Best of Opera – AS ÁRIAS DE AMOR MAIS BELAS para Soprano – Top 10

Sinopse: Pinkerton, um oficial naval americano, está estacionado em Nagasaki e tem o casamenteiro Goro a mostrar-lhe uma casa de campo que comprou. Goro também arranjou para Cio-cio-san, de quinze anos de idade, ser sua esposa. Goro anuncia a chegada de Butterfly. Ela aparece com os seus amigos e está entusiasmada por se juntar ao seu futuro marido.

A chegada de Butterfly é uma das mais belas cenas escritas por Puccini. A entrada de Cio-cio-san é efectivamente escrita e, ao mesmo tempo, comovente. Ela é feliz (“Sou a rapariga mais feliz do Japão”) e canta uma bela ária acompanhada pelo refrão dos seus amigos. A música da orquestra é impressionante; Puccini tem três cordas a solo (uma de viola, violino e violoncelo) cantam a melodia sem fim em paralelo com a voz de Cio-cio-san.

Esta cena evoca pensamentos de “La bohème” para muitos ouvintes. Puccini cita repetidamente temas e motivos musicais da cultura japonesa na ópera. Encontramos um belo exemplo no final desta passagem, onde Puccini termina a ária de Cio-cio-san com um motivo celestial. É constituída por uma melodia pentatónica tocada por harpa, flautas e glockenspiel, uma combinação de instrumentos Puccini emprestada da música japonesa.

Ouça esta cena inspirada e comovente com Mirella Freni. Mágico como ela evoca o famoso alto D (3:15).

Sinopse: Tatyana foi dar um passeio com Onegin, sentiu-se estranhamente atraída por ele, enquanto Onegin caminhava friamente ao seu lado. À noite, no seu quarto, ela não consegue adormecer. A sensível Tatyana apercebe-se de que se apaixonou por Onegin. Senta-se à sua secretária e escreve uma carta de amor extasiante. Logo pela manhã, manda entregá-la a Onegin.

A cena da carta é um dos grandes monólogos da história da ópera. Tatyana passa por todos os estados emocionais nesta famosa cena – desde o desespero desesperado até à euforia extasiante. O monólogo está dividido em quatro secções, cada uma das quais poderia ficar sozinha. A introdução descreve o desejo ardente de Tatyana. O vibrante tremolo das cordas reflecte a agitação interior e a discórdia. A mudança na introdução da orquestra para as rápidas dezasseis notas com oitavas notas arrancadas da agitada batida do coração imita a sua agitação sobre se deve ou não escrever a carta. Em breve Tatyana entra com a sua resolução, “Puskai pogibnu y” (e se fosse o meu fim). O canto torna-se mais febril, aumentando em ondas até ao ás alto e terminando com a decisão de se sentar imediatamente na secretária “vezdye, no predo mnoyu!” (Em todo o lado que o vejo!). Quando Tatyana se senta à secretária, ela cala-se, a orquestra acalma-se e começa uma nova introdução, desta vez em silêncio.

Tatyana pega na caneta na mão, mas depois de alguns compassos, a cantora pára. O que deve ela escrever? O motivo de Onegin aparece, cantado ternamente várias vezes no oboé.

Mas ela hesita: “ne v silakh ya vladyet svoyei dushoi!” (Não tenho força para forçar o meu coração). Qual é a alternativa? Tchaikovsky cita o motivo de solidão de Tatyana nas flautas:

Com o motivo de Onegin na orquestra, ela começa a escrever “zachem vi posetili nas?” (porque veio até nós?), ela põe tudo a nu. Ela escreve a confissão à sua angústia de alma. Tchaikovsky aumenta cada vez mais o ritmo, a música torna-se cada vez mais urgente. Então o humor muda abruptamente à medida que o oboé canta o motivo da confissão de amor:

Tatyana retoma o motivo de forma hesitante e carinhosa no início: “Kto ti: moi angel li khranitel” (Quem és tu? O meu anjo da guarda ou um tentador astuto?) O medo da rejeição é grande, mas ela quer tentar. Enquanto assina a carta, os gloriosos latão e cordas jubilosas soam e Tatyana termina a ária com palavras trémulas.

A cena da carta de Anna Netrebko é simplesmente magnífica. Ela domina as partes íntimas desta peça, o seu canto é subtil, os pianis são de cortar a respiração, apenas para produzir notas de topo extasiantes um pouco mais tarde em grande fervor de toda a sua garganta.

