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Guía de ópera online & sinopsis de EL SECUESTRO DEL SERAGLIO de Mozart

Mozart debía escribir un Singspiel para el emperador José II. Cumplió su deseo y escribió la primera obra verdaderamente grande para este género. Al mismo tiempo lo superó y escribió una de sus grandes obras maestras. Se convirtió en uno de sus mayores éxitos durante un periodo soleado de su vida.

 

Contenido

Sinopsis

Comentario

Acto I (escena de la plaza)

Acto II (Escena del Palacio)

Acto III (Escena del secuestro)

 

Recomendación de grabación

Recomendación de grabación

 

 

Los mas destacado

Ouverture

O wie ängstlich (Aria del corazón)

Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln

Martern aller Arten (Martern/ Torture aria)

Welche Wonne, welche Lust

Vivat Bacchus (escena de la bebida)

Ach Belmonte, ach, mein Leben (Cuarteto)

Ich baue ganz auf Deine Stärke (Aria del constructor)

O, wie will ich triumphieren (Aria del constructor)

 

 

 

ROLES Y SINOPSIS DE EL SECUESTRO DEL SERAGLIO

 

 

 

ESTRENO

Viena, 1762

LIBRETTO

Gottlieb Stephanie el Joven, basado en la obra de Christoph Friedrich Bretzner Belmonte y Constanze, o: El rapto en el serrallo

ROLES PRINCIPALES

Los personajes principales: Bassa Selim, pachá turco (papel hablado) - Osmin, supervisor de palacio del Bassa (bajo) - Belmonte, noble español (tenor) - Pedrillo, criado de Belmonte y supervisor de los jardines del Bassa (soprano) - Konstanze, amante de Belmonte (soprano) - Rubia, criada de Konstanze (soprano).

RECOMENDACIÓN DE GRABACION

EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela dirigidos por Georg Solti y la Filarmónica de Viena y el Coro de la Ópera Estatal de Viena

 

 

 

COMENTARIO

Escrita en una fase feliz de la vida de Mozart

Mozart escribió el Rapto en una etapa feliz de su vida. El joven de 26 años había encontrado la felicidad en su vida privada con el traslado a Viena y con la conexión con Konstanze y disfrutaba del éxito que tenía con su música en Viena y Praga. El rapto se estrenó en Viena en 1782 y tuvo una brillante acogida. En Praga las reacciones del público fueron incluso triunfales. Con el pago de la ópera pudo mudarse a un apartamento y sentar así las bases de su matrimonio con su esposa Konstanze. Tres semanas después del estreno se casaron. Si la correspondencia del nombre de su esposa y el del papel protagonista es una coincidencia o no, es motivo de disputa entre los expertos.

Una ópera del Singspiel

“EL SECUESTRO DEL SERAGLIO” es un hito del Singspiel alemán. En la Viena de entonces dominaba la ópera italiana, con Salieri como principal representante. El emperador José II animó a Mozart a componer para el “Singspiel nacional alemán” y finalmente le encargó una ópera. El Singspiel es un tipo de teatro con música popular y diálogos hablados en lugar de los diálogos recitados de la Opera Seria. Con esta obra, Mozart cumplió la demanda de su regente, además, creó una brillante simbiosis del arte del canto alemán e italiano. José II asistió a la representación. Tenía un gusto algo anticuado y dijo lacónicamente: “Demasiado bello para nuestros oídos y un enorme número de notas, querido Mozart”. A lo que Mozart respondió: “Sólo tantas notas, Majestad, como sean necesarias”. A pesar de la brillante acogida de la obra, Mozart no consiguió el puesto en la corte de José que había buscado, pero también era demasiado orgulloso para mendigar el puesto.

