羅恩格林 - 理查德·瓦格纳, 戏曲指南

捕鸟者海恩里希，德国国王（男低音）-羅恩格林。圣杯骑士 (男高音) - 埃尔莎, 已故布拉邦特公爵的女儿 (女高音) - 高特菲。已故布拉邦特公爵的儿子 (哑巴角色) -弗里德里希-冯泰拉蒙德，布拉邦特伯爵 (男中音) - 奥特鲁德。弗里德里希的妻子和异教预言家（女中音）

录音推荐

EMI，和伊丽莎白·格吕默, Jess Thomas, Dietrich Fischer-Dieskau, 克里絲塔·路德維希, Gottlob Frick由Rudolf Kempe指挥，维也纳爱乐乐团和维也纳国家剧院合唱团演出。

故事和歌词

罗恩格林》是一部出色的歌剧，有着伟大的场景和强烈的反差。正如在《唐豪瑟》中，瓦格纳将两个不同的世界并列在一起。在《罗亨格林》中，它是圣杯骑士的纯洁和异教魔术师的黑暗世界。

像往常一样，瓦格纳亲自撰写了情节和歌词。瓦格纳可以从各种中世纪的传说中提取歌剧的许多主题。他曾接触过《罗恩格林》（羅恩格林）传奇，在《唐豪瑟》的叙述中引用了它。在1845年如此富有成效的马里恩巴德温泉周（他也在那里发展了他对《唐豪瑟》和《迈斯特林格》的想法），他阅读了埃申巴赫的《帕齐瓦尔》，并发展了圣杯骑士之子罗亨格林的故事。

罗恩格林》成为一个连贯的、扣人心弦的叙事，这要归功于瓦格纳，他用自己的想法将各种传奇和片段焊接在一起，并发展出具有心理深度的人物肖像。

首演

1845年秋天，瓦格纳写了散文版，春天完成了教科书。直到1848年，他才完成创作，因为他在德累斯顿担任卡佩尔部长时非常忙碌。这一年，瓦格纳加入了德累斯顿的革命者，他不得不在夏天头也不回地逃走了，这使他在德累斯顿演出歌剧的梦想消失得无影无踪。只有他的朋友李斯特能够于1850年在魏玛成功首演这部作品。

禁忌的问题-对作品的解释

许多书和论文都是针对这个主题而写的。总的来说，”禁忌的问题 “是一种对 “床边的爱情 “的理解，就像从教会中得到的那样。愤怒的根源在于对Göttlichen的神秘化，并将其引向Machtverlust。

在《罗恩格林》中，他的解释更加深入人心。罗恩格林》对瓦格纳来说是一个艺术家，他 “从他的公众中了解到了这个道理，并理解了这个道理”。让我们来看看圣杯是如何实现艺术家的自由。

艾尔莎呢？瓦格纳自己也认为艾尔莎是 “不受欢迎的人”。因此，罗恩格林（羅恩格林），这个 “不受欢迎的人 “的代表，试图让自己的名字消失（根据瓦格纳的简报）。我的死亡可以这样理解，罗恩格林（艺术家）只是一个人，而不是一个人，所以她会在她的痛苦中挣扎。

羅恩格林s的鳏夫不是泰拉蒙的腓特烈，而是奥尔图德。这个人并不是什么传奇人物，而是瓦格纳斯的一个好帮手。奥特鲁德是希腊宗教传统中的女巫，她在第二章中被称为 “奥特鲁德”。在第二部分中，她是德国人弗莱亚和沃坦的化身。这部歌剧很快就变成了在Gottes帝国(bedingungslose Liebe)和Heidentum(Magische Kraft)之间的冲突。

在分析奥特鲁德的时候，我们可以把她看成是 “革命者”（瓦格纳的简介），她是革命者（罗恩格林和瓦格纳）的代言人。在结尾处，作家和作家之间的关系是这样的：作家认为自己的错误没有得到纠正，而作家则认为自己的历史没有得到纠正。艺术家为新事物（戈特弗里德）找到了目标，并从他那里得到了启示。

主题词

在《罗恩格林》中，瓦格纳使用了主题词，但它们与后来的戒指主题词仍有很大区别。在《罗恩格林》中，主题较长-它们是主题而不是主题-而且它们没有像他后来的作品那样得到艺术地交织和发展。两个主要的主题（圣杯主题和罗恩格林主题）是在艾尔莎的梦境叙述部分提出的。另外两个重要的主题是问题主题和奥特鲁德主题。

奥特鲁德主题:

