Paris: Um guia de viagem para os fãs de música

Visitar destinos relacionados com música clássica e arte da ópera. Conheça ideias emocionantes e informação de base.

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    GOOGLE MAPS - VISÃO GERAL DOS DESTINOS

    Aqui pode encontrar a localização de todos os destinos descritos no Google Maps.

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    VIDA E OBRA DE ARTISTAS EM MUNIQUE E NA PARIS

    Muitos compositores passaram anos artisticamente cruciais em Paris. Leia contos de 20 turbulentos destinos de músicos.

     

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    SALAS DE CONCERTOS E CASAS DE ÓPERA

    Paris oferece uma riqueza de salas de concertos. Muitas delas fizeram história musical.

     

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    IGREJAS

    Destinos Notre Dame e St-Sulpice

     

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    CASAS E APARTAMENTOS DE ARTISTAS

    Mansards, salas de desenho e vilas.

     

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    CEMITÉRIOS E TUMBAS DE MÚSICOS FAMOSOS

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    Os cemitérios parisienses incluem as sepulturas de Auber, Bellini Bizet, Callas, Chopin e Rossini (Père Lachaise), bem como Berlioz, Offenbach (Montparnasse) e Passy (Debussy)-.

     

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    MUSEOS

    Três retratos famosos de músicos estão no Musée d’Orsay e no Louvre respectivamente, e um pequeno e encantador museu dá uma visão da vida nos salões.

     

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    MONUMENToS

    Quatro belos monumentos, incluindo o mistério do monumento de Chopin no Parc Monceau.

     

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    RESTAURANTES AND HOTEIS

    Duas instituições de restauração que ganharam fama como cafés literários e restaurantes de artistas. Também se podem ver dois pratos famosos criados para músicos em Paris.

     

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    PARIS DE PUCCINI

    A famosa ópera de Puccini tem o seu cenário em Paris. Visite os locais!

     

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    OBRAS CON RELACIÓN A PARIS

    Oiça cinco peças musicais de ópera relacionadas com Paris (Meyerbeer, Verdi, Rossini, Donizetti, Bizet).

     

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GOOGLE MAPS – VISÃO GERAL DOS DESTINOS

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VIDA E OBRA DE ARTISTAS EM MUNIQUE E NA BAVIERA

A ordem dos músicos é alfabética (Auber, Bellini, Bizet, Bruckner, Callas, Chopin, Debussy, Donizetti, Liszt, Lully, Massenet, Meyerbeer, Mozart, Offenbach, Rossini, Stravinsky, Verdi, Wagner).

Daniel Auber

Um retardatário

Auber veio para Paris aos 20 anos de idade e perseguia a música como hobby. Cherubini tomou consciência dele e encorajou o talentoso músico, que levou o seu tempo e começou a dedicar-se totalmente à música apenas aos 37 anos, numa idade em que Mozart, Schubert e Chopin morreram e Rossini decidiu deixar de compor. O seu fatídico encontro foi com o escritor e libretista Eugène Scribe, que mais tarde se tornou o primeiro criador industrial de libretos. Auber alcançou um sucesso sensacional com a sua “Muette de Portici” em 1829 e, juntamente com Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, tornou-se o fundador da Grande Opéra. A sua segunda obra famosa, “Frau diavolo”, tornou-se uma bandeira da segunda grande ópera de Paris, a Opéra Comique.

Famosa para a Revolução Belga

A Grande Opéra (rue Le Peletier) foi vítima de um incêndio e em sua honra a rua em frente ao seu sucessor, a Opéra Garnier, foi baptizada em seu nome.

A sua ópera “La muette de Portici” ganhou fama a propósito pelo seu papel na Revolução Belga (clique no link para mais informações). [/sc_fs_faq]

Vincenzo Bellini

O Triunfo com “I Puritani

Quando Bellini aparece em Paris em 1833, é recebido de braços abertos. Rossini ajuda o seu compatriota e a famosa jovem Cristina Belgiojoso (cuja família Bellini se encontrou em Milão) recebe-o no seu famoso salão, onde conhece uma incrível multidão de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e Bellini gosta da vida nos salões e começa a sua última ópera “I Puritani”, que se torna um triunfo insuperável no “Théâtre des Italiens” com o elenco do século Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache em 1835.

A morte misteriosa

Bellini escreveu “i Puritani” como convidado na casa do misterioso Salomon Levy em Puteaux, perto de Paris, onde se reformou durante os meses de Verão. No Verão de 1835, os problemas intestinais de que Bellini tinha sofrido desde 1828 intensificaram-se. Os amigos que o queriam visitar foram afastados pelo jardineiro. Os amigos organizaram as visitas de médicos oficiais que exigiram a admissão e encontraram um compositor enfraquecido. Apesar do tratamento, o seu estado não melhorou e mais uma vez o ameaçador jardineiro negou o acesso aos visitantes. A 23 de Setembro, Bellini, que tinha apenas 34 anos de idade, morreu, tendo apenas o jardineiro dito ter estado à sua cabeceira. Imediatamente surgiu a suspeita de envenenamento em ligação com as maquinações financeiras de Levy. Rossini pressionou para uma autópsia do cadáver. Esta autópsia bem fundamentada deu como causa a disenteria amebica, causada por inflamação e depósitos nos intestinos e um abcesso do tamanho de um punho no fígado.

Sector Berlioz

A história romântica com Harriet Smithson

O jovem Berlioz de 24 anos vivia em Paris há 7 anos quando viu a actriz irlandesa Harriet Smithson numa actuação de Hamlet no Teatro Odéon em Paris, em 1827. Embora Berlioz não compreendesse uma palavra de inglês, apaixonou-se loucamente pela actriz. Escreveu as suas cartas à dúzia, mas ela não respondeu.

Quando ele se mudou para o seu apartamento na Rue de Richelieu, viu frequentemente a actriz de longe, pois ela vivia na vizinhança. Berlioz teve aulas de inglês, mas a Irishwoman desdenhou o francês.

O romântico Berlioz viu apenas uma saída. Nomeadamente, escrever uma sinfonia para descrever musicalmente a loucura que grassava dentro dele. Com o trabalho, a que chamou “Sinfonie fantastique”, ele quis ganhar o favor do belo. Para a estreia, descreveu os seus desejos de amor numa nota de programa, fundando assim o género de música de programa.

Mas Harriet, para consternação de Berlioz, não apareceu na estreia, mas já estava de volta à Ilha Britânica. Só dois anos mais tarde é que as coisas se resolveram. Harriet apareceu para a actuação na Salle du Consérvatoire. Berlioz interpretou o timpani com o cabelo desgrenhado e fixou o seu olhar na actriz, que estava sentada na plateia.

Feliz Fim

O que foi feito do casal, pode questionr? Harriet foi apaixonada e apaixonou-se pela artista romântica. As duas casaram contra os desejos das suas famílias, sendo o padrinho Franz Liszt Nasceu uma criança, mas a união não durou muito; logo começaram a discutir e a separar-se após alguns anos.

Berlioz permaneceu ligado a ela e apoiou-a até ao fim da sua vida. Anos após a sua morte, mandou enterrá-la novamente no cemitério de Montmartre, onde foi enterrada ao seu lado.

Harriet Smithson:

Georges Bizet

Não viveu para ver o sucesso da sua “Carmen”.

Bizet passou toda a sua vida em Paris e arredores, excepto a sua estadia em Roma (ganhou o Prix de Rome). A capital francesa, porém, não foi muito favorável ao seu famoso filho, e Bizet não pôde gozar de sucesso ao longo da sua vida. Mesmo a fama da sua obra mais famosa, “Carmen”, veio a título póstumo. Bizet alugou uma casa em Bougival para compor a sua “Carmen” em paz. No entanto, a história da composição de Carmen foi tudo menos tranquila, a casa tornou-se mesmo a sua casa da morte. Morreu três meses após a estreia, já com 36 anos de idade, da sua angina de longa data, amargurado pela recepção indelicada da sua “Carmen”.