El libretista

Como modelo para su libreto, el libretista Gottlieb Stephanie el Joven utilizó, por un lado, una obra que se había representado en Londres 12 años antes y una obra de Bretzner basada en ella. Se trataba de la liberación de una mujer europea de un harén turco. Estefanía tenía una biografía agitada. Desde muy joven fue soldado y a los dieciséis años participó en la Guerra de los Siete Años y tres años después fue hecho prisionero de guerra. Finalmente se convirtió en actor y escribió obras de teatro y libretos. Aunque el libreto del Rapto no debe contarse entre la alta literatura, fue lo suficientemente bueno como para encender la chispa de la inspiración en Mozart. Sin embargo, con la excepción de Konstanze, los personajes se quedan algo simplificados y no llegan a los iconos de papel de da Ponte como Don Giovanni, Fígaro o la Condesa.

 

 

 

EL SECUESTRO DEL SERAGLIO ACT I

Rubia le da una colleja a Osmin

Sinopsis: En el jardín del palacio frente al apartamento de Osmins. Blonde explica burlonamente a Osmin que no se gana el corazón de las mujeres europeas tratándolas como esclavas.

El aria de Blonde está escrita a la manera de un singspiel, pero no te engañes, Mozart exige a la cantante un gran arte vocal, un papel clásico de soubrette, que debe ser interpretado con elegancia. Mozart también lleva la voz hasta el mi agudo (en el siguiente ejemplo musical 3:45).

En este número, la instrumentación de la orquesta es sólo con cuerdas, por lo que la música es muy transparente con el efecto de que la voz está muy expuesta.

Escuchamos esta pieza cantada por Regula Mühlemann de un CD con arias de Mozart, con el que ganó un reconocido premio de música clásica alemana en 2017.

Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln – Mühlemann

 

Sinopsis: Osmín está celoso de Pedrillo y la amenaza, pero Rubia no se deja intimidar por él y lo ahuyenta.

Este dúo es conocido, entre otras cosas, por las notas graves del bajo. Para el estreno Mozart tuvo a su disposición un excelente conjunto, cuyo bajo, Ludwig Fischer, “produce las notas más graves con plenitud, ligereza y comodidad”. Mozart aprovechó esto y compuso algunas notas bajas en la parte, en esta aria por ejemplo hasta el mi bemol bajo.

Ich gehe, doch rate ich Dir – Moll / Watson

 

 

Comienza la gran escena de Konstanze

Sinopsis: Konstanze entra en el jardín. Está sumida en sus pensamientos y añora a Belmonte.

Mozart escribió esta aria en sol menor, la misma tonalidad sensible que el “Ach ich fühls” de Pamina. El aria y el recitativo de esta escena duran casi 10 minutos. Para ahorrarle al cantante, la escena se acorta de vez en cuando para que la voz se mantenga lo suficientemente fresca para la siguiente gran aria.

Traurigkeit ward mir zum Lose – Gruberova

Konstanze está lista para la tortura

Sinopsis: Selim aparece. Espera que mañana Konstanze le pertenezca y le ame. Pero Constanza prefiere morir antes que entregarse a él. Cuando Selim la amenaza, ella se muestra dispuesta a soportar la agonía, cuyo final será su muerte.

Mozart escribió una pieza sobrecogedora para este drama psicológico de Constanza. La llamada “Martern-Arie” es una de las arias más difíciles de la literatura operística. Requiere fuerza para los largos pasajes dramáticos, un gran dominio de la coloratura y un rango de voz considerable. Además, se requiere resistencia, porque justo antes de esta aria la cantante ya tuvo que cantar una larga aria. Mientras que el aria anterior “Traurigkeit ist mein Los” tiene un tono resignado y desesperado, Mozart muestra a Constanza en la llamada “Martern-Aria” (“Marter” significa “tortura”) como una mujer apasionada y sacrificada.

Esta pieza de 10 minutos es musical y dramáticamente inmensamente rica en contenido y suele describirse como un enorme “Concierto para soprano de coloratura, instrumentos solistas y orquesta”. El aria comienza con una introducción inusualmente larga y parecida a una obertura, en la que los instrumentos solistas (oboe, flauta, violín y violonchelo) interpretan pasajes llenos de color.

