Guía de ópera online y sinopsis de AIDA de Giuseppe Verdi
Grandes datos y Vídeos de YouTube sobre AIDA de Giuseppe Verdi. Destacan “O patria mia” con Leontyne Price, ” Celeste Aida” con Plácido Domingo, “O terra Addio” con Enrico Caruso, “Numi o pietà” con Leontyne Price y la “Marcha triunfal”.
Contenido
Acto I (Escena del Palacio, Escena del Tempel)
Acto II (Escena de la victoria)
Acto III (escena del Nilo)
Acto IV (Escena del juicio, escena de la muerte)
Los más destacados
♪ Se quel guerrier io fossi … Celeste Aida
♪ Ciel mio padre (Nile duett)
♪ E in poter di costor io lo gettai (Urteils-Szene)
♪ O terra addio (Amor muerte)
ROLES Y SINOPSIS EN 4 MINUTOS
ESTRENO
El Cairo, 1872
LIBRETTO
Antonio Ghislanzoni, basado en el trabajo preparatorio de Camille du Locle y Edouard Mariette (posiblemente basado en el Nitteti de Metastasio)
LOS PAPELES PRINCIPALES
Aida, esclava en la corte egipcia e hija de Amonasro (soprano) Amonasro, Rey de Etiopía (barítono) - Faraón, Rey de Egipto (bajo) - Amneris, hija del Faraón (mezzosoprano) - Radames, guerrero egipcio (tenor) - Ramphis, jefe de los sacerdotes (bajo).
RECOMENDACIÓN DE GRABACIÓN
DECCA, Leontyne Price, Jon Vickers y Robert Merrill dirigidos por George Solti y el Coro y Orquesta de la Ópera de Roma.
COMENTARIO
La insólita historia de los orígenes
Verdi tenía casi sesenta años cuando escribió Aida. Quería retirarse, pero el virrey de Egipto le pidió que escribiera una ópera para la inauguración de la Ópera de El Cairo. Para rechazar la petición, Verdi pidió una suma de dinero escandalosa, que fue aceptada para su sorpresa. Cuanto más tiempo trabajaba en ella, más se entusiasmaba, hasta que finalmente, junto con Otello, se convirtió en la que quizá sea su mayor obra.
Verdi tuvo poco tiempo para la composición de la ópera, cuya fecha de entrega fue 1871. Al mismo tiempo, se produjeron materiales escénicos y trajes auténticos bajo la supervisión de Mariette. Pero la guerra franco-prusiana frustró todo esto, ya que la escenografía producida en París fue bloqueada y la representación tuvo que ser aplazada durante un año.
Un libreto inusual
Por supuesto, Verdi no estaba motivado por todo el dinero, sino que fue Camille du Locle, director teatral de la Opéra comique y libretista, quien posteriormente envió a Verdi bocetos textuales y pictóricos. Encontró el apoyo del arqueólogo Edouard Mariette, que aseguró la autenticidad y desarrolló la idea de la trama. A Verdi le gustó mucho la idea y decidió ponerle música a la obra, algo muy poco habitual, ya que en el pasado había basado sus libretos en sólida literatura de base (Byron, Schiller, Voltaire, Dumas, Scribe…). En años posteriores, resultó que Mariette había tomado posiblemente la idea de un libreto bastante poco conocido del difunto maestro de la Opera seria Metastasio, que bien podría haber sido conocido por el orientalista Mariette. Sin embargo, el contrastado libretista Antonio Ghislanzoni escribió posteriormente el libreto con la enérgica influencia de Verdi y Giuseppina Strepponi.
La “Tinta” de Aida
Como siempre al inicio del proceso compositivo, Verdi comenzó por definir la llamada “Tinta musicale”, unos principios básicos de la puesta en música.
Un principio básico importante de Aida era la “Varietà”, el contraste de opuestos. Por un lado está la relación amorosa, encarnada por Aida y Radamés, y por otro la del poder del Estado, encarnada por los sacerdotes. Este campo de tensión se complementa con el drama de Amneris. Verdi ha desarrollado motivos de recuerdo que se citan repetidamente. Encontrará el motivo del amor y el motivo de los sacerdotes en la sección de la obertura. Además hay dos motivos de Amneris.
Otro aspecto de la “Tinta” son las escenas de misa. Verdi dispuso de un instrumento desarrollado especialmente para ello, la llamada trompeta Aida, que escuchamos, por ejemplo, en la Marcha Triunfal Verdi utilizó deliberadamente las escenas de masas para crear un contraste con las numerosas escenas líricas que escuchamos, por ejemplo, en los conmovedores dúos entre Radamés y Aida.
