AH FORS’È LUI … SEMPRE LIBERA – uma ária da ópera La Traviata

O guia de ópera online da Aria SEMPRE LIBERA de Verdi

Ler factos interessantes e ouvir grandes vídeos do YouTube sobre a famosa Aria “SEMPRE LIBERA” e “AH FORS È LUI”.

Se quiser ouvir mais sobre a ópera La Traviata, clique no link para o retrato da ópera

A Ária – Sinopse e Antecedentes

Synopsis: Alfredo está no salão da Violetta. Ele confessa-lhe que a ama secretamente há algum tempo. Violetta, a cortesã parisiense e dama da sociedade, sente-se atraída por Alfredo e pela primeira vez na sua vida sente necessidade de amor, mas também sabe da sua grave doença. Nesta passagem, ela está dividida entre um amor em gestação (ah fors è lui) e uma vida sem limites (sempre libera).

Esta ária é a mais longa do seu género escrita por Verdi. Dura mais de 10 minutos (incluindo recitativos), e requer que o cantor tenha as mais altas capacidades vocais, bem como uma grande resistência.

Esta cena de Violetta consiste em duas partes: começa com um “ah fors è lui” pensativo, uma peça lírica que tem de ser cantada com uma bela qualidade sonora e cores.

É seguida por “Sempre libera”, que requer as capacidades de uma coloratura soprano com muitas corridas virtuosas e notas altas. Para além destas capacidades vocais, a cantora deve dar ao papel um tremendo impulso dramático, que deve transmitir à ouvinte Violetta o estado emocional de emergência, que está dividida entre amor, tragédia (doença) e joie de vivre, o que leva a uma extasiante extensão que conclui esta fantástica peça.

Ah fors è lui

A ária começa com um motivo de interrogação nos chifres. O “A fors è lui” está escrito em letra menor que reflecte a esperança desesperada da Violetta. Começa em p e dolcissimo:

Para Violetta, é um sonho delicado sobre o qual ela deve cantar tão ternamente que não rebente. Com a menção de Alfredo (lui, che modesto) a voz torna-se mais firme e passa para a cantilena emocional “ah quel amor”, que é tecida numa terna melodia pontilhada da flauta. Depois de uma repetição Violetta termina esta primeira parte com uma cadência curta.

Sempre libera

Abruptamente Verdi rasga Violetta do seu sonho e ela grita “Follie”. A amargura está na sua voz. As coloraturas em “Vortici” e “Perir” exprimem a dor que ela sente. A seguinte cadeia de coloratura em “Gioir” balança até ao alto D plano e depois conduz ao allegro brillante da ária “Sempre libera”. A música muda para a atmosfera do salão com o ritmo intoxicante da orquestra. As muitas coloraturas são difíceis e devem ser cantadas com elegância e facilidade. Uma cadência virtuosa leva à recapitulação da “sempre libera”. Cascatas de notas altas com C’s e D’s seguem e conduzem a uma extenção extática (il mio pensier) que consiste em corridas rápidas com ornamentos virtuosos como notas de graça e trills:

The Aria – o texto de SEMPRE LIBERA

Quão estranho é… quão estranho!
Estas palavras são gravadas no meu coração!
Será que um verdadeiro amor me traria infortúnio?
O que achas, ó meu espírito perturbado?
Nenhum homem antes acendeu uma chama como esta.
Oh, alegria …
Eu nunca soube …
Amar e ser amado!
Posso desdenhar isto
Por uma vida de prazer estéril?

Era este o homem o meu coração?
Sozinho no meio da multidão,
Encantado muitas vezes por pintar
Em cores vagas e misteriosas?
Este homem, tão atento mas aposentado,
Quem assombrou a minha doente?cama
E virou a minha febre
Para a chama ardente do amor!
Aquele amor,
O pulso do mundo inteiro,
Misterioso, inalcançável,
O tormento e o deleite do meu coração.

É uma loucura! É o delírio vazio!
Uma mulher pobre e solitária
Abandonado neste deserto fervilhante
Eles chamam Paris!
O que posso esperar? O que devo fazer?
Divertir-me! Mergulhar no vórtice
De prazer e afogar-se lá!
Divirto-me!

Livre e sem rumo, tenho de vibrar
Do prazer ao prazer,
Desnatação da superfície
Do caminho da prímula da vida.
À medida que cada dia amanhece,
Como cada dia morre,
Gaily, volto-me para as novas delícias
Que fazem o meu espírito disparar.

Escrito para uma “coloratura soprano dramática”

O papel da Violetta é escrito para uma soprano coloratura dramática. A coloratura soprano dramática deve ter tanto a capacidade de coloratura como a capacidade de dominar a expressão dramática com um volume vocal maior. Se esta voz também pode cantar partes líricas, então pode acontecer que a “coloratura soprano dramática” possa cantar um amplo repertório.