Anton Bruckner

De Nancy a Paris

A França foi um dos poucos países que Bruckner visitou fora do mundo de língua alemã. Em 1869, Bruckner fez uma visita sensacional primeiro a Nancy, depois a Paris. O motivo da visita foi a inauguração da recém-construída igreja Saint-Epvre em Nancy. A jóia da igreja era um magnífico órgão feito pela empresa Merklin-Schütze, que tinha ganho anteriormente a medalha de ouro na Feira Mundial de Paris. Porque o imperador austríaco doou à igreja por razões familiares, enviou o órgão virtuoso e professor do Conservatório Bruckner de Viena a Nancy para a inauguração do órgão. Quando ele saiu do comboio em Nancy, os senhores da comissão de recepção ficaram um pouco surpreendidos com o homem estranhamente vestido, em meados dos seus quarenta anos.

O deus do órgão seduz as mulheres de Paris

Apressadamente organizaram uma visita à capital francesa. Encantado, Bruckner partiu para uma visita de 3 dias a Paris, onde tocou em vários locais. O ponto alto foi o concerto na igreja de Notre-Dame, onde todo o mundo musical de Paris se sentava nos bancos. Os grandes organistas Camille Saint-Saens e César Franck ficaram impressionados com a actuação de Bruckner. Daniel Auber e Charles Gounod, que estiveram presentes, também elogiaram as artes austríacas. Bruckner desfrutou do reconhecimento e declarou com um piscar de olhos: “E as senhoras que me escutaram disseram todas tres, tres. E sabem, elas estavam limpas”! (Aqui mais sobre a estranha relação de Bruckner com as mulheres)

Maria Callas

A última actuação numa ópera

Maria Callas estreou-se em Paris quando há muito se tinha tornado uma mega-estrela.

O recital de 1958 no Garnier foi um acontecimento da primeira ordem, e no salão sentou-se um homem que iria mudar a sua vida: Aristóteles Onassis. Desenvolveu-se uma relação, mas para sua desilusão Onassis não casou com Callas, mas sim com Jacky Kennedy. Em 1965 Callas cantou uma ópera pela última vez, foi Norma em Paris, com a qual terminou a sua carreira.

Os últimos anos em Paris

A partir daí viveu em Paris, embora os projectos dos seus últimos 10 anos (filme Medea, master classes em Nova Iorque, digressão com di Stefano) tenham tido todos lugar fora de Paris. Em privado, viveu em reclusão na Avenue Georges Mandel. Ocasionalmente, diz-se que foi vista com Onassis, que se diz ter ficado infeliz com o seu casamento com Jackie Kennedy e morreu dois anos antes de Callas num hospital em Paris, onde se diz que ainda o tinha visitado.

Frederic Chopin

Nos salões de Paris

Chopin chegou a Paris em 1830 com a idade de 20 anos. A sua reputação tinha-o precedido e logo pôde ganhar a vida a dar aulas de piano a estudantes de piano ricos. O seu primeiro concerto público na Salle Pleyel foi entusiasticamente aplaudido pela elite do mundo da arte parisiense. Chopin destacou-se nos salões (mas deu apenas alguns concertos públicos, que tiveram lugar nas duas Salle Pleyel) e fez amizade com muitas personalidades do mundo da arte parisiense, especialmente Franz Liszt.

Porque Chopin deu poucos concertos públicos, ganhou a vida de forma considerável como professor de piano para a classe rica. Era um professor procurado e podia cobrar taxas elevadas para financiar o seu estilo de vida requintado.

Adorava roupas caras, tinha empregados e a sua própria carruagem, e trabalhava intensamente nas suas obras. Em 1837 tinha planos para casar com Maria Wodzińska, mas fracassaram devido à oposição dos seus pais. Aí conheceu George Sand, a quem encontrou inicialmente com rejeição (“Que mulher tão pouco simpática ela é! Será ela realmente uma mulher? Quase duvido”), mas ela tornou-se sua companheira durante 10 anos, o que significou um pequeno escândalo para a sociedade parisiense, uma vez que este escritor estava divorciado e levava uma vida indecorosa.

Morte precoce aos 37

Chopin permaneceu fiel a Paris até à sua morte, mas fez importantes viagens à Alemanha (onde conheceu Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (onde voltou a ver a sua família), teve uma estadia de Inverno em Maiorca (com Georges Sand) e várias férias de Verão em Nohan (com Georges Sand) A última viagem levou-o a Inglaterra com Jane Stirling e teve o seu pedágio na frágil saúde de Chopin Não lhe restava muito tempo depois disso. Durante algumas actuações no início de 1849, teve mesmo de ser carregado pelas escadas e morreu no mesmo ano no seu apartamento na Place Vendôme.

George Sand:

Claude Debussy

Trágicos casos de amor

Debussy veio a Paris aos 10 anos de idade e frequentou o conservatório durante 13 anos. Era um estudante difícil, a sua personalidade era austera, mas tinha um grande atractivo para o sexo feminino. Duas vezes mais tarde, as relações terminaram com tentativas de suicídio (ambas as vezes com revólveres) dos seus companheiros quando descobriram os casos de amor de Debussy. A segunda vez, a vítima foi a sua primeira esposa e tornou-se um escândalo social gigantesco que expulsou temporariamente Debussy e a sua segunda esposa mais recente, Emma Bardac (também casada), de Paris. Debussy permaneceu fiel a Paris com interrupções e estreou aqui a maior parte das suas obras; a sua única ópera “Pélléas et Melisande” foi estreada com sucesso na Opéra Comique em 1902.

Com a sua amada filha

Em 1905 nasceu a sua querida filha “Chochou”, a quem dedicou o seu “Canto das Crianças”. Ela morreu tragicamente com a idade de 14 anos.

Debussy with Chou chou:

Gaetano Donizetti

Donizetti conquistou a cidade da ópera de Paris

Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.

Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.

Escreveu o hino nacional não oficial de França

Donizetti escreveu várias óperas para Paris, incluindo “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mas o seu sucesso mais duradouro foi o seu “Fille du régiment”. O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).

Fim trágico

Entristecedor foi o fim de Donizetti. A sua sífilis avançada afectou cada vez mais a sua saúde, pelo que teve de ficar fechado num sonatório perto de Paris durante 18 meses. Foi então levado para Bergamo, onde mais tarde morreu mentalmente desorientado.

PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI

Franz Liszt

Como uma criança prodígio nos salões

Franz Liszt veio para Paris com o seu pai em 1823 como um menino prodígio de 12 anos. O director do conservatório Cherubini rejeitou o seu pedido porque os estrangeiros não foram admitidos no conservatório. Liszt tornou-se subsequentemente uma atracção nos salões como uma criança prodígio, e fez inúmeras digressões de concertos no estrangeiro com o seu pai. Insucessos sem precedentes como compositor e a morte do seu pai numa digressão de concertos mergulharam o jovem de 17 anos numa grave crise, durante a qual procurou consolo na fé e puseram completamente fim às suas actividades composicionais. Aos 21 anos de idade, conheceu Marie d’Agoult, uma mulher casada, cinco anos mais velha. Desenvolveu-se um caso em que Marie ficou grávida e teve um filho. Quando o caso se tornou público, tornou-se um escândalo e prejudicou a reputação da artista.

Neste período também cai o famoso duelo do pianista com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela proferiu o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único). O casal fugiu para Itália durante muito tempo, e os dois regressaram após dois anos. Lá Liszt fez amizade especialmente com Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e familiarizou-se com toda a elite artística de Paris. A partir dos 30 anos, Liszt visitou Paris apenas esporadicamente.

Dos lugares onde Liszt tinha trabalhado, a maioria desapareceu, sendo um dos poucos o salão literário do pintor Ary Scheffler, que se transformou num encantador pequeno museu chamado “Le Musée de la Vie Romantique” (ver mais abaixo na secção “Museus”).

Jean-Baptiste Lully

O fundador da ópera francesa

Lully (1632-1687) é considerada a fundadora da ópera francesa. Nascido em Florença, foi trazido para Paris como um garcon de chambre de 14 anos de idade para uma casa nobre. Era um músico talentoso e muito bom dançarino quando, aos 20 anos de idade, conheceu o futuro Rei Sol Luís XIV de 14 anos. Louis era também um entusiasta da dança e uma amizade desenvolvida entre os dois. Durante os 30 anos seguintes, Lully foi empregado na corte e chegou à posição de “Secrétaire du roi”.