Un último aspecto de la Tinta son los numerosos dúos. Mientras que sólo contamos con un total de tres arias clásicas (“Celeste Aida”, “Ritorna vincitor” y “O patria”), Verdi escribió seis dúos, el más famoso de los cuales fue el dúo final “O terra addio”.
El si bemol alto de “Celeste Aida”
Un interesante conflicto rodea el final de “Celeste Aida”. Al igual que Rossini, Verdi no era partidario del do agudo atronador; al contrario, salvo una excepción, nunca compuso uno para el tenor (en “La forza del destino” lo escribió para el tenor del estreno, pero luego lo retiró). Al final del aria “Celeste Aida” escribió un si bemol en piano, pero con el paso de las décadas se había convertido en una práctica común entre los tenores cantarlo en si bemol alto en forte para obligar al público a aplaudir su aria de entrada. Con el tiempo esto se convirtió en una expectativa del público, como podemos ver en la siguiente anécdota: “El famoso tenor Carlo Bergonzi no sólo era un excelente tenor (Radamés era uno de sus mejores papeles), sino también un excelente músico. Por ello, era normal que cantara un si bemol en piano al final, pero esto no siempre era del gusto del público. Así, tuvo que experimentar en el Teatro Regio de Parma que el público protestó cuando cantó el si final de Celeste Aida en un difícil piano. No volvió a entrar en este teatro de ópera”. (Fischer, Grosse Stimmen).
Hay una historia interesante sobre la colaboración del director de orquesta Arturo Toscanini y el tenor Richard Tucker. Toscanini (1867-1957) conocía personalmente a Verdi. “Muy joven, cuando ya era un respetado Kapellmeister, volvió temporalmente a su cátedra en la sección de violonchelos de la Scala y participó como violonchelista en el estreno de Otello de Verdi (La Scala, Milán, 1887) bajo la dirección del compositor. Verdi, que solía quejarse de que los directores de orquesta nunca parecían estar interesados en dirigir sus partituras tal y como él las había escrito, quedó impresionado por los informes de Arrigo Boito sobre la capacidad de Toscanini para interpretar sus partituras” (fuente: Wikipedia) Cuando Toscanini dirigió una representación con Tucker “…Toscanini insistió en que el si agudo debía cantarse a piano al final, como Verdi, en su opinión, había pretendido. Tucker tuvo dificultades con esto, así que Toscanini introdujo una solución de compromiso: hizo que el tenor cantara el si bemol, luego bajara una octava y repitiera el si medio en el piano.
¿Quién fue la mejor Aida?
Esta pregunta ha movido durante mucho tiempo la mente de la gente. Fue la Callas, Leontyne Price o la Tebaldi?
El papel de Aida es difícil de cantar. A lo largo de la ópera, Aida tiene una gran presencia escénica con largos pasajes, lo que requiere una gran resistencia para dominar los numerosos pasajes difíciles, como el do agudo expuesto en la hermosa aria “O patria”.
¿Quién fue la mejor Aida? En los años 50, la ópera se grabó tres veces con estas tres grandes sopranos. Muchas cedieron sus voces a Leontyne Price, que fue descrita por el conocido crítico John Steane como “la mejor soprano de Verdi del siglo”.
El Verdi anticlerical
Lo que Verdi expresó realmente tanto musical como dramáticamente es que detrás de la desgracia de los amantes y detrás del trono como fuerzas motrices están los sacerdotes. No es el rey el verdadero portador del poder, sino el sumo sacerdote. En todos los puntos de inflexión importantes, el sumo sacerdote Ramphis toma las decisiones. La conversación final entre Amneris y Radamés y la subsiguiente escena de la corte del cuarto acto, que termina con un solemne canto triunfal de los sacerdotes y simultáneamente con su maldición por parte de Amneris, difícilmente pueden ser superadas en cuanto a dramatismo emocional. Se dice de Verdi que odiaba al clero y esto se pone de manifiesto aquí.
El estreno mundial
Verdi no estuvo entre los presentes en el estreno de El Cairo en la Nochebuena de 1872. El director de la representación le informó por carta de la respuesta positiva del público. El estreno en Italia, un mes más tarde, en Milán, fue un éxito abrumador y la obra se representó rápidamente en los escenarios de todo el mundo y sigue siendo una de las obras más populares de la historia de la ópera hasta el día de hoy.