Escuchamos esta gran aria en una interpretación de Edda Moser. La alemana fue una de las grandes sopranos de coloratura de Mozart de la posguerra. Era una cantante que se comprometía con sus papeles sin concesiones y que nunca escatimaba su voz. La potencia de su voz le permitió no sólo cantar papeles de coloratura, sino también brillar en el campo dramático. Sus grabaciones de Konstanze y su “Königin der Nacht” brillaron como una llama roja. Esta última llegó incluso a la serie de grabaciones doradas que la nave espacial Voyager llevó a la inmensidad del espacio. La agilidad y la potencia simultáneas de la voz eran notables; escuche, por ejemplo, el pasaje en el que canta el do sostenido alto y luego entona un trino impecable (6:30).

Martern aller Arten – Moser

Rubia y Pedrillo están preparados para una arriesgada fuga del serrallo

Sinopsis: Cuando Rubia está sola, Pedrillo se acerca a ella y le cuenta la llegada de Belmonte y su plan de escapar en barco esa misma noche. La rubia se enciende por el plan.

Nada era demasiado difícil para la talentosa cantante de Mozart Lucia Popp. En esta grabación canta el aria de la Rubia con una facilidad y una conmoción admirables.

Welche Wonne, welche Lust – Popp

 

Sinopsis: Pedrillo también está dispuesto a escapar sin dudarlo.

 

Frisch zum Kampfe – Zednik

La escena cómica de la bebida

Sinopsis: Para eliminar a Osmín, Pedrillo pone un somnífero en el vino y convence a Osmín para que beba vino.

Esta escena del vino es un pasaje cómico. Osmín espera que Mahoma haga la vista gorda y bebe hasta caer en un poderoso frenesí. Musicalmente Mozart combina la descarada música turca con un himno a Baco.

Escuchamos y vemos esta escena en una producción cómica de la Ópera de Ámsterdam.

Vivat Bacchus – Rydl / Smallwood

Lo que se dice de la película es que la gente se ha vuelto loca…

El reencuentro de Constanza y Belmonte

Sinopsis: Pronto el somnífero hace efecto. Belmonte entra y ve a Konstanze con alegría y le cuenta el plan de fuga.

Esta aria de reencuentro después de tanto tiempo de separación es sorprendentemente reservada. Comienza en un Adagio pensativo y soñador y no abandona este estado de ánimo durante el resto del aria.

Wenn der Freude Tränen fließen – Wunderlich

El gran cuarteto de las discordias

Sinopsis: Las dos parejas se encuentran reunidas. Ambos quieren saber de sus seres queridos si les han sido fieles. Indignados, rechazan las sospechas. Los dos hombres se disculpan y las parejas se reconcilian.

Ahora las emociones se abren paso también musicalmente. El alegre cuarteto comienza con música festiva. Pero de repente la tonalidad cambia a menor y con la duda sobre la fidelidad de las mujeres se proyecta una sombra sobre la escena. Las mujeres consiguen disipar las dudas y el acto termina con alegría.

Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartett) – Gruberova / Grist / Araiza / Orth

 

EL SECUESTRO DEL SERAGLIO ACT III

Sinopsis: Es medianoche en las afueras del palacio. Belmonte confía en el amor, que les da fuerzas a él y a Konstanze para soportar la huida.

Esta aria llamada de maestro de obras, con sus intrincados pasajes de coloratura, es la más exigente de las cuatro arias de Belmonte.

En nuestro ejemplo musical escuchamos cómo Fritz Wunderlich canta el aria con mucha expresión y seguridad. Belmonte fue uno de los papeles con los que Wunderlich se convirtió en una leyenda (muy añorada) tras su temprana muerte. Aunque sus coloraturas no eran perfectas, ninguno podía dar a las arias de tenor de Mozart un lirismo aterciopelado y al mismo tiempo masculino.