问题动机：

奥特鲁德的动机很有意思，原因有二：一方面，它是用F大调写的，作为一个小调平行，与A大调的圣杯动机截然相反，所以瓦格纳在音乐上把奥特鲁德定位为罗亨格林的对手。此外，它与所谓的问题动机有关，瓦格纳因此在音乐上建立了奥特鲁德与禁忌问题之间的联系。

瓦格纳的最后一部浪漫歌剧

罗恩格林》有时被称为 “瓦格纳最后的浪漫歌剧”，这部作品的场景仍然具有数字特征。前两幕还出现了可能来自梅耶贝尔大剧院的合奏场面。尽管如此，这部歌剧将瓦格纳的作品向音乐剧的方向又推进了一步。飞翔的荷兰人》的民俗风格或《唐豪瑟》的咏叹调已经过时了，这部作品的音乐结构很好。

瓦格纳在35岁时完成了这部歌剧。瓦格纳写的下一部歌剧是五年后的《莱茵河畔》，在那里他开始履行他对音乐剧的主张，开始了《指环》的创作。

羅恩格林第一幕

史前。德国国王海因里希来到了布拉邦特。他想让他的帝国的这一部分加入对匈牙利攻击者的战斗。在布拉班特，有一场纠纷。已故的伯爵有两个孩子，埃尔莎和高特菲。他将他们置于弗里德里希-冯-泰拉蒙德伯爵的监护之下，并将艾尔莎的手许给他。但她拒绝嫁给他。随后，弗里德里希与奥特鲁德结婚。戈特弗里德神秘死亡后，弗里德里希指控埃尔莎在一个神秘人的帮助下杀害了戈特弗里德。
前奏曲 - 索尔蒂 / Vienna Philharmonic

国王必须审判艾尔莎

简介现在，国王要在庭树前进行审判。艾尔莎得到了在法庭上为自己辩护的机会。她出现了，并给人留下了一个缺席的印象，她仍然处于由她哥哥的死亡引起的震惊状态。
她在这里，她在这里，她在这里，她在这里，她在这里，她在这里 - Kempe

艾尔莎的梦想

简介。艾尔莎没有为自己辩护，而是讲述了她对弟弟死亡的悲痛，以及梦见一位骑士出现，为她战斗并证明她的清白。
在一段简短的长笛和弦乐开始后，圣杯音乐主题出现了，埃尔莎用纯洁和明亮的声音开始了她的梦想。缓慢的节奏加强了孤独的感觉。随后是一个巨大的高潮，以 “da drang aus meinem Stöhnen “开始。艾尔莎沉入梦乡，一个美丽的管弦乐过渡进入圣杯主题。她的幻想开始了……

我们听到这个场景有两种解释。

昆杜拉·雅諾維茨对这首咏叹调的诠释简直是太棒了。我们在这首咏叹调中听到了埃尔莎的纯洁、脆弱和自信。她的高潮让人叹为观止，结尾更是超凡脱俗。

Einsam in trüben Tagen - 雅諾維茨

圣杯图案（2:20）。

在风中，我们听到了《罗恩格林》的主题曲（2：50）。

安娜-内特雷布科斯显然在努力把德语表达好，这一点她也很成功。在接受FAZ的采访时，她坦言。”现在我告诉你一个秘密：我无法记住任何德语文本。也许我的大脑毕竟在俄语方面太有条理了，它根本不具备这样的能力。法语、意大利语，我都能唱，但德语歌词对我来说太难了。”阴郁的日子里的孤独”，好吧，在那之前。Silenzio，结束，我不记得它是怎么继续的。我在德累斯顿的艾尔莎剧院得到了一个提词器。克里斯蒂安-蒂勒曼曾向我明确表示，这一切都取决于文字。他说他不想从我这里听到任何音乐线条，他想听到tttexssssttt! 元音！辅音！”。艾尔莎真的很难。现在我先唱普契尼。”

除了钢琴段落，表现力强、色彩丰富的深沉段落也特别漂亮。

Einsam in trüben Tagen - 涅特列布科

简介。接下来，弗里德里希发言了。他拒绝为他的指控提供任何证据。相反，他提到了自己在保护帝国免受丹麦人攻击方面的功绩。他向国王提议进行上帝的审判，在他和埃尔莎的神秘保护者之间进行决斗。后者同意了，并承诺将她的手和王位交给为她而战的人。但是没有人回答。因为这相当于上帝的有罪判决，
在这一点上，瓦格纳写下了一段精湛的合唱。戏剧家瓦格纳出色地创作了这段话，罗恩格林出现的戏剧性可想而知。

