Arias tristes Best of Opera Top 10

Uma compilação das mais belas árias tristes com explicações e grandes vídeos do YouTube.


TOP 10 AS MAIS BELAS ARIAS TRISTE


 

10
POVERO ERNESTO ... CERCHERO LONTANA TERRA
de DON PASQUALE de Gaetano Donizetti

Sinopse: À noite, na casa de Don Pasquale. Ernesto está sentado em malas feitas e quer emigrar para a América. Sente-se abandonado pelos seus e é mortalmente infeliz porque o casamento com a amada Norina se tornou impossível.

Donizetti apresenta-nos algo de invulgar nesta ária. Um solo de trombeta profundamente triste leva-nos ao estado de espírito de Ernesto. Normalmente, o ouvinte não associa este instrumento a estes sentimentos. Donizetti provavelmente provocou deliberadamente este efeito para enfatizar a complexidade da história, que pretende ser mais do que uma mera comédia de identidade equivocada.

Florez apresenta-nos um Ernesto vulnerável mas não sentimental. O recitativo da primeira parte é magnificamente interpretado e faz-nos sentir o desespero (“Povero Ernesto”) dos abandonados e traídos, e no final da longa ária ele mostra um C elevado sem falhas e sem esforço.

9
O TOI QUI PROLONGEA MES JOURS
de IPHIGÉNIE EN TAURIDE de Christoph Willibald Gluck

Sinopse: Iphigénie está em desespero. Depois dos seus pais, ela também acredita que o seu irmão está morto. Ainda assim a maldição do Tantalus paira sobre a família. Ela não quer continuar a viver e volta-se para a deusa Diana, deveria uni-la ao seu irmão Orest na vida após a morte.

A grande ária da-capo de Ifigénia (A-B-A) no Acto 1, em que a sacerdotisa implora à deusa Diana que a deixe morrer, é marcada por uma simplicidade simples e nobre. É uma “Aria di cantilena” composta em ritmo lento e com longas linhas a serem cantadas com legato perfeito.

Depois do exuberante “Pour mon âme”, o libreto muda habilmente para o contraste absoluto. Donizetti estava consciente de que uma boa comédia precisa de emoção humana. Este momento é proporcionado pelo profundamente triste “Il faut partir, outro ponto alto desta ópera”. A peça, banhada por um F menor sombrio, é apresentada e acompanhada por um solo melancólico do corno inglês. Para a primeira actuação de Candide, a equipa de casting teve grande dificuldade em encontrar um cantor adequado que conseguisse gerir as notas altas. Barbara Cook foi a primeira cunegonde. Bernstein seleccionou-a pessoalmente e treinou-a para este difícil papel. Cook mais tarde comparou cantar esta peça com uma grandeza atlética.

8
MY WORLD IS DUST NOW … IT MUST BE SO
de CANDIDE de Leonard Bernstein

Sinopse:A sua família proíbe Candide de associação indigna com Cunegonde e expulsa-o. Ele está profundamente triste por ter de deixar Cunegonde. Mas ele quer olhar em frente, o Dr. Pangloss não lhe ensinou o optimismo? Ele acredita no destino que lhe reserva o melhor de todos os mundos possíveis.

O carácter de Candide, com a sua música séria, recorda imediatamente os papéis de tenor de Mozart, como Don Ottavio ou Belmonte. Tal como em “Don Giovanni” e “Rapto do Seraglio”, é um papel sério numa comédia trágica, por outras palavras, um personagem de ópera seria que involuntariamente acaba num buffa de ópera. É tragédia de Candide que a sua amada não seja um alter ego como Konstanze ou Donna Anna, mas apenas um Cunegonde manhoso e viciado em luxúria.

7
EINSAM IN TRÜBEN TAGEN
de LOHENGRIN por Richard Wagner

Sinopse: O irmão de Elsa está morto e ela é suspeita de ser a responsável. O rei deve julgar Elsa antes da árvore de julgamento. É dada a Elsa a oportunidade de se defender em tribunal. Ela aparece e faz uma impressão ausente, ainda em choque com a morte do seu irmão.

Após uma breve introdução de flautas e cordas, Elsa começa o seu sonho com uma voz pura e luminosa. O ritmo lento reforça a sensação de solidão. A secção seguinte contém um grande crescendo. Começa com “da drang aus meinem Stöhnen” e termina com “in die Lüfte”, lindamente acompanhada por violinos rodopiantes. Elsa afunda-se no sono e uma bela transição orquestral leva ao motivo Graal. A sua visão começa…

A interpretação de Janowitz desta ária é simplesmente magnífica. Ouvimos a pureza, vulnerabilidade e confiança da Elsa nesta ária. O seu crescendo é de cortar a respiração e o final é de cortar a respiração ao mundo.

