Online ooperijuhend ja sünopsis Tšaikowsky “Pikakuningannale”
Tšaikovski kirjutas oma helilooja võimete tipul ja kahekuulises loomingulises hulluses tõelise meistriteose oma venna Modesti libreto ja Puškini romaani põhjal.
Ülevaade ja kiire juurdepääs
Content
Kõrvalnäited
♪ Introduktion Ouvertuur
♪ Mne strashno! Kvintett
♪ Odnazhdy v Versalye Tomski ballaad
♪ Uzh vecher Romanss
♪ Kto strastno lyubya prodyoet Armastusstseen
♪ Ya vas lyublyu Armastuslaul
♪ Vsyo tak kak mne ona skazala Voodikambristseen
♪ Je crains de lui parler la nuit
♪ Ne pugaites!… Ona mertva! Krahvinna surm
♪ Ya neveryu chtoby Entr’acte ja kirjastseen
♪ Mne strashno! Krahvinna kummituse ilmumine
♪ Uzh Poloch … Akh, istomilas ustala ya! Liza aaria
♪ Chto nahsa zhizn Hermanni joogilaul
♪ Knyaz! Hermanni surma
♪ Gospod! Prosti jemu lõpuhümn
Salvestussoovitus
Esietendus
Peterburi, 1890
Libretto
Modest Tšaikovski, Aleksandr Puškini novelli Pikade kuninganna põhjal.
Põhirollid
Hermann, ohvitser (tenor) - Kontor Tomski, ohvitser (bariton) - Prints Jeletski, ohvitser (bariton) - Kontess , Liza kasuvanem (meztsosopran) - Liza, noor naine aadlimajast (sopran) - Pauline, Liza sõber (alt)
Recording recommendation
RCA, Mirella Freni, Vladimir Atlantov, Sergei Leiferkus, Dmitri Hvorostovski, dirigeerivad Seiji Ozawa ja Bostoni Sümfooniaorkester ning Tanglewoodi Festivali koor.
Kommentaar
Tšaikowsky venna Modesti libreto
Ooper põhineb Puškini novellil aastast 1834, mille teksti Tšaikovski vend Modest ümbertöötles ooperilibretoks (algselt teise helilooja jaoks).
Huvitaval kombel oli Tšaikovski varajastel aastatel soovitanud oma vennal mitte hakata kirjanikuks, ta kartis, et vennal puudub talent. Aja jooksul aktsepteeris ta oma venna võimeid ja pani isegi Modesti teise libreto muusikasse (Jolanthe). Pjotr ei seostanud temaga mitte ainult oma kunstnikuhoiakut, vaid ka nende homoseksuaalsust. Pärast tema surma kirjutas Modest oma vennast eluloo ja nende avalikus kirjavahetuses mustas kompromiteerivad lõigud, mida hiljem oli võimalik dešifreerida.
Puškini romaan
Liibreto jagab Puškini loo põhijooni, kuid Modest ja Pjotr Tšaikovski tegid olulisi muudatusi. Nende jaoks on esiplaanil armastuslugu, samas kui Puškini Hermanni ajendab eelkõige tema kinnisidee otsida kaardimüsteeriumi. Lisaks surevad ooperis erinevalt novellist kaks peategelast.
Tšaikovski oli eriti kiindunud Lisa isikust. Nagu Tatjana Eugene Oneginist, oli ka Lisa puhas armastus ja valmisolek ohvreid tuua talle südamelähedane, ilmselt ka seetõttu, et ta tundis neis kahes naises ära armastuse oma ema ja õe vastu.
Tchaikovski leidis tugeva seose ka Hermanniga. Ta kirjutas rolli tenoristist sõbrale ja kannatas koos maniakaalse Hermanniga. Nii kirjutas ta oma vennale kirjas: “Mu jumal, kuidas ma eile nutsin, kui nad minu vaesele sakslasele “Surnute koori” laulsid”.
Muusika
Tšaikovski kirjutas ooperi 50-aastaselt. Tema helilooja kunst oli oma kõrgeimas õitsengus, “Pikakuninganna” kirjutati tema 5. sümfoonia õigeaegses naabruses. Ta kirjutas ooperi täisromantilisele orkestrile. ühes kirjas oma vennale Modestile tunnistas ta: “Kas ma olen kohutavas ja andestamatus eksimuses või on “Pikadessant” tõesti minu chef d’oeuvre”.