Du trugest zu ihm meine Klage - Studer

罗亨林身穿银色盔甲出现

简介。国王的传令官重复着他的号召。从远处看，一艘由天鹅拉着的船出现了，身穿银色盔甲、头盔和剑的罗亨格林从船上走了出来。人们目不转睛地看着这位骑士。弗雷德里克被吓坏了。
罗恩格林和天鹅的出现是这部歌剧上演过程中的巨大挑战之一。如何上演天鹅的出现而不引起丰满甚至是嘲笑。在音乐上，瓦格纳为我们呈现了一个压倒性的段落，旨在为自己说话，有意识地解除了导演踏入过度舞台的陷阱的压力。发号施令、长长的高潮、铜管乐器和精湛的合唱部分展现了伟大的戏剧家瓦格纳。

Wer hier im Gotteskampf zu streiten kam - Nienstedt

普拉西多-多明戈的《罗恩格林》

首演的指挥家、瓦格纳的知己弗朗兹-李斯特对这一场景写了一篇有趣的评论。他强调，在这段话中，男高音的音色需要优雅、天鹅绒般的柔和，这与瓦格纳通常的男高音的声乐力量相差甚远。

多明戈在1968年首次演唱了《罗恩格林》，但他看到自己还没有准备好。嗓子受到了压力。而仅仅15年后，他又唱了一遍。用大量的bel canto，他满足了弗朗兹-李斯特的要求。

评论家们一致认为，多米诺的《罗汉果》是一笔巨大的财富。他的声音的辉煌和抒情的bel canto创造了一个迷人的、和谐的画面，使听众高兴。

只有关于衔接的讨论。他的德语发音有很大的弱点。大多数评论家并不介意，阿诺德-惠塔尔甚至嘲讽地说：”毕竟，罗恩格林在布拉班特是个陌生人，而蒙萨尔瓦特离马德里比任何北方城市都要近”。当然，也有纯粹主义者把这种口音说成是不行的。

Nun sei bedankt, mein lieber Schwan - 多明哥

禁忌的问题

简介。埃尔莎重复了她的誓言，要嫁给她的救世主。罗恩格林答应为她而战，但条件是她永远不要问他的名字或出身。
在《罗恩格林》的这个场景中，我们听到了彼得-塞弗特的声音。自90年代以来，塞弗特一直是瓦格纳的伟大男高音之一。罗恩格林是他引起国际轰动的第一个角色。

“为爱而战”-塞弗特

决斗

简介。贵族们建议弗雷德里克不要与骑士作战，因为他有更高的力量保护。但弗雷德里克宁死也不做懦夫。他面临着这场战斗。所有参与者庄严宣誓，接受上帝对即将到来的战斗的审判。贵族们离开战斗区域，用他们的剑划出一个圆圈。战斗开始，罗恩格林获胜。当弗雷德里克躺在地上时，罗亨格林饶了他一命。
上帝的审判在作品的解释中没有很大的意义，但它对历史的逻辑非常重要，因为罗恩格林因此获得了领袖的合法性。但这只是一个表面的标志，因为真正的合法化是基于他的血统。

Nun hört! Euch Edlen tu ich kund - Thomas / 格吕默

羅恩格林第二幕

Einleitung - Kempe

艾尔莎和奥特鲁德的伟大场景

简介。奥特鲁德和弗里德里希被遗弃在教堂前。弗里德里希痛苦地责备他的妻子。她曾向他作证说，她看到艾尔莎杀死了她的哥哥，而现在上帝揭示了这是一个谎言。奥特鲁德坚持自己的说法，并解释说，骑士只是凭借他的魔法力量赢得了胜利。然而，如果弗雷德里克设法使艾尔莎产生怀疑，使她向罗亨格林询问自己的名字和出身，那么复仇是可能的。然后，骑士的魔咒就会被打破。这时，埃尔莎出现在阳台上。
瓦格纳为艾尔莎和奥特鲁德的这个场景创作了20分钟的音乐。我们在3个部分中听到这段音乐。我们从艾尔莎的阳台场景开始。

在这一部分，我们听到的是一个绝对的梦幻演员。几乎没有一个歌手能像伊丽莎白-格鲁默（和伊丽莎白·格吕默）（艾尔莎）和克里斯塔-路德维希（克里絲塔·路德維希）（奥特鲁德）在几张唱片中展示了一个伟大的奥特鲁德，把如此多的温暖带入她的声音。

