Guia de ópera em linha e sinopse da AIDA de Giuseppe Verdi
Muitos factos e vídeos do YouTube sobre a AIDA de Giuseppe Verdi. Destacam-se “O patria mia” com Leontyne Price, “Celeste Aida” com Plácido Domingo, “O terra Addio” com Enrico Caruso, “Numi o pietà” com Leontyne Price e a “Marcha Triunfante”.
Conteúdo
♪ Synopsis
♪ Act I (Palace-Scene, Tempel-scene)
♪ Act II (Victory-scene)
♪ Act III (Nile-scene)
♪ Acto IV (Cena de Julgamento, Cena de Morte)
Fortíssimos
♪ Se quel guerrier io fossi … Celeste Aida
♪ Ciel mio padre (Nile duett)
♪ E in poter di costor io lo gettai (Urteils-Szene)
♪ O terra addio (Amor morte)
PAPÉIS E SINOPSE EM 4 MINUTOS
PREMIERE
Cairo, 1872
LIBRETTO
Antonio Ghislanzoni, baseado no trabalho preparatório de Camille du Locle e Edouard Mariette (possivelmente baseado no Metastasio's Nitteti)
OS PAPELES PRINCIPAIS
Aida, escravo na corte egípcia e filha de Amonasro (soprano) Amonasro, Rei da Etiópia (barítono) - Pharaoh, Rei do Egipto (baixo) - Amneris, filha do faraó (mezzo-soprano) - Radames, guerreiro egípcio (tenor) - Ramphis, chefe dos sacerdotes (baixo).
RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO
DECCA, Leontyne Price, Jon Vickers e Robert Merrill conduzidos por George Solti e pelo Coro e Orquestra da Ópera Romana
COMENTÁRIO
A história invulgar das origens
Verdi tinha quase sessenta anos de idade quando escreveu Aida. Queria reformar-se, mas foi-lhe pedido pelo Vice-Rei do Egipto para escrever uma ópera para a abertura da Ópera do Cairo. Verdi, então, para recusar o pedido, nomeou uma verba escandalosamente grande, que foi aceite para sua surpresa. Quanto mais tempo trabalhou nela, mais entusiasmado se tornou, até que finalmente, juntamente com Otello, ela se tornou talvez a sua maior obra.
Verdi teve pouco tempo para a composição da ópera, a data de entrega foi 1871. Ao mesmo tempo, foram produzidos materiais de palco e trajes autênticos sob a supervisão de Mariette. Mas a Guerra Franco-Prussiana frustrou tudo isto, porque o cenário produzido em Paris foi bloqueado e a representação teve de ser adiada por um ano.
Um libreto incomum
Claro que Verdi não foi motivado por todo o dinheiro, mas foi Camille du Locle, o director de teatro da Opéra comique e libretista, que posteriormente enviou esboços textuais e pictóricos de Verdi. Ele encontrou o apoio do arqueólogo Edouard Mariette, que assegurou a autenticidade e desenvolveu a ideia do enredo. Verdi ficou muito entusiasmado com a ideia e decidiu musicalizar o trabalho, o que era muito invulgar, pois no passado tinha baseado os seus libretos em literatura básica sólida (Byron, Schiller, Voltaire, Dumas, Scribe…). Em anos posteriores, verificou-se que Mariette tinha possivelmente tirado a ideia de um libreto pouco conhecido do falecido mestre da Ópera seria Metastasio, que poderia muito bem ter sido conhecido pela orientalista Mariette. Contudo, o libretista comprovado Antonio Ghislanzoni escreveu posteriormente o libreto com a influência energética de Verdi e Giuseppina Strepponi.
The “Tinta” of Aida
Como sempre no início do processo de composição, Verdi começou por definir o chamado “Tinta musicale”, alguns princípios básicos de fixação à música.
Um importante princípio básico da Aida foi a “Varietà”, o contraste de opostos. Por um lado, há a relação de amor, encarnada por Aida e Radames, por outro, há a do poder do Estado, encarnada pelos padres. Este campo de tensão é complementado pelo drama de Amneris. Verdi desenvolveu motivos de lembrança que são repetidamente citados. Encontrará o motivo de amor e o motivo sacerdotal na secção sobre a abertura. Além disso, existem dois motivos de Amneris.