Ele compôs comédias populares para a corte, primeiro em colaboração com Molière, e depois (em colaboração com Quinaut) as primeiras óperas, as chamadas “Tragédie lyrique”, nas quais o coro e o ballet desempenharam um papel importante, mas sem castrati como era habitual em Itália na altura.

A famosa morte

A dada altura, Lully caiu com o rei, e Lully quis endireitar a relação. Viu uma oportunidade, quando o rei tinha novamente sobrevivido a uma das suas muitas operações cruéis (dependendo da fonte, foi após a remoção de um abcesso do tamanho de um punho nas nádegas ou após a extracção mal sucedida de um dente, durante a qual o paladar foi arrancado e a hemorragia na garganta foi interrompida com um ferro quente), Lully escreveu um “Te Deum” para 150 músicos, e mandou-o executar à sua própria custa na presença do rei numa igreja. Viu uma oportunidade, quando o rei tinha novamente sobrevivido a uma das suas muitas operações cruéis (dependendo da fonte, foi após a remoção de um abcesso do tamanho de um punho nas nádegas ou após a extracção mal sucedida de um dente, em que o palato foi arrancado e a hemorragia na garganta foi interrompida com um ferro quente), Lully escreveu um “Te Deum” como uma missa de acção de graças para 150 músicos, e mandou-o actuar às suas próprias custas na presença do rei numa igreja. Enquanto conduzia, bateu com a ponta no dedo grande do pé com o pau de tambor de dois metros de comprimento. O dedo do pé ficou infectado e Lully recusou a amputação e morreu de envenenamento por sangue.

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Jules Massenet

Sucesso tardio

Jules Massenet escreveu 25 óperas, das quais “Werther” e “Manon” ainda têm renome mundial absoluto. A esta lista pertence também a sua Meditação de “Thais”, que pertence ao cânone de obras famosas da música clássica. Massenet veio para o Conservatório de Paris aos 11 anos de idade e tornou-se lá professor aos 36 anos de idade. O seu sucesso académico, porém, veio muito antes do seu sucesso artístico, pois Massenet, nascido em 1842, só escreveu o seu primeiro sucesso duradouro aos 42 anos de idade, “Manon”. Estreou na Opéra Comique, enquanto “Werther” estreou na Ópera do Tribunal de Viena devido ao incêndio na casa da ópera.

Massenet passou os seus anos artisticamente essenciais na área da Grande Paris (Avon, Paris) e em 1899 comprou um castelo em Égreville como segunda casa. Morreu em Paris em 1912, o cemitério de Égreville, na residência da família, foi escolhido como seu local de sepultamento.

Giacomo Meyerbeer

O epítome da Grande Opéra

Hoje, o nome Meyerbeer é conhecido apenas pelos iniciados na arte da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compostos para a Salle Peletier (incendiada em 1873). O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (além de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.

Alvo da frustração de Richard Wagner

Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.

Wolfgang Amadeus Mozart

A visita glamorosa como uma criança de 8 anos

A primeira estadia de Mozart em Paris foi espectacular. Na sua grande viagem à Europa Ocidental, os Mozarts visitaram Paris em Novembro de 1763, e em Dezembro foram admitidos em Versalhes (ver também abaixo). A segunda visita mais longa transformou-se no trágico oposto com a morte da sua mãe.

Wolfgang e Nannerl deram um concerto privado à família do rei francês Luís XV já em Dezembro e foram mesmo convidados para a sala de jantar real (o grande couvert) a 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços do galante jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não tinha dado nada em Viena.

A trágica visita como uma jovem de 23 anos

O Padre Mozart queria que o seu filho encontrasse emprego em Paris, no Palácio de Versalhes. Como Leopoldo não teve férias, Mozart partiu para Paris no Inverno com a sua mãe de 57 anos. Mozart, que não falava uma palavra de francês, foi rejeitado um após outro e esperou nas antecâmaras não aquecidas enquanto a sua mãe esperava com fome na casa de flores baratas não aquecida. Já não conseguia compreender porque é que ninguém se interessava por ele em Paris. Algumas composições e lições de piano mantinham-nas mais ou menos à tona. A sua mãe adoeceu e morreu nos braços do seu filho após uma curta doença. Sozinho, Mozart teve de regressar ao seu pai em Salzburgo.

Jacques Offenbach

De Colónia a Paris

Offenbach veio de Colónia para Paris aos 14 anos. O seu pai queria que o violoncelista dotado recebesse uma educação no Conservatório. Paris permaneceu o seu centro de vida até à sua morte aos 61 anos de idade. Ficou no Conservatório durante um ano e passou os 20 anos seguintes como orquestral e músico de salão, construindo uma rica rede de contactos e escrevendo as suas primeiras pequenas comédias musicais.

Triumph e tragédia como empresário e compositor

Na Feira Mundial de 1855, ele viu a sua oportunidade e montou o seu próprio negócio com o apoio de 15 financiadores. Seguiram-se 15 anos como empresário e compositor com altos (os triunfos com “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) e baixos (os problemas financeiros constantes) até que a Guerra Franco-Alemã expulsou brevemente os alemães de Paris. Na última década, foi em digressões, incluindo para os EUA, para trabalhar fora das dívidas. O seu principal foco artístico foi trabalhar em “Les Contes d’Hoffmann“, com a qual tentou criar uma obra para a eternidade. Ele não viveu para ver a sua estreia na Opera-comique e morreu em 1880 no seu apartamento em Paris.

Gioachino Rossini

Ele veio para Paris como director de teatro

O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde débil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adequava aos tempos?

Guillaume Tell como sua última ópera aos 32 anos de idade

Depois do seu “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Estava em causa um contrato de 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.

Casamento com uma cortesã e vida de salão em Paris

Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier em Paris, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832.

No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção section on his spa stays

Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu o famoso Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a digressão abaixo com Adelina Patti).

Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para o cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.

Olympia Pélissier:

Igor Stravinsky

Stravinsky torna-se uma celebridade com os Ballets russes

Stravinski veio pela primeira vez a Paris em 1910 para a sua “Firebird” para a Compagnie des Ballets russes. Nos anos seguintes regressou repetidamente para os seus novos projectos desta trupe de ballet do Dhiagilev russo.

A Guerra Mundial terminou esta fase e a família Stravinski passou os anos de guerra com os seus 4 filhos na Suíça.

Affair com Coco Chanel

Em 1920 Stravinski, que estava com problemas de dinheiro, mudou-se para Granches perto de Paris a convite da Coco Chanel para a sua Villa Bel respiro. Coco Chanel tinha-se sentado no auditório na estreia de “Sacré du printemps” e conheceu o compositor. Chanel e Stravinski tiveram provavelmente um caso durante a sua estadia em Granches.

Anos difíceis

Stravinsky viveu então em vários lugares em França (entre outros em Biarritz) até 1936, quando se estabeleceu em Paris na Rue Faubourg Honoré até ao início da Segunda Guerra Mundial. Descreveu estes anos como os mais tristes da sua vida. A família foi vítima de tuberculose. Enquanto Stravinsky teve de ser hospitalizado durante cinco meses, a sua esposa Katya e a filha Ludmilla morreram desta doença [/sc_fs_faq].

para a BIOGRAFIA COMPLETA de STRAVINSKY

Stravinsky com Sergei Dhiagilev, o empresário dos Ballets russes:

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Coco Chanel:

Giuseppe Verdi

O tirano do teatro tornou-se impopular com os franceses

Paris significou um período importante da vida de Verdi. Permaneceu frequentemente na capital francesa, entre outras razões para conhecer a sua futura esposa Giuseppina em 1847, mais tarde para os seus projectos de ópera, dos quais escreveu as “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” para as óperas de Paris, outras obras receberam versões francesas (incluindo “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi estava por vezes obcecado em conquistar Paris e em substituir Meyerbeer como o “deus da ópera” em Paris. A sua primeira tentativa foi “Vêpres siciliennes”, na qual Verdi cuidou pessoalmente da encenação e no processo cimentou a sua reputação como tirano teatral; em breve só foi chamado “Merdi” à porta fechada na ópera pelos músicos franceses (pouco pontuais).

