ORFEO ED EURIDICE oleh Ch.W. Gluck – panduan opera dan Alur Cerita

Panduan opera online dan sinopsis untuk ORFEO ED EURIDICE karya Gluck

Orfeo adalah opera tertua yang telah ada dalam repertoar tanpa gangguan dan merupakan salah satu karya paling berpengaruh dalam sejarah opera. Dan dengan “che faro senza Euridice” ia telah berhasil menciptakan mega-hit pertama dalam sejarah opera.

 

 

Konten

♪ Komentar

♪ Aksi I

♪ Aksi II

♪ Aksi III

 

 

Sorotan

♪ Objet d’amour

♪ Amour, viens rendre à mon ame

♪ Danse des furies

♪ Laissez-vous toucher par mes pleurs

♪ Ballet des ombres heureuses

♪ Cet asile aimable et tranquille

♪ Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu)

♪ Che faro senza Euridice (J’ai perdue Euridice)

 

 

 

Rekomendasi rekaman

♪ Rekomendasi rekaman

 

 

 

Premiere

Wien 1762

Libretto

Ranieri de Calzabigi, berdasarkan mitologi Yunani.

Peran-peran utama

Orfeo, Penyanyi ottik (alto atau tenor) - Euridice, kekasih Orfeo (sopran) - Cupid, dewa cinta (soprano)

Rekomendasi Rekaman

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau conducted by Marc Minkowski and Les musiciens du Louvre.

 

 

 

 

 

 

 

Legenda Orpheus menginspirasi banyak musisi

Hampir tidak ada materi lain yang telah diatur ke dalam musik sesering legenda Orpheus, musisi besar mitologi Yunani. Monteverdi telah menggunakan teks ini untuk menemukan bentuk musik baru, “dramma per musica”. Gluck dan librettist-nya melakukan hal yang sama seperti Monteverdi dan menggunakan kekuatan dasar dari materi ini. Dengan “Orpheo ed Euridice” mereka menciptakan opera reformasi pertama mereka, mengambil langkah besar ke masa depan dan membunyikan lonceng kematian untuk opera seria barok.

 

 

Opera seria mati karena stereotip

Dalam empat puluh tahun pertama hidupnya, Gluck benar-benar aktif sebagai musisi di seluruh Eropa. Ia memperoleh wawasan yang mendalam tentang praktik opera di benua itu. Kesannya adalah bahwa teater musikal menderita karena sifat karakter yang seperti stensil dan sifat plot yang terkadang aneh. Untuk tujuan ini, karya-karya tersebut dinyanyikan oleh para penyanyi yang kadang-kadang menghiasi musiknya tanpa bisa dikenali. Drama, etika dan perasaan nyata telah menghilang dari panggung.

Pietro Metastasio berdiri untuk gaya ini pada abad ke-18, yang libretti-nya beberapa kali digubah menjadi musik oleh banyak komposer. Dengan demikian karya Metastasio menjadi karya pembentuk gaya. Sejak tahun 1730 tempat Metastasio berkarya adalah Wina, yang juga membuatnya sangat berpengaruh di dunia berbahasa Jerman. Bahkan Mozart mengaransemen materi Metastasio ke dalam musik (La clemenza di Tito dan il re pastore).

 

Calzabigi, librettist dari opera-opera reformasi – drama sebagai dasar

Untuk mengatasi hal ini, Gluck pertama-tama bergantung pada seorang librettist yang cocok, seorang dramawan dan penulis lirik yang sesungguhnya. Ia menemukannya dalam diri Raniero de Calzabigi. Calzabigi yang berkebangsaan Italia menulis untuk komponis Jerman ini, antara lain karena ia merasa jijik dengan bisnis teater Italia yang bising dan kacau. Pada akhir tahun 1778 ia menulis tentang penonton Neapolitan: “Siapa yang akan berpikir untuk mementaskan tragedi Yunani di depan penonton yang bodoh seperti itu?

 

 

Skema baru Gluck dan Calzabigi

Jadi, apa pendekatan baru Gluck dan Calzabigi yang disebut “opera reformasi”? Demi keterbacaan, Anda menemukan inovasi yang paling penting dibandingkan dengan opera seria Metastasio dalam bentuk tabel.