Ooperi jaoks kasutas ta juhtmotiive, mida leiame juba ooperi avamängus, mille peamotiiviks on kaardide kolmetooniline motiiv. mille saladust ta tahab krahvinna käest kätte saada. Tšaikovski teemad on rohkem kui lihtsalt mälumotiivid, nad kohanduvad psühholoogiliste olukordadega.
Tšaikovski kirjutas ooperi tõelises loomingulises raevus. Ta sai jaanuaris esimesed libretotekstid, läks Firenzesse, et segamatult komponeerida. Kahe kuu pärast oli klaveripartituur valmis ja 5. juunil valmis orkestratsioon. Esietendus toimus 16. detsembril 1890 Peterburis ja seda tähistati ülistusega.
Krahvinna roll ja tüli paruness von Meckiga
Varsti pärast esietendust pidi tekkima tüli Tšaikovski ja tema nii tähtsa ja kauaaegse patroonessi, paruness von Mecki vahel. Paruness lõpetas kirjavahetuse ja kõik maksed. Ta ei andnud kunagi põhjust selleks; mitmel korral pärast tema surma kahtlustati, et see on seotud krahvinna rolliga.
Pikakuninganna I akt
Sünopsis: Ühel kevadpäeval Peterburi pargis.
Sissejuhatus algab müstiliselt fagotimotiiviga – pilliga, mis saadab krahvinna kogu ooperi vältel. Kohe seejärel vihjab keelpillide ohkav motiiv eelseisvale tragöödiale:
Seejärel kaardimotiiv (1:30):
ja veidi hiljem on kuulda armastuse teemat,
millega Tšaikovski juhatab sisse kolm keskset muusikalist teemat, mis läbivad ooperi sünoptikat juhtmotiividena.
See on suurepärane overtüür, Tšaikovski on tõesti oma võimete tipul.
Introduktsioon – Gherghiev
Sünopsis: Toimub elav sagimine.
Tšaikovski žanrimaal Peterburist. Kuuleme meditsiiniõdede ja lastesõdurite koori nukulaulu. Viimane on austusavaldus Bizet’ Carmenile, keda ta väga imetles.
Gori, gori yasno / Sära, päike, helge!
Sünopsis: Hermann tunnistab oma ohvitserikolleegile, et on armunud tundmatusse naisesse. Sellest ajast peale ei ole ta suutnud oma elu kontrollida ja käib igal õhtul kasiinos ning vaatab pokkerivoorusid, ilma et ta ise mängiks, et unustada võõrast.
Ya imeni yeyo ne znayu / Ma ei tea tema nime ja ei pruugi seda kunagi teada saada – Atlantov
Promenaadil
Sünopsis: Inimesed promeneerivad pargis.
Tšaikovski lisas selle kooristseeni meelega, et lisada vaheldust monoloogi stseenidele. Kuid dramaturgiliselt ja muusikaliselt “ei ole koor selles ooperis oluline” (Tšaikovski kirjas oma vennale). Huvitav on, et selles stseenis ei ole koor jagatud mitte häälte, vaid vanuse järgi. Kui vanad arvavad, et vanasti oli kõik parem, siis noored loodavad kevadisele armastusõnnele. See peegeldab konflikti vana krahvinna ja noore Hermanni vahel.
Nakonets-to Bog / Viimaks on taevas meile saatnud päikselise päeva
Sünopsis: Tomsky teeb talle ettepaneku naist kosida, kuid Hermann seletab, et naine on aadlikust soost ja seetõttu tema jaoks kättesaamatu. Mõte, et ta on kellegi teise käes, mürgitab tema hinge.
A ty uveren / Aga kas sa kaebad, et ta ei ole sind märganud?
Sünopsis: Tema sõjakaaslane, aadlimees Jeletski, tuleb kohale ja teatab talle, et ta on kihlunud.
Kaanonilaadne duett annab edasi kahe tulevase rivaali vastandlikke tundeid.