Euch Lüften, die mein Klagen - 格吕默 / 路德維希

首演

1845年秋天，瓦格纳写了散文版，春天完成了教科书。直到1848年，他才完成了创作，因为他在德累斯顿担任Kapellmeister时非常忙碌。这一年，瓦格纳加入了德累斯顿的革命者，他不得不在夏天头也不回地逃走了，这使他在德累斯顿演出歌剧的梦想消失得无影无踪。只有他的朋友李斯特能够于1850年在魏玛成功首演这部作品。
简介。奥特鲁德送走了弗里德里希。她告诉埃尔莎，她被泰拉蒙的腓特烈拒绝了。艾尔莎因怜悯而收留了奥特鲁德。奥尔图德向埃尔莎的房间出发。她默默地取得了胜利。
这场戏是奥特鲁德的关键场面之一。Kesting在谈到与Varnay的后续录音时说，没有一个歌手能像她那样以尖锐的无条件性接近 “Entweihte Götter”（叶神被亵渎）。

Entweihte Götter! Helft jetzt meiner Rache - Varnay

简介。伪善地，奥尔图德假装对埃尔莎表示感谢，并建议她提高警惕。因为上帝派来的骑士可能很快就会像他到达时一样消失。她开始破坏艾尔莎对罗亨林的信念。
这段二重唱据说与贝利尼的音乐有相似之处。事实上，瓦格纳因其温柔的旋律而尊重这位西西里人。瓦格纳曾多次看过贝利尼的 “罗密欧与朱丽叶作品”（名为 “I Capuleti e Montecchi”），并留下了深刻印象。这部歌剧的女高音和女中音之间的对唱（罗密欧是长裤部分）很可能是这个场景的模型。在这一幕的第一部分，偶然（或不偶然），奥特鲁德用诱人的、装饰性的歌声呼唤站在阳台上的埃尔莎（！！）。在二重唱的最后，两个声音以最好的意大利方式结合在一起-一个伟大的场景。

我们再次听到伊丽莎白-格鲁默和克里斯塔-路德维希在理查德-瓦格纳最美丽的二重唱中的表现。

Du ärmste kannst wohl nicht ermessen - 格吕默 / 路德維希

简介。弗里德里希取得了胜利，看到复仇的时刻到来。
伴随着幽灵般的音乐，弗里德里希出现了。

在这所房子里发生了不幸-费舍尔-迪斯考

泰拉蒙德被取缔了

简介。天色渐晚。广场上挤满了人，贵族们来到了皇宫。
这一幕以一个美丽的早晨场景开始。瓦格纳用扇子和唱诗班创造了一个伟大的氛围。

In Frühn versammelt unser Ruf - Kempe

内容提要。国王的传令官宣布，腓特烈在战斗审判中失败后被取缔了。他还宣布了罗恩格林和艾尔莎的婚事，今天仍在进行中。据说罗亨格林是将带领布拉邦特人与匈牙利人作战的指挥官。
国王的传令官和国王庄严地宣布这一消息。大量的铜管和美丽的合唱团场景伴随着这个场景。

Zum Streite zäumet nicht - Wiener / Frick

泰拉蒙德的计划

简介。四位贵族秘密磋商。国王想带领国家与一个从未威胁过他们的敌人开战，并就如何对抗国王展开辩论。这时，弗雷德里克走到他们中间，提出自己是他们的领袖。婚礼的准备工作开始了。四页纸宣布艾尔莎抵达教堂。
Macht Platz für Elsa, unsere Frau

庄严的游行

简介。艾尔莎在一长串贵族队伍的陪同下出现在教堂前。
Gesegnet soll sie schreiten - Kempe

奥特鲁德打断了婚礼仪式

简介。突然，奥特鲁德出现了。她指责艾尔莎不公正地接受了王冠。艾尔莎认识到她信任奥尔图德的错误。她指责艾尔莎把自己交给了一个不知名的人。艾尔莎指责她亵渎神明，因为罗亨格林赢得了上帝之战。奥特鲁德现在指责罗亨格林使用了一个赋予他力量的咒语。
这场戏极具戏剧性，是奥特鲁德和艾尔莎之间的唇枪舌战。瓦格纳故意将这一幕编排得很稀疏，以确保文字的可理解性。两个女人的场面多次被合唱团的插话打断，这大大增加了场面的戏剧性。

Zurück Elsa, nicht länger will ich dulden - 路德維希

简介。罗恩格林和海因里希出现了，并注意到了这场骚乱。羅恩格林把奥尔图德送走，并试图让埃尔莎平静下来。当婚礼仪式开始时，弗里德里希出现了，并指责这个陌生人是巫师。只有当他说出自己的出身、名字和身份时，才能消除任何疑虑。罗亨格林宣布只对艾尔莎负责。海因里希为罗亨格林说话。
O König! 我的天啊！我的天啊！我的天啊！我的天啊！我的天啊！我的天啊！我的天啊停下来吧!

