubini erfolgreich im San Carlo uraufgeführt, was ihm ein Engagement in Mailand einbrachte (dessen Impresario Barbaja in Personalunion war).
Die dritte Geschichte bezieht sich auf Bellinis Beziehung zu Maddalena Fumaroli. Diese Geschichte der Liebe zu einer Klavierschülerin könnte aus einer seiner Opern stammen (der Wahrheitsgehalt ist allerdings umstritten): Als Student unterrichtete er eine Klavierschülerin namens Maddalena Fumaroli und die beiden verliebten sich Hals über Kopf ineinander. Ihre Eltern bekamen davon Wind und untersagten weitere Treffen mit dem mausarmen Studenten. Seufzend erklärte Bellini Maddalena, dass er zurückkommen und um ihre Hand anhalten werde, wenn er zehn Opern erschaffen habe. Bald schon durfte er für das Konservatoriums-Theater seine erste Oper schreiben («Adelson e Salvini») und der ersten Oper für San Carlo und seine Bekanntheit nahm zu. 8 Jahre und 7 Opern später, nach dem Triumph der «Sonnambula», erhielt er von Maddalena einen Brief, dass der Vater in die Heirat eingewilligt habe. Bellini kehrte nie mehr zurück zu Maddalena.
Bellini verliess schliesslich Neapel und verschob seinen Lebensmittelpunkt nach Mailand und später nach Paris und kam gelegentlich für Aufführungen zurück nach Neapel. Neapel ehrte Bellini mit einem schönen Platz, der nach ihm umbenannt wurde und mit einem Denkmal des Komponisten.
Gaetano Donizetti:
Donizetti verbrachte den grössten Teil seiner künstlerisch produktiven Zeit in Neapel. Es war der berühmte Impresario Barbaja, der ihn an den Vesuv holte. Nach dem ersten Erfolg in einem kleineren Theater Neapels installierte er ihn als Nachfolger Rossinis am berühmten San Carlo. Dort produzierte Donizetti in den nächsten 15 Jahren 25 Opern für Uraufführungen der lokalen Theater. Wie schon Rossini produzierte er auch für andere Theater und er tourte unermüdlich durch Italien, bisweilen auch um den notorischen Cholera Epidemien Neapels zu entkommen.
Ab 1830 stieg Donizetti zum führenden Opernkomponisten Italiens und ganz Europas auf. Bellini starb 1835, Rossini verstummte 1829 und Verdis erste Erfolgsoper kam erst 1843 zur Welt. Das erste Werk mit internationalem Ruhm war Anna Bolena, darauf folgten unter anderem «Elisir d’amore» und 1835 komponiert er seine bekannteste Oper, die «Lucia di Lammermoor».
In diesen Jahren wandelt sich der Tenor zur Heldenrolle. Gilbert Duprez begründete in Rossinis Wilhelm Tell das “Do in petto”, das hohe C aus der Brust. Mit der Rolle des Edgardo in Lucia und Poliuto (in der gleichnamigen Oper) treibt Donizetti die Rolle weiter, was im Drama des Todes des berühmten Tenors Adolphe Nourrit mündet (siehe unten).
1828 hatte er die 18-jährige Römerin Virginia Vaselli geheiratet. Drei gemeinsame Kinder kamen in den folgenden Jahren missgebildet zur Welt und starben jeweils kurz nach der Geburt. Vermutlich war dies auf Donizettis Lues Infektion zurückzuführen. Als seine Frau 1837 an Cholera starb und kurz darauf auch seine Eltern, war Donizetti auf dem Tiefpunkt seines Lebens angekommen und versuchte seine Schmerzen in der Arbeit zu begraben. Umso bemerkenswerter ist, dass er inmitten dieser Katastrophen seine grossartige Komödie «Don Pasquale» schrieb.
1839 verliess er Neapel endgültig, erzürnt, dass er den Posten als Leiter des Konservatoriums nicht erhalten hatte, und dass seine Oper «Poliuto» von der neapolitanischen Zensur abgelehnt wurde. Sein Eroberungsfeldzug der französischen Hauptstadt hatte schon 4 Jahre zuvor begonnen.
ZU DER VOLLSTÄNDIGEN BIOGRAFIE VON DONIZETTI
Giuseppe Verdi:
Verdi verband mit Neapel eine Art Hassliebe. Liebe verband ihn mit dem neapolitanischen Lebensgefühl und den lokal ansässigen Freunden wie dem Librettisten Cammarano und dem Vertrauensmann Sanctis. Verachtung verband Verdi mit den Vertretern des Königreichs, die sein Leben mit ihrer Politik und der Zensur seiner Opern schwer machten. Paradoxerweise schrieb der Republikaner Verdi noch 1848 eine Hymne für den neapolitanischen Bourbonenkönig, niemand weiss, welcher Teufel ihn da geritten haben, vielleicht einfach Mammon.
