最佳歌剧-最美男高音爱情咏叹调-最佳十佳

简介卡瓦拉多西为教堂里的圣母画了一幅画，他用波希米亚人和另一个经常来教堂的不知名的美女的特征装饰了这幅画。他想到了他心爱的弗洛里亚-波希米亚人。
卡瓦拉多西的这段咏叹调是这部歌剧的一个亮点，在第一幕的早期播放。和威尔第一样，普契尼偶尔也会拿惩罚那些臭名昭著的迟到者开玩笑。

咏叹调 “Recondita armonia “必须由男高音沉思地演唱，这是一种不急于求成的放纵思想。普契尼将 “轻轻地 “写进了管弦乐队的乐谱。美丽的细节必须被强调，如 “ardente “的字母 “R “和描述波希米亚人的 “bruna”。卡瓦拉多西必须精确地演唱，就像画家以精确的眼光工作一样。因此，男高音必须以不同的方式唱出 “tu azzurro hai l’occhio”（Attavanti）和 “波希米亚人 hai l’occhio nero “这两个短语，因为很明显，卡瓦拉多西的爱是与波希米亚人在一起。

第一幕中这段美丽的男高音咏叹调是许多男高音在独唱会中的表演曲目。请听尤西-比约林演唱的伟大咏叹调 “Recondita armonia”。他是最伟大的普契尼男高音之一。他的声音有一种银色的音色，其高音部分具有出色的质量。

简介：阿依达，埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，作为奴隶生活在埃及宫廷。埃塞俄比亚的战士入侵埃及，以解救阿依达。埃及军官拉达梅斯梦想着回到他的秘密爱人阿依达身边，他在防卫战中戴着桂冠。
恰恰相反。

威尔第给拉达梅斯这个角色带来了相当大的困难。这个角色是为 “lirico spinto”，即 “年轻的英雄式男高音 “而写的。拉达梅斯不仅要能唱出伟大的英雄咏叹调，而且在抒情的钢琴段落中也要令人信服。男高音的声音必须在尖锐的小号声中听得见，并能跟上木管乐器的温暖。男高音也必须在高音部分充满自信。就在一开始，拉达梅斯必须唱出伟大的咏叹调 “Celeste 阿依达 “而不被唱出。一些男高音认为 “Celeste阿依达 “是威尔第最难的男高音咏叹调。安娜-内特雷布科的信件场景简直是宏伟壮观。她掌握了这首曲子的亲密部分，她的演唱很微妙，皮亚尼令人叹为观止，只是在稍后的大热中从她饱满的喉咙中产生了狂喜的高音。

剧情简介：丽莎爱上了大使苏忠。两人意识到他们之间的爱情，决定一起去中国。在那里，Lisa必须认识到他们文化之间的裂痕，这使她感到沮丧。家长慈昌要求王子按照国家法律娶四个满族妇女，然后丽莎将成为第五个妻子。王子开始意识到这种情况的无望性。丽莎在异国他乡很不开心，对维也纳的故乡充满了渴望。王子再次试图安慰她，并唤起了他的爱。

这首歌实际上在以前的作品《黄夹克》中已经存在，但几乎没有人注意到。在《微笑之国》的翻拍中，这首曲子成为了黄金数字。这当然要归功于男高音理查德-陶伯。陶伯在20年代已经与莱哈尔合作了4部歌剧，为陶伯量身定做的歌曲通常被放在第二幕，并被赋予 “陶伯之歌 “的绰号。陶伯的歌曲 “Dein ist mein ganzes Herz “是最著名的，也是最著名的男高音作品之一。

管弦乐队以一个俏皮的半音阶和弦引出这首咏叹调。莱哈尔特意将咏叹调引向高A调。莱哈尔为男高音理查德-陶伯写了许多咏叹调。他最漂亮的位置是中音区，而他的弱点是高音区。这就是为什么这首咏叹调没有超过高A调的原因。陶伯和莱哈尔之间的艺术伙伴关系达到了最高程度的共生。1920年，理查德-陶伯首次演唱了莱哈尔的一部小歌剧，并立即获得了成功。莱哈尔因小歌剧的衰落而受到影响，只有在陶伯的帮助下，莱哈尔才能够恢复到早期《快乐的寡妇》的成功。