Após a morte de Meyerbeer, foi encarregado de escrever uma obra para a Grande Opéra durante a Feira Mundial de 1867. O esforço para o “Don Carlos” foi gigantesco. Só o facto de o teatro ter tido de coser um espantoso número de 355 figurinos para a estreia é prova suficiente.

A relação de Verdi com os parisienses estava dividida. No início, foi-lhe atribuída a Legião de Honra, mas recusou-se a participar no procedimento, chamando-lhe lama, o que foi ressentido pelos parisienses. Nos anos 50, Verdi também teve dois processos sensacionais com o poeta nacional francês Victor Hugo sobre os direitos de execução das óperas Ernani e Rigoletto, que se baseavam nas obras do francês.

Reconhecimento tardio

O sucesso chegou bastante tarde e Verdi, com mais de 70 anos de idade, aceitou o prémio de Comandante da Legião de Honra e até jantou com Napoleão III e Eugénie no seu castelo de Compiègne.

LINK TO THE COMPLETE VERDI BIOGRAPHY

Richard Wagner

Wagner’s lifelong dream to succeed in Paris

O sonho de vida de Wagner era ser bem sucedido em Paris; era quase obsessivo como ele procurava o reconhecimento na capital europeia da ópera. Não menos de dez vezes permaneceu em Paris durante períodos mais longos.

Em Paris, durante a sua primeira visita mais longa de quase dois anos, quis encenar o seu “Rienzi”. Meyerbeer, que teve imenso sucesso em Paris, apoiou-o, mas o seu trabalho não foi aceite na Opéra. Wagner não mostrou gratidão a Meyerbeer; toda a sua vida acusou o “judeu” Meyerbeer de má vontade. Então ele deixou Paris para Dresden.

Em 1860 fez outra tentativa, mas a sua fortuna artística em Paris nunca recuperou do fiasco de Tannhäuser no Grand Opéra (ver abaixo)[/sc_fs_faq].

O famoso fiasco de Tannhäuser

A fim de promover o conhecimento das suas obras, Wagner realizou três concertos de excertos de várias óperas no início de 1860. Entre o público estavam todas as celebridades musicais de Paris da época, tais como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. A answer foi extraordinária e Wagner, com a ajuda da esposa do embaixador austríaco, conseguiu que Napoleão III encomendasse a actuação de “Tannhäuser” no ano seguinte. O que aconteceu em 1861 ficou registado nos anais da história da ópera. Wagner adaptou o trabalho às convenções da Grande Opéra; entre outras coisas, a Bachanale do primeiro movimento foi ampliada com um ballet, e foi criado um libreto em língua francesa. Wagner encenou pessoalmente a ópera, levando 164 ensaios para preparar o pessoal musical, por vezes sobrecarregado de trabalho.

O dia da estreia

Mas as actuações transformaram-se num fiasco. O Jockey Club, um grupo maior de dançarinos, sabotou as actuações porque estavam habituados a aparecer apenas no segundo acto, quando as suas amantes executavam o ballet habitual. Em protesto pelo facto de Wagner ter representado o ballet no primeiro acto, desembrulharam os apitos e interromperam a peça com barulho e barulho. Profundamente magoado e fortemente endividado, Wagner terminou a aventura parisiense após três actuações.

LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY


SALAS DE CONCERTOS E CASAS DE ÓPERA

Palais Garnier, Opéra Bastille, Opéra comique, Salle choiseuil / Théâtre bouffes-parisiens, Théâtre des variétés, Théâtre du Châtelets, Théâtre des Champs Elysées, Philharmonie de Paris.

Palais Garnier

Um teatro de superlativos

Como Napoleão III foi assassinado na rua durante uma visita à ópera, ele queria uma casa de ópera construída com uma entrada protegida. O desconhecido Garnier ganhou o concurso de arquitectura para uma nova grande ópera e realizou as obras de construção. No entanto, a obra foi tediosa e demorada. As águas subterrâneas, em particular, causaram grandes problemas. De facto, ainda hoje existe um lago debaixo da casa de ópera, que é regularmente controlado pelos bombeiros. Este lago e um acidente ocorrido no teatro de ópera deram origem à lenda do Fantasma da Ópera.

A Casa da Ópera é a maior casa de ópera do mundo em termos de metros quadrados.

A grande escadaria é particularmente espectacular:

O lustre no auditório pesa oito toneladas e o tecto foi redesenhado por Marc Chagall em 1964:

Grand Opéra

Guillaume Tell de Rossini na Grande Opéra

A ópera mais importante de Rossini para Paris, o seu “Guillaume Tell”, foi realizada na Salle Pelletier da Grande Opéra. Esta gigantesca instituição parisiense foi a ópera mais profissional do mundo na altura. Infelizmente, esta casa de ópera já não pode ser visitada, pois também ela sofreu o destino de um incêndio devastador em 1873, que durou 27 horas e a destruiu completamente.

Por ordem de Napoleão III, foi planeado um novo teatro e o Palais Garnier, que ainda hoje está em uso, foi inaugurado dois anos mais tarde.

https://www.operadeparis.fr/

O Fogo da Grande Opéra (desenho contemporâneo):

Bátilpéra Bastille

Um edifício gigantesco com 2.700 lugares e arte de ópera de classe mundial. Foi inaugurado em 1989 para o bicentenário da tempestade da Bastilha e desde 1990 é o novo Grand Opéra, substituindo o Palais Garnier como a casa de ópera “regular”.

https://www.operadeparis.fr/

Opéra comique

Uma instituição francesa

A Opéra comique (também conhecida como Salle Favart) é um belo teatro histórico, e remonta a 1898. Ambos os seus antecessores arderam, incluindo o teatro de estreia de “Carmen”; o incêndio ocorreu em 1887 e matou cerca de 100 pessoas.

Recomenda-se vivamente uma visita à ópera, que oferece um programa de primeira classe.

https://www.opera-comique.com/

Salle Choisieul / Théâtre bouffes-parisiens

O teatro onde o CanCan de Offenbach foi ouvido pela primeira vez

Como a Salle Lacaze se tornou demasiado pequena e só tinha licença para produções mais pequenas, Offenbach começou a representar um novo teatro, a Salle Choisieul, ainda sob a marca “bouffe-parisiens”. Aí alcançou o fabuloso sucesso com “Orphée aux enfers”. O primeiro trabalho que ali realizou foi “Ba-ta-clan”, que com o seu tema orientador deu o seu nome ao mais recente teatro Bataclan, mas que se encontra noutro local.

O teatro foi alterado, mas continua a ser bonito.

Théâtre bouffes-parisiens:

https://www.bouffesparisiens.com/fr_FR/

Théâtre des Varietés

Onde Offenbach celebrou os seus maiores sucessos

Offenbach deixou mais tarde a direcção da Salle Choisieul e trouxe os seus grandes sucessos com “La Belle Hélène”, “Grande-Duchesse de Géroldstein” e “La Périchole” (todos escritos por Meilhac e Halévy) para o Théâtre des Varietés. A grande estrela destas produções foi “O Snèder”, Hortense Schneider, cujo papel como a erótica Helena em “La belle Hélène” foi imortalizado no romance “Nana” de Emile Zola, que foi um retrato dos costumes de Paris nos anos 60. O “Théâtre des Varietés” serviu de palco para o romance. Este teatro ainda está de pé, hoje em dia o programa inclui bilhetes mais leves, como musicais.

O teatro foi alterado, mas ainda é bonito.

https://www.theatre-des-varietes.fr/

Théâtre du Châtelet:

Onde foi escrita a História da Música I – O Primeiro Ballet Moderno

Em 1909, a história musical aconteceu neste teatro: nasceu o ballet moderno. No teatro, inaugurado em 1862, o empresário russo Diaghilev apresentou pela primeira vez em Paris os seus “Ballets russes”. As estrelas do Teatro Mariinsky russo, Vaslav Nijinsky e Anna Pavlova dançaram sob a coreografia de Michel Fokine. Na verdade, neste momento, o ballet está morto, congelado nas suas personagens.