Outro aspecto da “Tinta” são as cenas de massa. Verdi teve um instrumento desenvolvido especialmente para isso, a chamada trombeta Aida, que ouvimos, por exemplo, na Marcha Triunfal Verdi usou deliberadamente as cenas de massa para criar um contraste com as muitas cenas líricas que ouvimos, por exemplo, nos pungentes duetos entre Radames e Aida.
Um aspecto final da Tinta são os muitos duetos. Enquanto contamos um total de apenas três árias clássicas (“Celeste Aida”, “Ritorna vincitor” e “O patria”), Verdi escreveu seis duetos, o mais famoso dos quais se tornou o dueto final “O terra addio”.
O alto Bflat de “Celeste Aida”
Um conflito interessante envolve o fim da “Celeste Aida”. Tal como Rossini, Verdi não era um seguidor do estrondoso alto C; pelo contrário, com uma excepção, nunca compôs um para o tenor (em “La forza del destino”, escreveu-o para o tenor da estreia, mas mais tarde retirou-o). No final da ária “Celeste Aida” escreveu um B flat em piano, mas ao longo das décadas tinha-se tornado prática comum entre os tenores cantá-la em alto B flat em forte para forçar o público a aplaudir a sua ária de entrada. Com o tempo, isto tornou-se uma expectativa da audiência, como podemos ver na seguinte anedota: “O famoso tenor Carlo Bergonzi foi não só um excelente tenor (Radames foi um dos seus melhores papéis), mas também um excelente músico. Por isso, era natural que ele cantasse um B flat ao piano no final, mas isto nem sempre foi ao gosto do público. Assim, teve de experimentar no Teatro Regio em Parma que a audiência protestou quando cantou o B final de Celeste Aida num piano difícil. Ele nunca mais entrou nesta casa de ópera”. (Fischer, Grosse Stimmen).
Há uma história interessante sobre a colaboração do maestro Arturo Toscanini e do tenor Richard Tucker. Toscanini (1867-1957) conheceu Verdi pessoalmente. “Ainda jovem, quando já era um respeitado Kapellmeister, voltou temporariamente à sua cadeira na secção de violoncelo de La Scala e participou como violoncelista na estreia de Otello de Verdi (La Scala, Milão, 1887) sob a direcção do compositor. Verdi, que normalmente se queixava que os maestros nunca pareciam estar interessados em conduzir as suas partituras como ele as tinha escrito, ficou impressionado com os relatórios de Arrigo Boito sobre a capacidade de Toscanini interpretar as suas partituras” (fonte: Wikipedia) Quando Toscanini conduziu uma actuação com Tucker “…Toscanini insistiu que o B alto deveria ser cantado ao piano no final, como Verdi, na sua opinião, tinha pretendido. Tucker teve dificuldades com isto, pelo que Toscanini introduziu uma solução de compromisso: mandou o tenor cantar o B flat, depois descer uma oitava e repetir o B médio no piano.
Quem era o melhor Aida?
Esta questão tem comovido a mente das pessoas há muito tempo. Foi a Callas, Leontyne Price ou a Tebaldi?
O papel de Aida é difícil de cantar. Ao longo da ópera, Aida tem uma presença de palco elevada com longas passagens, o que requer uma grande resistência para dominar as muitas passagens difíceis, tais como o alto C exposto na bela ária “O patria”.
Quem foi a melhor Aida? Nos anos 50, a ópera foi gravada três vezes com estes três grandes sopranos. Muitos deram as suas vozes a Leontyne Price, que foi descrito pelo conhecido crítico John Steane como “o melhor soprano de Verdi do século”.
O anticlerical Verdi
O que Verdi realmente exprimiu musical e dramaticamente é que por detrás da desgraça dos amantes e por detrás do trono como forças motrizes estão os sacerdotes. Não o rei é o verdadeiro portador do poder, mas o sumo sacerdote. Em todos os pontos de viragem importantes, o sumo sacerdote Ramphis toma as decisões. A conversa final entre Amneris e Radames e a cena subsequente da corte do quarto acto, que termina com um solene cântico triunfal dos sacerdotes e simultaneamente com a sua maldição por Amneris, dificilmente pode ser ultrapassada em drama emocional. Diz-se de Verdi que ele odiava o clero e isto vem à tona aqui.
A estreia mundial
Verdi não estava entre os presentes na estreia do Cairo na véspera de Natal de 1872. O maestro da actuação informou-o por carta sobre a answer positiva da audiência. A estreia italiana um mês depois em Milão foi um sucesso esmagador e a obra foi rapidamente executada em palcos de todo o mundo e continua a ser uma das obras mais populares da história da ópera até aos dias de hoje.
