La guía de ópera online de ANDREA CHÉNIER
Umberto Giordano consiguió un éxito sensacional con esta ópera incluso antes de cumplir los treinta años. Se convirtió en inmortal y, junto con Mascagni, Leoncavallo y Puccini, en una de las cuatro estrellas más brillantes del “cielo del verismo”.
Contenido
Recomendación de grabación
Recomendación de grabación
Resultados
Roles y sinopsis de ANDREA CHÉNIER
Estreno
Milán, 1896
Libreto
Luigi Illica, basado en la figura histórica de André Chénier.
Papeles principales
Andrea Chénier, escritor y poeta (tenor) - Gérard, criado de la condesa Coigny y posteriormente fiscal (barítono) - Maddalena, hija de la condesa de Coigny (soprano) - Roucher, amigo de Andrea Chénier (bajo) - Bersi, criada de Maddalena (mezzosoprano).
Recomendación de grabación
EMI con Maria Callas y Mario del Monaco dirigidos por Antonino Votto y el Coro y Orquesta de la Scala de Milán. Una grabación alternativa es la de Luciano Pavarotti y Montserrat Caballé dirigidos por Riccardo Chailly (DECCA).
Comentario
Historia y estreno
Siendo un joven compositor, Giordano tuvo un contrato durante varios años con el editor Sonzogno, que lo ahuyentó con la frase “que carece completamente de talento”. Giordano, sin dinero, estaba desesperado y pidió a su amigo, el entonces conocido compositor Franchetti, que mediara. Sonzogno, que también era director de la Scala, dio otra oportunidad a Giordano. Luigi Illica le escribió un libreto en 1894 para una historia sobre el poeta francés “Andrea Chénier”. Ahora Giordano se trasladó con Illica a Milán y empezó a componer en condiciones miserables. A veces vivía y componía en el almacén de una funeraria, en cuyos pisos superiores vivía Illica. Trabajó en la ópera durante los dos años siguientes. Cuando entregó el manuscrito terminado al empresario, el asesor musical de Sonzognos lo rechazó. Giordano quedó desolado y se puso en contacto con el ya famoso Pietro Mascagni, el compositor de la “Cavalleria rusticana”. Consiguió calmar a Sonzogno, que aceptó la obra refunfuñando. En esta época Sonzogno era muy controvertido como director de la Scala, ya que tuvo que sufrir muchos fracasos con varias producciones y temía cosechar otro fracaso con “Andrea Chénier”. Incluso con la exitosa ópera “Carmen” había naufragado. Las tensiones entre Sonzogno y Giordano aumentaron aún más cuando el tenor se negó a cantar su parte y hubo que buscar un sustituto. Así que el ambiente era muy tenso cuando se levantó el telón en marzo de 1896. Ya hubo que repetir la primera aria y la representación resultó ser un grandioso triunfo. Giordano tuvo que pasar veinte veces por delante del telón y así salvó a Sonzogno, que se alegró mucho del sorprendente giro de los acontecimientos.
El libreto
Luigi Illica tomó como base el destino de la figura histórica de “Andrea Chénier” e inventó una historia de amor para acompañarla. Tanto Roucher como Maddalena y Gérard son personajes de ficción. Cuando Illica trabajaba en esta ópera, también escribía en “Tosca” y “La Bohème” junto con Giacosa. Mientras que Giacosa era el poético “escritor de versos”, Illica era el fastuoso “narrador”. Es sorprendente la cantidad de argumentos y escenas que incorporó a “Andrea Chénier”: vemos el castillo noble del Antiguo Régimen, el cuadro del pastor, escenas callejeras en París, un tribunal revolucionario, escenas de mazmorras, la escena de la ejecución, y a todo ello podemos añadir la docena de papeles escénicos. Es gracias a su poder imaginativo que Umberto Giordano ha podido obtener imágenes inspiradoras para su trabajo de composición.