Schastlivy den / Õnnelik päev
Suur kvintett
Sünopsis: Liza, tema kihlatu ilmub oma vanaema, krahvinna, kes on ühtlasi tema kasuvanem. Hermann tunneb temas ära oma tundmatu Liza. Krahvinna ja Liza omakorda on šokeeritud, kui nad tunnevad Jeletski kõrval ära õudse võõra, kes on neid juba mõnda aega jälitanud.
Tšaikovski komponeeris selle stseeni jaoks suure kvinteti. Tekstist selgub Hermanni alateadlik kavatsus; teda ei liiguta mitte mõtted Liza jaoks, vaid teda haaravad maagiliselt krahvinna silmad, milles ta näeb ette oma hukatust.
Mne strashno! – Freni / Atlantov / Hvorostovski / Forrester / Leiferkus
Tomsky ballaad
Sünopsis: Kui Jeletski lahkub koos Liisa ja krahvinna, räägib Tomski, et vana krahvinna kutsuti “Pikakuningannaks”, kui ta oli noor ilus naine. Ta olevat krahvilt pühendumise kaudu ostnud eksimatu kaardimängu meetodi saladuse ja saanud rikkaks. Saladuse avalikustamine tähendaks aga tema surma.
Kuulame Tomsky suurt ballaadi. Esimest korda kuuleme kaartidest.
Odnazhdy v Versalye / Ükskord Versailles’is – Putilin
Hermanni hinge tormid
Sünopsis: Algava tormi ajal otsustab Hermann välja selgitada krahvinna saladuse, et kasutada mängust saadavat rikkust Lisa võitmiseks.
Korduvalt peegeldab Tschaikowski selles ooperis Hermanni sisemisi hingeseisundeid muusika äikesestseenidega.
Se non è vero – Atlantov
Lummav rahvalaul
Sünopsis: Sõbrannad külastavad Liisat lossis.
Tšaikovski joonistab selle rahvalauluga kauni idülli. Ainult klaveri, flöödi ja hõreda orkestri saatel laulavad nad maagilist 2-häälset rahvalaulu.
Siin on väljavõte nõukogudeaegsest filmiadaptsioonist.
Uzh vecher / See õhtu – Milaškina / Avdejeva
Synopsis: Pauline laulab melanhoolset laulu, siis ajab need mõtted minema, nad peaksid tähistama. Nad tantsivad ülevoolavalt vene tantsu.
Da, vsomnila… Podrugi milie – Kasarova
Liza monoloog: meeleheite ja eufooria vahel
Sünopsis: Kuvernant ilmub. Ta väljendab krahvinna pahameelt nende käitumise üle ja saadab sõbrannad minema. Liza jääb, kummaliselt melanhoolne sel rõõmupäeval. Ta mõtleb Hermannile, kelle silmis põleb kirg.
Liza monoloog on esimeses osas meeleheitlik ja teises osas eufooriline. Edasi saadab teda vibreeriv orkester.
Zachem zhe eti slyozy / Mis ma nutan – Fleming
Sünopsis: Hermann ilmub üllatuslikult rõduukse juurde. Lisa tahab abi kutsuda, kuid Hermann ütleb talle, et ta lahkub kohe, et ta on otsustanud surra. Kuid enne seda tahab ta veel lühikest aega temaga koos olla. Ta tunnistab talle oma armastust, mida naine vaikides vastustab.
Armastusmotiivi saatel tahab Hermann Liisat võita.
Prosti, prelestnoe sozdanye / Andesta mulle, armsam olend / Schönes tüdruk, Göttin!
Lühike armastusduett
Sünopsis: Siis koputab äkki krahvinna uksele. Hermann varjab end kiirelt ja krahvinna astub sisse. Lisa väidab, et ei suuda magama jääda ja krahvinna lahkub jälle. Kui krahvinna on läinud, palub Liza Hermannil lahkuda. Hermann väidab, et on nüüd oma surmaotsuse saanud ja jookseb välja. Viimasel hetkel kutsub Liza ta tagasi ja nad tunnistavad oma armastust.
Muusika pinge tõuseb mõõtmatult, kuni viimasel hetkel Liza hüüab: “Ei, jää ellu!” ja orkester, mis tekitas ainult kahvatuid puhkpillihelisid, puhkeb rõkkavasse armastuse teemasse. Kuid Tšaikovski ei anna neile kahele pikemat armastusduetti itaalia stiilis. Ekstaatiline armuvanne kestab vaid mõned taktid.