Verdi stand zeitweise auf Kriegsfuss mit dem Theatermanagement des Teatro San Carlo, das insbesondere mit Cammarano ein schwieriges Verhältnis hatte. Die Vorschriften des Theaters waren ellenlang, wie eine Oper auszusehen hatte. So wurde Luisa Miller Verdis letzte Erstaufführungsoper für Neapel, der «Ballo in maschera» musste er aus Zensurgründen nach Rom verlegen und später verlegte er sein Augenmerk nach Paris und Mailand. Das Publikum hielt dem Norditaliener aber die Treue und die Aida Produktionen von 1873 und später Otello wurden zu grossen Triumphen.
Später kam er mehrmals im Winter nach Neapel, um Giuseppina die Winter von Busseto zu ersparen. Als Verdi ein Verhältnis mit der Sopranistin Teresa Stolz begann, führte dies zu einer tiefen Ehekrise. Schließlich akzeptierte Giuseppina die Situation und die drei verbrachten sogar einen gemeinsamen Urlaub in Neapel.
LINK ZUR KOMPLETTEN VERDI BIOGRAFIE
Richard Wagner:
Die Winter in Bayreuth waren sehr kalt und neblig und Wagner entging ihnen durch regelmäßige Reisen in den Süden. Zu Neapel pflegte er eine Hassliebe, eine Liebe zur Lebensfreude der Menschen aber der Hass über den zügellosen Lärm der Grossstadt. Der Besuch in Ravello an der Amalfiküste im Garten des Palazzo Rufolo inspirierte ihn zu Klingsors Garten («Ich habe den Zaubergarten von Klingsor gefunden!») für seinen «Parsifal».
LINK ZUR KOMPLETTEN WAGNER BIOGRAFIE
TEATRO SAN CARLO
Gioachino Rossini im San Carlo:
Weil in Neapel durch die blutige Restauration die Bourbonen mit dem Opernbegeisterten Ferdinand II an die Macht kamen und das Glückspielverbot aufhoben, nutzte der clevere Impresario Barbaja die Gelegenheit, das Teatro San Carlo zur grössten Spielhölle Neapels zu machen. Er holte Rossini aus Venedig und machte ihn zum Hauptkomponisten und künstlerischen Leiter des Teatro San Carlo und des kleineren Teatro Fondo (heute unter dem Namen «Mercadante» ein Sprechtheater).
Während Rossini und die Stars mit ihren horrenden Honoraren für volle Häuser und viele reiche Besucher sorgten, verdiente sich Barbaja mit den Gästen an den Spieltischen eine goldene Nase, insbesondere das neu aus Paris importierte Roulette begeisterte tout Neapel. So muss man sich das Teatro San Carlo des Jahres 1815 als Spielhölle und Restaurant mit angegliederte Theater mit 2’000 Plätzen vorstellen. Für das Publikum war die Oper nicht ein Tempel der musikalischen Andacht, sondern ein geschäftiger, sozialer Ort.
1816, ein Jahr nach der Ankunft Rossinis brannte das San Carlo ab und der geniale Barbaja schaffte es, das Theater innerhalb von 12 Monaten im schönsten Glanz wiederaufzubauen.
Teatro San Carlo:
Blick in den Zuschauerraum des Teatro San Carlo mit Königsloge:
Bei einem Besuch Neapels, lohnt es sich das Teatro San Carlo zu besuchen, es handelt sich um eines der schönsten Theater Italiens, wenn nicht sogar der Welt, insbesondere die Königsloge ist eindrücklich. Sie können sich in einem geführten Besuch dort hineinbegeben und sich für einen kurzen Moment wie ein König fühlen.
SANTA MARIA DEL PIANTO
https://www.teatrosancarlo.it/it/
Friedhof Santa Maria del Pianto
Enricos Carusos Grab
Als Caruso starb, öffnete der König Vittorio Emanuele III die königliche Kirche San Francesco di Paola und Caruso wurde dort aufgebahrt. Hunderttausende säumten am 19. August den Weg zu seinem Grab, die Häuserfassaden waren mit schwarzen Tüchern verhängt. Er liegt in einer privaten Kapelle des Friedhof Santa Maria del Pianto begraben.