AIDA ACT I
Na abertura, Verdi expõe os dois temas básicos da ópera. Ele começa com o sonho de felicidade da Aida e associa a ele o chamado motivo de amor:
Mas este sonho é oposto pela razão de Estado. Após cerca de 1 minuto e meio o motivo dos padres soa, no início suavemente e depois num longo crescendo cada vez mais urgente:
Sinfonia – Abbado
Celeste Aida
Synopsis: Aida, a filha do rei etíope Amonasro é uma escrava na corte egípcia. Os guerreiros etíopes atacam o Egipto para libertar Aida. Radames sonha em regressar ao seu amor secreto Aida, coroado de louros da luta contra os etíopes.
Verdi oferece dificuldades consideráveis ao papel de Radames. O papel é “lirico spinto”, ou seja, um tenor heróico juvenil. Radames deve ser capaz de cantar tanto as grandes árias heróicas como as passagens líricas do piano. Logo no início, o pobre Radames deve cantar a grande ária “Celeste Aida”, sem se aquecer. Alguns tenores consideram Celeste Aida como a ária de tenor mais difícil de Verdi.
A voz de tenor deve ser capaz de resistir aos sons agudos da trombeta e de acompanhar o calor dos ventos de madeira. Deve também estar confiante nas notas agudas. A ária, outra dificuldade, começa sem ser acompanhada pela orquestra. A ária alterna várias vezes entre os pólos de batalha (“un esercito di prodi, da me guidato”) e o amor (“Celeste Aida”). As passagens de amor devem ser cantadas com muito legato e por vezes em belo pianissimo.
Oiça Jussi Björling e Plácido Domingo, dois excelentes intérpretes deste papel. Comecemos por Jussi Björling, descrito por muitos como o melhor tenor Verdi do século XX.
Se quel guerriero io fossi… Celeste Aida (1) – Björling
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Domingo
Richard Tucker
A interpretação seguinte é de Richard Tucker, talvez o maior cantor de ópera americano do século XX. Nasceu em Nova Iorque como Reuben Ticker e começou a sua formação vocal como Chazzan (cantor). O seu avanço “veio com a lendária interpretação de Aida, que foi dirigida por Arturo Toscanini, foi gravada e tornou-se uma lenda. Foi a primeira ópera de televisão a ser transmitida em todo o mundo (concertante). Esta gravação tornou-se famosa com a final da ária Radames aria “Celeste Aida”. Toscanini insistiu que o Bb alto seria cantado ao piano no final, como Verdi, na sua opinião, tinha planeado. Tucker teve dificuldades com isto, e Toscanini introduziu uma solução de compromisso: deixou o tenor cantar o B forte, depois descer uma oitava e repetir o B médio no piano”. (Fischer, grosseiro Stimmen)
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Tucker
Bergonzi e o alto B
Finalmente, uma quarta gravação de Celeste Aida. Bergonzi foi não só um excelente tenor (Radames foi um dos seus papéis de desfile), mas também um excelente músico. Por isso, era natural que ele cantasse um B ao piano no final, o que nem sempre era do gosto do público. Assim, ele teve de “experimentar no Teatro Regio em Parma que o público protestou quando cantou o B final de Celeste Aida nesta difícil passagem para piano. Nunca mais entrou nesta casa de ópera”. (Fischer, grandes vozes)
Celeste Aida (3) – Bergonzi
Synopsis: O padre apela aos egípcios para que resistam aos inimigos. Numa magnífica cena de missa, o padre e o rei chicoteiam as missas.
Una grande scena di coro con l’irresistibile inno degli egiziani guerrieri.
Su! del Nilo al sacro lido – Karajan
Conflito interno da Aida
Synopsis: Aida é a escrava de Amneris, a filha do faraó, que também ama Radames. Ela está dividida entre o seu amor pela sua pátria e Radames.
A excitada introdução recitativa, que testemunha a sua lealdade à sua pátria, leva a sua voz para o plano D alto. Mas pouco tempo depois, o tema do amor “e l’amor mio” soa e a ária torna-se um pungente apelo aos deuses por misericórdia. No entanto, antecipando o futuro, não pelo amor de Radames, mas pela redenção através da morte.
Ritorna vincitor…Numi-o pietà – Preço
Possente Fhta
Synopsis: Um ritual das sacerdotisas tem lugar antes da nomeação de Radames como capitã dos egípcios
A ária exótica da sacerdotisa “Possente Fhta” é um deleite a não perder. Teresa Stich-Randall é lindamente acompanhada com harpa e um coro celeste sob a direcção de Arturo Toscanini.