‘Kto strastno ljubja prodjot / kuidas keda ajab põlev kirg – Atlantov / Freni
Pikakuninganna II akt
Sünopsis: Liza ja Jeletski on maskiballil.
Suurepärane ballistseen avab teise vaatuse. Ooperidirektori palvel kirjutas Tšaikovski suured ballistseenid, mis olid rikkalikult dekoreeritud, et tõsta Peterburi ooperimaja rahvusvahelist tuntust.
Radostno / Rõõmus ja rõõmsameelselt koguneb täna ringi
Kaunis armastuse aaria
Sünopsis: Prints kummardab oma pruuti, kuid märkab, et naine hoiab temast kõrvale.
See on Jeletski kirglik, kuigi meeleheitlik aaria. Tegelikult on see roll ainult kõrvalosa, kuid talle on antud imeline aaria “Ya vas ljublju”. Jeletski muutub seega Onegini Lenski hingesugulaseks, kelle ausat armastust peategelane ei vastuta.
Me kuuleme Dmitri Hvorostovskit, kes tegi 1989. aastal selle rolliga oma rahvusvahelise läbimurde ja leidis hiljem oma säravaima rolli Tšaikovskiga Eugene Onegini rollis. See aaria näitab tema elegantset, pikka fraseerimist, mis on suurepäraselt lauldud kauni legatoga tema iseloomuliku varjatud häälega.
ja vas ljublju / Ma armastan sind – Hvorostovski
Kuuleme aariat teises versioonis Pavel Lisitsianilt. Selle aaria kohta kirjutas Kesting (“suured hääled”): “Ma ei ole kunagi kuulnud Jeletski aariat paremini ja ilusamalt kõlama. Seal on mitte ainult lai, avar fraseerimine, vaid ka vokaalne kujutlusvõime valguse ja varju, värvide ja dünaamiliste nüansside peenes mängus”.
Ya vas ljublyu / Ma armastan sind – Lisitsian
Sünopsis: Ilmub Hermann, kellel on kinnisidee teada saada kolme kaardi saladus, et saada rikkaks ja lahkuda koos Lizaga.
Pastoraal – tegevusallegooria
Sünopsis: külaliste meelelahutuseks mängitakse näitlejatega karjamängu .
Tšaikovski laskis tegevuse teadlikult asetada tagasi Katariina Suure aega. Ühelt poolt vastas see teatrijuhi soovile, teisalt peegeldas see tema armastust Mozarti vastu. Nii tuleb see intermezzo täiesti Mozarti stiilis ja tsiteerib erinevaid tema teoseid, näiteks kohe alguses Papageno aariat “Võluflöödist” ja hiljem teemasid klaverikontsertidest.
Schäferspieli sünoptika on ooperi loo allegooria. Modest Tšaikovski paigutas selle teadlikult ooperi keskele ja see näitab suunda, kuhu ooper liigub. Karjaperenaine Chloe lükkab tagasi rikka Pluuto armastuse, sest ta armastab vaest karjast Daphnis’t.
Pastorale
Suur stseen krahvinna kambris
Sünopsis: Märkamatult kohtub Lisa Hermanniga. Ta annab talle krahvinna kambri võtme, et kohtuda temaga järgmisel päeval, kui krahvinna ei ole kodus. Kuid Hermann ei taha oodata ja nad saavad kahekesi ballist märkamatult lahkuda, sest külalised ootavad kannatamatult krahvinna saabumist. Krahvinna magamistoas jõuab Hermann krahvinna portree ees seista, kui ta läheb Liza kambrisse. Mõtlikult vaatab ta seda.
Põnevad keelpillide tremolod loovad õudse, pingelise atmosfääri, orkester kirjeldab krahvinna magamistuppa siseneva Herrmanni põnevust.
Vsyo tak kak mne ona skazala / Jah kõik on nii nagu sehe ütles
Synopsis: Ilmub neiu ja Hermann peab end varjama. Pärast seda, kui krahvinna oli sisenenud tuppa, ilmub Liza koos oma teenija Mashaga. Krahvinna tahab, et teda jäetaks rahule.