6
ACH ICH FÜHLS
da FLUTA MÁGICA de Wolfgang Amadeus Mozart

Sinopse: Tamino e Papageno são conduzidos para o próximo teste. Os três rapazes aparecem e trazem os dois os seus instrumentos. Encantado, Tamino toca a flauta e Pamina aparece, atraído pelo som. Quando ela se dirige a Tamino, ele permanece em silêncio e Pamina acredita que ela perdeu o seu amor. Ela não sabe que o silêncio de Tamino faz parte do teste.

Esta ária está escrita num G menor profundamente triste, com uma melodia que tem longas linhas no piano. As frases devem ter uma bela forma, e cada vogal deve ser cantada fora. A orquestra começa num lento andante com um motivo parecido com uma marcha fúnebre. As pistas em “fühls” e “hin” do primeiro verso dão à peça um carácter infinitamente doloroso que contrasta com o B quente e alto em “Liebe” no segundo verso. Segue-se um deliciosamente nostálgico “Nimmer kommet ihr, Wonnestunden”. Na passagem seguinte, Tamina question incredulamente a Tamino “Fühlst Du nicht der Liebe sehnen” e na palavra “Liebe” o alto B soa apenas triste e resignado. Na passagem “so irá Ruh im Tode sein” a música torna-se fantasmagórica e desvanece-se. O pianíssimo etéreo salta de tom já parece ressoar da vida após a morte.

Ouçam a bela interpretação de Barbara Bonney, é muito lírica apesar do ritmo rápido.

5
LA MAMMA MORTA
de ANDREA CHÉNIER de Umberto Giordano

Sinopse: Magdalena chora o destino dos seus pais, que pereceram no tumulto da Revolução. Agora a sua amante Andrea Chénier também foi presa pelos Jacobins. Ela procura o procurador Gérard e pede-lhe que liberte Chénier. Gérard confessa o seu amor a Maddalena e Maddalena oferece-lhe então uma noite de amor se ele libertar Chénier.

Esta ária de Maddalena é constituída por duas partes. No início é uma amarga acusação das crueldades da Revolução, na segunda parte ouvimos um extasiante hino de amor. A ária começa com um violoncelo solitário que entra em “Con espressione”. Maddalena começa com dez notas sussurradas no mesmo tom “La Mamma morta”, que se desvanece e se resigna. De repente e cheia de horror, a música acelera e ela vê diante dos seus olhos a casa em chamas da sua família. Horrorosamente, no tremulo pálido das cordas, ouve-se o crepitar do fogo. À menção de Bersi, o calor cintila; pouco depois, o tom volta a amargura que Bersi teve de usar a sua beleza no mercado para garantir a sobrevivência de ambos. Uma viola solitária com um motivo doloroso e reconfortante de quatro notas soar leva à segunda parte. O humor muda dentro de algumas medidas. Maddalena canta o seu amor. Com uma bela passagem “nei miei occhi”, o coração abre-se literalmente. Posteriormente, Giordano aumenta o ritmo, a intensidade aumenta várias vezes e atinge o seu clímax com a nota B mais alta em “Ah io son l’amor”. No final Maddalena cai de novo na resignação do início com o horrível “e vi bacia la morte” e beija a sua morte.

Se conhece o filme “Philadelphia”, talvez se lembre como Tom Hanks explica a Denzel Washington a cena de Andrea Chenier “La Mamma morta”, cantada de forma impressionante por Maria Callas.

4
LASCIA CHI-IO PIANGA
de RINALDO por George Frederic Handel

Sinopse: Pouco antes do seu casamento com Rinaldo, Almirena foi raptada pela Armida. Ela senta-se infelizmente no jardim do palácio da Armida.

Lascia ch’io pianga é uma das mais famosas árias de George Frederic Handel. Ele compôs-a já em 1705 e transformou-a numa ária de lamento para Rinaldo. Handel conseguiu escrever uma ária que toca pela sua simplicidade. Ele escreveu a ária sob a forma de um sarabande, um triplo metro com um alongamento do segundo compasso de compasso. A combinação com o cromatismo típico da sequência de notas e o eficaz ¼ descansa resulta no famoso motivo de suspiros do Lamento de Handel. Ouvimos este efeito logo no início.

Esta ária é uma das peças mais singulares da literatura lírica. A máquina de cantar Olympia está em palco durante meia hora e durante muito tempo apenas diz “oui”. Finalmente, ela desperta e começa a cantar. Offenbach, claro, desenhou uma caricatura dos cantores da Grande Opéra; a cantora de coloratura só tem de ser terminada e ela produz notas como um autómato. A ária é virtuosística com muitas coloraturas e ao mesmo tempo a cantora tem de imitar com a sua voz o canto agitado e os movimentos mecânicos de dança de uma marioneta, tal como o compositor a tinha habilmente configurado em tons. Este é um grande desafio para a cantora em actuação ao vivo.