AIDA ACT I
En la obertura, Verdi expone los dos temas básicos de la ópera. Comienza con el sueño de felicidad de Aida y asocia a él el llamado motivo amoroso:
Pero a este sueño se opone la razón de estado. Al cabo de un minuto y medio aproximadamente suena el motivo de los sacerdotes, al principio suavemente y luego en un largo crescendo cada vez más urgente:
Sinfonía – Abbado
Celeste Aida
Sinopsis: Aida, la hija del rey etíope Amonasro es una esclava en la corte egipcia. Los guerreros etíopes atacan Egipto para liberar a Aida. Radamés sueña con volver con su amor secreto Aida envuelta en laurel desde la lucha contra los etíopes.
Verdi ofrece considerables dificultades al papel de Radamés. El papel es “lirico spinto”, es decir, un tenor heroico juvenil. Radamés debe ser capaz de cantar tanto las grandes arias heroicas como los pasajes líricos de piano. Justo al principio, el pobre Radamés debe cantar la gran aria “Celeste Aida”, sin calentamiento. Algunos tenores consideran que Celeste Aida es el aria de tenor más difícil de Verdi.
La voz del tenor debe ser capaz de soportar los agudos de las trompetas y seguir el ritmo de la calidez de las maderas. También debe tener confianza en las notas altas. El aria, otra dificultad, comienza sin el acompañamiento de la orquesta. El aria alterna varias veces entre los polos de la batalla (“un esercito di prodi, da me guidato”) y el amor (“Celeste Aida”). Los pasajes de amor deben cantarse con mucho legato y a veces en un hermoso pianissimo.
Escuche a Jussi Björling y a Plácido Domingo, dos excelentes intérpretes de este papel. Empecemos por Jussi Björling, calificado por muchos como el mejor tenor verdiano del siglo XX.
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (1) – Björling
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Domingo
Richard Tucker
La siguiente interpretación es de Richard Tucker, quizá el mejor cantante de ópera estadounidense del siglo XX. Nació en Nueva York como Reuben Ticker y comenzó su formación vocal como Chazzan (cantor). Su gran éxito “llegó con la legendaria representación de Aida, que fue dirigida por Arturo Toscanini, se grabó y se convirtió en una leyenda. Fue la primera ópera televisada que se emitió en todo el mundo (concertante)… Esta grabación se hizo famosa con el final del aria de Radames “Celeste Aida”. Toscanini insistió en que el Sib alto se cantara a piano al final, como Verdi, en su opinión, había planeado. Tucker tuvo dificultades con esto, y Toscanini introdujo una solución de compromiso: dejó que el tenor cantara el Si forte, para luego bajar una octava y repetir el Si medio en el piano.” (Fischer, grosse Stimmen)
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Tucker
Bergonzi y el si alto
Por fin una cuarta grabación de Celeste Aida. Bergonzi no sólo era un excelente tenor (Radamés fue uno de sus papeles de desfile), sino también un excelente músico. Por ello, era normal que cantara un si en el piano al final, lo que no siempre era del gusto del público. Así, tuvo que “experimentar en el Teatro Regio de Parma que el público protestó cuando cantó el si final de Celeste Aida en este difícil pasaje de piano. No volvió a entrar en este teatro de ópera”. (Fischer, grandes voces)
Celeste Aida (3) – Bergonzi
Sinopsis: El sacerdote llama a los egipcios a resistir a los enemigos. En una magnífica escena de coro, el sacerdote y el rey azotan a las masas.
Una gran escena de coro con el irresistible inicio de los guerreros egipcios.
Su! del Nilo al sacro lido – Karajan
Conflicto interior de Aida
Sinopsis: Aida es la esclava de Amneris, la hija del faraón, que también ama a Radamés. Se debate entre el amor a su patria y a Radamés.
La emocionada introducción del recitativo, que atestigua su lealtad a la patria, lleva su voz al re bemol alto. Pero poco después suena el tema de amor “e l’amor mio” y el aria se convierte en una conmovedora súplica a los dioses para que se apiaden. Sin embargo, anticipa el futuro, no por el amor de Radamés, sino por la redención a través de la muerte.
Ritorna vincitor…Numi-o pietà – Precio
Possente Fhta
Sinopsis: Un ritual de las sacerdotisas tiene lugar antes del nombramiento de Radamés como capitán de los egipcios
La exótica aria de la sacerdotisa “Possente Fhta” es una delicia que no hay que perderse. Teresa Stich-Randall está bellamente acompañada con arpa y un coro celestial bajo la dirección de Arturo Toscanini.
