Best of – LES PLUS BEAUX ARIAS pour voix COLORATURA – Top 10

Action : Ilia se présente devant le roi et lui annonce qu’elle considère la Crète comme sa nouvelle patrie et Idoménée comme son père. Idoménée est heureux et surpris du changement de cœur d’Ilia. Il soupçonne qu’elle est amoureuse de son fils Idamante et est rempli de chagrin devant la souffrance qu’il leur apporte à tous les deux.

Cette aria d’Idoménée était une nouveauté de Mozart. Cette aria, pleine de colorature, est en effet composée dans une forme baroque da capo (ABA’). Mais une aria aussi héroïque et passionnée n’avait jamais été entendue de la part de ténors auparavant. Le ténor doit maîtriser de longues chaînes de colorature. Mozart a composé l’aria dans la gorge d’Anton Raaff, le premier Idomeneo, qui était célèbre pour ses talents de coloratura. Mozart a écrit une deuxième version pour la représentation viennoise, qui comprenait moins de coloratures (et qui a été choisie, par exemple, par Pavarotti et Domingo).

Juan Diego Florez a surpris en 2018 avec son récital Mozart. Sa voix s’est assombrie et approfondie au fil des années. Sa colorature est formidable (comme prévu) et la voix a le punch nécessaire. Un enregistrement émouvant !

Action : À Paris vit une courtisane entretenue par deux amants, l’archevêque de Paris et un riche marchand juif. Il s’agit de Cunégonde. Elle méprise sa vie, mais elle aime le luxe qu’elle permet.

Le rôle-titre appartient à Candide, mais Cunegonde obtient de chanter l’air le plus célèbre et il est devenu une pièce maîtresse pour les sopranos coloratura. Bernstein a appelé Candide une carte de Saint-Valentin pour l’opéra européen. Cet air de Cunegonde, qui chante le luxe et les bijoux, n’est pas situé à Paris par hasard, car il s’agit d’une parodie flagrante de l'”air des bijoux” de Gounod, tiré de son chef-d’œuvre “Faust”.

L’interprète est confronté à des difficultés considérables. D’une part, la tessiture est large – il faut chanter trois mi bémol aigus ! – d’autre part, certaines des gammes ornementées sont extrêmement délicates. Le tout doit être chanté avec une légèreté et un esprit apparents ; après tout, nous sommes dans une comédie.

Pour la première représentation de Candide, l’équipe de distribution a eu beaucoup de mal à trouver une chanteuse capable de tenir les notes aiguës. Barbara Cook fut la première cunégonde. Bernstein l’a personnellement sélectionnée et l’a coachée pour ce rôle difficile. Cook a comparé plus tard le fait de chanter cette pièce à un grand effort athlétique.

Action : La courtisane Violetta répond avec hésitation aux avances d’Alfredo. Elle connaît trop bien la vie pour le croire. Elle veut gagner du temps et lui offre un camélia – s’il s’est fané, il reviendra peut-être. Les invités reviennent de la salle de danse à la chambre. Lorsque Violetta se retrouve seule après le bal, elle est surprise de constater qu’elle est émue par la confession d’amour d’Alfredo et s’avoue à elle-même son désir d’une relation profonde. Mais elle chasse ces pensées insensées, n’est-ce pas de liberté dont elle a besoin ?

Follie! Ce n’est que de la folie, après tout, et elle efface les pensées. Avec des trilles et des courses virtuoses qui mènent au haut Des, elle chante le plaisir. Alimentée par le chant d’Alfredo, qu’elle entend par la fenêtre ouverte, elle conclut cette cabaletta ardente et virtuose par un do aigu extatique.

On peut entendre un “Sempre libera” entraînant de Magda Olivero, “la prima donna qui a mis le public en état de frénésie” (Peter G. Davis). Magda Olivero (1910-2014) avait un public ardent qui l’idolâtrait et l’accompagnait partout.

Action : Constanze arrive dans le jardin. Elle a été enlevée par les Musulmans et se languit de son amant Belmonte. Selim apparaît. Il s’attend à ce que demain Konstanze soit à lui et qu’elle l’aime. Mais Konstanze veut mourir plutôt que de se donner à lui. Lorsque Selim la menace, elle se montre prête à endurer des tourments dont la rédemption sera sa mort.