Fokine, Dhiaghilev, Stravinsky e Nijinsky reinventam o ballet

Fokine liberta-o de piruetas vazias, Dhiiaghilev une-o numa obra de arte total de dança, música e desenho de palco, e Nijinsky torna-se o “deus da dança”. O público parisiense enlouquece com os ballets e veste-se extravagantemente para as actuações como os dançarinos em palco. Diaghilev descobre Stravinski e encarrega-o de escrever o Firebird (“l’oiseau du feu”) para a temporada de 1910 (para o Palais Garnier) e Petrushka em 1911 (novamente no Châtelet). Os êxitos musicais de Stravinsky e a criança de 28 anos torna-se uma celebridade.

The Dancer of the Firebird:


https://www.chatelet.com/

Théâtre des Champs-Élysées - A primeira peça de música moderna

Sacré du Printemps: Stravinsky inventa a música da modernidade

Para a época de 1913, Dhiagilev muda-se para o Théâtre des Champs-Élysées, recentemente construído. A peça apresentada é o “Sacré du printemps” de Stravinsky. Já o tema do ballet, um ritual de assassinato de uma jovem mulher, lança a sua sombra. A coreografia de Fokin, a dança chocante de Nijinsky, as fantasias e, sobretudo, o som nunca antes ouvido da música de Stravinsky catapultam a obra para a era moderna. O frenesim do público é gigantesco, os adversários e os apoiantes agitam, assobiam e entram no cabelo um do outro durante a actuação, o que se transforma no maior “escândalo teatral da história”. Apenas o maestro mantém o sangue frio e conduz o trabalho até ao seu fim. A noite é apelidada de “Massacre du printemps”.

Sacré du printemps, Fatos originais:

Théâtre des Champs-Élysées:

https://www.theatrechampselysees.fr/

Philharmonie de Paris

A Filarmónica, desenhada por Jean Nouvel, impressiona pela sua excelente acústica e visibilidade – o palco está mesmo no meio. A viagem é um pouco mais longa, está localizada no canto nordeste de Paris (ao lado está o Musée de la musique). Tal como no teatro Lucerne (também concebido por Jean Nouvel), o telhado é acessível e oferece uma bela vista.

https://philharmoniedeparis.fr/fr


IGREJAS

Notre Dame

O órgão da Igreja de Notre Dame

Musicalmente notável é o grande órgão, que remonta ao órgão Cavaillé instalado em 1868. Felizmente, não foi danificado no incêndio de 2019. Com os seus 8000 tubos, é um dos órgãos mais bonitos do mundo e, uma característica especial, tem um motor de … Rolls-Royce. Aconteceu que o director-geral da Rolls-Royce testemunhou a ruptura do órgão durante uma missa em Notre Dame. O homem generoso doou então um motor Rolls-Royce para a igreja!

Apareça aos domingos para ver se há um concerto gratuito às 16.30 (consultar previamente o website).

Notre Dame Church, Paris:

https://www.notredamedeparis.fr/en/

Saint-Sulpice

Uma das grandes cenas de ópera tem lugar nesta igreja:

Uma das maiores cenas das óperas de Massenet tem lugar na igreja de Saint-Sulpice. Estou a falar do 3º acto de Manon, onde primeiro o padre pupilo des Grieux canta a sua ária de sonho “Ah fuyez douce images” e depois do aparecimento de Manon segue o grande dueto “N’est-ce plus les mains”.

Talvez a escolha da igreja de Massenet tenha sido inspirada por Charles Gounod, o seu professor no Conservatoire, que tinha recebido as ordens inferiores aqui.

Uma visita a esta imponente igreja nos passos de Massenet vale a pena, já a fachada é imponente e os frescos por Delacroix também. Heine e Hugo casaram-se aqui e a igreja tornou-se famosa o mais tardar com a filmagem de “O Código da Vinci” de Dan Brown.

Église Saint-Sulpice :


CHÂTEAU VERSAILLES

versailles Castle, le grand couvert

Tormenta Wolfgang Madame Pompadour

Os Mozarts chegaram a Paris na sua digressão de crianças prodígio da Europa Ocidental em Novembro de 1763, e foram admitidos em Versalhes já em Dezembro. Wolfgang e a sua irmã Nannerl deram um concerto privado para a família do rei francês Luís XV e foram mesmo convidados para a sala de jantar real privada (o grande couvert) no dia 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços galantes do jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não se tinha oposto em Viena.

Os Mozarts permaneceram em Versalhes durante 16 dias, e o Palácio de Versalhes ainda conta esta visita como um dos grandes momentos deste edifício histórico. O grande couvert pode ser visitado na passagem do palácio.

Le grand couvert:

Château Versailles:

Num quadro:

http://www.chateauversailles.fr/

Chateau Versailles, Música

La Sérénade Royales (Música e dança do Castelo de Versalhes no estilo de Luís XIV): Junho – Setembro

Opéra (na Ópera de Versalhes) Setembro – Junho

https://www.chateauversailles-spectacles.fr/


CASAS E APARTAMENTOS DE ARTISTAS

por ordem alfabética (Bellini, Bizet, Callas, Chopin, Debussy, Lully, Massenet, Mozart, Offenbach, Rossini)

Lugar da morte Vincenzo Bellini

Puteaux

Bem, este lugar, onde Bellini morreu em Villa Levy, já não merece o nome de “destino”, enquanto que esta secção pertence à região da grande Paris e transformou-se num banlieue sem rosto, dominado pelo tráfego e pelos edifícios feios dos arranha-céus. Na parede de tal arranha-céus e no meio de contentores de lixo, o compositor recebeu uma placa memorial modelo “muito acessível”, numa rua e num bairro que leva o seu nome.

Placa comemorativa em Puteaux:


Morte de Georges Bizet

Bougival

A casa está situada directamente no Sena e Bizet, que estava doente com angina, nadou lá, o que apressou a sua morte nesta casa. O futuro da casa não é claro, o município conseguiu até agora impedir a sua venda e está a tentar criar um centro musical a partir dela. As doações são bem-vindas.
Há uma placa na parede desta pitoresca casa.

https://www.tourisme-bougival.com/en/visit-bougival/georges-bizets-house/

Birthplace of Georges Bizet

Rue de la Tour d’Auvergne

O local de nascimento de Bizet ainda está de pé, está localizado no número 26, uma placa comemorativa do famoso residente. Esta rua no bairro de Montmartre tornou-se famosa pela “La vie de Bohème” de Murger e Puccini e era ainda um bairro de artistas na época de Bizet. O pai de Bizet era cabeleireiro e artista. Uma placa comemorativa de Bizet.

Rue de la Tour d’Auvergne (foto histórica):


Casa de Georges Bizet

Rue de Douhai

A esposa de Bizet, Geneviève, era natural de Halévy. O seu pai era professor de piano de Bizet no Conservatório e o seu primo Ludovic era co-librettista de “Carmen” e também de muitas das óperas de sucesso de Offenbach. A família da sua esposa era rica e Bizet mudou-se para a elegante Rue de Douhai 22 em 1869, onde viveu durante quase 6 anos. A casa permaneceu na família por mais alguns anos, Geneviève tornou-se uma famosa leoa de salão e foi imortalizada por Proust no seu poema épico “Em Busca do Tempo Perdido”. A casa tornou-se mais tarde um simples restaurante, depois um bordel. O uso de hoje é uma discoteca discreta, se quiser pode visitar a casa a partir das 18 horas.

House Halévy, Rue de Douhai:


Apartamento de Maria Callas

36, Avenue Georges Mandel

allas viveu neste apartamento durante os últimos 9 anos da sua vida. A entrevista que Lord Harewood tinha feito para a BBC em 1968, dá-lhe uma ideia. Viveu lá em reclusão com os criados e os dois poodles. Morreu de ataque cardíaco sozinha no seu apartamento a 16 de Setembro. Uma placa no edifício comemora o famoso residente e uma rua do meio da avenida Georges Mandel recebeu o seu nome (Allée Maria Callas).