Possente ftha – Toscanini/Stich-Randall
Nume custode vindice
Synopsis: Nesta cena Radames é solenemente nomeado general dos egípcios.
Ouça outra passagem maravilhosa com Jussi Björling “Mortale diletto ai numi… Nume custode vindice” um excelente dueto cantado juntamente com Boris Christoff, onde o tenor sueco brilha mais que o coro com “energia incrível” (Kesting).
Mortal diletto ai numi… Nume custode vindice – Björling / Christoff
AIDA ACT II
A intriga de Amneris
Synopsis: Amneris quer descobrir se a sua escrava Aida ama Radames. Amneris diz à Aida que o Radames caiu. A Aida em luto confessa a Amneris o seu amor por Radames. Isto confirma os receios de Amneris sobre o amor de Aida por Radames. Assim, as mulheres confrontam-se, Amneris é devorada pelo ciúme e Aida chora Radames (“Pieta ti prenda del mio dolor”). Ao mesmo tempo, os padres convidam o povo a lutar contra os invasores.
Estes três temas estão entrelaçados de forma impressionante nas duas peças seguintes.
Pieta ti prenda del mio dolor – Callas / Barbieri
Su! del Nilo al sacro lido… Numi, pietà – Callas et al
Marche triunfal – Tinta de Verdi
Synopsis: Os egípcios podem defender-se dos atacantes. Amneris ordena que Aida a acompanhe ao Festival da Vitória, onde tem lugar a celebração de Radames e suas tropas.
Verdi inventou a “trombeta de Aida” para esta ópera do Egipto dos Faraós. Tem uma válvula moderna, que é historicamente insustentável. disse Verdi: “Reproduzir a verdade pode ser bom, mas inventar a verdade é melhor, muito melhor”. Para Verdi foi um dispositivo estilístico (a chamada “tinta musicale”) para desenvolver uma imagem característica para uma ópera.
m dos pontos altos da visita à ópera é a Marcha Triunfal com a Trompete Aida. Ouça e ouça esta passagem num belo vídeo da ópera Metropolitana.
Marche triunfal – Abbado
Synopsis: O faraó decidiu (como desejava Radames) que os atacantes capturados podem regressar. Apenas Aida e Amonasro (o rei etíope disfarçado de oficial e porta-voz dos prisioneiros) são mantidos como reféns. O faraó dá a Radames como recompensa a sua filha Amneris como esposa.
AIDA ACT III
Synopsis: Nas margens do Nilo. Amneris vai para o Nilo para rezar na véspera do casamento. Aí a Aida espera secretamente por Radames. Ela anseia pela sua pátria.
O Patria mia é uma ária melancólica cantada no clima de uma noite de lua cheia no Nilo. O início é de humor sombrio, pois Aida teme nunca mais ver a sua pátria. Ela desperta lentamente deste humor até “l’ultimo addio”. Um nostálgico oboé cantilena introduz o tema da pátria. São evocadas imagens da sua pátria. O desespero manifesta-se na repetição repetida do “mai piu”. Em “che un di promesso” a voz torna-se mais intensa e a próxima o patria é acompanhada por um intenso som de orquestra. No final, “non ti vedro” retoma o estado de espírito do início, desta vez com maravilhosas notas altas e acompanhado pelo oboé. A ária termina com um belo C. pianissimo alto.
Vamos começar com Leontyne Price Fischer descreve a sua voz da seguinte forma: “Como actriz em palco, Leontyne Price permaneceu cliché nos gestos dos velhos tempos da ópera. O que ela era excelente era o seu fenomenal material de voz e o seu uso artístico. O som gutural frequentemente descrito dos cantores afro-americanos não podia ser encontrado na sua voz, mas ela possuía aquilo a que a língua inglesa chama “smoky”. Ela cantava com duas cores de voz claramente separadas: A extraordinária exuberante gama média e a gama profunda, reminiscente de um alto, tinha aquele carácter fumegante, a gama alta fluente soava brilhante e clara, e permanecia sem esforço para as regiões mais altas”. (Fischer, Grosse Stimmen).
