Best of Opera – AS MAIS BELAS ARIAS TRISTE – Top 10

Sinopse: À noite, na casa de Don Pasquale. Ernesto está sentado em malas feitas e quer emigrar para a América. Sente-se abandonado pelos seus e é mortalmente infeliz porque o casamento com a amada Norina se tornou impossível.

Donizetti apresenta-nos algo de invulgar nesta ária. Um solo de trombeta profundamente triste leva-nos ao estado de espírito de Ernesto. Normalmente, o ouvinte não associa este instrumento a estes sentimentos. Donizetti provavelmente provocou deliberadamente este efeito para enfatizar a complexidade da história, que pretende ser mais do que uma mera comédia de identidade equivocada.

Florez apresenta-nos um Ernesto vulnerável mas não sentimental. O recitativo da primeira parte é magnificamente interpretado e faz-nos sentir o desespero (“Povero Ernesto”) dos abandonados e traídos, e no final da longa ária ele mostra um C elevado sem falhas e sem esforço.

Sinopse: Iphigénie está em desespero. Depois dos seus pais, ela também acredita que o seu irmão está morto. Ainda assim a maldição do Tantalus paira sobre a família. Ela não quer continuar a viver e volta-se para a deusa Diana, deveria uni-la ao seu irmão Orest na vida após a morte.

A grande ária da-capo de Ifigénia (A-B-A) no Acto 1, em que a sacerdotisa implora à deusa Diana que a deixe morrer, é marcada por uma simplicidade simples e nobre. É uma “Aria di cantilena” composta em ritmo lento e com longas linhas a serem cantadas com legato perfeito.

Depois do exuberante “Pour mon âme”, o libreto muda habilmente para o contraste absoluto. Donizetti estava consciente de que uma boa comédia precisa de emoção humana. Este momento é proporcionado pelo profundamente triste “Il faut partir, outro ponto alto desta ópera”. A peça, banhada por um F menor sombrio, é apresentada e acompanhada por um solo melancólico do corno inglês. Para a primeira actuação de Candide, a equipa de casting teve grande dificuldade em encontrar um cantor adequado que conseguisse gerir as notas altas. Barbara Cook foi a primeira cunegonde. Bernstein seleccionou-a pessoalmente e treinou-a para este difícil papel. Cook mais tarde comparou cantar esta peça com uma grandeza atlética.

Sinopse:A sua família proíbe Candide de associação indigna com Cunegonde e expulsa-o. Ele está profundamente triste por ter de deixar Cunegonde. Mas ele quer olhar em frente, o Dr. Pangloss não lhe ensinou o optimismo? Ele acredita no destino que lhe reserva o melhor de todos os mundos possíveis.

O carácter de Candide, com a sua música séria, recorda imediatamente os papéis de tenor de Mozart, como Don Ottavio ou Belmonte. Tal como em “Don Giovanni” e “Rapto do Seraglio”, é um papel sério numa comédia trágica, por outras palavras, um personagem de ópera seria que involuntariamente acaba num buffa de ópera. É tragédia de Candide que a sua amada não seja um alter ego como Konstanze ou Donna Anna, mas apenas um Cunegonde manhoso e viciado em luxúria.

Sinopse: O irmão de Elsa está morto e ela é suspeita de ser a responsável. O rei deve julgar Elsa antes da árvore de julgamento. É dada a Elsa a oportunidade de se defender em tribunal. Ela aparece e faz uma impressão ausente, ainda em choque com a morte do seu irmão.

Após uma breve introdução de flautas e cordas, Elsa começa o seu sonho com uma voz pura e luminosa. O ritmo lento reforça a sensação de solidão. A secção seguinte contém um grande crescendo. Começa com “da drang aus meinem Stöhnen” e termina com “in die Lüfte”, lindamente acompanhada por violinos rodopiantes. Elsa afunda-se no sono e uma bela transição orquestral leva ao motivo Graal. A sua visão começa…

A interpretação de Janowitz desta ária é simplesmente magnífica. Ouvimos a pureza, vulnerabilidade e confiança da Elsa nesta ária. O seu crescendo é de cortar a respiração e o final é de cortar a respiração ao mundo.

Sinopse: Tamino e Papageno são conduzidos para o próximo teste. Os três rapazes aparecem e trazem os dois os seus instrumentos. Encantado, Tamino toca a flauta e Pamina aparece, atraído pelo som. Quando ela se dirige a Tamino, ele permanece em silêncio e Pamina acredita que ela perdeu o seu amor. Ela não sabe que o silêncio de Tamino faz parte do teste.

Esta ária está escrita num G menor profundamente triste, com uma melodia que tem longas linhas no piano. As frases devem ter uma bela forma, e cada vogal deve ser cantada fora. A orquestra começa num lento andante com um motivo parecido com uma marcha fúnebre. As pistas em “fühls” e “hin” do primeiro verso dão à peça um carácter infinitamente doloroso que contrasta com o B quente e alto em “Liebe” no segundo verso. Segue-se um deliciosamente nostálgico “Nimmer kommet ihr, Wonnestunden”. Na passagem seguinte, Tamina question incredulamente a Tamino “Fühlst Du nicht der Liebe sehnen” e na palavra “Liebe” o alto B soa apenas triste e resignado. Na passagem “so irá Ruh im Tode sein” a música torna-se fantasmagórica e desvanece-se. O pianíssimo etéreo salta de tom já parece ressoar da vida após a morte.

Ouçam a bela interpretação de Barbara Bonney, é muito lírica apesar do ritmo rápido.