一个伟大的合奏作品

简介。但在艾尔莎身上播下了疑惑。
瓦格纳在这一点上写出了一部精彩的复调作品。

Welch ein Geheimnis muss der Held bewahren - Kempe

简介。在无人注意的情况下，弗里德里希接近艾尔莎并告诉她，他今晚会在她身边。当她呼唤他时，他将砍掉罗恩格林身体的一小部分，然后他的咒语将被打破，罗恩格林将永远不会离开她。羅恩格林赶走了他，并问埃尔莎是否准备好了结婚仪式。她确认了自己的承诺，并在教堂里举行了婚礼仪式。
我的HELD! Entgegne kühn dem Ungetreuen - Kempe

羅恩格林第三幕

最后一幕以一个伟大的前奏开始。

前奏 - 巴伦博伊姆

在卧室里 - 著名的婚礼歌曲

简介。艾尔莎和罗恩格林被带到了洞房。他们第一次单独在一起。
这时，可以听到瓦格纳著名的婚礼进行曲。

Treulich geführt - Burgos

与不和谐的爱情二重奏

简介。在这个美丽的时刻，艾尔莎对她不知道他的名字感到遗憾。

多明戈把这一幕唱得精彩抒情，使这一幕有了美丽的光泽。

Fühl’ ich zu Dir (Duett) - Norman / 多明哥

埃尔莎问了一个禁忌的问题

简介。罗恩格林强调，他在大难临头时救了她，他值得她信任。艾尔莎表示，她担心他有什么隐情。羅恩格林强调要求她信任，并提醒她不要问他的来历。但这加深了埃尔莎的恐惧，即有一天他会离开她。羅恩格林发誓永远效忠于她，但这对埃尔莎来说是不够的。她沉迷于这样的想法，即有一天天鹅会再次接走他，她向罗亨林提出了这个不幸的问题。
Atmest Du nicht mit mir die süßen Düfte - 格吕默 / Thomas

弗雷德里克进入睡房

简介。突然间，全副武装的弗雷德里克和他的四个阴谋家一起进入了睡房。艾尔莎注意到了他们，并可以把他的剑交给罗恩格林。腓特烈扑向他的对手，被罗恩格林的剑杀死。
在这段录音中，我们听到克劳斯-弗洛里安-沃格特的声音。他是一位受欢迎的瓦格纳男高音。他有一个有特色的声音，它有一个银色的明亮的，轻快的，孩子气的声音，在歌剧院里 “携带”。(Kesting)。

Höchstes Vertrauen hast Du mir zu danken - Vogt

梦想已经结束

简介。罗汉林动摇了。它已经结束了。在他的命令下，艾尔莎由卡默佐芬陪同离开。
深沉的寂静正在蔓延。这不再是幸福的沉默了。人们仍然可以在管弦乐队中听到幸福的主题，但它们不再有喜悦的甜美。

Weh, nun ist all unser Glück dahin - 多明哥

早晨-阅兵式

简介。这是一个早晨。贵族们带着他们的队伍来到这里。海因里希在一个庄严的仪式上欢迎士兵们的到来。
Heil König Heinrich - Schnaut

罗亨瑞的最后出场-圣杯叙事

简介。当弗里德里希的尸体被抬进来时，仪式突然被打断，艾尔莎显得非常悲伤。她身后跟着罗恩格林，罗恩格林向国王报告说他将不率领军队。他告诉大家，艾尔莎已经违背了她的誓言，他向大家郑重宣布了他的出身。他是一名圣杯骑士，来自蒙萨瓦特城堡。他的父亲是帕西瓦尔。他本人就是他的骑士，叫罗亨格林。他被圣杯派出去与邪恶作斗争，捍卫美德。
与《唐豪瑟》中最后一幕的罗马故事类似，男高音必须在歌剧的最后唱出他最重要的部分。这意味着歌手必须有足够的声乐力量，将这部分内容推向晚会的高潮。在《罗恩格林》中，这项任务比《唐豪瑟》”容易”，因为圣杯的叙述（”In fernem Land”）和他的告别（”Mein lieber Schwan”）是抒情曲，几乎具有贝尔康托的特点，而《罗马故事》需要戏剧性的声音。