O patria mia (1) – Preço
Como comparação, ouvimos como Legge e Kesting descrevem a voz de Maria Callas: “Maria Callas possuía a condição sine qua non para uma grande carreira, nomeadamente o timbre imediatamente reconhecível. A voz era volumosa e nos melhores anos tinha um alcance de quase três oitavas, embora a altura mais alta nem sempre estivesse assegurada e a profundidade…não tinha o poder de segurar notas. A qualidade sonora era luxuosa, a capacidade técnica fenomenal. Callas tinha de facto três vozes, que podia colorir à vontade: No início uma coloratura alta soprano, de longo alcance e ágil, brilhante e brilhante, mas também, se ela quisesse, nublado e opaco. Mesmo com os mais intrincados fioritures, ela não tinha problemas musicais ou técnicos a ultrapassar. As suas corridas cromáticas, especialmente para baixo, deslizavam suavemente ao longo. O meio da voz era escuro e ligeiramente sombreado. Era o seu registo mais expressivo no qual podia exalar o legato mais fluido. Aqui ela produz o seu próprio som único e altamente pessoal, por vezes como se estivesse a cantar para uma garrafa”.
O patria (2) – Callas
Em 2017 Anna Netrebko fez a sua estreia no papel de Aida. As críticas de Salzburg e Nova Iorque foram excelentes.
O patria (3) – Netrebko
Os aficionados das gravações mais antigas vão encontrar um deleite na terceira gravação com Giannina Arangi-Lombardi, uma cantora de the golden age Ouça como a sua voz desliza para o alto C (4:45), incomparável.
O patria mia (4) – Arangi-Lombardi
Clique neste link para mais informações e vídeos do YouTube da ária “O PATRIA MIA”.
O grande dueto do Nilo
Chegamos ao dueto “Ciel…mio Padre”.
>strong>Synopsis: Aida está à espera de Radames. Amonasro aparece surpreendentemente e pressiona Aida a questionr a Radames o caminho secreto do exército egípcio. Ele canta sobre as belezas da Etiópia e apela ao sentido do dever de Aida. Aida, dividida entre a lealdade à pátria e a traição a Radames, rejeita.
Ouça dois grandes duetos nesta dramática cena do Nilo. Ao lado de Callas / Gobbi depositei a gravação do casal de Luca / Rethberg na playlist dos Aficionados.
Ciel…mio Padre (1) – Callas / Gobbi
Ciel…mio Padre (2) – Rethberg / deLuca
Synopsis: Na cena seguinte Aida propõe Radames a fugir com ela para a Etiópia e eles sonham juntos com o seu futuro.
Kesting: Esta cena é um dos momentos mais emocionantes do canto de Verdi. Björling não só canta com intensidade vibrante, mas forma a frase “il ciel de nostri amori” – um B alto – com um pianodolce perfumado.
O dueto Aida-Radames
Synopsis: Na cena seguinte Aida pede a Radames para fugir com ela para a Etiópia.
Com sons sedutores, acompanhados por ventos de madeira, Aida tenta conquistar Radames para o seu plano. O resultado é um dueto ternamente apaixonado entre os dois amantes, que termina com a voz de Aida a flutuar para longe.
Kesting: “Esta cena é um dos momentos mais emocionantes da cantoria de Verdi. Björling não só canta com intensidade vibrante, mas forma a frase “il ciel de nostri amori” – um B alto – com pianodolce perfumado”.
Fuggiam gli ardori inospiti – Björling / Milanov
Synopsis: Amonasro ouve Radames contar o caminho secreto. Amonasro dá um passo em frente e Radames percebe que traiu involuntariamente a sua pátria. Por isso, Radames tem de fugir. Neste momento, Amneris dá um passo em frente e acusa-o de traição. Amonasro quer matá-la, mas Radames impede que isso aconteça, mas é capturado. Aida e o seu pai escapam.
Na parte seguinte, ouvimos o quarto e último acto da Aida. O ponto alto é “Terra Addio”, a morte amorosa de Aida e Ramades. Uma famosa anedota de Maria Callas espera-o como “sobremesa”, que pode ser experimentada no exemplo áudio.
AIDA ACT IV
Synopsis: Amneris oferece trono e casamento de Radames mas Radames renuncia.
Este dueto não termina liricamente, mas com uma grande caballetta e batidas orquestrais que documentam o drama exterior deste encontro fatídico dos dois.
Gia i sacerdoti adunansi – Domingo / Cossotto
Grande cena de julgamento de Amneris
Synopsis: É condenado à morte por ser emparedado no cofre em pirâmide. Amneris tenta em vão convocar os sacerdotes para evitar a sentença de morte. Ela quer morrer por desespero, porque ela própria entregou Radames ao tribunal. A cena termina como ela amaldiçoa apaixonadamente os padres.