Interpretações famosas da SEMPRE LIBERA

Ouvirá a primeira versão de Maria Callas. Ela foi uma das maiores intérpretes da Violetta. Com as suas tremendas capacidades vocais, foi capaz de cativar tanto na parte da coloratura como na área dramática. Especialmente a sua Traviata de Lisboa tornou-se uma lenda. Leia mais sobre ela no retrato desta ópera.

Sempre libera (1) – Callas

A próxima gravação é de Magda Olivero (1910-2014). Ela tinha um ardente seguimento que a adorava. A sua carreira durou muito tempo, por exemplo, ela cantou a sua estreia na Met Opera com 65 (!) anos no papel de Tosca. Ouça o retrato de papel apaixonante e a sua interpretação virtuosa.

Sempre libera (2) – Olivero

A seguir é uma maravilhosa “Sempre libera” de Angela Gheorgiu, numa gravação de 1995. O nascimento da gravação total da Traviata tem algo de mágico nela. O evento chave foi o seu encontro com Georg Solti. Solti quis produzir a sua primeira Traviata aos 84 anos de idade com artistas frescos e conheceu Angela Gheorgiu. Numa audiência ela convenceu-o imediatamente, e ele ficou entusiasmado. A noite de abertura foi um triunfo e o resto é uma lenda:

Sempre libera (3) – Gheorgiu / Solti

A seguir ouve-se Diana Damrau. Durante muito tempo, o alemão foi associado ao papel de Königin der Nacht. As suas grandes capacidades de coloratura e o domínio sem esforço das notas altas permitiram-lhe cantar brilhantemente esta ária extremamente difícil de Mozart. Ouçam-na em Sempre libera.

Sempre libera (4) – Damrau

Nos excertos de “Sempre libera” encontrará agora quatro documentos áudio históricos, cada um com “Assolutas”. Um com a famosa Nellie Melba, uma das vozes soprano greates já gravadas. Ouça a gravação de 1906 de “Ah, forse lui…sempre libera”. Kesting”: “O pathos declamatório do início dificilmente poderia ter sido expresso com mais urgência com meios puramente vocais”.

Ah, fors’è lui…sempre libera (5) – Melba

Uma segunda com Rosa Ponselle, que está juntamente com Nellie Melba talvez a maior da disciplina italiana na “era dourada”. Ainda hoje os sopranos cantam a cadência de Melba da ária da loucura de Lúcia (ouvir o meu blogue sobre Lúcia di Lammermoor, segunda parte). Mas vamos à Traviata com as palavras de Kesting: “… e ainda assim é a mais excitante Violetta de todas as gravações completas (só quando ouço Callas é que quero esquecer isso). O tom incrivelmente questionador de “è strano” é produzido unicamente pelo som iridescente. A acentuação expressiva de “Ah, fors’ è lui” é inesquecível. Que arcos e que desenvolvimento sonoro com “ah! Quell’amore”! Que loucura amorosa animadora no “follie” grita”. Ouçam Rosa Ponselle.

Ah, fors’è lui…sempre libera (6) – Ponselle

No número três ouve-se Lilli Lehman. Ela nasceu em 1848, a sua arte está profundamente enraizada no século XIX, por exemplo, cantou na estreia do Festival Bayreuth, dirigido pessoalmente por Richard Wagner. É a única cantora da primeira geração Wagner de gravações existentes, tornando-se assim “estilisticamente influente durante uma geração” (Fischer). O repertório de Lili Lehmann era muito vasto. “Há duas séries de gravações dela dos anos de 1905 e 1906, quando já se aproximava do seu 60º aniversário, que podem dar uma impressão desta grande personalidade de cantora. (Fischer, grosseiro Stimmen), dos quais “o piano acompanhou a gravação de “Fors è lui” pertence aos grandes discos de Lehmann” (Kesting).

Ah, fors’è lui…sempre libera (7) – Lehmann (Lili)

Licia Albanese canta a sempre libera com ritmo rápido e muito fogo. A ária é tocada sob a direcção de Toscanini. Toscanini (1867-1957) conhecia Verdi pessoalmente. “Quando Toscanini já era um respeitado kapellmeister em tenra idade, Toscanini voltou temporariamente à sua cadeira na secção de violoncelo do Scala e participou como violoncelista na estreia do Otello de Verdi (La Scala, Milão, 1887), sob a direcção do compositor. Verdi, que normalmente se queixava que os maestros nunca pareciam interessados em conduzir as suas partituras da forma como ele as tinha escrito, ficou impressionado com os relatos de Arrigo Boito sobre “a capacidade de Toscanini para interpretar as suas partituras” (fonte: Wikipedia).Toscanini era famoso pela fidelidade às obras que lhes aplicava.

Sempre libera (8) – Albanês

Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera em linha da Ária “SEMPRE LIBERA” da ópera La Traviata.