Best of Opera – LAS CANCIONES MÁS BELLAS para CORO – Top 10

Sinopsis: Mariposa está en su casa. De repente, suenan cañonazos. Es el Abraham Lincoln. Butterfly está segura de que Pinkerton regresa con el barco. Va al jardín y junto con Suzuki empieza a recoger todas las flores y a decorar la casa. La casa y la novia deben estar decoradas como el día de la boda. Butterfly se pone el vestido de novia y espera a Pinkerton.

La conclusión del segundo acto la realiza el llamado Summ Chorus, una conclusión hermosa e inusual. Un coro de sopranos y tenores tararea una nostálgica melodía a intervalos de octava entre bastidores, acompañados por una viola solista, cuerdas en pizzicato, vientos y el resto de la orquesta.

Sinopsis: Hoy es el solemne día del disparo de prueba, por el que Max debe adquirir el cargo de guardabosques hereditario. En presencia del príncipe, los cazadores esperan a Max en la taberna.

El famoso coro con los cuernos atronadores se convirtió en el epítome del romanticismo alemán.

Sinopsis: En un pueblo siciliano el domingo por la mañana. Las campanas de la iglesia suenan, es la hora de la misa. Una solemne procesión recorre el pueblo.

Leoncavallo se inspiró en “Gli aranci olezzano” de Mascagni de “Cavalleria rusticana”, y escribió una pieza con el más bello colorido local. Las voces del coro imitan las campanas de la iglesia.

Sinopsis: Orfeo quiere entrar en el inframundo. Pero frente a una fantasmagórica cueva junto al río Estigia, ocultas por nubes de humo, danzan las Furias que custodian la entrada al inframundo

Gluck pinta un magnífico cuadro de las Furias, y la música suena inmensamente moderna. Llevado por el trémolo de las cuerdas y azotado por los vientos, el coro canta al unísono ninguna melodía, sólo tercios.

Sinopsis: La bruja principal quiere hundir a Dido en la desgracia. La fama, el amor y la vida le serán arrebatados. Las brujas están entusiasmadas y quieren saber cómo va a ocurrir esto. La hechicera les explica que un espíritu con forma de Mercurio se le aparecerá a Eneas, advirtiéndole que se haga a la mar y busque Italia. Pero antes quieren provocar una tormenta que lleve a Dido y a Eneas desde el bosque hasta su patio el día de la cacería. Las Furias realizan una danza de celebración.

Esta pieza también se llama “Danza del Eco de las Furias” porque Purcell hace repetir una y otra vez breves pasajes corales por un coro de fondo a modo de eco. ¡Un efecto sorprendente y encantador!

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Acto:En el monasterio de San Giusto. Los monjes cantan un salmo.

La escena inicial del segundo acto es una gran y efectiva escena de misa en la iglesia. El coro de monjes suena en el famoso “claroscuro”, la alternancia entre luz mayor y oscuridad menor. El pasaje recuerda a las escenas sacerdotales de Nabucco y termina con una hermosa y dolorosa cantilena en las cuerdas.

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Sinopsis: El sacerdote llama a los egipcios a resistir a los invasores. En una gran escena multitudinaria, el sacerdote y el rey azuzan a la multitud.

Este pasaje presenta una gran escena coral con el irresistible himno de los egipcios en guerra.

Sinopsis: Leonore busca desesperadamente a su marido en la cárcel. Con la esperanza de ver a Florestan, hace que los prisioneros den un paseo por el patio. Pero no puede descubrirlo.

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En el coro de los prisioneros ya se escucha el idilio de la Pastoral, que Beethoven compondrá sólo dos años después. Es un golpe de genio que Beethoven compusiera la esperanza de los prisioneros con una música tan sentida. No es de extrañar que Verdi se sintiera inspirado para componer un segundo y famoso coro de prisioneros cuarenta años después.

Escuche y vea una interpretación mágica e hipnóticamente cantada por Maria Ewing en la adaptación cinematográfica de Jean-Pierre Ponnelle.

Sinopsis: Una plaza en el Kremlin. La gente espera la ceremonia de coronación frente a la iglesia. Una procesión se dirige a la catedral para la coronación del nuevo zar Boris Godunov.

La escena también se conoce como “Escena de la Coronación”. Mussorgsky trabajó durante mucho tiempo en el sonido de las campanas de la iglesia, su amigo y alguna vez compañero de habitación Rimsky-Korsakov le ayudó. Suenan justo al principio de la Escena de la Coronación. Las campanas de la iglesia ortodoxa tienen un sonido peculiar y complejo; además, el juego de las campanas no tiene ningún fundamento armónico. Mussorgsky imitó el sonido de estas campanas con dos acordes, que juntos crean un momento atonal que tiene un efecto fascinante en el oyente. Las campanas orquestales suenan expresivas y modernas, y el oyente se siente transportado en el tiempo 50 años hasta Bartok.

A continuación, se escucha un bello coro eclesiástico de tipo canónico, en el que Mussorgsky crea un tremendo crescendo y un efecto extático con una instrumentación cada vez mayor durante su repetición. En la segunda parte del movimiento coral, comienza a alternar compases de tres cuartos y dos cuartos, anticipando un importante recurso estilístico de períodos posteriores.