Esta cena é uma das grandes acusações anticlericais de Verdi. Com grande gesto Verdi retrata o drama do não amado Amneris, acompanhado pela cena da corte que se desenrola no interior do templo.
Ouça Shirley Verrett nesta grande cena de Amneris. Trata-se de uma grande interpretação musical e dramática. Verrett tem cantado tanto soprano como mezzo. Assim, ela pode cantar as partes altas desta cena maravilhosamente dramática e impressionante.
E em poter di costor io lo gettai – Verrett
O terra Addio – O grande final da Aida
Synopsis: Radames foi encerrado dentro das paredes da pirâmide. Ouve um suspiro e repara em Aida, que tinha rastejado para dentro do cofre. Aida e Ramades experimentam juntos o seu adeus ao mundo.
Verdi estava bem ciente do significado desta cena, que por um lado forma a conclusão lírica após a expressiva cena precedente, mas também poderia ter sido o canto artístico de Verdi, se os dramas shakespearianos Otelo e Falstaff não se tivessem cruzado involuntariamente no seu caminho 20 anos leater de uma forma milagrosa. Para esta grandiosa cena ele usa principalmente cordas e harpas silenciosas, que acompanham ternamente a melodia requintada das vozes que cantam. O fim do dueto é cruzado pelas vozes do coro sacerdotal e termina.
Neste dueto ouvirá o cimo da cultura dos Verdi nestas quatro gravações (só falta Maria Callas neste grupo).
O duo Björling/Milanov oferece um final emocionante.
O terra addio (1) – Milanov/Björling
Se gostar destas vozes, ouça o dueto “Teco io sto” do “Ballo in maschera”.
A seguir ouvimos o duo Caruso/Gadski. Caruso canta com um tom doloroso e de grande beleza. Johanna Gadski (1872-1932) também canta maravilhosamente e cantam juntos um belo final dolcissimo.
O Terra addio (2) – Gadski/Caruso
Kesting (grosseiro Stimmen) conta mesmo a versão de Ponselle, sobretudo por causa do canto celestial de Rosa Ponselle, entre os grandes momentos de Verdi cantando. Rosa Ponselle (1897 – 1981), que é frequentemente mencionada por especialistas juntamente com Maria Callas como a maior voz soprano do século XX, oferece uma grande arte vocal com esta gravação.
O terra addio 6:47 (3) – Ponselle/ Martinelli
Finalmente, duas anedotas. A primeira sobre Maria Callas.
O Caso Callas vs Baum
Maria Callas foi uma das grandes cantoras do século XX. Infelizmente, ela só conseguia cantar em cerca de 500 actuações. Para obter uma answer, a seguinte história (citado do livro de Jürgen Kestings, a maior cantora do século 20th century) poderia ajudar: “Numa digressão…ela fez uma actuação da Aida de Verdi. O seu parceiro tenor Kurt Baum irritou os outros protagonistas, sentando-se desinibido nas suas notas altas. Eles queixaram-se ao maestro. Callas lembrou-se que o director do teatro lhe tinha mostrado uma partitura antiga com um “Eflat” para a final do segundo acto. Ela deixou-se levar por uma “carta branca” do maestro e dos seus colegas e deu a Baum a devida lição com uma nota de cima em forma de farol, que literalmente chocou o tenor. Mais tarde, Mario del Monaco foi seu parceiro e rival durante a actuação a 3 de Julho de 1951. No concerto do segundo acto pode ouvir-se um leão a rugir pela sua vida, cuja voz está a ser enterrada nas massas sonoras do coro – e depois o E flat do soprano penetra no tumulto, resplandecente e luminoso como uma chama branca, mas que dissolve a matéria de que é composto. Não há voz que consiga sobreviver a tal tensão sem dano.
Ouça Maria Callas na secção de áudio abaixo de “Callas vs Baum”.
Maria Callas vs Kurt Baum
Minha recomendação de gravação da ópera Aida
DECCA com Leontyne Price, Jon Vickers e Robert Merrill sob a direcção de George Solti e o Coro e Orquestra da Ópera Romana.
Uma alternativa é a gravação com Plácido Domingo, Katja Ricciarelli sob a direcção de Claudio Abbado (DG).
Outra grande alternativa é a gravação com Jussi Björling, Zinka Milanov e Leonard Warren.
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online sobre AIDA
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