Grabstätte:
MUSEEN UND GÄRTEN
Isis Tempel in Pompeji
Mozarts Besuch:
Beim Besuch von Pompeji war Mozart besonders vom Isis Tempel beeindruckt, welcher 10 Jahre zuvor freigelegt worden war und zu den besterhaltenen Bauwerken zählt. Bei der Komposition der Zauberflöte kamen die Bilder dieses Tempels zurück und die Erinnerungen hatten massgeblichen Einfluss bei der optischen Gestaltung der heiligen Hallen Sarastros, die zum Ägyptenkult der Freimaurer perfekt passten.
Isis Tempel:
Villa Rufolo in Ravello
Hier fand Richard Wagner die Inspiration für den zweiten Satz von Parsifal (Klingsors Garten). Dieser wunderschön gelegene Flecken an der Amalfiküste kann besichtigt werden, die Gärten sind in grossartigen Zustand.
Villa Rufolo:
HÄUSER UND WOHNUNGEN DER KOMPONISTEN
Palazzo Barbaja
Rossini:
In der belebten Fußgängerzone Via Toledo befand sich in Nummer 205 der Palazzo Barbaja, in dem Rossini lange Zeit wohnte. Die Fassade ist noch mehr oder weniger original erhalten. Eine Anekdote besagt, dass Barbaja Rossini einst in den Palazzo einschloss, wo der säumige Rossini seinen “Otello” fertig schreiben sollte, mit dem er fünf Monate hinter dem Zeitplan lag. Das Haus bietet heute im ersten Stock Ladenflächen und im Obergeschoss Wohnungen.
Palazzo Barbaja:
Palazzo Barbaja
Donizetti und der tragische napolitanische Fenstersturz:
In diesem Haus, dem einstigen Palazzo Barbaja, ereignete sich am 8. März 1839 ein Paukenschlag der Operngeschichte: der berühmte französische Tenor Adolphe Nourrit stürzte sich aus dem Fenster in den Tod. Er war nach Neapel gekommen, um die Hauptrolle in Donizettis neuer Oper «Poliuto» zu singen, vertrieben vom neuen Star am Himmel der Oper von Paris dem Tenor Gilbert Duprez. Duprez war der erste Tenor, der ein hohes C aus der Brust gesungen hat und die Rolle des Heldentenors neu definiert. Nourrit, der das hohe C aus dem Falsett sang, litt schwer darunter, dass er in Paris passé war und versuchte in Neapel seine Stimme neu auszurichten. Doch der Versuch misslang und er ruinierte seine Stimme, möglicherweise auch wegen seines exzessiven Alkoholkonsums. Als die neapolitanische Zensur den «Poliuto» verbot, entschwand Nourrits Hoffnung auf ein Comeback. Donizetti reiste erzürnt ab und brachte den «Poliuto» in Paris auf die Bühne, mit … Duprez in der Hauptrolle. Das alles war zuviel für Nourrit und er machte im Palazzo Barbaja, in der belebten Via Toledo, mit einem Sprung aus dem Fenster Schluss.
Adolphe Nourrit:
Geburtshaus Enrico Caruso Via Santi Giovanni e Paolo 7
Das Geburtshaus Carusos steht noch. Es ist noch immer ein Wohnhaus und es laufen Bestrebungen das Haus zu erwerben und zu einem Geburtshaus umzuwandeln.
Geburtshaus:
Eine kleine Büste befindet sich 50 m entfernt:
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Wohnhaus von Donizetti an der Via Nardones
Donizetti lebte an verschiedenen Orten in Neapel, eine Gedenktafel befindet sich an einem Wohnhaus aus dem Jahr 1837 in der Via Nardones 14.
Erinnerungstafel an Donizetti:
Palazzo Barbaja
Donizetti und der tragische napolitanische Fenstersturz:
In diesem Haus, dem einstigen Palazzo Barbaja, ereignete sich am 8. März 1839 ein Paukenschlag der Operngeschichte: der berühmte französische Tenor Adolphe Nourrit stürzte sich aus dem Fenster in den Tod. Er war nach Neapel gekommen, um die Hauptrolle in Donizettis neuer Oper «Poliuto» zu singen, vertrieben vom neuen Star am Himmel der Oper von Paris dem Tenor Gilbert Duprez. Duprez war der erste Tenor, der ein hohes C aus der Brust gesungen hat und die Rolle des Heldentenors neu definiert. Nourrit, der das hohe C aus dem Falsett sang, litt schwer darunter, dass er in Paris passé war und versuchte in Neapel seine Stimme neu auszurichten. Doch der Versuch misslang und er ruinierte seine Stimme, möglicherweise auch wegen seines exzessiven Alkoholkonsums. Als die neapolitanische Zensur den «Poliuto» verbot, entschwand Nourrits Hoffnung auf ein Comeback. Donizetti reiste erzürnt ab und brachte den «Poliuto» in Paris auf die Bühne, mit … Duprez in der Hauptrolle. Das alles war zuviel für Nourrit und er machte im Palazzo Barbaja, in der belebten Via Toledo, mit einem Sprung aus dem Fenster Schluss.