Sinopse: Magdalena chora o destino dos seus pais, que pereceram no tumulto da Revolução. Agora a sua amante Andrea Chénier também foi presa pelos Jacobins. Ela procura o procurador Gérard e pede-lhe que liberte Chénier. Gérard confessa o seu amor a Maddalena e Maddalena oferece-lhe então uma noite de amor se ele libertar Chénier.

Esta ária de Maddalena é constituída por duas partes. No início é uma amarga acusação das crueldades da Revolução, na segunda parte ouvimos um extasiante hino de amor. A ária começa com um violoncelo solitário que entra em “Con espressione”. Maddalena começa com dez notas sussurradas no mesmo tom “La Mamma morta”, que se desvanece e se resigna. De repente e cheia de horror, a música acelera e ela vê diante dos seus olhos a casa em chamas da sua família. Horrorosamente, no tremulo pálido das cordas, ouve-se o crepitar do fogo. À menção de Bersi, o calor cintila; pouco depois, o tom volta a amargura que Bersi teve de usar a sua beleza no mercado para garantir a sobrevivência de ambos. Uma viola solitária com um motivo doloroso e reconfortante de quatro notas soar leva à segunda parte. O humor muda dentro de algumas medidas. Maddalena canta o seu amor. Com uma bela passagem “nei miei occhi”, o coração abre-se literalmente. Posteriormente, Giordano aumenta o ritmo, a intensidade aumenta várias vezes e atinge o seu clímax com a nota B mais alta em “Ah io son l’amor”. No final Maddalena cai de novo na resignação do início com o horrível “e vi bacia la morte” e beija a sua morte.

Se conhece o filme “Philadelphia”, talvez se lembre como Tom Hanks explica a Denzel Washington a cena de Andrea Chenier “La Mamma morta”, cantada de forma impressionante por Maria Callas.

Sinopse: Pouco antes do seu casamento com Rinaldo, Almirena foi raptada pela Armida. Ela senta-se infelizmente no jardim do palácio da Armida.

Lascia ch’io pianga é uma das mais famosas árias de George Frederic Handel. Ele compôs-a já em 1705 e transformou-a numa ária de lamento para Rinaldo. Handel conseguiu escrever uma ária que toca pela sua simplicidade. Ele escreveu a ária sob a forma de um sarabande, um triplo metro com um alongamento do segundo compasso de compasso. A combinação com o cromatismo típico da sequência de notas e o eficaz ¼ descansa resulta no famoso motivo de suspiros do Lamento de Handel. Ouvimos este efeito logo no início.

Esta ária é uma das peças mais singulares da literatura lírica. A máquina de cantar Olympia está em palco durante meia hora e durante muito tempo apenas diz “oui”. Finalmente, ela desperta e começa a cantar. Offenbach, claro, desenhou uma caricatura dos cantores da Grande Opéra; a cantora de coloratura só tem de ser terminada e ela produz notas como um autómato. A ária é virtuosística com muitas coloraturas e ao mesmo tempo a cantora tem de imitar com a sua voz o canto agitado e os movimentos mecânicos de dança de uma marioneta, tal como o compositor a tinha habilmente configurado em tons. Este é um grande desafio para a cantora em actuação ao vivo.

Esta ária tem sido gravada por inúmeros cantores. Ouça-a interpretada pela soprano americana Marilyn Horne. Ela faz sem ornamentação na primeira parte, o que enfatiza a simplicidade da peça. O vibrato é muito expressivo e a sua técnica estupenda permite-lhe belos trills na secção do meio.

Sinopse: Nas câmaras da Condessa. A Condessa sofre da deslealdade do seu marido e prefere morrer a continuar a viver indignamente.

Nesta ária, a Condessa sente falta dos tempos em que o Conde a amava muito. Sem dúvida, “Porgi amor” é um dos destaques da ópera e uma das mais belas peças líricas escritas para soprano. A música está em grande, embora o humor da Condessa seja triste e contemplativo, este é talvez mesmo o encanto desta peça. A ária começa em piano e culmina no meio, com o desejo de morte de partir o coração “O mi lascia almen morir” repetido duas vezes, acompanhado pela cantilena do clarinete, dolorosa e não dolorosa. “Porgi amor” é a primeira aparição da Condessa. Ela está sozinha no palco e tem de cantar imediatamente a mais bela ária da ópera, alguns cantores têm respeito por esta peça por causa dela. Caso contrário, não há grandes dificuldades vocais, é uma simples cavatina e a sua duração é comparativamente curta. Mas, como sempre com Mozart, as coisas simples são as mais difíceis.

Ouça esta ária na maravilhosa, melancólica e imbatível interpretação de Elisabeth Schwarzkopf. A cada palavra é dada uma bela cor de tom. A sua respiração é imperceptível e o grande legato faz a música brilhar com belas frases longas.

Sinopse: Violetta está no seu quarto. Ela está enfraquecida e o médico sussurra a Annina que ela tem apenas algumas horas de vida. Violetta lê a carta de Germont. Ela fica a saber que Duphol tinha travado um duelo com Alfredo e ficou gravemente ferida. Alfredo tinha então fugido para o estrangeiro. O próprio George Germont tinha percebido o seu erro e explicado tudo numa carta ao seu filho, pedindo-lhe que viesse ter com a Violetta. Profundamente entristecida, Violetta sente que é demasiado tarde.

Enquanto Violetta lê a carta de Germont, ouvimos o tema do amor soar ternamente nas cordas. Agora começa uma das grandes árias de despedida da literatura de ópera, introduzida pelo oboé e acompanhada por dezasseis cordas emudecidas. O canto de Violetta é ocasionalmente tocado pelo cor anglais, ocasionalmente dobrado. A primeira estrofe soa sombria em menor, a segunda transfigurada em maior.