Possente ftha – Toscanini/Stich-Randall
Nume custode vindice
Sinopsis: En esta escena Radamés es nombrado solemnemente general de los egipcios.
Escucha otro maravilloso pasaje con Jussi Björling “Mortale diletto ai numi… Nume custode vindice” un dúo excepcional cantado junto a Boris Christoff, donde el tenor sueco eclipsa al coro con una “energía increíble” (Kesting).
Mortal diletto ai numi… Nume custode vindice – Björling / Christoff
AIDA ACT II
La intriga de Amneris
Sinopsis: Amneris quiere averiguar si su esclava Aida ama a Radamés. Amneris le dice a Aida que Radamés ha caído. Aida, de luto, confiesa a Amneris su amor por Radamés. Esto confirma los temores de Amneris sobre el amor de Aida por Radamés. Entonces las mujeres se enfrentan, Amneris es devorada por los celos y Aida llora a Radamés (“Pieta ti prenda del mio dolor”). Al mismo tiempo, los sacerdotes llaman al pueblo a luchar contra los invasores.
Estos tres temas se entrelazan de forma impresionante en las dos piezas siguientes.
Pieta ti prenda del mio dolor – Callas / Barbieri
Su! del Nilo al sacro lido… Numi, pietà – Callas et al
Marcha del triunfo – La tinta de Verdi
Sinopsis: Los egipcios pueden rechazar a los atacantes. Amneris ordena a Aida que la acompañe a la Fiesta de la Victoria, donde tiene lugar la celebración para Radamés y sus tropas.
Verdi inventó la “trompeta Aida” para esta ópera del Egipto de los faraones. Tiene una válvula moderna, que es históricamente insostenible. Verdi dijo: “Reproducir la verdad puede ser bueno, pero inventar la verdad es mejor, mucho mejor”. Para Verdi era un recurso estilístico (la llamada “tinta musicale”) desarrollar una imagen característica para una ópera.
Un momento culminante de la visita a la ópera es la Marcha Triunfal con la Trompeta de Aida. Oiga y escuche este pasaje en un hermoso vídeo de la ópera del Metropolitan.
Marcha triunfal – Abbado
Sinopsis: El faraón ha decidido (por deseo de Radamés) que los atacantes capturados puedan regresar. Sólo Aida y Amonasro (el rey etíope disfrazado de oficial y portavoz de los prisioneros) son rehenes. El faraón da a Radamés como recompensa su hija Amneris como esposa.
AIDA ACT III
Sinopsis: A orillas del Nilo. Amneris va al Nilo a rezar en la víspera de la boda. Allí Aida espera en secreto a Radamés. Ella anhela su patria.
O Patria mia es un aria melancólica cantada en el ambiente de una noche de luna llena en el Nilo. El comienzo es sombrío, ya que Aida teme no volver a ver a su patria. Poco a poco se va despertando de este estado de ánimo hasta “l’ultimo addio”. Una nostálgica cantilena de oboe introduce el tema de la patria. Se evocan imágenes de su patria. La desesperación se manifiesta en la repetición del “mai piu”. En “che un di promesso” la voz se vuelve más intensa y el siguiente “o patria” se acompaña de un intenso sonido de orquesta. Al final, “non ti vedro” retoma el ambiente del principio, esta vez con maravillosas notas altas y acompañado por el oboe. El aria termina con un hermoso do agudo en pianissimo.
Empecemos con Leontyne Price Fischer describe su voz de la siguiente manera: “Como actriz en el escenario, Leontyne Price seguía siendo tópica en los gestos de los viejos tiempos de la ópera. Lo que se le daba muy bien era su fenomenal material vocal y su uso artístico. El sonido gutural, a menudo descrito, de las cantantes afroamericanas no se encontraba en su voz, sino que poseía lo que el idioma inglés llama “smoky”. Cantaba con dos colores de voz claramente separados: El rango medio extraordinariamente exuberante y el rango profundo, que recuerda a una contralto, tenían ese carácter ahumado, el rango alto fluido sonaba brillante y claro, y permanecía sin tensión hasta las regiones más altas”. (Fischer, Grosse Stimmen).