Callas no seu apartamento:

https://www.tourisme-bougival.com/en/visit-bougival/georges-bizets-house/

Apartamentos de Chopin

Vários locais

Nos seus 18 anos em Paris, Chopin viveu em 10 apartamentos diferentes. Muitas das casas já não estão de pé.

Primeiro mudou-se para um pequeno apartamento na Rue de la poissonnière. A casa já não está de pé. Uma impressão dá uma pintura desta rua, que foi feita 3 anos mais tarde.

Rue de la poissonnière, 1834:

Em breve Chopin teve alguns estudantes de piano da melhor sociedade e os rendimentos permitiram-lhe em 1832/33 mudar-se para um apartamento mais espaçoso e mobilado no 4,Cité Bergère, um belo beco fechado. Hoje, o número 4 é um hotel, o apartamento de Chopin ficava no primeiro andar (na foto à direita, o edifício com o belo portal de ferro).

Cité Bergère:

De 1842-1849 viveu na Praça Orleães. Neste lugar viveu muitos artistas como Kalkbrenner, Delacroix e Franchehomme. Chopin viveu no número 5, no primeiro mezzanino. Perto dele, no número 9, George Sand viveu até à sua separação em 1847. Há placas comemorativas para os respectivos residentes em ambos os edifícios (acesso pela Rue de Taitbout 80).

Orléans quadrado:


Apartamentos de Chopin

12, Place de la Vendôme

Quando a irmã de Chopin correu para Paris para ajudar o seu irmão, mudaram-se juntos para um apartamento de sete quartos no 12 Place Vendome em Setembro de 1849. Ele foi apoiado financeiramente pelos seus amigos, especialmente por Jane Stirling. A sua agonia durou um mês. Quando morreu a 17 de Outubro, seis amigos sentaram-se à volta da cama. Chopin morreu de pericardite causada pela tuberculose (tal como muitos dos seus familiares, incluindo o seu pai).

Os quartos foram luxuosamente renovados e são agora utilizados comercialmente.


Casa do Debussy

Avenue Foch 80 (antiga Avenue Bois de Boulogne)

Debussy viveu aqui desde 1904 até à sua morte. Era a vila da sua segunda esposa Emma Bardac. A casa está situada num bairro residencial chique e não pode ser visitada.

Stravinsy na casa de Debussy:


Local da morte de Lully

45 rue des Petits-Champs

Nesta casa Lully morreu talvez a morte do compositor mais famoso da história da ópera ((Enquanto conduzia, ele bateu com a ponta do tambor de dois metros de comprimento no seu dedo grande do pé). Lully mandou construir uma grande casa no primeiro arrondissement, onde viveu com todos os seus parentes, de acordo com os costumes italianos. O tamanho do edifício deveria demonstrar a sua riqueza; Molière emprestou-lhe 11.000 livres para o edifício de 44.000 livres. No seu tempo a casa foi destacada, mais tarde foram-lhe acrescentadas casas. A fachada é original, o interior (parcialmente aberto ao público) foi fortemente modificado.

Hôtel Lully:


Casa de Jules Massenet

48, de la rue de Vaugirard

A residência de Massenet está localizada aqui. Era um homem ocupado, o seu dia começava sempre às 4 da manhã, onde se sentava à sua secretária para compor para que pudesse arranjar tempo para escrever a sua rica obra, para além das suas obrigações. Uma placa sobre a casa comemora Massenet.


Morte da mãe de Mozarts

Rue du sentier

Uma placa comemorativa comemorativa da casa da morte da mãe de Mozart na rue Sentier, mas já não está de pé.

Placa comemorativa, Rue du sentier:


Garrett de Jacques Offenbach

23, Rue des RUE DES MARTYRS

Jacques veio para Paris sozinho e encontrou um sótão numa rua de artistas e ligações com emigrantes alemães. Viveu lá desde 1833 até ao seu casamento em 1845. Heinrich Heine, também um Rhinelander, viveu no número 23 durante 18 meses em 1838. Não se sabe se os dois se encontraram um com o outro. A casa ainda está de pé, uma placa comemorativa do famoso residente.


Salão e Apartamento Rossinis

Rue de la Chaussée d’Antin

Este foi o local onde se realizou o famoso “Samedi Soires”, o salão musical de Rossini, onde todas as celebridades musicais se reuniram para fazer música, ouvir e discutir. Os eventos, organizados pela segunda esposa de Rossini, Olympia, viram convidados regulares tais como Saint-Saens, Auber, Meyerbeer, Gounod, Bizet, Liszt, e outros. Rossini também compôs pequenos trabalhos ocasionais (os seus chamados “Péchés de vieillesse”, pecados de velhice) para estas ocasiões, com os quais também provocou ocasionalmente os seus convidados.

Wagner visita Rossini

Em Março de 1860, um incidente notável teve lugar neste endereço. O Richard Wagner de 47 anos visitou o Rossini de 68 anos. Michotte, adlatus de Rossini, anotou cuidadosamente o conteúdo da conversa. Ele relatou que a maior parte da conversa girou em torno da reforma da ópera europeia. A partir daí, uma pequena anedota: “Richard Wagner (que não era um devoto de Rossini) elogiou a cena do “Guillaume Tell” de Rossini para os céus, e defendeu a declamação como a música do futuro, enquanto Rossini defendia a melodia. Wagner citou inteligentemente o ‘Sois immobile’ de Rossini do seu ‘Tell’ como um exemplo. A este Rossini disse com um sorriso: ‘Então foi assim que escrevi música para o futuro sem a conhecer?'”.

No fundo encontrará uma excursão musical a “Sois Immobile” com um link para a ouvir.

O edifício ainda está de pé e uma placa comemorativa pode ser espiada entre duas varandas no segundo andar.


Local da morte de Rossini

Passy

Rossini viveu numa villa à beira do Parque Passy no 16º arrondissement durante os meses de Verão, a partir de 1857. Morreu ali em 1868. A casa já não está de pé, a localização exacta era 2, Avenue Ingrès.

Fotos históricas da Maison Rossini:

Rossini em Passy, 1862



CEMITÉRIOS E TUMBAS DE MÚSICOS FAMOSOS

Os cemitérios parisienses incluem as sepulturas de Auber, Bellini Bizet, Callas, Chopin e Rossini (Père Lachaise), bem como Berlioz, Offenbach (Montparnasse) e Passy (Debussy).

Para o mapa de viagem com a localização das sepulturas no cemitério de Père Lachaise (Zoom-In)

Père Lachaise: Daniel Auber

Auber morreu no tumulto da Comuna de Paris; o seu túmulo encontra-se no Cemitério de Père Lachaise.

Túmulo de Auber:

Père Lachaise: Vincenzo Bellini

Em 1835 Bellini foi homenageado com grande simpatia num funeral de Estado na Catedral dos Inválidos e colocado para descansar no Père Lachaise. Giulia Grisi, que tinha cantado no triunfante “I Puritani” apenas 8 meses antes, cantou o Lacrimosa ao som de “Credeasi misera” de “I Puritani” e 350 coristas cantaram peças de Bellini. Foi enterrado na Secção 11, onde 14 anos mais tarde e a poucos metros de distância, Frédéric Chopin, que também morreu jovem, seria enterrado. Em 1876, o corpo de Bellini foi transferido para Catânia, mas a sepultura foi guardada.

Túmulo de Bellini:

Père Lachaise: Georges Bizet

Bizets foi enterrado neste famoso cemitério na Divisão 68, No. 101. O túmulo foi projectado por Charles Garnier, o arquitecto do Garnier Opera House em Paris. Em 2006, o belo busto foi roubado. Desde então foi recuperado e está na posse do cemitério.

