Best of Opera – DE VÄSTA SKÖNASTE Sångerna för kör – Topp 10

Action: Fjärilen är hemma. Plötsligt ljuder kanonskott. Det är Abraham Lincoln. Butterfly är säker på att Pinkerton återvänder med skeppet! Hon går till trädgården och tillsammans med Suzuki börjar hon plocka alla blommor och dekorera huset. Huset och bruden ska vara dekorerade som de var på bröllopsdagen. Butterfly tar på sig sin bröllopsklänning och väntar på Pinkerton.

Andra aktens avslutning görs av den så kallade Summ Chorus, en vacker och ovanlig avslutning. En kör av sopraner och tenorer nynnar en nostalgisk melodi i oktavintervaller bakom scenen, ackompanjerad av en solobracka, pizzicato stråkar, blåsare och resten av orkestern.

Action: I dag är den högtidliga dagen för provskjutningen, genom vilken Max ska förvärva positionen som ärftlig skogsmästare. I prinsens närvaro väntar jägarna på Max i tavernan.

Den berömda kören med de skrikande hornen blev epitetet för den tyska romantiken.hle extatiska topptoner att frambringa.

Action: I en siciliansk by på söndagsmorgonen. Kyrkklockorna ringer, det är dags för mässa. En högtidlig procession går genom byn.

Leoncavallo inspirerades av Mascagnis “Gli aranci olezzano” från “Cavalleria rusticana”, och han skrev ett stycke med den vackraste lokalfärgen. Körens röster imiterar kyrkans klockor.

Action: Orfeo vill ta sig in i underjorden. Men framför en spöklik grotta vid floden Styx, dold av rökmoln, dansar furierna som vaktar ingången till underjorden

Gluck målar en magnifik bild av Furierna och musiken låter oerhört modern. Kören, som bärs upp av strängarnas tremolo och piskas upp av vindarna, sjunger unisont inga melodier, bara termer.

Action: Huvudhäxan vill störta Dido i olycka. Berömmelse, kärlek och liv ska tas ifrån henne. Häxorna är exalterade och vill veta hur detta ska gå till. Trollkvinnan förklarar att en ande i Merkurius’ skepnad kommer att visa sig för Aeneas och förmana honom att sätta segel och söka sig till Italien. Men först vill de orsaka en storm som ska driva Dido och Aeneas från skogen tillbaka till deras gård på jaktdagen. Furierna utför en dans för att fira.

Detta stycke kallas också “Furiernas ekodans” eftersom Purcell låter korta körpassager upprepas om och om igen av en kör i bakgrunden som ett eko. En överraskande och charmig effekt!

Action: I klostret San Giusto. Munkarna sjunger en psalm.

Den inledande scenen i andra akten är en stor och effektiv scen för en kyrkomässa. Munkkören lät i den berömda “chiaroscuro”, växlingen mellan ljus dur och mörk moll. Passagen påminner om prästscenerna i Nabucco och avslutas med en vackert smärtsam cantilena i stråkarna.

Action: Prästen uppmanar egyptierna att göra motstånd mot inkräktarna. I en stor publikscen piskar prästen och kungen upp folkmassorna.

Detta avsnitt innehåller en fantastisk körscen med den oemotståndliga hymnen från de krigande egyptierna.

Action: Leonore söker desperat efter sin man i fängelse. I hopp om att få syn på Florestan låter hon fångarna ta en promenad på gården. Men hon kan inte upptäcka honom.

I fångarnas kör hör vi redan idyllen i Pastoralen, som Beethoven kommer att komponera bara två år senare. Det är ett genidrag att Beethoven komponerade fångarnas hopp med en så innerlig musik. Inte undra på att Verdi kände sig inspirerad att komponera en andra berömd fångkör fyrtio år senare.

Lyssna och se en magisk och hypnotiskt sjungande tolkning av Maria Ewing i Jean-Pierre Ponnelles filmatisering.

Action: Ett torg i Kreml. Människorna väntar på kröningsceremonin framför kyrkan. En procession tar sig fram till katedralen för kröningen av den nye tsaren Boris Godunov.

Scenen är också känd som “kröningsscenen”. Mussorgskij arbetade länge med ljudet av kyrkklockorna, hans vän och tidvis rumskamrat Rimskij-Korsakov hjälpte honom. De ljuder precis i början av kröningsscenen. Den ortodoxa kyrkans klockor har ett märkligt och komplext ljud; dessutom har klockornas samspel ingen harmonisk grund. Mussorgskij imiterade klockornas klang med två ackord, som tillsammans skapar ett atonalt moment som har en fascinerande effekt på lyssnaren. Orkesterklockorna låter uttrycksfullt och modernt, och lyssnaren känner sig förflyttad 50 år framåt i tiden till Bartok.

Därefter hörs en vacker kanonliknande kyrkokör, där Mussorgskij skapar ett enormt crescendo och en extatisk effekt med stadigt ökande instrumentering under dess upprepning. I den andra delen av körsatsen börjar han växla mellan tre fjärdedels- och två fjärdedelsmått, vilket föregriper ett viktigt stilgrepp för senare perioder.