La música
¿Fue la pura necesidad material la que inspiró el espíritu creativo de Giordano? Ofrece al oyente un asombroso número de grandes melodías, escenas coloridas y grandes emociones. Giordano encontró los tonos adecuados para todas las escenas y papeles, y a los 27 años estaba en la cima de su poder creativo. Desde entonces, todos los tenores y sopranos que tenían rango y nombre cantaron sus atractivos papeles. Una pareja incluso desencadenó una guerra de cantantes que se hizo famosa (véase más adelante). Así, esta obra se convirtió en una “ópera de cantantes” clásica, con todas las ventajas e inconvenientes que ello conlleva.
ANDREA CHÉNIER Acto 1
Sinopsis: 1789 en el castillo de una condesa. Los preparativos para un baile están en marcha. Además de muchos nobles, también está invitado el escritor Andrea Chénier.
Una breve introducción orquestal describe con colores floridos la opulencia decadente de la fiesta de los nobles durante un invierno de hambruna. El criado Gerard comenta con desprecio la nobleza, acompañado burlonamente por la música de danza cortesana de la orquesta. En la segunda parte, la música se inclina hacia un estado de ánimo amenazante que anuncia la llegada de la fatalidad.
Questo azzurro sofà – Nucci / Howlett
El criado Gérard está enamorado de Maddalena
Sinopsis: El criado Gérard odia a los aristócratas, pero está secretamente enamorado de Maddalena, la hija de la Condesa.
La música cambia con la llegada de Maddalena, tiernos sonidos de arpa y viento la acompañan. Incluso Gérard, cuya voz se oye de fondo, se ha calmado de repente.
Il giorno intorno – Nucci / Caballé
Una pintura al tono del Antiguo Régimen
Sinopsis: La Maddalena, atada con un ajustado corpiño, espera el baile.
Un motivo elegante y cortesano introduce este pasaje, que junto con el segundo motivo de baile, bello y eufórico, pinta un maravilloso cuadro musical del Antiguo Régimen.
Soffocco, moro tutta chiusa – Tebaldi
La escena del pastor pastor
Sinopsis: Un grupo de teatro representa una escena pastoril de entretenimiento.
Una obra romántica con coro de mujeres y acompañada de arpa.
O Pastorelle, Addio
“Un di all azurro”
Sinopsis: En el baile Maddalena provoca a Chénier con palabras sobre el amor. Defiende el amor verdadero y expresa su desprecio por la nobleza, que no se preocupa por la miseria del pueblo.
Esta famosa aria supone un reto físico para el tenor. Los largos pasajes declamatorios y poderosos, a veces en tonos altos, desafían al tenor. El aria dura unos largos 6 minutos incluyendo el recitativo.
Podrá escuchar esta aria en dos versiones, una lírica de Pavarotti y otra heroica de Franco Corelli.
Comencemos con Luciano Pavarotti. Está en un tono lírico y cálido.
Un di all azzuro (1) – Pavarotti/Chailly
Franco Corelli no era el tenor de los matices líricos. Fischer (Grosse Stimmen): “Su Squillo parecía cortar las puertas de acero … Uno esperará en vano efectos sutiles, valores y matices con Corelli, como tenor de la viga victoriosa de gran altura y acero apenas tiene parangón”.
Un di all azzurro (2) – Corelli/Santini
Sinopsis: Gérard convoca en secreto a campesinos hambrientos en el salón que comienzan a mendigar. La condesa hace que los echen, con lo que Gérard renuncia en voz alta a su servicio en el castillo.
ANDREA CHÉNIER Acto 2
Sinopsis: Cinco años después. Francia está gobernada por Robbespierre y se ha convertido en un estado policial.
Per l’ex inferno
Sinopsis: Maddalena ha sobrevivido a las purgas. La acompaña la fiel sirvienta Bersi, que se contrata como la llamada “Merveilleuse” (prostituta). Es vigilada sospechosamente por un “Incroyable” (un delator), mientras pasa un carro de ahorcado con condenados a muerte. Bersi busca a Chénier.