罗恩格林的故事是以一种庄严的、有分寸的节奏创作的。声音必须是庄重的，但又是轻快的，辉煌的和神秘的，远不是可怜的或英雄的。他用庄严的声音唱出了年度奇迹 “Alljährlich naht vom Himmel eine Taube um neu zu stärken seine Wunderkraft. Es heisst der Gral” （”每年都有一只鸽子从天上飞来，重新加强它的奇迹力量。它被称为圣杯）”。) 在小提琴的嗡嗡声中，一个美丽的A调软音符闪亮登场。以下段落的高调保持了戏剧性和庄严性。这是一个对男高音要求很高的段落，他必须在不过度用力的情况下保持声乐的力量。在结尾处，罗恩格林透露了他的名字。现在，声音发生了变化，它变得宏伟、光荣和英勇，决不是空洞的，而是高贵的。这是整部歌剧的亮点和关键。

当罗恩格林讲述他的身世时，管弦乐队在光芒四射的A大调中闪耀。这是一个明亮的高调，宣告了圣杯的天体。高昂闪亮的小提琴传达出一种精神上的狂喜的感觉。

我们听到这首曲子有不同的解释。我们从尤西-比约林（尤西‧畢約林）的开始。

“在他去世前的几个星期，比约林第一次也是最后一次在公开场合演唱了圣杯的故事。即使瑞典语不一定适合《罗恩格林》，即使在演绎方面还处于起步阶段，唱得太过拗口，而且还含有音乐错误-在这里，它是理想的罗恩格林的声音。比约林斯也许是瓦格纳演唱的最大损失，可以想象。与世界的距离和痛苦的色调的感性”。(费舍尔，伟大的声音)

In fernem Land (1) - 畢約林

我们听到了另一位斯堪的纳维亚歌手在1940年的第二次录音。丹麦人劳里茨-梅尔基奥可能是历史上最伟大的瓦格纳男高音。他的声乐储备似乎取之不尽用之不竭，他的发音非常好，可能可以追溯到他在拜罗伊特的日子，当时他和科西玛-瓦格纳一起排练这个角色。

In fernem Land (2) - 梅尔基奥)

在接下来的录音中，我们听到了弗朗茨-沃尔克。沃尔克的《罗恩格林》是瓦格纳最伟大的演唱之一。凯斯丁。”他在蒂特金手下的《罗恩格林》属于瓦格纳演唱中令人满意的时刻。他以富有表现力的措辞和抒情魔力的音色吸引了人们。” 菲舍尔（伟大的声音）。”在三十年代，沃尔克设定的《罗恩格林》标准至今没有被超越过。他将英勇的男中音力量和抒情的感觉结合起来，对那些厌倦了 “贝尔-康托 “的瓦格纳人的灵魂和耳朵都是一种安慰。(Bell是德语，意思是 “狗的叫声”)。

In fernem Land (3) - Völker

艾尔莎之死-这一次没有瓦格纳式的赎罪之死

简介。艾尔莎认识到自己的错误。羅恩格林宣布，随着埃尔莎s的禁忌问题和他名字的披露，对神力的保护已经结束。天鹅出现在湖面上。羅恩格林将剑和戒指交给埃尔莎并向她告别。奥尔图德带着胜利的蔑视出现了，她解释说天鹅不是别人，正是被施了魔法的高特菲，埃尔莎失踪的兄弟。罗恩格林跪在地上祈祷。一只白色的鸽子出现了。天鹅沉入海浪之下，取而代之的是戈特弗里德，摆脱了魔咒。艾尔莎拥抱着她的兄弟，然后倒下死去。
当瓦格纳开始作曲时，圣杯的故事是他创作的第一个章节。在写散文的时候，瓦格纳就已经抓住了歌剧的主题词。

艾尔莎的死是瓦格纳作品中唯一的悲剧性死亡。否则，所有女性的死亡都有其救赎之死的意义。但艾尔莎不是一个救赎者，因为罗恩格林痛苦地起诉了她。

天鹅之歌-罗恩格林说再见

在结尾处，我们听到了乔纳斯-考夫曼的声音。他的声音浪漫而豪迈，以美丽的diminuendi和pianissimi吸引人。洛亨格林可能是考夫曼最好的瓦格纳角色。

我的爱人施万-考夫曼

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剧情大纲 羅恩格林

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