O patria mia (1) – Precio
A modo de comparación, escuchamos cómo Legge y Kesting describen la voz de Maria Callas: “Maria Callas poseía la condición sine qua non para una gran carrera, a saber, el timbre inmediatamente reconocible. La voz era voluminosa y en los mejores años tenía un rango de casi tres octavas, aunque la altura más alta no siempre estaba asegurada y la profundidad… no tenía el poder de mantener las notas. La calidad del sonido era lujosa, la capacidad técnica fenomenal. En realidad, Callas tenía tres voces, que podía colorear a voluntad: Al principio una soprano de coloratura alta, de gran alcance y ágil, brillante y luminosa, pero también, si quería, turbia y opaca. Incluso con las fiorituras más intrincadas no tenía problemas musicales ni técnicos que superar. Sus recorridos cromáticos, especialmente hacia abajo, se deslizaban suavemente… El centro de la voz era oscuro y ligeramente matizado. Era su registro más expresivo y en el que podía desplegar el legato más fluido. Aquí produce un sonido único y muy personal, a veces como si cantara en una botella”.
O patria (2) – Callas
En 2017 Anna Netrebko debutó en el papel de Aida. Las críticas de Salzburgo y Nueva York fueron excelentes.
O patria (3) – Netrebko
Los aficionados a las grabaciones antiguas van a encontrar una delicia en la tercera grabación con Giannina Arangi-Lombardi, una cantante de la edad de oro Escucha cómo su voz se desliza hasta el do de pecho (4:45), incomparable.
O patria mia (4) – Arangi-Lombardi
Haga clic en este enlace para obtener más información y vídeos en YouTube del aria “O PATRIA MIA”.
El gran dúo del Nilo
Llegamos al dúo “Ciel…mio Padre”.
Sinopsis: Aida espera a Radamés. Amonasro aparece por sorpresa y presiona a Aida para que pregunte a Radamés el camino secreto del ejército egipcio. Canta sobre las bellezas de Etiopía y apela al sentido del deber de Aida. Aida, dividida entre la lealtad a la patria y la traición a Radamés, rechaza.
Escucha dos grandes dúos en esta dramática escena del Nilo. Junto a Callas / Gobbi he depositado la grabación de la pareja de Luca / Rethberg en la lista de reproducción para Aficionados.
Ciel…mio Padre (1) – Callas / Gobbi
Ciel…mio Padre (2) – Rethberg / deLuca
Sinopsis: En la siguiente escena Aída propone a Radamés huir con ella a Etiopía y sueñan juntos con su futuro.
Kesting: Esta escena es uno de los momentos más emocionantes del canto de Verdi. Björling no sólo canta con una intensidad vibrante, sino que forma la frase “il ciel de nostri amori” -un si agudo- con un fragante pianodolce.
El dúo Aida-Radames
Sinopsis: En la siguiente escena Aida pide a Radamés que huya con ella a Etiopía.
Con sonidos seductores, acompañados por vientos de madera, Aida intenta ganar a Radamés para su plan. El resultado es un dúo tiernamente apasionado entre los dos amantes, que termina con la voz de Aida flotando.
Kesting: “Esta escena es uno de los momentos más emocionantes del canto de Verdi. Björling no sólo canta con una intensidad vibrante, sino que forma la frase “il ciel de nostri amori” -un si agudo- con un fragante pianodolce”.
Fuggiam gli ardori inospiti – Björling / Milanov
Sinopsis: Amonasro escucha a Radamés contar el camino secreto. Amonasro se adelanta y Radamés se da cuenta de que, sin querer, ha traicionado a su patria. Entonces Radamés debe huir. En ese momento Amneris se adelanta y le acusa de traición. Amonasro quiere matarla, pero Radamés lo impide, pero es capturado. Aida y su padre escapan.
En la siguiente parte escuchamos el cuarto y último acto de Aida. El punto culminante es “Terra Addio”, la muerte por amor de Aida y Ramades. Como “postre” le espera una famosa anécdota de María Callas, que puede experimentar en el ejemplo de audio.
AIDA ACT IV
Sinopsis: Amneris ofrece a Radamés el trono y el matrimonio pero Radamés renuncia.
Este dúo no termina líricamente, sino con una gran caballetta y ritmos orquestales que documentan el drama exterior de este fatídico encuentro de ambos.
Gia i sacerdoti adunansi – Domingo / Cossotto
Escena del gran juicio de Amneris
Sinopsis: Es condenado a muerte siendo emparedado en la bóveda de la pirámide. Amneris intenta en vano convocar a los sacerdotes para evitar la sentencia de muerte. Quiere morir por desesperación porque ella misma ha entregado a Radamés al tribunal. La escena termina como ella maldice apasionadamente a los sacerdotes.