Ich baue ganz auf Deine Stärke – Wunderlich

 

 

El intento de fuga comienza con el Aria del Moro de Pedrillo

.
Sinopsis: Pedrillo entra con una escalera. Como señal a las mujeres canta una romanza.

Im Mohrenland gefangen war ein Mädel hübsch und fein – Gedda

 

Triunfa Osmins – Mozart lleva la voz de Osmins al sótano

Sinopsis: Konstanze aparece en la ventana. Belmonte sube y la conduce a la salida. Cuando Pedrillo también quiere ir a buscar a Rubio, aparece Osmín, que se ha despertado demasiado pronto, y se da cuenta de la escalera. Los fugados son rápidamente atrapados. Osmin triunfa.

Esta aria es la parte más hermosa de Osmin. Una joya para un bajo cómico con un gran registro vocal y una profundidad segura.

Kesting habla en los tonos más altos del Osmin de Kurt Moll: “El Osmin de Kurt Moll es uno de los retratos más inquietantes y uno de los mayores logros vocales de la era del LP”. En esta aria se escucha una gran agilidad de voz (a partir de 2:09) y el asombroso rango vocal que le permite cantar sin esfuerzo la nota más baja escrita en una ópera famosa (el re bajo a 2:35)

O, wie will ich triumphieren – Moll

 

Escuchamos esta pieza en otra versión cantada en italiano. Ezio Pinza era el italiano con la voz de bajo más bella que había producido el país mediterráneo. Nacido en 1892, procedía de un entorno pobre y probó, entre otras cosas, con el ciclismo. No tenía una formación formal en canto y, por lo tanto, no sabía leer música (¡compartía esta suerte con el tenor más famoso de los años treinta, Benjamino Gigli!) La grabación data de sus últimos años y goza de un estatus de culto.

A che voglio trionfare – Pinza

 

Selim se muestra como un digno representante del humanismo

Sinopsis: Osmin los lleva a Bassa Selim. Constanze está dispuesta a morir y pide que le perdonen la vida a Belmonte. Bassa exige venganza. Belmonte se revela como el hijo del comandante de Orán, que estaría dispuesto a pagar cualquier rescate. Selim se da cuenta de que tiene en sus manos al hijo de su peor enemigo. Por su culpa, tuvo que abandonar España, y ahora tiene la oportunidad de vengarse. Ordena la tortura. Belmonte y Constanze se emocionan profundamente cuando se despiden el uno del otro.

Welch ein Geschick

 

Sinopsis: Selim se emociona y cambia de opinión. No quiere compensar una injusticia pasada con una injusticia y el magnánimoSelim les da la libertad a los cuatro. Todos están conmovidos por la nobleza de Selim, sólo Osmin echa espuma por la pérdida de Blondes.

Uno de los temas clave de la ópera es el humanismo ilustrado. Los turcos no se muestran simplemente como una horda salvaje (como Rossini 30 años más tarde) sino que Mozart y Estefanía muestran que hay bondad y maldad en cada nación.

Uno de los temas clave de la ópera es el humanismo ilustrado. Los turcos no se muestran simplemente como una horda salvaje (como Rossini 30 años después), sino que Mozart y Estefanía muestran que hay bondad y maldad en todas las naciones.

Mozart concluye la ópera con un vodevil, un pegadizo coro final cantado por el conjunto, que presenta la moraleja de la historia:

Nada es tan repugnante como la venganza;
Pero ser humano y amable

Y perdonar sin interés propio –
sólo un alma grande es capaz de ello.

El final termina con una exuberante música de estilo turco.

Escuchamos esta escena de la película “Amadeus” de Milos Forman.

Bassa Selim lebe lange

Recomendación de grabación de la ópera EL SECUESTRO DEL SERAGLIO

 

EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela dirigidos por Georg Solti y la Filarmónica de Viena y el Coro de la Ópera Estatal de Viena

 

 

Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online sobre EL SECUESTRO DEL SERAGLIO de Wolfgang Amadeus Mozart.

 

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