内容提要。在亚眠的一家旅馆前。一阵欢呼声宣告了一辆驿站马车的到来。玛侬和她的哥哥莱斯考特出现在这里，他们在这里过夜。德格利厄看到了年轻的玛侬，立即爱上了她。当Lescaut去旅店处理过夜事宜时，她独自呆了一会儿，Des Grieux走近她。他知道了她的名字，并知道她第二天将奉父亲之命离开，去修道院。德格利厄向她提供了帮助，以摆脱她的命运。玛侬想知道他的名字，并承诺晚上回来。不久，他们被打断了，她的哥哥回来了，把她领到她的房间。德格利厄留在后面。他想起了这位美丽的年轻女子。
他说。

接下来的咏叹调是这部歌剧中最著名的作品，也是当时33岁的普契尼写的第一首著名咏叹调….。¾节拍使这首曲子具有轻快、梦幻的特点。旋律的管弦乐伴奏非常丰富，分弦的伴奏乐器的调性跨越了几个八度，强调了莱斯考特在极端音域的音符的激情。

在第二部分，德格利厄温柔而狂热地引用玛侬的动机”玛侬-雷斯考特mi chiamo“，她曾用这个动机介绍自己。这是一个令人惊讶的效果，使这首咏叹调看起来几乎像一首二重唱。第三部分，”O susurro gentil, deh! Non cessar!“，重复了几次，最后以一个充满激情的高音B来唱出。

剧情简介：哲学家Colline回到家。他心情不好，因为他无法在当铺当掉任何东西，因为当铺在圣诞节前夕关闭了。只有音乐家Schaunard能赚点钱，他带来了酒、木柴和一些钱。因此，他们决定在莫姆斯咖啡馆度过平安夜。他们被房东Benoit打断了，他发来催缴逾期已久的房租的通知。他们摆脱了他，去了咖啡馆。只有鲁道夫留了下来，因为他还得完成一篇文章。敲门声响起。是米米，隔壁公寓的女裁缝。她要求为熄灭的蜡烛提供一盏灯。米米感到很虚弱，鲁道夫照顾她。两人谈论着他们的生活和梦想。罗道夫开始讲述自己，诗人，梦想的百万富翁。
咏叹调开始时是钢琴曲，然后是最甜蜜的，第一部分以美丽的回旋曲结束，当时罗道夫指着美丽的月亮，浪漫地照进房间（”e qui la luna”）。罗道夫用一句富有表现力的”Chi son“来介绍自己，他在其中描述自己是一个诗人和一个可怜的艺术家。在第三部分，他讲述了他的梦想，这些梦想在”Millionaria“一词中达到了辉煌的顶点。在第四部分，他唱起了他刚认识的咪咪。无限浪漫的最后一连串著名的高音C（Ma il furto non m’accora, poiché, poichè v’ha preso stanza, la speranza）出现。

许多专家认为帕瓦罗蒂是录音史上最好的鲁道夫。用Kesting的话说。”帕瓦罗蒂在卡拉扬手下扮演鲁道夫的表演绝对是非常出色的。. 这是一个罕见的声乐肖像，使角色可见。在任何其他录音中-除此之外，他都没有唱得更自由、更宽松，也没有更丰富的色彩。

行动。在海屈家屋后的花园里。容克-斯帕里希想为安娜献上小夜曲，这时他被卡尤斯博士打断了，他也在计划同样的事情。芬顿也有同样的想法，在他出现时，他的两个对手躲起来听他说话。
伴随着管弦乐队中鸟儿的鸣叫，芬顿唱起了浪漫的小夜曲。这首咏叹调可能将永远与弗里茨-吴德利希联系在一起，他以其声音的圆润和真正的音乐性，将这首小夜曲不是塑造成一首多愁善感的作品，而是塑造成一段深情的浪漫。