Temer perché – Ewing
Chénier está en contacto con un desconocido
Sinopsis: Chénier se ha enterado de que está en una lista de enemigos públicos. Su amigo Roucher le aconseja que huya. Ha conseguido un pasaporte, pero Chénier quiere encontrarse antes con un desconocido con el que mantiene correspondencia desde hace tiempo.
Credo a una posesión arcana – del Mónaco
Sinopsis: Roucher advierte que la carta podría ser una trampa.
Roucher expresa el temor de que la carta pueda venir de una “Merveilleuse”, el motivo musical que suena al principio es muy coqueto. Los sueños de encuentro de Chénier parecen estallar.
¡Caligrafía inverosímil! – Pavarotti / Nucci
Gérard va en busca de Maddalena
Sinopsis: No muy lejos de ellos aparece Gérard. El informante está con él. Gérard le da la descripción de una mujer que busca.
Ecco laggiu Gerard – Pavarotti / Nucci / de Palma / Krause
Sinopsis: Bersi es vigilada en secreto por el informante y ha encontrado a Chénier en el lugar de encuentro. Le anuncia la aparición de una dama. Roucher lo advierte y lo ve confirmado: una “merveilleuse”, pero Chénier quiere hablar con la dama. Oscurece y una patrulla enciende las lámparas del puente.
Giordano ha pintado dos hermosos cuadros en esta breve pieza. En la primera parte el ambiente crepuscular y tras el diálogo en la tercera la llamada “Ronda” de los guardias, acompañada de tambores.
¿No mi saluti?
El dúo del amor
Sinopsis: Maddalena aparece con la ropa de una costurera. El delator la ha reconocido y la sigue. Ahora se encuentra con Chénier y se revela como la mujer que le escribió las cartas. Chénier no la reconoce al principio. Cuando se quita la capucha, Chénier reconoce a la hija de la condesa. Ha perdido a su familia y ahora teme por su propia vida. Chénier le ofrece su ayuda y ambos se confiesan su amor.
Es el dúo extático de dos almas que reconocen su amor en la necesidad.
Ora e soave – Domingo / Scotto
La competición entre Maria Callas y Mario del Monaco en esta ópera sobre quién puede cantar más fuerte en los dos dúos se hizo famosa. Escuchemos el primer dúo.
Ora e soave – Callas / Monaco
Sinopsis: Mientras tanto, Gérard ha sido informado por el informante y se ha apresurado a ir. Se bate en duelo con el desconocido, mientras Roucher escapa con Maddalena. Gérard está herido, pero deja marchar a Chénier cuando se da cuenta de que es el poeta al que había estado escuchando en dicha velada de baile.
ANDREA CHÉNIER Acto 3
“Nemico de la patria“
Sinopsis: Unos meses después. Gérard se entera de la detención de Chénier. Ahora espera tener su oportunidad de conseguir a Maddalena y, a pesar de su mala conciencia, prepara la acusación contra Chénier, de cuya culpabilidad no está convencido interiormente.
Esta aria y esta escena recuerdan inmediatamente al brutal y gélido Scarpia. No es de extrañar que ambas provengan de la pluma de Illica. Requiere un barítono con una voz fuerte y dramática. La primera parte del aria es oscura, la segunda muestra a un Gérard apasionado y el aria termina con un rallentando extático sobre “tutte le genti amar”.
Escucha una impresionante grabación televisiva de Giuseppe Taddei, gran cantante y excelente actor. Las tres partes fueron interpretadas por él con precisión y habilidad vocal y actoral. Su presencia escénica vocal y actoral en esta pieza es impresionante.
Nemico della patria – Taddei
“La mamma morta“
Sinopsis: Magdalena llora el destino de sus padres, a los que perdió en la agitación de la revolución. Busca a Gérard y le pide que libere a Chénier. Gérard confiesa su amor a Maddalena y ésta le ofrece una noche de amor cuando libere a Chénier.