	Opera seria (Pada masa Glucks)	Reform opera
Ekspresi	Afek, Virtuositas	Perasaan yang benar
Prioritas	Musik sebelum kata-kata Coloratura	Kata-kata sebelum Musik Deklamasi
Aksi	Banyak peran akting Intrik, komplikasi, stereotip	sedikit peran akting langsung aksi
Koir	hanya latar belakang	sebagai orang yang berakting
Pengembangan Tindakan	hanya selama reicitative	selama itu, indah
Bentuk	Secco Recitative – da capo aria	Dikomposisikan dengan Recitative dan aria
Cerita	sejarah	mythologic

Recitatives secco yang panjang (dan membosankan) yang tak ada habisnya dihilangkan, recitatives disusun dengan baik dan dijaga agar tetap pendek. Aria da capo yang dominan (ABA’) juga dihilangkan. Sementara para penyanyi membiarkan musik komposer di bagian A kurang lebih seperti aslinya, bagian A’ diserahkan kepada selera para penyanyi (yang sia-sia) dengan coloratura, kadensa dan ornamentasi.

Dengan mengurangi jumlah karakter, peran-peran individu menjadi lebih penting. Hal ini terutama terlihat dalam Orfeo; tokoh utama Orfeo berada di atas panggung sepanjang pertunjukan.

 

 

Versi Wina

Gluck menulis versi Orfeo pertama dalam bahasa Italia untuk musim 1762. Opera ini diterima dengan baik, tetapi tidak benar-benar sukses. Gluck menyajikan drama pendek yang dimurnikan dari karakter klasik. Penonton terbiasa dengan materi kepahlawanan historis daripada materi mitologi klasik. Semua ini tampaknya merupakan langkah yang terlalu besar bagi penonton barok dan sebagian dianggap rapuh dan tanpa hiasan.

Gluck masih mempertahankan elemen-elemen tertentu dari opera seria. Peran utama dinyanyikan oleh seorang castrato, deus ex-macchina menyediakan lieto fine dan instrumentasi sesuai dengan kebiasaan saat itu.

 

 

Versi Paris tahun 1774 dan 1859

Sepuluh tahun kemudian Gluck mengikuti putri Austria Maria Antonia (murid penyanyinya) ke Paris di mana ia menikah dengan Dauphine Louis, yang dinobatkan sebagai Louis XVI beberapa saat kemudian. Di sana Gluck memenangkan hati para penonton Paris dengan Iphigénie en Aulide-nya. Setengah tahun kemudian, ia menggandakannya dengan versi baru Orfeo, sekarang dalam kedok Perancis “Orphée et Euridice”.

Perbedaan antara versi Wina dan Paris sangat besar. Demi keterbacaan, perubahan yang paling penting ditampilkan dalam bentuk tabel, bersama dengan versi ketiga, yang disebut versi Berlioz:

 

	Wien	Paris	Paris (Berlioz)
Tahun	1762	1774	1859
Voice fach Orpheus	Alto-Castrato	Haut-Contre (Tenor)	Alta
Bahasa	Bahasa Italia	bahasa Prancis	perancis
Versi	Vienna	Paris	Mied
Basso	Cembalo	Senar rendah	Senar rendah
Librettist	Calzabigi	Moline	Molinie/Viardot
Acts	3	3	4
Adegan tari	2	>5	>5

 

Adaptasi Paris

Pertama-tama, fitur yang paling mencolok adalah bahwa Gluck menggunakan haut-contre untuk peran utama, seorang tenor dengan tessitura yang sangat tinggi, bukan castrato. Hal ini mengubah kunci dan register dari keseluruhan opera dan dengan demikian mengubahnya secara signifikan. Gluck menulis peran untuk tenor Perancis Joseph Legros, seorang aktor dan tenor yang tangguh dengan ketinggian yang menakjubkan. Aspek ini menjadi bumerang bagi perluasan internasional dari karya ini, karena sulit untuk menemukan tenor yang cocok.
Perubahan besar kedua berkaitan dengan adegan tarian. Gluck secara besar-besaran meningkatkan jumlah adegan balet. Di satu sisi, hal ini disebabkan oleh selera lokal yang gila tari, tetapi juga fakta bahwa panjang versi Wina jelas terlalu pendek untuk sebuah malam di opera, dengan sedikit lebih dari satu jam. Secara keseluruhan Gluck menambahkan 10 nomor baru, yang sebagian besar diambilnya dari karya-karya sebelumnya.