Mozart a écrit un morceau étonnant pour ce drame de l’âme de Konstanze. L’aria dite “Martern aria (Marter = Torture)” de Konstanze est l’une des arias les plus difficiles de la littérature lyrique. Elle exige de la force pour les longs passages dramatiques, une grande assurance dans la colorature et une gamme vocale considérable. De plus, l’endurance est nécessaire, car juste avant cette aria, le chanteur a déjà dû chanter une grande aria. Si l’aria précédente “Traurigkeit ward mir zum Lose” est d’un ton résigné et sans espoir, Mozart montre Konstanze dans la “Martern-Arie” comme une femme passionnée prête au sacrifice. Cette pièce de 10 minutes est musicalement et dramatiquement immensément substantielle et a également été décrite comme un “concerto pour soprano colorature, instruments solistes et orchestre”. L’aria commence par une introduction inhabituellement longue, semblable à une ouverture, dans laquelle les instruments solistes (hautbois, flûte, violon, violoncelle) jouent des passages colorés.

Écoutez cet enregistrement chanté par Edda Moser. Moser était l’une des grandes sopranos coloratures de Mozart de l’après-guerre. C’était une chanteuse qui se donnait sans compromis à ses rôles et ne ménageait jamais sa voix. La puissance de sa voix lui permettait non seulement de chanter des rôles de colorature, mais aussi de briller dans le domaine dramatique. Ses enregistrements de Konstanze et de la Reine de la nuit brillaient comme une flamme rouge. Cette dernière a même été retenue comme titre musical dans la série d’enregistrements dorés qui ont transporté le vaisseau spatial Voyager dans l’immensité de l’espace. L’agilité et la puissance simultanées de votre voix méritent d’être soulignées. Écoutez, par exemple, la partie où elle chante le do soutenu suivi d’un trille impeccable (6:30).

Action : C’est l’après-midi. La meilleure société se promène sur le Cours-de-reine, la grande promenade de Paris. La jeune Manon est heureuse, car elle est le centre de la société.

Manon est heureuse – On s’incline, on me baise la main, car par ma beauté je suis la reine. Elle chante avec vitalité et joie la fameuse gavotte avec le ré bémol aigu à la fin de la première partie. Massenet ne dessine pas une garce arrogante, mais une femme jeune et heureuse. Elle chante le mot “Reine” d’abord au piano, elle a du mal à croire qu’elle est le centre admiré de la “haute volée”. Ce n’est qu’au deuxième essai qu’elle chante le mot “Reine” en forte. Il existe une anecdote révélatrice de la conception que Massenet avait de Manon : lors de sa promenade quotidienne, il passait chaque jour devant une jeune fille en fleur aux yeux bleus et innocents d’enfant. Il a raconté plus tard que cette femme avait été pour lui une source d’inspiration pour écrire Manon.

La chanteuse Victoria de los Angeles interprète cette pièce de façon extrêmement virtuose, mais calme et expressive. L’aria est très complexe et comporte des coloratures difficiles. Notez particulièrement la minute qui précède le ré bémol aigu, à partir de 1:15 environ.

Action : Lucia a rendez-vous avec Edgardo depuis quelque temps et l’attend dans le parc du château. Le soir, à la fontaine, elle raconte à sa servante au visage sombre qu’il lui est apparu un jour le fantôme d’un défunt Ravenswood, qui avait été assassiné à la fontaine par un parent et qui repose depuis lors enterré dans les profondeurs du puits. Bientôt, son esprit s’illumine à nouveau, déclenché par l’anticipation de l’arrivée imminente d’Edgardo.

La pièce commence par la célèbre cavatine “Regnava nel silenzio”. La cabaletta qui suit “Quando rapito in estasi” allège l’humeur de Lucia. Donizetti exprime son excitation à propos de l’arrivée imminente d’Edgardo par de grands sauts de ton, qui posent des difficultés considérables à la chanteuse. Donizetti écrit également des rubati remarquables dans cette aria. Par exemple, le temps s’arrête presque dans “Il ciel per me”, puis revient immédiatement au tempo de base avec “Si schiuda il ciel per me” On notera également le trille au milieu de l’aria, qui s’étend sur deux mesures. Cette première partie est répétée à nouveau. Pour la fin, Donizetti a choisi une tournure astucieuse : l’avant-dernier “Ciel” se termine sur un do, et avec une belle figure, il répète une fois de plus “Si schiuda il ciel” qui se termine sur un ré spectaculaire.