Adolphe Nourrit:
EXCELSIOR SORRENTO
Gran Hotel Excelsior Sorrento
Richard Wagner im Hotel Excelsior:
1877 logierte Wagner mit Cosima in diesem Hotel und traf sich zum letzten Mal mit Nietzsche, der unweit vom Hotel residierte. Später logierten auch Prominente wie Enrico Caruso, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Luciano Pavarotti, Sophia Loren and Lucio Dalla in diesem eleganten Hotel.
Grand hotel Vittoria:
Gran Hotel Excelsior Sorrento
Caruso verbrachte den Grossteil seiner Sänger-Karriere in den USA, kehrte aber regelmässig nach Neapel zurück. Zum letzten Mal 1921, wo er die Region für einen Erholungsurlaub besuchte. Er verbrachte zuerst einige Tage im Gran Hotel Excelsior in Sorrent. Als er einen Rückfall erlitt, war es zu spät für einen Transfer ins Spital nach Rom und Caruso verstarb im Alter von 48 Jahren im Hotel Vesuvio an einer Blutvergiftung.
Caruso im Excelsior Sorrento:
BELLINI DENKMAL
Bellini Denkmal
Das Denkmal, das am Bellini Platz steht, wurde 1886 errichtet. Ursprünglich befanden sich in den Nischen des Sockels die Büsten seiner vier Opernheldinnen Norma, Giulietta («I Capuleti e i Montecchi»), Amina («La sonnambula») und Elvira («I puritani»). Leider wurden sie vor vielen Jahren entwendet und sind nie mehr aufgetaucht.
Bellini Statue:
MUSIKALISCHE STÜCKE DER KOMPONISTEN MIT BEZUG ZU NEAPEL
Vielleicht der berühmteste neapolitanische Canzone
Es handelt von einem jungen Mann, der einer Caterina (Catarí, Catarí) vorwirft undankbar zu sein (ngrato), weil sie seine Liebe nicht erwidert. Möglicherweise wurde das Lied sogar auf Auftrag von Caruso geschrieben.
Oper im Schatten der Cholera - Donizettis Elisir d-amore
Neapel und Cholera gehören zusammen. Selbst 1973 kam es noch zu einem Ausbruch in Neapel. 1832 schreibt Donizetti in Neapel und Mailand sein «Elisir d’amore». Vordergründig geht es in dieser Komödie um eine Tristan Persiflage, aber dem zeitgenössischen Theaterbesucher war klar, die Cholera spielt in dieser Oper mit. Rotwein und das «Solanum Dulcamara» (ein Nachtschattengewächs) waren gängige Mittel im Kampf gegen Cholera. Also ist es kein Zufall, dass ein gewisser Dr. Dulcamara dem gutgläubigen Nemorino eine Flasche Wein verkauft. Eine Komödie mit einem bitterbösen und wirklichkeitsnahen doppelten Boden.
Hören Sie und sehen sie den Auftritt des Dr. Dulcamara aus «Elisir d’amore» umwerfend gesungen von Enzo Dara.
Klingsors Garten - inspiriert von der Villa Rufolo
Im Garten Klingsors versuchen Blumenmädchen Parsifal zu verführen. Klingsor hatte sie ausgesandt, um Parsifals Keuschheit zu stehlen. Doch Parsifal wehrt die Blumenmädchen ab, die mit betörendem Gesang versuchen den jungen Mann zu verführen.
Mozart und das Freimaurertum in der Zauberflöte
Mozart war 1784 einer Wiener Loge beigetreten und wurde so Logenbruder von Emanuel Schikaneder. Mozart war ein aktiver Logenbruder und kannte deren Rituale. Er identifizierte sich mit der von der Aufklärung geprägten Botschaft der Freimaurer, bei der der Mensch einen Läuterungsprozess durchzugehen hat, bei dem das Licht (Sarastro) das Dunkle besiegt (Königin der Nacht). Die Moral des Schlusschors «Es siegte die Stärke und krönet zum Lohn, die Schönheit und Weisheit mit ewiger Kron» entspricht fast wörtlich einem Moraltext der Freimaurer. Um die Bedeutung dieses Thema zu unterstreichen hört man gleich zu Beginn in der Ouvertüre als Eröffnungsfanfare die drei berühmten Akkorde. Die Zahl „Drei“ spielt in dieser Oper und im Freimaurertum eine wichtige Rolle.
Hören Sie aus der Zauberflöte Sarastros «In diesen heiligen Hallen»
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