简介。浮士德与梅菲斯特达成了协议。在这个过程中，梅菲斯特帮助这位年迈的科学家找到了爱情的归宿。 作为回报，他的灵魂在来世属于他。梅菲斯特让玛格丽特以幻象的形式出现在纺车上。浮士德被迷住了，陶醉了。他很快在梅菲斯特的文件上签了字，作为回报，他得到了一种恢复活力的药水，他贪婪地喝下了它。第二天，浮士德看到玛格丽特并接近她。但她拒绝了他，这时浮士德并不气馁，而是更加爱她。第二天，浮士德在梅菲斯托的陪同下出现在她的花园里。Mefisto离开去为玛格丽特采购礼物。与此同时，浮士德独自一人，他对再次见到玛格丽特的期待是巨大的。
这首著名的咏叹调的一个特点是，男高音由一把独奏小提琴伴奏，小提琴在整个乐曲中围绕着他的声音演奏。柏辽兹认为，古诺的这种矫揉造作 “对整体来说弊大于利，我认为歌唱家杜普雷兹是对的，有一天，当乐队中的器乐独奏为他的恋情伴奏时，他说：”这个魔鬼的乐器，它的运行和变化，使我感到恼怒，就像一只苍蝇在我的头上嗡嗡作响，想坐在我的鼻子上”。康德反驳说，古诺用小提琴说的是文字只能说一半的东西 “ce que les mots ne disent qu’à demi”。浮士德的话语是精神性的，是有表现力的。像 “Innocente et divine “或 “Que de richesse “这样的词让歌手有机会展示他声音的微妙和丰富。强度稳步上升，直到咏叹调的高潮部分，即壮观的高音C，应该有品味地演唱，绝不应该让人觉得粗俗和鼓掌，那样会破坏这首曲子的意境。这首曲子在慢板的小提琴独奏中结束得很好。

比约林的演绎也许是无可匹敌的。他曾多次录制这首咏叹调。听和看电视制作的录音。我们注意到一开始有一个不确定的表情，但随后比约林从第一秒开始就使听众感到愉悦。他变成了一个温柔、浪漫的情人。他的演唱和演奏都非常自然，就像结尾处的高音C那样。这一表演以及卡鲁索的演绎，是并且曾经是所有后来的男高音的蓝本。

简介。唐-喬望尼在唐娜-安娜的卧室里。当唐-喬望尼想离开房间时，唐娜-安娜试图阻止他。她想知道他的名字。吵闹声惊醒了指挥官，也就是唐娜-安娜的父亲。他意识到了这种情况，用他的剑攻击诱奸者。在决斗中，唐-乔望尼刺伤了司令官。唐娜-安娜与她的未婚夫唐-奥塔维奥一起出发去找凶手。唐-奥塔维奥安慰他的爱人，并想为她父亲的死报仇。
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莫扎特的著名男高音咏叹调之一。唐-奥塔维奥的特点是有两种感情，一方面是报仇的责任，另一方面是对唐娜-安娜的爱。这些感情必须以一种贵族式的尊严来演唱。这首咏叹调以一个温暖的表现性主题开始，Dolce e espressivo，伴随着弦乐中一个美丽的动机。咏叹调的第二部分是为了复仇。音乐变得更加激昂。一个演奏家的跑动显示了一个激动而坚定的唐-奥塔维奥。这首咏叹调是男高音的试金石。它需要无尽的呼吸、色彩技巧和处理巨大音调跳跃的能力。所有这些因素甚至让经验丰富的歌手们汗流浃背。

对许多人来说，麦克-科马克1916年对这首咏叹调的诠释是黄金标准。凯斯丁把它列为最伟大的录音之一。”任何想了解的人，例如，在男高音中，一个安全的中间圆润的F比C更重要，无论多么响亮，听听麦克-科马克的保持音符，用钟的共鸣敲击。Mc Cormack在这首咏叹调中超越了所有其他歌手”。

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简介。歌唱比赛的日子已经到来。Beckmesser和Walther von Stoltzing展示了他们的获奖歌曲。歌者拥有夏娃的手。瓦尔特开始了他的歌曲。第一节过后，观众席上就响起了惊讶的杂音，而在第二节过后，这种杂音更甚。第三节过后，胜负已无悬念。
在摇曳的节奏中，伴随着弦乐温柔的拨弦和木管的可爱插曲，苏珊娜的玫瑰咏叹调展开了。这是对她未来丈夫费加罗的美丽、抒情的爱的宣言，也是一个不再有阶级差别的世界的乌托邦。这首咏叹调是歌剧中一个重要的休息点。

Preislied由三节组成，在节奏、音量和强度上不断增加。这是一首紧迫而浪漫的海登特诺咏叹调，必须以最优美的连贯性唱出，其美感不仅来自于华丽的伴奏。

请听普拉西多-多明戈在Eugen Jochum指挥的录音中演唱这首有效的作品。这位讲西班牙语的男高音从成语的角度来看并不是理想的瓦尔特，但没有任何男高音能比得上他对《序曲》的优美和华丽的诠释。