Sinopse: No dia do casamento, Don Giovanni tenta seduzir a noiva Zerlina. Esta última convidou a festa de casamento para o seu castelo. No jardim, o noivo Masetto faz uma cena para o seu futuro porque suspeita que ela quer responder aos seus avanços. Zerlina jura a sua fidelidade a ele.

Esta peça é uma das canções de amor mágicas de Mozart. Mesmo que Zerlina envolva o seu Masetto à volta do seu dedo nesta ária e Mozart compusesse momentos de provocação com trills, continua a ser uma bela ária de amor. A bela ideia de Mozart do violoncelo a solo, que acaricia ternamente a sua voz durante esta ária, merece uma menção especial.

Ouvimos Lucia Popp a cantar a ária com uma voz quente e luminosa.

Sinopse: A campainha toca, Paul já está à espera da Marietta. Ele olha para a fotografia da sua falecida esposa Marie e está feliz por Deus a ter devolvido a ele! Marietta entra e fascina Paul maravilha-se com ela, tão enganosamente como a sua Marie. Quando ele lhe dá um lenço, e ela o atira sobre si própria, ele exclama com êxtase: “Marie!”. Marietta é uma bailarina que passa por Bruges durante um noivado. Quando ela vê um alaúde no apartamento, canta com alegria uma canção a Paulo. Paul fica emocionado, é exactamente a canção que Marie cantava também.

Esta peça é a mais famosa de sempre de Korngold. É uma peça a solo nostálgica (que se transforma num dueto) no meio de um psicodrama. A personagem desta peça é semelhante a uma canção ou mesmo a uma opereta. Já no início, a orquestra cintila, com glockenspiel, celesta e harpa, uma coloração típica tardo-românica. Os sinos da celesta evocam um humor romântico, quase infantil.

Uma versão a solo para soprano, cantada celeste por Schwarzkopf, em ritmo lento. O anseio da sua voz, rouca de excitação, definha no melhor sentido da palavra.

Sinopse: Pizarro, o governador da prisão estatal, bloqueou arbitrariamente o seu inimigo político Florestan na área de segurança máxima da prisão. Ele entrou em pânico porque o ministro anunciou uma inspecção e assim descobriria Florestan ilegalmente detido. Decidiu que Florestan tem de morrer e ordena a Rocco que mate o prisioneiro. Mas este recusa-se a fazê-lo. Pizarro instrui Rocco para cavar uma sepultura, dizendo que ele próprio executará o assassinato. (Agora, alter está com pressa) Leonore, esposa de Florestan, deixou-se contratar como assistente do carcereiro. Ela ouviu a conversa e deve agora apressar-se para salvar o seu marido. O amor dá-lhe a força para a esperança.

A grande ária de Leonore é constituída por três partes: Recitativa, Cavatina, Cabaletta. Nesta forma, são descritas as emoções básicas de Leonore – indignação, esperança, êxtase. A música que Beethoven escreveu para ela desdobra uma expressividade através da sua expressão estilhaçada e, ao mesmo tempo, comovente. É uma actuação par force de sete minutos da cantora, exigindo tanto a mais alta expressividade dramática como o mais sentido lirismo. O Adágio que se segue é uma das passagens absolutamente mais belas desta ópera. A música e as palavras de Leonore estão cheias de pungente esperança e confiança.

Sinopse: Manrico apaixonou-se por Leonora, que vive na corte do Conte di Luna, o seu inimigo mortal. Leonora recíproca os sentimentos. Para a visitar, disfarçou-se de trovador. Leonora está no pátio do castelo à noite, cantando sobre o seu amor pelo misterioso trovador que entrou na sua vida.

Esta peça é constituída por uma cavatina lenta e uma caballetta rápida.

Um breve motivo clarinetista leva-nos à cena nocturna do jardim isolado, romanticamente iluminado por uma lua cheia cintilante. No início da Cavatina, a cantora esboça o humor nocturno com um suave e leve “Notte placida” (noite silenciosa) transições para um mais amplo “Ciel sereno” (céu claro) para um luminoso “La luna viso argenteo” (a face prateada da lua). Uma fermata em “Muto” leva à parte B, as memórias do misterioso trovador “Dolci’udirò” (Lovely and tendered sounded the strings of a lute) a ser cantada com grande emoção. A primeira parte repete-se Cavatina termina numa cadência grande e extasiante que leva ao flat D elevado.

Enquanto na primeira parte um humor contemplativo e de amplo fluxo estava em primeiro plano, na cabaletta a forma muda para uma ária de coloratura rápida. Leonora expressa a sua alegria com trills e uma grande expansão final em C alto. A peça virtuosa é muito exigente. A peça virtuosística é muito exigente para a cantora e deve ser cantada com legato perfeito para manter a elegância sem que as coloraturas percam o brilho.