Stseeni juhatavad sisse tumedad kahvatud puhkpillid. Valitseb kummituslik meeleolu. Järgmine laul on võetud André Modeste Grétry ooperist “Le Coeur de Lion”, mis on jällegi viide 18. sajandile. Krahvinna on seega kujutatud kui möödunud ajastu jäänuk.
Polno vrat vam …. “Je crains de lui parler la nuit / Enough of your lying flatteries – Podles
Krahvinna surm
Sünopsis: Kui krahvinna lamab diivanile magama, läheneb Hermann talle. Ta oli tulnud, et teada saada temalt kolme kaardi saladust. Kui krahvinna keeldub saladust avaldamast, muutub Hermanni tungivus üha meeleheitlikumaks. Lõpuks tõmbab Hermann püstoli välja ja krahvinna kukub õudusest surnuks. Stseenile astub Lisa. Ta mõistab õudusega olukorda ja ajab Hermanni majast välja.
Ne pugaites!… Ona mertva! / Ära karda … Ta on surnud … Sie ist tot
Pikakuninganna III akt
Vastupidiselt Puškini jutule tegi Lisa enesetapu. Pärast krahvinna surma tuleb kolmandas vaatuses hakkama saada ilma naishäälita, mis süvendab viimase vaatuse traagikat veelgi.
Hirmuäratav kirjastseen
Sünopsis: Kuuvalgus valgustab Hermani tuba. Ta istub laua taga
Kuuvalgus valgustab Hermani tuba. Ta istub laua taga ja loeb kirja, mille Liza on talle kirjutanud. Ta tahab tema kõrval seista ja teda täna õhtul näha. Hermanni vaevab südametunnistus ja ta langeb rahutule unele.
Veel üks meisterlik Entr’acte avab eelviimase pildi. Trompetifanfaarid kirjeldavad kasarmu sõjaväelist ümbrust ja matusekoor meenutab krahvinna matuseid. Suurejooneline stseen (5:37) avaneb, kui Tšaikovski tsiteerib fragmente armastusmotiivist, laseb naiskooril taustal laulda ja Hermann väljendab hullumeelse nägemusi, mida orkester vaid hõredalt saadab.
Entre-acte Ya neveryu chtoby ty khotel smert Grafini / Ma ei usu, et sa kavatsesid krahvinna surma
Krahvinna kummitus ilmub
Sünopsis: Tuul ulub ümber maja. Ta kuuleb, kuidas see koputab uksele. Krahvinna kummitus ootab. See tuleb tuppa ja teatab, et ta abiellub Lizaga. Ta paljastab talle kolme kaardi saladuse: “Kolm, seitse, äss” ja kaob. Hermann ei suuda oma õnne uskuda
Krahvinna fagott, ulguvad flöödid ja vibreerivad keelpillid juhatavad sisse selle suurejoonelise kummitusstseeni.
Mne strashno! / Ei, ma ei suuda seda taluda!
Kaunis kanali stseen
Sünopsis: Liza ootab Hermanni hilisõhtul kanali kaldal. Ta on meeleheitel, et tema õnn on muutunud õnnetuseks.
Tšaikovski kirjeldas Peterburi stseene väga rafineeritult. Alguse kevadine suveaed vastandub kanali ähvardavale meeleolule sel süngel talveõhtul. Stseen algab tohutu matusemarsiga, mis paneb kuulaja juba meeleolu Lisa tulevasele saatusele.
Lisa järgneva arioso teksti kirjutas Tšaikovski ise. Arioso on hoitud lihtsana ja näitab, et Lisa armastab Hermanni siiralt ja ilma varjatud motiivideta.
Uzh Poloch … Akh, istomilas ustala ya!/ On juba peaaegu kesköö … Ma olen väsinud ja väsinud kannatustest! / – Gorchakova
Suicide in the river – autobiograafiline element
Sünopsis: Kas ta armus mõrvarisse? Kui ta ei ilmu, ei jää kahtlustki. Ta on eufooriline, kui näeb teda tulemas. Nad kaks embavad teineteist. Hermann tahab teda võimalikult kiiresti kasiinosse viia, ta ütleb talle, et krahvinna rääkis talle sel ööl oma saladuse. Liza saab aru, et Hermann on hulluks läinud ja ei huvitu enam temast. Kui Hermann räägib talle, et ähvardas krahvinna eelmisel õhtul püstoliga, on talle selge, et mees on mõrvar. Ta tunnistab, et krahvinna surm oli hind saladuse eest. Hermann on hullumeelsusest pimestatud ja lükkab naise eemale. Liza jookseb kaldale ja viskub jõkke.