 

 

Versi Berlioz

Berlioz muda menemukan biografi Gluck di perpustakaan ayahnya. Kontak pertama dengan Gluck ini menyulut antusiasmenya dan ia mempelajari musik Gluck sepanjang hidupnya. Sebelum ia berkesempatan untuk melihat dan mendengar Orphée di atas panggung untuk pertama kalinya pada tahun 1824, ia telah mempelajari karya dengan partiturnya secara intensif. Ia terkejut ketika ia menyadari betapa jauhnya versi yang ditampilkan berbeda dari versi cetak versi 1774. Ia ingin melakukan sesuatu tentang hal itu, tetapi harus memakan waktu 35 tahun lagi sampai ia sendiri menggelar kebangkitan kembali di Parisian Théatre lyrique. Dia bisa mendapatkan Alto Pauline Viardot yang terkenal untuk peran utama, bukannya pemeran Haut-Contre yang biasa.

Berlioz (didukung oleh Camille Saint-Saens) mengambil sebagian besar bagian di mana Orpeus tidak bernyanyi dari versi Gluck Paris. Untuk bagian-bagian Orpheus, ia menggunakan versi Wina dengan instrumentasi versi Perancis. Untuk peran utama, ia memilih Pauline Viardot-García yang terkenal sebagai alto, yang didukung Berlioz dengan penuh semangat. Penayangan perdana versi ini sukses besar. Sejak saat itu, opera menjadi domain wanita.

 

 

Serba-serbi versi

Hampir tidak ada opera lain yang memiliki lebih banyak versi daripada karya ini. Bahkan Gluck berulang kali menyesuaikan opera dengan kebiasaan lokal (yaitu penyanyi) selama pertunjukan. Praktek 200 tahun berikutnya menunjukkan bahwa produksi dengan murah hati mencampur versi dan dengan demikian membuat hampir setiap pertunjukan menjadi unik.
Panduan opera ini kurang lebih menggunakan versi Berlioz, yang mencakup potongan-potongan yang paling menawan.

 

 

 

 

Sinopsis: Eurydice terbaring terkubur di hutan, digigit ular berbisa.

Bahkan prelude-nya pun mencengangkan. Euridice dibaringkan di hutan, tetapi musiknya meriah.

Ouverture – Gardiner

 

Sinopsis: Orpheus meratapi kematiannya dengan penuh semangat sementara para gembala dan nimfa menghiasi kuburan yang baru. Menurut ritus kuno, api obor dipadamkan, simbol ikatan pernikahan antara Orpheus dan Eurydice yang telah terputus oleh kematian.

Musik berubah seiring dengan kemunculan Orpheus ke alam yang suram. Trombon yang berat meniru musik pemakaman. Paduan suara berulang kali dibayangi oleh ratapan Orpheus.

Ah, dans ce bois tranquille et sombre – Minkowski

Ratapan surgawi Orpheus

Sinopsis: Orpheus menyuruh semua orang pergi untuk menyendiri dengan kesedihannya dan mengucapkan selamat tinggal kepada Eurydice-nya.

Untuk perpisahan Gluck menggubah aria yang menyentuh tetapi tidak lachrymose.

Kita mendengar rekaman yang bagus dari tahun lima puluhan dengan tenor Leopold Simoneau, yang mampu menguasai tessitura yang tinggi.

Objet d’amour – Simoneau

 

 

Sinopsis: Dia tidak ingin hidup tanpa dia.

Accablé des regrets

 

 

Sinopsis: Dia memutuskan untuk pergi ke dunia bawah untuk merebut Eurydice dari alam kematian. Cupid, malaikat cinta muncul, mengumumkan bahwa Jupiter tergerak oleh kesedihannya dan memberinya hak untuk turun ke dunia bawah. Tetapi Jupiter membuat satu syarat, ia tidak boleh memandang Eurydice, kalau tidak ia akan kehilangan Eurydice selamanya.

Soumis au silence – Harousseau

Aria bravura yang hebat

Sinopsis: Orpheus pada saat yang sama merasa gembira karena Eurydice akan hidup tetapi tertekan karena ia tidak diizinkan untuk menyentuh atau melihatnya. Dia siap menghadapi petualangan yang berbahaya.