Esta aria de Maddalena consta de dos partes. Al principio es una amarga denuncia de las crueldades de la revolución, en la segunda parte escuchamos un extático himno de amor. Se abre con un violonchelo solitario, que comienza “Con espressione”. Maddalena comienza con diez notas susurradas en el mismo tono “La Mamma morta”, pálida y resignada. La música se acelera y llena de horror ve ante sus ojos la casa de su familia en llamas. El crepitar del fuego se escucha horriblemente en el pálido trémolo de las cuerdas. Al mencionar a Bersi, surge la calidez, y poco después el tono cambia de nuevo a la amargura de que Bersi haya tenido que venderse para asegurar la supervivencia de ambos. Una viola solitaria con un motivo doloroso y reconfortante da paso a la segunda parte. El estado de ánimo cambia en pocos compases. Maddalena canta a su amor. Con un hermoso pasaje “nei miei occhi” el corazón se abre. Giordano aumenta el tempo y la intensidad varias veces y alcanza el clímax con la nota más alta Si en “Ah io son l’amor”. Al final, Maddalena vuelve a caer en la resignación del principio con la terrible “e vi bacia la morte” (y la muerte te besa).
Si conoces la película “Filadelfia”, quizá recuerdes cómo Tom Hanks le explica a Denzel Washington la escena de Andrea Chenier “La mamma morta”, cantada por Maria Callas.
La mamma morta (1) – Callas
Escuchará una inquietante interpretación en segundo lugar de Anna Netrebko.
La mamma morta (2) – Netrebko
“Si fui soldato“con Luciano Pavarotti
Sinopsis: Chénier es juzgado. Se defiende con un discurso ardiente. Sí, había sido un soldado cuya arma era la pluma. Pero la defensa no sirve de nada, es condenado a muerte.
Es la orgullosa autodefensa del Chénier. El clímax del aria está en la palabra “Uccidi” (“matar”), él mismo no espera salir vivo de esta historia.
Escuche esta pieza en una gran interpretación de Luciano Pavarotti.
Si fui soldato – Pavarotti
ANDREA CHÉNIER AKT IV
“Come un bel di maggio” – La gran aria de despedida de Chénier
Sinopsis: Chénier y Roucher se sientan en el calabozo y esperan su ejecución. Él les lee sus últimos versos, lo que debería facilitarles la salida.
Esta famosa aria comienza en una atmósfera de clave menor (introducida por un clarinete infinitamente triste) y cambia a un apasionado éxtasis mayor.
Escuche esta escena en una bella y casi sobrecogedora interpretación de Jussi Björling. Nunca ha cantado Chenier en el teatro de la ópera. Su interpretación convence con la hermosa línea y el melancólico timbre de Björling.
Come un bel di maggio (1) – Björling
Otra interpretación de Alfred Piccaver (1883-1958).
Come un bel di maggio (2) – Piccaver
Un final de éxtasis
Sinopsis: Con la ayuda de Gérard, Maddalena consigue colarse en la celda para morir con Chénier. Se aseguran su amor eterno y son conducidos al cadalso en el carro.
Pocas veces se ha alcanzado el calor del “Vicino a te” en un dúo. 140 compases de música resplandeciente intercalados con notas extáticas y agudas.
Un magnífico dúo de las dos grandes voces de la Italia de los años sesenta. Una conclusión extática, que corresponde al texto “La nostra morte è il trionfo dell’amor” (a partir de 4:25). no es en absoluto inferior.
Vicino a te – Corelli / Tebaldi
Aquí está la segunda etapa del conflicto entre el Mónaco y la Callas, que ya ha sido declarada.
Vicino a te – Callas/del Monaco
Recomendación de grabación
EMI con Maria Callas y Mario del Monaco dirigidos por Antonino Votto y el Coro y Orquesta de la Scala de Milán.
Alternativamente, Luciano Pavarotti y Montserrat Caballé bajo la dirección de Riccardo Chailly (DECCA).
Peter Lutz, opera-inside la guía de ópera online de ANDREA CHÉNIER de Umberto Giordano
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