Georges Bizet’s tomb (Fotografia histórica):

Père Lachaise: Maria Callas

Após o enterro na catedral ortodoxa grega de Agios Stephanos na Rue Georges-Bizet, as cinzas foram enterradas no cemitério de Père Lachaise, no leste de Paris. A urna foi roubada e recuperada pela primeira vez e as cinzas foram espalhadas pela costa do Mar Egeu de acordo com os seus desejos.

Père Lachaise: Frederic Chopin

No túmulo de Chopin, Euterpe, a musa da música, observa e chora em vista de um instrumento partido. O monumento é de Auguste Schlésinger, marido da filha de George Sand, Solange.

O seu coração foi retirado do seu corpo antes do enterro, que a sua irmã contrabandeou para a Polónia

Père Lachaise: Gioachino Rossini

O corpo de Rossini foi enterrado ao lado de Chopin e Bellini no cemitério de Père Lachaise em Paris, após um funeral solene. Em Maio de 1887, os seus restos mortais foram transferidos para Florença.

A sua sepultura honorária está localizada na Divisão 4.

Montparnasse: Hector Berlioz

A tumba mais simples de Berlioz foi mais tarde substituída por uma versão mais monumental.

Montparnasse: Jacques Offenbach

Em 1880 Offenbach foi aqui enterrado, entre outros Hortense Schneider esteve presente no funeral.

Passy: Claude Debussy

O túmulo de Debussy encontra-se neste cemitério de celebridades perto do Trocadéro, com uma bela vista sobre o Sena. Debussy morreu em 1918 de cancro do cólon, que foi diagnosticado em 1909 e tornou a sua vida cada vez mais difícil.

Quando Debussy morreu a 26 de Março, Paris estava debaixo de fogo e apenas uma pequena procissão fúnebre o podia acompanhar até ao cemitério.


MUSEOS

Musée de la vie romantique:

Vida nos Salões

Esta casa é uma das raras testemunhas contemporâneas do mundo dos salões parisienses. Nesta casa o artista Ary Scheffer recebeu a sociedade artística e literária, tais como Chopin, George Sand, Liszt, Rossini, Delacroix, Pauline Viardot e muitos outros. A casa abriga no piso inferior um apartamento arranjado com mobiliário da propriedade de George Sand, no piso superior há um salão mobilado, bem como uma exposição de arte do pintor.

Um olhar dentro do museu:

https://museevieromantique.paris.fr/fr

Louvre

Chopin Portrait de Eugène Delacroix

Esta pintura de Chopin foi pintada pelo famoso pintor Eugène Delacroix, que Chopin tinha conhecido através de George Sand. Este retrato é retirado de um retrato maior. Originalmente Delacroix tinha pintado uma cena com Chopin ao piano e George Sand ao seu lado, mas ele cortou o quadro, esperando obter um preço mais elevado se pudesse vender dois quadros. O grande resto do quadro não pôde ser encontrado. O retrato de Sand está pendurado num museu de Copenhaga.

https://www.louvre.fr/en

Musée d-Orsay

Portrait of Debussy by Baschet

Marcel Baschet retratou Debussy em 1884 durante a estadia de Debussy em Roma. Mostra um jovem um pouco amuado e melancólico (Debussy tinha 22 anos de idade) cuja personalidade permaneceu “difícil e impenetrável” durante toda a sua vida.

https://www.musee-orsay.fr/en>

Musée d-Orsay

Portrait of Wagner by Renoir

Renoir era um ardente apoiante de Wagner e o seu desejo era retratar o mestre. Em 1882 conseguiu em Palermo, pouco depois de Wagner ter completado a sua última obra, “Parsifal”, e alguns meses antes da sua morte. Renoir recebeu meia sessão e meia. Wagner parecia radiante, mas a imagem mostra incessantemente o rosto de um homem cansado, marcado pela doença.

https://www.musee-orsay.fr/de


HOTEIS E RESTAURANTES

Café de la Paix:

Artista Restaurante

Este restaurante tradicional de luxo de 1862 está localizado em frente à Opéra Garnier, tornando-o um restaurante frequentado por artistas como Berlioz, Tchaikovsky, Massenet e Dhiaghilev. O mobiliário e a decoração do restaurante estão no prestigiado estilo do Segundo Império.

La Procope

Um dos cafés-restaurantes mais antigos

O Procope é uma instituição do século XVII com uma rica tradição. Foi uma das primeiras cafetarias. Tornou-se um café literário e político no século XVIII (Voltaire e Rousseau) e muitos escritores e artistas frequentavam-no no século XVIII. George Sand visitou o Procope várias vezes na companhia de Frederic Chopin.

Hoje é um restaurante refinado mas acolhedor, com um interior que recorda os velhos tempos, oferecendo especialidades francesas como a cabeça de bezerro.

Hotel Ritz>/b>

Callas at the Ritz

Callas ficou no Ritz várias vezes durante os compromissos em Paris. Após a sua reabertura, o hotel renovou uma suite mansard onde ela ficou hospedada na Suite Maria Callas Luxury, que pode ser reservada.

Suite Maria Callas:

Callas at the Ritz:

https://www.ritzparis.com/en-GB/luxury-hotel-paris/prestige-suites/maria-callas-suite

Poire belle Hélène

Criado para o famoso “Snèder”

A famosa especialidade de gelados “Poire belle Hélène” foi inventada pelo igualmente famoso chef Auguste Escoffier na sua juventude (pelo menos foi o que ele alegou). Escoffier era um fã de ópera (mais tarde criou pêche melba para Nelle Melba) e trabalhava em Montmartre na altura e foi inspirado por Hortense Schneider para criar este prato, que depois encontrou o seu renomado guia culinário. Procure um restaurante que ofereça esta deliciosa sobremesa.

Poire belle Hélène:

Pêras descascadas escalfadas em açúcar, gelado de baunilha, molho de chocolate

Hortense Schneider (Pintura):

Tournedos Rossini e o Restaurante Dorée

Este restaurante era um restaurante famoso e caro no Boulevard des Italiens. Rossini era um convidado frequente e o chef Casimir Moisson criou aqui o prato “Tournedos Rossini” para o gourmet Rossini, por sua sugestão. Escoffier imortalizou-o mais tarde no seu famoso “culinaire guide”.

O restaurante não existe desde 1906, o edifício ainda está de pé, mas agora aloja os Correios franceses.

A histórica Maison Dorée:

Tournedos Rossini

Filé de vaca, foie gras, trufa, molho Madeira


MONUMENTOS

La Madeleine>>/b>

Chopin’s Funeral

Após a sua morte, Chopin foi colocado na Madeleine. 3.000 lamentadores vieram despedir-se dele. A pedido de Chopin, os Préludes em E menor e B menor, entre outros, foram tocados, assim como o Requiem de Mozart no final.

Monumento de Chopin no Parc Monceau

A mulher misteriosa aos seus pés

Existe um monumento interessante de 1906 no Parc Monceau. Ele mostra o compositor com (presumivelmente) a famosa Jenny Lind aos seus pés. Jenny Lind tornou-se uma das maiores cantoras dos anos quarenta e conheceu-lhe na sua viagem a Londres Ela parece ter-se apaixonado por ele e esperava casar com ele.

Chopin Monument Parc Monceau:

Sie scheint sich in ihn verliebt zu haben und hoffte auf eine Heirat (Ale provavelmente também teve um caso com Felix Mendelssohn um pouco mais tarde …)

Fonte de Strawinski

Desenhado por Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle

A Fonte Stravinski é um tema fotográfico impressionante e popular na Praça Igor Stravinski no Centre Georges Pompidou. Foi concebida por Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle e aí instalada em 1983. Consiste em mais de uma dúzia de figuras animadas pela água, todas elas com uma referência a Stravinski e à sua obra, como por exemplo um pássaro de fogo.

Monumento de Massenet no Jardin du Luxembourg

O Jardin du Luxembourg abriga um total de 106 estátuas, uma das quais é dedicada a Massenet, na parte sudoeste do jardim.