Aria ini adalah aria bravura klasik. Sebenarnya, aria ini seharusnya tidak memiliki tempat dalam opera reformasi ini, tetapi Gluck mungkin ingin memberikan aria ini kepada Orphée pertama, Joseph Legros, aria coloratura klasik dengan coloratura run yang panjang dan coloratura cadenza.

Berlioz ingin membuang aria ini dari versinya karena ia yakin bahwa aria ini tidak ditulis oleh Gluck sendiri, tetapi oleh Bertoni (yang tidak lagi dicurigai saat ini).

Cadenza yang hebat di akhir aria diciptakan oleh Pauline Viardot dengan bantuan Berlioz dan Saint-Saens.

Amour, viens rendre à mon ame – Verrett

 

 

 

 

 

Tarian kemurkaan

Sinopsis: Kemurkaan, yang menjaga pintu masuk ke dunia bawah, menari di depan gua hantu di sungai Styx, tersembunyi oleh awan asap.

Gluck melukiskan gambaran yang bagus tentang kemurkaan, musiknya terdengar sangat modern. Dibawa oleh tremolo dari senar-senar, dikocok oleh angin, paduan suara bernyanyi secara unisono, bukan melodi tetapi hanya langkah-langkah pertiga.

Danse des furies – Minkowski

 

Sinopsis: Mereka telah mengetahui kedatangan Orpheus.

Orkestra dimulai perlahan-lahan, meningkatkan tempo sampai adegan neraka terdengar, dengan yowling dan ocehan yang tidak diketahui sampai sekarang.

Quel est l’audacieux – Froment

 

Doa surgawi Orphees, sebuah sorotan dari karya

Sinopsis: Mereka tidak membiarkan nyanyian Orpheus tidak menenangkan mereka pada awalnya, tetapi ratapan Orpheus yang memilukan melembutkan mereka dan mereka membiarkannya memasuki dunia bawah.

Diiringi suara harpa, Orpheus menyanyikan lagunya yang indah. Efek yang bagus adalah interjeksi dari paduan suara (Non). Sebuah gambaran musik yang megah dari seorang komponis yang sangat kreatif.

Laissez-vous toucher par mes pleurs – Croft

Ballet yang terkenal di Champs Elysées

Sinopsis: Di Pulau para pahlawan yang telah meninggal menarikan tarian roh-roh yang diberkati.

Pantomim balet ini menjadi terkenal paling tidak karena bagian dari seruling solo.

Ballet des ombres heureuses

 

Karya ini menjadi populer dan diaransemen untuk instrumen lain, di sini untuk piano solo, ditafsirkan oleh Yuja Wang.

Ballet des ombres heureuses untuk piano – Yuya Wang

Sinopsis: Eurydice menikmati kedamaian dan keajaiban pulau ini.

Percakapan yang menyenangkan dan tenang antara Euridice dan paduan suara.

Cet asile aimable et tranquille – Bender

Pengangkatan yang diberkati

Sinopsis: Orpheus melangkah ke pulau. Terpesona oleh kemurniannya, ia mengagumi keindahan tempat ini. Tapi hanya Eurydice yang bisa mengembalikan semangat hidupnya.

Sebuah interpretasi yang memikat dari sebuah karya yang memikat, dinyanyikan oleh Janet Baker

Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu) – Baker

 

 

Synopsis: Roh-roh yang diberkati mengumumkan bahwa dia akan bertemu Euridice di sini.

Sebuah karya paduan suara yang indah.

Viens dans ce séjour paisible

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Orpheus menyeret Eurydice tanpa memandangnya. Eurydice senang dipertemukan kembali dengan Orpheus, tetapi jengkel dengan sikap diam Orpheus sehingga Orpheus tidak menyentuh atau menatapnya. Orpheus meminta Eurydice untuk mempercayainya dan menemaninya.

Gluck kadang-kadang dituduh telah menggubah musik yang sangat lurus dan lugas, partiturnya selalu sangat “rapi”. Hal ini menimbulkan bahaya bahwa musiknya bisa menjadi tidak terinspirasi pada titik-titik tertentu jika tidak ditafsirkan dengan baik. Kita mendengar bagian ini dinyanyikan dengan hebat oleh Barbara Hendricks dan Sophie von Otter, yang secara meyakinkan menyampaikan drama (untuk semua klasisismenya) dari situasi ini. Ritardandi dan accelerandi yang indah memberikan kehidupan pada musiknya.