Liisa surm tsiteerib helilooja traagilist autobiograafilist elementi, kes kunagi üritas Moskva jões enesetappu. Meeleheites oma abielu pärast Antoniaga (tal oli armulugu viiuldaja Jossif Kotekiga) ronis ta jääkülma jõkke, et saada kopsupõletik. Varsti pärast seda läksid nad lahku.
A yesli mne v otvet
Mängutabelid
Synopsis: Kasiinos lõbutsevad külalised.
Budem pit i veselitsya! / Joo ja tee rõõmu! – Ozawa
Tomskys joogilaul
Sünopsis: Surin ja Tomski istuvad puldi taga ja avastavad üllatusega, et ilmunud on Jeletski, kes muidu kunagi ei mängi. Lisa on ta maha jätnud, pärast ebaõnne armastuses ootab ta õnne mängus. Tomskil palutakse laulda üks laul.
Yeslib miliya devitsy tak mogli letat kak ptitsy / Kui kallid tüdrukud võiksid lennata nagu linnud – Rodescu
Sünopsis: Külalised laulavad koos mängijate laulu.
Kaunis vene tantsulaul, mida mängitakse täisorkestriga.
Tak v nenastne dni / Kui ilm oli märg, kohtusid nad tihti – Ozawa
Mängu stseen
Sünopsis: Nad istuvad jälle laua taha. Kui Jeletski näeb, et Herman tuleb sisse, sosistab ta Tomskile, et ta võib vajada teist. Kõik vaatavad kummitusliku välimusega Hermanni, kui ta istub mängijate laua taha, ta ei ole kunagi mängus osalenud. Hermann võidab vahetpidamata.
Za dela, gospoda, za karty / Ja nüüd, härrad, asjade juurde, laudade juurde – Ozawa
Sünopsis: Tunded murravad Hermanni, hullumeelsus haarab teda.
Nn. joogilaulus pöördub Hermann külaliste poole. Ta toob ainult stereotüüpseid tarkusi ilma sügavama seoseta, tema lagunemine on täielik.
Chto nahsa zhizn / Mis on meie elu? / Was ist unser Leben? – Domingo
Synopsis: Kui keegi ei taha enam Herrmanniga mängida, vastab Jeletski. Kui Hermann panustab kogu oma varanduse ühe kaardi peale, võtab ta võidu ässa asemel Pikakuninganna. Hämmastunult vaatab ta kaarti. Ta arvab, et näeb kaardil krahvinna põlglikku naeru. Ta tõuseb püsti ja pistab end tikriga.
Idyot yeshcho / No more play
Hermanni luigelaul
Sünopsis: Surres pöördub ta vürsti poole ja palub andestust. Ta näeb veel kord Lizat enda ees.
Taas kõlab klarnetil armastuslaul, mida saadavad helisevad keelpillid. Ooper lõpeb publiku jaoks lepitavalt, samas kui Puškini novellis peab Hermann hullumajja minema.
Knyaz! / Prints! – Talantov
Lõpuhümn
Sünopsis: Külalised kogunevad surnu ümber ja paluvad Jumalalt halastust.
Tšaikovski lõpetab ooperi ilusa lõpuhümniga, milles laulab liturgiline hümn. Viimaste õrnade keelpillimotiividega hääbub see teos.
Gospod! Prosti jemu / Issand andesta talle – Ozawa
Salvestussoovitus
RCA, Mirella Freni, Vladimir Atlantov, Sergei Leiferkus, Dmitri Hvorostovski Seiji Ozawa ja Bostoni Sümfooniaorkestri juhatusel, Tanglewoodi festivali koor.
Peter Lutz, opera-inside, online ooperijuhend P. I. Tšaikowsky “Pikade kuninganna” kohta.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!