PARIS LA BOHEME

Mais sobre a ópera “La Bohème” de Puccini

Baseado num romance de um verdadeiro boémio

O material de “Bohème” foi baseado num romance serializado que apareceu numa revista parisiense em 1843. Henri Murger descreveu a vida dos artistas nos bairros dos artistas em Montmartre e no Quartier Latin. As personagens que descreveu no romance eram, na sua maioria, reais. Para Puccinis Opera, a libretista Illica e Giacosa fizeram ajustamentos, tais como acrescentar a pessoa de Mimi, que não aparece na história original desta forma. Além disso, os protagonistas no original de Murger foram nomeados de forma diferente, provavelmente porque nomes como “Jacques” eram simplesmente impróprios para a música.

Henri Murger

Inspirado pela vida de Puccini como estudante

Puccini sentiu-se recordado pelo romance de Murger sobre os seus parcos dias de estudante em Milão e sentiu-se inspirado pela sua música. Puccini era um admirador da Carmen de Bizet e modelou a cena de rua parisiense do Acto II na arena da tourada em Sevilha, a partir do Acto IV de Carmen. Ambos tinham montado um monumento musical às duas cidades, e tal como Bizet nunca tinha visitado Espanha, Puccini conhecia Paris apenas a partir de postais. Graças a Murger, ainda podemos localizar “La Bohème” de Puccini.

Sótão do Rodolfo

Murger traçou o seu próprio garrett de 1, rue de la Tour d’Auvergne, no bairro de Montmartre. A rua estava ocupada com artistas no seu tempo e ainda se pode voltar a sonhar com a atmosfera com um pouco de imaginação.

Rue de la Tour d’Auvergne (foto histórica):

Rue de la Tour d’Auvergne (hoje):


Barrière d-enfer

No terceiro acto, Mimi passa as portas de portagem de Paris onde se encontram a alfândega e a taverna. Estas duas alfândegas foram duas das 57 portas construídas no final do século XVIII. As duas alfândegas ainda hoje estão de pé, uma é um posto dos correios.

Porte d’enfer (foto de 1901):

Porte d’enfer (hoje, 2 Avenue du Coronel Henri Rol-Tanguy):


Café Momus

O Café Momus existiu, o criador do romance, Henry Murger visitou-o extensivamente. Estava situado junto à igreja de Saint-Germain-l’Auxerrois. Foi fechado por razões financeiras em meados do século XIX e um pintor abriu as suas portas, pode ver um quadro histórico abaixo, o Momo está à direita, à esquerda pode ver a parte de trás da igreja de Saint-Germain-l’Auxerrois. Hoje em dia, existe um hotel neste edifício. Puccini mudou então o Momus para o Bairro Latino, para o Carrefour de Buci.

Imagem histórica Rue des Prêtres-Saint-Germain-l’Auxerrois :



OBRAS CON RELACIÓN A PARIS

O escândalo de Carmen

The Wicked Gypsy

O papel de Carmen tornou-se decisivo para a história da sua criação. A personalidade desta figura era única na época: uma mulher indomável, erótica, temperamental, e uma operária de fábrica para arrancar. Além disso, vulgar e rebelde, em vez de romântica e paciente. Em suma: o exacto oposto do que se esperava de uma mulher no final do século XIX. Provocou um debate aceso no período que antecedeu a estreia. Quando os directores de teatro se aperceberam do “monstro” que se aproximava deles, tentaram mudar o curso dos acontecimentos. Mas era demasiado tarde. Até a actriz principal planeada se recusou a cantar o papel. Na pessoa de Célestine Galli-Marié, um substituto adequado pôde ser encontrado a curto prazo. A escolha da cantora foi e é crucial para o sucesso. O papel é muito exigente, requer um carisma erótico, grandes capacidades de canto, danças sedutoras e capacidades de representação.

A estreia é demasiado para o público

A primeira actuação teve lugar em Março de 1875, e o primeiro acto foi calorosamente recebido. Mas quanto mais tempo durou o trabalho, mais gelada se tornou a atmosfera no grande salão da Opéra Comique. Era demasiado para o público conservador. Um crítico escreveu sobre a actriz principal: “Vê-la balançar com as ancas como uma potra numa coudelaria em Córdova – quelle vérité, mais quel scandale” (Abbate/Parker, “uma história da ópera”).

Ouvir a famosa Habanera de “Carmen”

França do regimento de Donizetti

A Ópera do 14 juillet

O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).

A famosa ocasião patriótica de longe

Nesta altura, não deve faltar o nome de Lily Pons. Ela foi uma das grandes divas MET dos anos 40 e 50. Francesa de nascimento e naturalizada americana, ela envolveu-se em concertos na linha da frente durante a Segunda Guerra Mundial. A sua actuação no New York Met a 29 de Dezembro de 1940, após a ocupação de Paris, tornou-se famosa. Com a permissão de Roosevelt, agitou uma bandeira da tricolor francesa e cantou a Marselhesa numa actuação de “Fille du Régiment” . O público levantou-se e saudou entusiasticamente este acto patriótico.

Salut à la France>/a>

Grand Opéra I

Meyerbeer – A régua da Grande Opéra

Curiosamente, em meados do século XIX, os dois compositores parisienses mais proeminentes eram ambos alemães. Giacomo Meyerbeer foi na realidade chamado Jakob e escreveu seis grandes óperas para a Opéra entre 1831 e 1865. Estas óperas (Robert le diable, L’Africaine, Le Prophete, Dinorah, Etoile du nord, Les Huguenots) quase nunca são apresentadas hoje em dia, as exigências cénicas são demasiado gigantescas.

A peça mais famosa de Meyerbeer é O paraíso da ópera l’Africaine

O Paradis – Placido Domingo>/a>

Grande Opéra II

Verdi’s “Don Carlos” na Grand Opéra

Verdi criou esta ópera de acordo com os padrões da Grande Opéra, incluindo o requisito de criar cinco actos, o preço a pagar é que o público tem de passar cinco horas no teatro, incluindo alterações de palco. A dispendiosa peça para a Grande Opéra era apenas acessível para os grandes teatros de Paris. Para manter a suspensão elevada em 5 actos, Verdi precisava de grandes cenas. Assim, deu instruções aos seus libretistas para criarem grandes cenas que deveriam complementar o drama de Schiller. Esta cena de Autodafe foi uma delas. Musicalmente, Verdi sublinha o contraste da solenidade e do terror com uma mudança do maior do povo para o menor dos monges – estamos de volta ao mundo do chiaroscuro da igreja. A monotonia desolada é seguida pelo belo e doloroso canto do grupo de violoncelo, que acompanha os monges que imploram por perdão.

Assistir e ouvir a grande cena de auto-da-fe de Don Carlos (Metropolitan Opera New York)

Grande Opéra III

Wagner elogia Rossini com motivos ulteriores

O Richard Wagner de 47 anos visitou o Rossini de 68 anos em Paris. Michotte, adlatus de Rossini, anotou cuidadosamente o conteúdo da conversa. Ele relatou que a maior parte da conversa girou em torno da reforma da ópera europeia. Uma pequena anedota: “Richard Wagner (que não era um devoto de Rossini) elogiou a cena do “Guillaume Tell” de Rossini para os céus, Wagner defendeu a declamação como a música do futuro, enquanto Rossini defendeu a melodia. Wagner citou inteligentemente o ‘Sois immobile’ de Rossini do seu ‘Guillaume Tell’ como exemplo. Rossini sorriu e disse: “Então foi assim que escrevi música para o futuro sem a conhecer?”.

A cena da fotografia da maçã: Gessler concebe a terrível ideia de que o Tell deveria atirar a maçã da cabeça do seu filho como castigo. Quando o Tell recusa, Gessler ordena que o filho seja morto. Tell atira-se alegremente aos pés de Gessler, mas este último, rindo ironicamente, exige que a maçã seja alvejada. Movido, Tell abençoa o seu filho. É-lhe entregue a besta e treme e coloca secretamente uma segunda flecha no seu casaco. Mais uma vez Tell vai ter com o seu filho e pede-lhe que fique quieto e reze a Deus.

Poignamente acompanhado pelo violoncelo a solo, Tell canta as palavras comoventes. A voz do barítono sobe para F (“Jemmy! Jemmy!”) para expressar a dor do pai.

Sois Immobile (Resta immobile):


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