Vien, suis un époux qui j’adore – Hendricks / von Otter

Aria terkenal “che faro senza Euridice”

Sinopsis: Tapi Eurydice tidak melihat gunanya meninggalkan surga untuk hidup tanpa cinta Orpheus. Dia ingin meninggalkan Orpheus dan Orpheus melihat kesempatan terakhirnya untuk melihatnya. Tapi ini adalah hukuman mati Eurydice dan dia mati di depan matanya. Orpheus meratapi kehilangan Euridice-nya.

Karya Gluck untuk Euridice telah menjadi salah satu arias paling terkenal yang pernah ada dan diskografinya mencakup rekaman yang tak terhitung jumlahnya dari penyanyi dengan rentang vokal yang paling bervariasi. Karena Gluck menulis versi untuk Wina dan juga untuk Paris, ada versi Perancis (“J’ai perdu mon Euridice”) serta versi Italia (“Che faro senza Euridice”).
Gluck menulis ratapan ini dalam kunci mayor, meskipun keputusasaan Euridice pada Orfeo yang seharusnya dingin selama aria terus meningkat. Hanslick, kritikus terkenal abad ke-19, mengatakan bahwa musik aria ini bisa saja ditulis dengan baris “J’ai trouvé mon Euridice”, bukan “J’ai perdu mon Euridice”.
Tetapi pilihan kunci Gluck memang disengaja. Duka cita itu harus dicapai dengan kesederhanaan aria dan iringan orkestra, hanya sebentar beralih ke kunci minor. Berlawanan dengan konvensi opera seria, Gluck yang reformis ingin menghilangkan semua ornamen buatan para penyanyi dan sengaja menghilangkan ornamen. Aspek ini (lihat juga interpretasi di bawah ini) menyebabkan diskusi apakah ornamentasi diizinkan dalam aria ini.
Namun, efek yang dibuat Gluck dengan aria ini sangat megah, orang-orang sezaman seperti Rousseau sangat antusias dan aria ini mungkin menjadi super-hit pertama dalam sejarah opera.

Bagi banyak orang sezamannya, ekspresi dan kehangatan suara Kathleen Ferrier adalah unik. Bruno Walter, seorang rekan dekatnya dalam kariernya yang singkat, menulis setelah kematiannya yang dini bahwa Kathleen Ferrier adalah, di samping Gustav Mahler, kenalan pribadi terbesar dalam kehidupan musiknya. Kathleen Ferrier meninggal karena kanker payudara pada tahun 1951 di usia 41 tahun. Dia baru saja berlatih Orfeo. Penafsirannya (rekaman radio langsung) adalah dokumen yang brilian dari suaranya: kehangatan yang menggetarkan jiwa, vibrato ekspresif, dan pianissimi yang halus.

Che faro senza Euridice – Ferrier

 

Ferrier adalah salah satu panutan Janet Baker, yang berbagi fach suara alto dengannya. Janet Baker adalah seorang penyanyi oratorio dan lieder yang terkenal di dunia, tetapi hanya menyanyikan opera di Kepulauan Inggris, terutama di Glyndebourne dan Skotlandia. Dia menyanyikan Orfeo pada pertunjukan perpisahannya pada tahun 1982 dan sekali lagi menimbulkan sensasi dengan interpretasinya yang penuh perasaan.

Che faro senza Eurydice – Baker

Sinopsis: Sekarang dia tidak ingin hidup lagi dan ingin bersatu dengannya di dunia bawah. Di sana Cupid menghadapinya. Dia mengatakan kepadanya, bahwa kematiannya tidak perlu dan bahwa dia telah membuktikan dirinya layak untuknya. Dia membangunkan Eurydice dan mereka berdua saling berhadapan dengan kewalahan.

Trio adalah spesies langka dalam musik ini, di sini satu dengan crescendo lebih dari 3 menit,

Tendre amour – Hendricks / von Otter

 

Sinopsis: Sementara Cupid melayang ke langit, semua orang menyanyikan himne untuk malaikat cinta.

Le dieu de Paphos et de Gnide

 

 

 

Rekomendasi Rekaman

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau di bawah arahan Marc Minkowski dan les musiciens du Louvre

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, panduan opera online tentang ORFEO ED EURIDICE oleh Christoph Wilibald Gluck