Esta ária tem sido gravada por inúmeros cantores. Ouça-a interpretada pela soprano americana Marilyn Horne. Ela faz sem ornamentação na primeira parte, o que enfatiza a simplicidade da peça. O vibrato é muito expressivo e a sua técnica estupenda permite-lhe belos trills na secção do meio.

3
PORGI AMOR
de LE NOZZE DI FIGARO por Wolfgang Amadeus Mozart

Sinopse: Nas câmaras da Condessa. A Condessa sofre da deslealdade do seu marido e prefere morrer a continuar a viver indignamente.

Nesta ária, a Condessa sente falta dos tempos em que o Conde a amava muito. Sem dúvida, “Porgi amor” é um dos destaques da ópera e uma das mais belas peças líricas escritas para soprano. A música está em grande, embora o humor da Condessa seja triste e contemplativo, este é talvez mesmo o encanto desta peça. A ária começa em piano e culmina no meio, com o desejo de morte de partir o coração “O mi lascia almen morir” repetido duas vezes, acompanhado pela cantilena do clarinete, dolorosa e não dolorosa. “Porgi amor” é a primeira aparição da Condessa. Ela está sozinha no palco e tem de cantar imediatamente a mais bela ária da ópera, alguns cantores têm respeito por esta peça por causa dela. Caso contrário, não há grandes dificuldades vocais, é uma simples cavatina e a sua duração é comparativamente curta. Mas, como sempre com Mozart, as coisas simples são as mais difíceis.

Ouça esta ária na maravilhosa, melancólica e imbatível interpretação de Elisabeth Schwarzkopf. A cada palavra é dada uma bela cor de tom. A sua respiração é imperceptível e o grande legato faz a música brilhar com belas frases longas.

2
TENESTE LA PROMESSA ... ADDIO DEL PASSATO
de LA TRAVIATA de Giuseppe Verdi

Sinopse: Violetta está no seu quarto. Ela está enfraquecida e o médico sussurra a Annina que ela tem apenas algumas horas de vida. Violetta lê a carta de Germont. Ela fica a saber que Duphol tinha travado um duelo com Alfredo e ficou gravemente ferida. Alfredo tinha então fugido para o estrangeiro. O próprio George Germont tinha percebido o seu erro e explicado tudo numa carta ao seu filho, pedindo-lhe que viesse ter com a Violetta. Profundamente entristecida, Violetta sente que é demasiado tarde.

Enquanto Violetta lê a carta de Germont, ouvimos o tema do amor soar ternamente nas cordas. Agora começa uma das grandes árias de despedida da literatura de ópera, introduzida pelo oboé e acompanhada por dezasseis cordas emudecidas. O canto de Violetta é ocasionalmente tocado pelo cor anglais, ocasionalmente dobrado. A primeira estrofe soa sombria em menor, a segunda transfigurada em maior.

1
WHEN I AM LAID IN EARTH
de DIDO AND AENEAS de Henry Purcell

Sinopse: Aeneas aparece na casa do seu amante Dido e diz-lhe que os deuses estão a forçar a sua partida. Mas Dido acusa-o de tomar a ordem apenas como uma desculpa para a deixar. Enéas decide então rejeitar a ordem dos deuses e ficar. Mas Dido não está interessado em piedade. O simples facto de ter pensado em deixá-la é razão suficiente para que ela acabe com o seu amor. Quando Enéas deixa Cartago, Dido decide morrer pela sua própria mão.

Esta peça é uma das grandes árias da literatura de ópera. É um lamento, um produto clássico da ópera barroca. É um dos poucos lamentes barrocos que podem verdadeiramente levar o ouvinte às lágrimas. Purcell escreveu esta peça de forma imensamente eficaz. Começa com um motivo cromático descendente no acompanhamento do baixo que se torna um ostinato profundamente triste. No final do ostinato, Dido entra com o seu Lamento. Esta melodia cativa com muitos grandes efeitos. Particularmente impressionante: em contraste com o ostinato descendente da voz acompanhante, a melodia de Dido esforça-se para cima (do g em “quando” ao e em “não”) com saltos de tom (e subsequentes notas descendentes), o que torna visível a discórdia de Dido. Também contribui para o humor sombrio a bela apoggiatura (prefiguração) sobre a primeira “pitada” (uma dissonância acrescentada, estranha à melodia, que ocorre na parte sublinhada da medida e é resolvida na nota seguinte). Encontramos outro belo efeito da voz cantada no tritão sombrio sobre “problemas” no exemplo da nota acima. Na segunda parte, Purcell introduz outro elemento na parte da voz, “Lembra-te de mim”, que é encantador pela sua simplicidade. Com o final “Remember me”, Purcell permite que a música suba a alturas reconfortantes, antes de concluir com “esquecer o meu destino” nas profundezas do desespero.

Talvez a gravação mais desoladora e, portanto, mais pungente, seja da autoria de Janet Baker. Ela canta a ária com uma voz quase sufocada que só se abre com os compassos finais, criando um efeito magnífico.


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