Maria Callas est entrée dans l’histoire de la scène avec le rôle de Lucia. Le célèbre producteur Walter Legge voulait établir de nouveaux standards d’enregistrement avec l’ensemble de la Scala et Serafin, et choisit entre autres la “Lucia di Lammermoor”. Kesting “Les grandes voix : ” L’enregistrement de Lucia n’était pas encore terminé lorsque Legge envoya à Karajan les trois dernières minutes de l’acte II sur un bout de bande. Celui-ci décida immédiatement de mettre l’œuvre en scène lui-même, et avec la représentation, il se rendit bientôt à Berlin et à Vienne. La Callas dans le rôle de Lucia provoque un véritable pandémonium dans les deux opéras.

Action : Nicklausse met en garde Hofmann contre l’étrange personne d’Olympia, mais Hoffmann n’y entend rien. Il a acheté des lunettes à Coppélius et ne se rend donc pas compte qu’Olympia n’est pas une femme vivante. Le soir, Spalanzani a invité ses hôtes dans son salon pour les présenter. Ils célèbrent l’hôte inventif et souhaitent voir Olympia. Spalanzani fait danser et chanter Olympia. De temps en temps, elle perd son élan et doit être relevée.

Cette aria est l’une des pièces les plus uniques de la littérature lyrique. La machine à chanter Olympia est une demi-heure sur scène et ne dit pendant longtemps que ” oui “. Finalement, elle se réveille et commence à chanter. Offenbach, bien sûr, a dessiné une caricature des chanteurs du Grand Opéra ; la chanteuse colorature n’a qu’à être remontée et elle produit des notes comme un automate. L’aria est virtuose avec de nombreuses coloratures et en même temps la chanteuse doit imiter avec sa voix le chant haché et les mouvements de danse mécanique d’une marionnette, tout comme le compositeur l’avait ingénieusement mis au ton. C’est un grand défi pour la chanteuse lors d’une représentation en direct.

Écoutez cette célèbre aria dans la version de Joan Sutherland dans l’enregistrement de Richard Bonynge. Sutherland portait le titre honorifique de “La Stupenda” avec sa gorge de rossignol.

Action : Amina a été soupçonnée par Elvino d’infidélité nocturne, pourtant Amina n’était qu’une somnambule qui s’éloigne sans le savoir de la maison la nuit. Elvino a maintenant compris son erreur et glisse la bague au doigt d’Amina. Amina est heureuse.

Bellini a composé une aria de bravoure pour Amina à la fin de l’opéra avec de grands sauts de ton, des trilles et des notes supérieures.

La technique de Joan Sutherland lui a permis de chanter l’aria à un rythme fou avec une fin glorieuse de trilles à couper le souffle. Pavarotti serait resté sans voix lorsqu’il a appris que Sutherland pouvait donner une représentation de Sonnambula à midi le jour même, avant une représentation de la Traviata en soirée.

Action : Margarethe voit le bouquet de Siebel et le prend dans ses mains. Lorsqu’elle voit la boîte à bijoux, elle laisse tomber le simple bouquet. Intriguée, elle essaie les bijoux. Maintenant, elle se sent comme une princesse. Si seulement l’inconnue était avec elle maintenant et pouvait la voir.

Cette pièce requiert la gamme vocale d’un soprano lyrique coloratura. La plupart du rôle de Margarethe est écrit pour un lirico-spinto, un soprano dramatique qui peut représenter de manière crédible toute la gamme des émotions : Elle doit incarner l’innocence de la jeune femme, puis être l’amante de Faust, puis la pieuse pratiquante, puis la tragiquement abandonnée, et enfin la folle incarcérée. Dans cet air, la musique de la jeune femme coquette, parsemée d’ornementations, s’ajoute maintenant. Ce large éventail de demandes fait de Margarethe l’un des rôles les plus exigeants de la littérature lyrique et, par conséquent, difficile à distribuer. Le célèbre critique de chant britannique John Stean a écrit en 1971 que dans l’histoire documentée par les enregistrements, seules quatre chanteuses pouvaient couvrir tout ce spectre vocal : Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas et Montserrat Caballé.

Écoutez l’enregistrement de Maria Callas de 1963. Fantastique les nuances vocales qu’elle peut faire ressortir de l’aria. “Si jamais l’unité de la diction et de la déclamation, la fine nuance des mots et l’éloquence de l’exécution exigées par Gounod ont été réalisées après la guerre, c’est dans cette interprétation. (Kesting, “grandes voix”)