Esta escena es una de las grandes acusaciones anticlericales de Verdi. Con gran gestualidad, Verdi representa el drama de la desamorada Amneris, acompañado de la escena del tribunal que tiene lugar en el interior del templo.
Escucha a Shirley Verrett en esta gran escena de la Amneris. Es una gran interpretación musical y dramática. Verrett ha cantado tanto de soprano como de mezzo. Así que ella puede cantar las partes altas de esta escena maravillosamente dramática e impresionante.
E in poter di costor io lo gettai – Verrett
O terra Addio – El gran final de Aida
Sinopsis: Radamés se ha encerrado entre los muros de la pirámide. Escucha un suspiro y se percata de la presencia de Aída, que se había colado en la bóveda. Aida y Ramades viven juntos su despedida del mundo.
Verdi era muy consciente de la importancia de esta escena, que por un lado constituye la conclusión lírica tras la expresiva escena anterior, pero que también podría haber sido el canto del cisne artístico de Verdi, si los dramas shakesperianos Otelo y Falstaff no se hubieran cruzado involuntariamente en su camino 20 años después de forma milagrosa. Para esta grandiosa escena utiliza principalmente cuerdas y arpas apagadas, que acompañan con ternura la exquisita melodía de las voces cantantes. El final del dúo es cruzado por las voces del coro de sacerdotes y termina.
En este dúo se escucha la cima de la cultura del canto de Verdi en estas cuatro grabaciones (sólo falta Maria Callas en este grupo).
El dúo Björling/Milanov ofrece un final emocionante.
O terra addio (1) – Milanov/Björling
Si te gustan estas voces, escucha el dúo “Teco io sto” del “Ballo in maschera”.
A continuación escuchamos al dúo Caruso/Gadski. Caruso canta con un tono doloroso y gran belleza. Johanna Gadski (1872-1932) también canta maravillosamente y los dos cantan juntos un bello dolcissimo final.
O Terra addio (2) – Gadski/Caruso
Kesting (grosse Stimmen) cuenta incluso con la versión de Ponselle, sobre todo por el canto celestial de Rosa Ponselle, entre los grandes momentos del canto de Verdi. Rosa Ponselle (1897 – 1981), que a menudo es mencionada por los expertos junto con Maria Callas como la mayor voz de soprano del siglo XX, ofrece un gran arte vocal con esta grabación.
O terra addio 6:47 (3) – Ponselle/ Martinelli
Por último, dos anécdotas. La primera sobre María Callas.
El caso Callas contra Baum
Maria Callas fue una de las grandes cantantes del siglo XX. Por desgracia, sólo pudo cantar en unas 500 actuaciones. Para obtener una respuesta, la siguiente historia (citada del libro de Jürgen Kestings, la más grande cantante del siglo XX) podría ayudar: “En una gira… hizo una representación de Aida de Verdi. Su compañero tenor, Kurt Baum, molestó a los demás protagonistas al sentarse desinhibido en sus notas altas. Se quejaron al director de orquesta. Callas recordó que el director del teatro le había mostrado una vieja partitura con un “Mi bemol” para el final del segundo acto. Se dejó dar “carta blanca” por el director de orquesta y sus colegas y le dio a Baum la debida lección con una nota superior fulgurante, que literalmente conmocionó al tenor. Más tarde, Mario del Monaco fue su compañero y rival durante la representación del 3 de julio de 1951. En el concertato del segundo acto se oye a un león rugiendo por su vida, cuya voz está siendo enterrada en las masas sonoras del coro – y entonces el mi bemol de la soprano penetra en el tumulto, resplandeciente y luminoso como una llama blanca, pero que disuelve la materia de la que se compone. No hay voz que pueda sobrevivir a semejante tensión sin sufrir daños.
Escuche a Maria Callas en la sección de audio “Callas vs Baum”.
Maria Callas vs Kurt Baum
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Mi recomendación de grabación de la ópera Aida
DECCA con Leontyne Price, Jon Vickers y Robert Merrill bajo la dirección de George Solti y el Coro y Orquesta de la Ópera de Roma.
Una alternativa es la grabación con Plácido Domingo, Katja Ricciarelli bajo la dirección de Claudio Abbado (DG).
Otra gran alternativa es la grabación con Jussi Björling, Zinka Milanov y Leonard Warren.
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online sobre AIDA
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