Leonora foi o papel com o qual a Price se tornou uma estrela: Após uma actuação de sucesso em Verona, foi convidada para o Met pelo então director do Met, Rudolf Bing. O Trovatore na temporada 60/61 marcou a sua estreia no Met tanto para Corelli como para Price. Isto terminou num sucesso triunfante inesquecível para Price. A ovação final da actuação de Janeiro de 1961 durou 40 minutos, uma das mais longas da história do Met. Ouça a sua magnífica voz na versão televisiva de 1963, da Ópera Metropolitana.

Sinopse: A sacerdotisa tem de seduzir Sansão para ficar atrás do seu segredo da sua força. Dalila duvida que o seu feitiço ainda funcione em Sansão. Sansão aparece cheio de dúvidas, sabendo que ele trai o seu povo. Dalila desilude-o, mas Sansão rejeita-a. Dalila tenta a piedade, mas Sansão quer permanecer forte. E no entanto confessa-lhe o seu amor. Dalila vê agora a sua oportunidade e promete-lhe êxtase, agora é sobre Sansão.

Dalila pode não estar apaixonada por Sansão, mas continua a nutrir sentimentos por ele e tenta seduzir Sansão com a sua voz quente e erótica. O acompanhamento da orquestra é delicado, por vezes lúdico, e dispensa inteiramente os instrumentos de latão e percussão. A designação de actuação de Saint-Saëns é “dolcissimo e cantabile”. A voz e a orquestra brilham em grande luminosidade. A orquestra toca acordes inchados e decadentes que imitam uma brisa suave, uma alegoria à beleza e sedução.

Mas Dalila ainda não chegou ao seu destino final. Ela tem de ficar por trás do segredo de Sansão. Docemente, quase alegremente, ela pede a Sansão para falar com ela, para secar as suas lágrimas. O tom torna-se mais urgente e ela repete o êxtase “versez moi l’ivresse” (Enche-me de felicidade) com o qual ela quer conquistar Sansão. Uma bela passagem pelo clarinete retoma o tema de uma forma dolorosamente doce. A segunda parte retoma os temas da primeira parte. O som da orquestra muda cada vez mais com figuras orientais sedutoras até que as harmonias ocidentais sejam de novo ouvidas na última parte. No final, Sansão rende-se, a peça torna-se um dueto, e ele pinha “Dalila, je t’aime” várias vezes.

Elina Garanca tem um mezzo-soprano sedutor e bastante brilhante que brilha lindamente nesta ária.

Sinopse: A jovem página Cherubino enfureceu o Conde e deve assumir o serviço militar ao seu comando. Ele despede-se da Condessa com palavras comoventes.

O Cherubino é um papel de calças para um jovem soprano. É o pageboy do Conde e numa idade em que as emoções despertam. “Voi che sapete” é uma declaração cantada de amor por um adolescente a todas as mulheres. Mozart compôs esta comovente cena num tom ingénuo e infantil. A ária abre-se com uma melodia graciosa acompanhada por violinos sincopados imitando uma guitarra tocada por Susanna. Com o tempo, a música torna-se mais intensa. Mozart modula a melodia em pequenos passos, evocando um humor apaixonado e crescente e dando à personagem de Cherubino um brilho de outro mundo.

Ouça e veja uma interpretação mágica e hipnoticamente cantada por Maria Ewing na adaptação do filme de Jean-Pierre Ponnelle.

Sinopse: No castelo do Conde Almaviva. Os criados Figaro e Susanna estão a planear o seu casamento. Figaro soube que a sua futura esposa tem uma tentativa com o Conde. Ele está fora de si. Ele quer observar o encontro em segredo. Mas tudo isto é um engano para enganar o Conde, Susanna disfarçou-se de Condessa. Susanna sabe que Figaro está escondido atrás dos arbustos, e a ária é uma declaração de amor por ele.

Em ritmo oscilante e acompanhada pelo pizzicato terno das cordas e pelas adoráveis interjeições dos ventos da madeira, a ária da rosa de Susanna desdobra-se. É uma bela e lírica declaração de amor pelo seu futuro marido Figaro, e a utopia de um mundo onde as distinções de classe já não existem. A ária é um ponto de descanso significativo na ópera.

A ária da rosa tem sido cantada por poucos tão intimamente como por Lucia Popp, talvez ela tenha sido a melhor Susanna em disco / CD.